浅谈现代平面招贴设计语言的现代艺术运动情结 .doc

浅谈现代平面招贴设计语言的现代艺术运动情结 经济根底决议下层修建，也必定对艺术发生影响。19世纪以来，欧美国度史无前例的物质文明开展和思想认识形状成为安慰古代艺术发生的有利条件。工业技术的日新月异，为艺术家们带来了新的艺术内容和新的表现方式。在1907年到第二次世界大战时期，在欧洲和美国相继呈现了一系列的艺术运动，被学术界称作为古代艺术运动，针对传统艺术停止片面、彻底的艺术改造运动，同时也为古代立体设计范畴注入了新的生机，极大地丰厚了招贴设计的视觉言语。 古代招贴是由设计的画面和文字构成的立体设计，好的招贴设计应该有较强的画面欣赏价值和装饰目的。古代招贴设计一路走来越发成熟而富有时代感，在其开展进程中不可防止的遭到了古代艺术运动的陶冶，充溢了古代艺术运动情结。 一、古代立体招贴设计言语的表现主义情结-隐喻、意味 表现主义是20世纪盛行于德国和奥天时等国的艺术流派。其次要特征为注重客观意象和对自在下感受的表现，强调比照激烈、厚重集约的彩色木刻笔触，以及夸大、歪曲、变形的颜色和姿势，不只添加了艺术感染力，同时抒发了内心境感，从而营建出特定的情调、节拍和意境。它为视觉艺术设计范畴创始出一个可以充沛表达内心世界的艺术空间，极大地加强了招贴艺术的视觉表现力，确立了招贴艺术向群众传达信息的功用与目的。 二、古代立体招贴设计言语的平面主义情结-拼贴、组合 1908年，发生于法国的平面主义是古代艺术运动中最重要的流派之一。其中心思想是对物象作感性解析和综合的再结构。强调对自然物体停止剖析、判别，从中寻觅可以提取的形 ；然后分解切割成最单纯的几何形状，如圆形、方形、三角形或点、线、面；最初，从不同角度察看对象偏重新树立新的形状和构造次序。从”剖析”到”综合”，平面主义彻底改动了传统绘画的察看办法，愈加注重对颜色、方式、构造的组织及均衡规律。由于对绘画中的各种元素提出详细的剖析，使绘画逐渐走向感性的方向，因此历史上称为剖析”平面主义”时期。平面主义关于事先的立体设计来讲，提供了极好的艺术自创，对招贴设计起到重要的启迪作用。 平面主义对古代立体设计做出了两大奉献。第一，它结合意味、寓意手法，对形体、空间、颜色肌理停止拼贴、综合而组成的一种新的表现手腕，这就给古代招贴设计注入了新生机，丰厚了招贴设计的视觉言语。第二，就是它不时地在笼统的画面中参加文字的探究。这种试探给立体招贴设计提出了图文并茂设计的启示，对招贴设计中文字要素的处置手法提供了新的看法理念。从此，这种方式在立体设计中失掉普遍使用，一发不可拾掇，以致明天成为人们心中对立体设计固化的看法了。 三、古代立体招贴设计言语的将来主义情结-自在文字 将来主义运动是20世纪初期在意大利发生的一场古代主义运动。 将来主义与平面主义同时存在，共同开展，二者互相影响、互相浸透。前者们给后者带来了工业化气味和机械的特征。将来主义讴歌技术之美、和平之美、速度之美。以为艺术应表现古代机械文明的速度、暴力、剧烈运动的音响和四度空间等这些所谓的”古代感受”。毫无疑问地为古代招贴设计的视觉言语又增添了新的表现手腕。 在立体设计范畴，将来主义最大的奉献就是构成了”自在文字”的设计作风。 文字不再是表达内容的工具，而成为了一种视觉元素和符号，相似绘画图形一样的构造组合，它可以自在布置布局不受任何固有准绳的限制。 这种图即是字、字即是图的图文结合方式，对招贴艺术设计的视觉方式有着强无力的推进和启表示义。这种设计作风如今已成为风气，在立体设计越来越遭到注重。 四、古代立体招贴设计言语的达达主义情结-蒙太奇式置换、拼接 第一次世界大战时期，在瑞士衰亡了一种非感性荒唐和怪诞的艺术运动，是一种高度无政府主义的艺术运动， 名字也起的怪怪的，即”达达”主义，达达主义以为世界是没有任何规律可以遵照的，专一可以遵照的是时机和必然性。主张用消极的无政府主义和毁坏性的方式来表达对传统艺术、理想世界和疯狂和平的反响。 达达主义对立体设计的影响在于应用拼贴办法设计版面，应用摄影照片的拼贴办法来创作插图，以及版面编排上无规律化、自在化的处置手法。达达主义对视觉艺术与设计开展具有很大的影响作用。在当代招贴设计中对世界名画中的抽象停止夸大、变形、置换的艺术处置手法，可以讲都是遭到达达派的启示和影响而发生的。另外，达达主义依据形、色、质的特点拼贴而制造画面，以及用蒙太奇照相拼贴的表现手法，都具有激烈的视觉效果。达达主义的这些新型表现方式极大地丰厚了招贴设计的视觉言语。 五、古代立体招贴设计言语的超理想主义情结-理性、联想思想 超理想主义在招贴设计范畴的影响是绝后的。其特点有二：第一，超理想主义把毫不相关的事物组合，拼贴出一个不能够存在的实事地步，从而传递出一定的信息特征。第二，以写实的抽象用荒谬、夸大、比喻、意味等多种组合手法来传达特定信息，愈加无效地显示商品的功用和信息。计算机在立体设计中被普遍使用之后，招贴设计师应用它并结合摄影蒙太奇、装饰漫画、具象、笼统等多种表现手法，愈加充沛地发扬超理想主义的观念和特征，为古代立体艺术设计范畴开拓了有限的创作空间。 古代立体招贴艺术，无论从创作理念还是表现方式上均遭到古代主义艺术思潮的深入影响，进而放慢了立体艺术设计开展的进程。所以，艺术与设计就象硬币的正背面，二者相反相成，不可别离，互相融通、互相促进才是艺术与设计开展的必经之路。fan【】摘要电影作为一种艺术，从诞生之日起就与文学结下了不解之缘。它的出现和发展给文学带来梦魇似的冲击和刺激，但在很长一段时间里却也要仰仗着文学经年累月的传统为其提供发掘不完的潜藏资源。从电影诞生至今，众多不同的学者投入到对其的研究中。本文就是从电影与文学的关系为基点，对文学在电影媒介中的转接与承续进行分析和探讨。 关键词电影；文学；转接 一、引言 大部分研究电影的都把电影作为一种艺术样式来研究，而且大多都集中在文学对电影的影响、文学作品改编问题和是否存在着电影文学。而对于电影对文学的影响，即从媒介传播这方面来研究的就很少了。电影是一种媒介，一种利用影像和声音传递感情的媒介，相对于文学用纸进行的延时传播，它应该具有更广泛的发展空间。一代有一代之文学，问题是如何利用先进的媒介传播先进的文学观念或是说如何用先进的媒介改变传统的文学思维以适应社会发展的需要。本文将以最早的传播媒介之一电影为例，着重探讨文学本体和其他要素在电影这种异质媒介影响下的转向与传承进而研究当代消费社会影视传媒下的新文学观。 必须说明的一点，本文中所用的电影这个概念，是指作为一种影视媒介而存在的传播形式，不包括家庭影院中用VCD、DVD等观看的电影。 二、文学与电影关系探讨与分析 时至今日，在这个信息像空气般如影随形、声像如洪水般扑面而来的时代，电影，已不再陌生，不再如初期般青涩，相对于文学，它显示出年轻力壮的魅力和魄力，当仁不让地成为一种时尚的消费。而文学，在经历了一连串自身和社会的动荡变革后，在电子媒介的异军突起和读者势不可挡的分流面前，却显得分外的脆弱。谁又能料想得到，当初在极限中那个瘦弱、要依赖文学源源不断输送养料的小弟弟，在茁壮成长的过程中会给一直占据着艺术殿堂宝座的文学带来梦魇似的冲击和刺激。在工业技术信息时代，电影作为一种新的媒介，带着生产力高速发展的结果，对传统文学自身各要素产生不同方面的影响，进行不同程度的渗透，使得电影与文学、声像和文字，在先进的技术和厚积的历史之间，在梦幻和虚构的想象中，相互借力，向大众展示着自己的精彩。 1 文学的视觉化形象化转向 文学和电影，由于两者间颇有历史渊源，因此，作为两种不同的艺术样式，就难免既有共性又有个性。基本上，文学和电影都属于一种叙事表意的工具，都要介绍环境、刻画形象、铺叙情节，都要表达一定的内容和表现一种特定的主题。而且，它们的这种叙事表意功能都是在虚构现实，其文本提供给读者或观众的都是一种梦幻和虚幻的满足，一种心理和精神上的补偿。然而，文学和电影本身各自独特的性质又决定了它们在各个层面上不可避免的差异：文学是单纯靠文字符号的抽象表达，电影则是声像结合的具象演绎，文学创作的主体一般是一个个独立的个体，而电影的创作者却是集体性的；文学传播是一种延时个体性的传播，而电影传播却带有现时共享性这两种艺术样式自身表现的各方面差异，造就了它们的受众也因此在接受中，从受众素质，接受环境、接受层次等上呈现出千姿百态的不同。 在这个消费欲望充溢的时代，电影作为一种时尚符号，消费的就是令大众新奇的观影视觉和象征心理能得以满足的潜意识。它用自己一套特有的符码传递着文化阐释的多种可能，编译出声像整合的话语力量，使人们各种各样赤裸裸的欲望在短暂的观影过程中得到最大的心理满足。古老、一维的文学在这新鲜的电影媒介面前霎时间显得无所适从。同样是虚构，但相对于文学用语言想象这种无穷的模糊性来讲，电影凭借声像糅合的强大科技力量，使缠绕于主题的种种遐思和梦幻带有不可比拟的具象性。这一点是文学文本望尘莫及的。文学的虚构。是通过语言词汇的组合、渗透，给读者提供一片自由想象的空间，使其充分调动思维之翼，展开联想，把各种力所能及的想象、难以掩饰的欲望和热气腾腾的现实召唤都填塞到文本中去。在心理上精神上领略调戏语言的快感，这一切是不确定不满足没终点也没固有形态的，一切都处于增补、过滤、游摆之中。活动电影通过视觉直接到达我们，语言却必须从概念的理解之幕中渗透进来。于是，文学文本中的思想形象相对于电影作品中的视觉形象抽象得多，但也丰富得多，它充满了多种解读的歧义性，蕴涵着各种可能想象的心灵悸动。套用莎士比亚被引用得最频繁的一句名言，一千个读者就有一千个哈姆雷特，不同读者不同经历不同感受不同角度的审视，为文学文本这种不稳定的思想形象衍生出缤纷的色彩和无限的渴望。 2 文学娱乐性转向的凸显 没有任何文本是对每一个人直接敞开自身的，无论什么文本都是作者主观意识和体验的投射及表现。其中有浮于表面一眼尽识的，也有潜藏在内里需要深挖细嚼的。所以，作者透过文本想传递的信息最终能否全部到达受众那里或是能有多少到达受众那里，除了受作者表达方式、表现手法等影响外，还取决于受传者接受层次、接受环境、生活文化等因素的不同。文学文本如此，电影文本也是如此。就创作主体来说，文学文本的作者一般都是个体，电影文本的创作者却是集体性的。它不仅有演员、导演、编剧、制片、监制，还有化妆师、摄影师、灯光师等等一大批幕后的工作人员，而这些都是缺一不可的。从这个层面上看，如果说文学文本传递的是一种个体精神的话，那电影作品传播的就是当之无愧的大众文化，一群创作者集体智慧的结晶。在这个信息如流水般涌动的时代，作为站在艺术前沿的电影，能在最短的时间内打造出最新的时尚，引导最新的潮流，满足观众松弛神经的视听需要，与幕后有这个庞大的创作集体不无关系。而对于受众来说，无论是电影还是文学，他们想从其文本身上收获的是一种梦幻和虚幻的满足，一种心理和精神上的补偿。但这种满足或补偿却因电影和文学性质、传播上的某些不同而产生深浅不均、强弱不一的接受效果。文字是靠语言文字来承载作者思想感情的，要领略其所思所想所喜所好，首先必然要对文本语言进行解码。于是，读者在这些藏羹纠结的文字中潜行，在纵横交错的言语中用自己的符码对其进行解读。在这种对文本编译的曲折过程中，读者透过文字表面与作者进行或多或少的交流，感受、理解其在文字深层中囊裹的倾向和意蕴。 这是一个蜿蜒但却充满快意的过程，它需要知识、智慧、激情，更需要耐性。想象一下长途跋涉者见到终点在望的那种激动和欢欣，读者在经历一段艰苦的思想之旅后终有所获，这是何等的畅快!这已经不只是单纯的阅读行为，更是一种历练心灵的精神活动。 3 电影对文学作品的改编 或许有人会认为，20世纪电子媒介的高速发展，使文学遭遇前所未有的重创：文学的精神净化和人文升华功能发生异化、出现断裂；人们的审美想象力逐渐弱化，而文学的创造性也被简化为文化工业的机械复制；文学的舶来品、赝品、复制品骤然增多，崇高叙事、精品意识、艺术独创性渐渐消隐出文学视线。 总之一句话，电子媒介的发展对文学百害而无一利，使其从高峰跌至了谷底。但事实并非完全如此。别的暂且不说，仅从传播范围来看，电子媒介的勃兴，令文学的覆盖面不断伸展，史无前例的宽广。以电影为例，电影在侵蚀神圣的文学领地的同时，也把文学整合到它那无所不包、无所不在的声像世界中。在这种媒介的商业运作里，文学虽被电影作了视觉化的转型和奇观化的扩张，但也在传播上获得了更为广阔的空间。传统的文学大都是在纸质媒介上，通过某种特定的语言符号来传情达意的。 4 电影商业化的传播与文学发展的失衡 文学，在漫长的嬗变过程中，自身发展存在着难以避免的不平衡。历史上，传统的四大文学样式：诗歌、散文、戏剧、小说，在各个时代各有千秋，各领风骚。文变染乎世情，兴废系乎时序，(刘赫，文心雕龙)一代有一代文学的主要承载形式，或以诗歌为主，或以散文打头阵，或让戏剧独占鳌头，或让小说独美。先秦诸子散文、唐宋诗歌、元杂剧，明清小说，这些都成为各个朝代独特的风标。而到了当代，电影商业化的传播，虽是不断地拓宽了文学撒播的领域，增加了文学交流的触及点，但同时，更是加速了文学自身发展的不平衡，加剧了其处于发展瓶颈中的尴尬。 文学与电影，一个有着深厚的积淀，一个有着前沿的技术，一个在深沉中力求突破，一个在累积里逐渐发展，看似在不同的轨迹上各行其道，实则却在纵横交错的暧昧中相互攀缘缠绕。一百年前，当电影在廉价的咖啡馆里供社会底层的人们消闲解闷时，高高在上的文学对其嗤之以鼻；一百年后的今天，在这个漫溢着声像的时代里，当读图成为绝大多数人刷新所得信息