（外国哲学专业论文）技术·艺术·感知——对本雅明关于复制技术艺术思想的哲学探讨.pdf

d i s s e r t a t i o nf o rm a s t e rd e g r e e ，2 010 u n i vi d ：510 7 2 9 0 3 0 4 4 e a s tc h i n an o r m a lu n i v e r s i t y t e c h n o l o g y 。a r t p e r c e p t i o n _ _ - _ _ _ _ _ _ _ 。p h i l o s o p h i c a li n v e s t i g a t i o n si n t ot e c h n o l o g i c a l r e p r o d u c i b i l i t yt h o u g h t o fw a l t e rb e n j a m i n d e p a r t m e n t ： m a j o r ： s t u d yf i e l d ： m e n t o r ： m a y ，2 0 1 0 眦i 盼m 3稆 洲7 鲫洲蚴 华东师范大学学位论文原创性声明 郑重声明：本人呈交的学位论文拄基之齐蛤 是在华东师范大学攻读砚厶博士( 请勾选) 学位期间，在 取得的研究成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个人已经发表或撰写 过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确说明并表 示谢意。 作者签名： 东师范大学攻读学 位期间在导师指导下完成的硕孝博士( 请勾选) 学位论文，本论文的研究成果归华东师范 大学所有。本人同意华东师范大学根据相关规定保留和使用此学位论文，并向主管部门和 相关机构如国家图书馆、中信所和“知网 送交学位论文的印刷版和电子版；允许学位论 文进入华东师范大学图书馆及数据库被查阅、借阅；同意学校将学位论文加入全国博士、 硕士学位论文共建单位数据库进行检索，将学位论文的标题和摘要汇编出版，采用影印、 缩印或者其它方式合理复制学位论文。 本学位论文属于( 请勾选) () 1 经华东师范大学相关部门审查核定的“内部 或“涉密”学位论文宰， 于争月日解密，解密后适用上述授权。 f ( ) 2 不保密，适用上述授权。 导师签名本人签名 pt o 年s - 月z 日 、 “涉密”学位论文应是已经华东师范大学学位评定委员会办公室或保密委员会审定过的学位论文( 需 附获批的华东师范大学研究生申请学位论文“涉密”审批表方为有效) ，未经上述部门审定的学位 论文均为公开学位论文。此声明栏不填写的，默认为公开学位论文，均适用上述授权) 。 蛴 铲 监硕士学位论文答辩委员会成员名单 姓名职称单位备注 蓦德靶 毅兹 辆钐蝴 车 主席 a 、 俞宣壶 研铱敖蝴稍降擗听 善宇烨副投壤：繇师惑曹哲守复 论文摘要 瓦尔特本雅明在其一系列相关文章中( 以技术复制时代的艺术作品、摄影 小史为代表) ，对技术、尤其是艺术在现时代的技术复制进行了手术医师式的精准独到 的分析，重点对其典型代表艺术形式摄影、电影对人类感知、人类与自我及世界的关 系带来的变革性改变作出卓越、独到、深刻的思考：本雅明区别了造型、绘画艺术与音乐、 影像艺术在技术时代尤其是技术复制时代的各自不同的命运。他认为以电影技术或艺术为 代表的现代技术复制手段或媒介的到来，虽然不可避免造成艺术品的“a u r a ”( 灵韵) 的 消散，但总体上还属于一次意义重大的有益变革，我们不能一味停留在浪漫化的怀旧态度 中，要认识到影像复制技术从创造到欣赏在本质上改变了人类的感知方式，它拓展了我们 对现实的理解，启示我们重新思考与现实、世界的关系。对以电影和摄影为代表的影像艺 术来说，技术复制不是外在的因素，而是一种与艺术创造的过程以及想要传达的思想不可 分割的结构性力量。本雅明重视艺术创造及艺术品的技术手段，显示出愿意为艺术的物质 性、媒介性辩护的思想特点。本雅明的观点虽然显得比较另类，但是却非常值得重视。远 至古希腊大哲亚里士多德，近至法国现象学家梅洛一庞蒂，都可以找到与本雅明相通的思 想资源。 本雅明关于复制技术艺术思想在时下思想界，一直是一个比较热门的研究主题。截至 目前，国内外对其研究的成果文献数量可观，其中也不乏上乘之作。但是从总体上，绝大 部分的研究注意力都聚焦在本雅明对现代技术条件下的艺术所进行的社会性批判分析，或 者将焦点定位于技术变革给予大众艺术文化生活影响即本雅明所言的政治效应上。从哲学 尤其是现象学意义上研究本雅明关于新时代的技术变革尤其是新时代复制技术对艺术品 的创作、接受乃至对人的感知造成的冲击及其全新意义的思想的研究，数量少得多、力量 也弱得多。本文尝试用哲学研究的方法，对本雅明在这本书中体现的关于技术、技术复制 ( 以摄影、电影为代表) 、艺术、感知等概念的关联性进行研究，并将本雅明与西方哲学 现象学主流代表人物( 比如梅洛庞蒂) 的相关思想联通起来，以图发掘、梳理出本雅明 关于此方面思想的哲学尤其是现象学意义。 关键词：技术复制；艺术；影像：感知；现象学 i i i a b s t r a c t w a l t e r b e n j a m i n h a v em a d et h o r o u g ha n d p r e c i s ee x p l o r a t i o n s i n t o t e c h n o l o g i c a l r e p r o d u c i b i l i t ya b o u ta r tl i k eas u r g e o ni nh i sa s e r i e so fp a p e r s ，a m o n gw h i c h t h ew o r ko f a r t i nt h ea g eo f i t st e c h n o l o g i c a lr e p r o d u c i b i l i t y a n d l i t t l eh i s t o r yo f p h o t o g r a p h y a r et h em o s t c r u c i a la n dw i d e l y - k n o w n h ed i f f e r e n t i a t ep a i n t i n go rs c u l p t u r ef r o mf i l ma n dp h o t o g r a p h i c w o r k si nv i e wo ft h e i rd i s t i n c tf a t ew h e nf a c i n gt h ec o m i n go fr e v o l u t i o n a r yt e c h n o l o g i c a l r e p r o d u c i b i l i t ym e t h o d s ，s u c ha sc i n e m a t o g r a p h ya n dp h o t o g r a p h y i naw h o l e ，b e n j a m i nc a m e t oac o n c l u s i o nt h a tf u n d a m e n t a lt r a n s f o r m a t i o nh a do c c u r r e di na r to ra r t w o r kb e c a u s eo f i n n o v a t o r yt e c h n o l o g i c a lr e p r o d u c i b i l i t ym e t h o d s i nb e n j a m i n v i e w p o i n t ，t e c h n o l o g yo r m e d i u mi sn o tae x t e r n a lb u te s s e n t i a lo rs t r u c t u r a le l e m e n t c i n e m a t o g r a p h ya n d p h o t o g r a p h y c h a n g e dh u m a n a e s t h e t i c a lp e r c e p t i v em o d eo ro u re x p e r i e n c eo ft h ew o r l d h eb e l i e v e st h a tt h e d e v e l o p m e n to ft e c h n i q u er e s u l t si nt h et r a n s f o r m a t i o no ft h ep r o d u c t i o na n dr e c e p t i o no fa r t ， t h u sb r i n g sd e v e l o p m e n t st ot h ef o r mo rs t r u c t u r eo fa r t c h a n g e st h er e l a t i o n s h i pb e t w e e na r t a n dw o r l d t h o u g hb e n j a m i n p r o p o s i t i o ni sr a r ei nm a i n s t r e a mw e s t e r np h i l o s o p h yh i s t o r y , w e c a nd e t e c t t h ei n t e r n a ll o g i cb e t w e e nb e n j a m i na n do t h e ri m p o r t a n tp h i l o s o p h e r s ，s u c ha s a r i s t o t e l e sa n dm e r l e a u - p o n t y o nw a l t e rb e n j a m i n t e c h n o l o g y - a r tt h i n k i n g ，a m o n gw h i c ht e c h n o l o g i c a lr e p r o d u c i b i l i t yi n a r t w o r ki st h em o s ti m p o r t a n t ，r e s e a r c h e r sh a v em a d ep l e n t yo fa n a l y s i s ，s o m eo fw h i c hi s t h o u g h t - p r o v o k i n g b u ta saw h o l e ，t h ef o c u so ft h e i rd e l i b e r a t i o ni sd i s p r o p o r t i o n a t e l yb o u n d w i t hs o c i a lo rp o l i t i c a lm e a n i n g i nc o n t r a s t ，r e s e a r c h e r sr a r e l ya t t a c h e di m p o r t a n c et ot h e p h i l o s o p h i c a lo rp h e n o m e n o l o g i c a lm e a n i n go fb e n j a m i n r e f l e c t i o n s ，e s p e c i a l l yo nt h eg r e a t i m p a c tt h a tar e v o l u t i o n a r yc h a n g ei nt e c h n o l o g i c a lr e p r o d u c i b i l i t yh a v em a d eo no u rs e n s o r y p e r c e p t i o no fa r t s oi nt h i st h e s i sit r yt od ot h i sw o r k t 0f i n do u tt h ep h i l o s o p h i c a l m e a n i n g ，e s p e c i a l l yo fp h e n o m e n o l o g i c a lm e a n i n gi na e n j a m i n r e l e v a n t w r i t i n g sb y d e l i b e r a t i n go nt h er e l e v a n c eo fs o m ee s s e n t i a lc o n c e p t i o n ss u c ha st e c h n o l o g y , t e c h n o l o g i c a l r e p r o d u c i b i l i t y , a na n da e s t h e t i cp e r c e p t i o n k e yw o r d s ：t e c h n o l o g i c a lr e p r o d u c i b i l i t y ；a r t ：i m a g e ；p e r c e p t i o n ；p h e n o m e n o l o g y i v 目录 论文摘要及关键字 i a b s t r a c ta n dk e yw o r d s 。v 第一章导论1 ( 一) 概述本雅明哲学思想整体特征，1 ( 二) 本雅明技术( 复制技术) 、艺术思想产生的时代背景及其主旨3 ( 三) 本论文研究主题的提出：探讨本雅明技术复制一艺术思想的哲学意义5 第二章电影艺术中技术复制何以可能? 7 ( 一) “t e c h n i s c h e nr e p r o d u z i e r b a r k e i t ”( 技术复制) 的含义探讨7 1 区别传统艺术品复制与电影为代表的新时代技术复制 7 2 影像复制技术技术的本质特征 8 ( 二) 技术与艺术的关系溯源：以亚里士多德为代表对“技术”的概念分析1 0 ( 三) 本雅明技术复制思想得到的批评及其内在反思1 3 1 以阿多诺为代表对本雅明艺术复制理论的批评1 3 2 本雅明的a u r a ( 灵韵) 理论1 5 第三章以电影为代表的复制技术一艺术形式对人类感知( p e r c e i v e ) 的影响 1 9 ( 一) 在人类感知方式领域引起的变化1 9 1 感官的综合：统觉1 9 2 “视觉无意识”2 0 ( 二) 在感知对象方面的变化2 2 1 影像复制技术一艺术与现实：全方位捕捉、呈现与发现2 2 2 影像复制技术一艺术与时间2 5 第四章本雅明关于复制技术一艺术思想的哲学定位 2 7 ( 一) 概述现象学一般方法、特征2 9 ( 二) 本雅明关于技术复制一艺术思想的现象学色彩 3 0 结语 3 3 参考文献3 6 后记一4 1后记”“”“4 l v 第一章导论 ( 一) 概述本雅明哲学思想整体特征 瓦尔特本雅明( w a lt e rb e n j a m i n ，1 8 9 2 1 9 4 0 ) ，德国犹太人。1 9 3 0 年在法兰 克福大学社会研究所工作。1 9 3 3 年，他被纳粹驱逐出境，移居法国。后又移居至西班牙一 个边境小镇，并于1 9 4 0 年在此小镇自杀。时下人们一般赋予他“艺术评论家”、“思想家 、 “哲学家”的称号，甚至称他为“欧洲真正知识分子”。但由于本雅明所在的特殊时代以 及他个人性格、思想特质等等综合编织而成的奇谲命运的力量，他的思想在其生前一直未 得到应有的重视，因而在其生前，他未能享受这林林总总的称号之荣光。本雅明在今天声 望日隆，与他去世前默默无闻形成鲜明的反差。哲学家汉娜阿伦特说本雅明得到“比起 其它名声来不那么武断、且常常更为牢固、但却最少被人渴望的死后名声( p o s t h u m o u s f a m e ) ，当他1 9 4 0 年初秋的那些日子里，也就是被他的亲人和同时代人称为战争中最 黑暗的时刻选择死亡时，他的名字仅为少数人所知。”1 其教授资格论文德国悲悼剧的起 源被否定，本雅明未能获得大学教职，成了杂志和报纸文学副刊的投稿人，阿伦特说：“他 的主要著作都是作为遗著出版的，他的思想在最亲密的人中间有时也不被接受。”2 据相关资料信息显示，“1 9 5 5 年，阿多诺与格尔斯霍姆勒姆( g e r s h o ms c h o l e m ) 编辑了两卷本的本雅明文集( b e n j a m i n ss c h r i f t e n ) ，为人们接受本雅明奠定了最初 的基础。自6 0 年代后期起，罗尔夫蒂德曼( r o l ft i e d e r m a n ) 与赫尔曼施威蓬豪 依塞尔( h e r m a n n ns c h w e p p e n h a u s e r ) 通过苏尔卡姆普出版社出版了本雅明全集 ( b e n j a m i n sg e s a m m e l t es c h r i f t e n ) 考证版，为人们接受本雅明给予极大推动。” 3 本雅明的著作虽然是用德文写作，但其英文版本却流传最广泛。2 0 世纪6 0 年代未，“本 雅明热”横跨大西洋在北美登陆，其文集i l l u m i n a t i o n s ( 启迪) 在北美出版，汉 娜阿伦特为其写出长篇导言，本雅明思想的独特魅力逐渐扩展开来，影响日盛。2 0 世纪 8 0 年代后期“文化热”期间，本雅明进人中国内地年轻一代学人的视野。读书杂志曾 在1 9 8 8 至1 9 8 9 年间连载有关本雅明的介绍，文学评论与文化：中国与世界都发 表了长篇、系统的评论文章，当时的杂志世界电影刊载了其名篇d a sk u n s t w e r ki m z e i t a l t e rs e i n e rt e c h n i s c h e nr e p r o d u z i e r b a r k e i t 的中译本。在中文世界里研究本雅 明思想颇有影响的张旭东与魏文生合译的发达资本主义时代的抒情诗人亦作为“现代 汉娜阿伦特著，王凌云译：黑暗时代的人们瓦尔特本雅明1 8 9 2 - 一1 9 4 1 ，江苏教育出版社，2 0 0 6 年7 月，第 1 4 2 页。 2 张旭东：发达资本主义时代的抒情诗人中译本第一版序：本雅明的意义，生活读书新知三联书店出版， 2 0 0 7 年4 月，第3 页。 3 德 斯文克拉默著，鲁路译：本雅明，中国人民大学出版社，2 0 0 8 年9 月出版，第3 页。 l 西方学术文库”丛书的一种于1 9 8 9 年由三联书店出版，9 0 年代又数次重印，本雅明的思 想在中国逐渐得到重视和追崇。 本雅明早年攻读神学与哲学，曾在弗莱堡、慕尼黑、柏林和波恩研究哲学，重点关注 语言和美学领域。由于时局1 以及个人感情等综合因素2 ，后期开始关注并尝试运用马克思主 义理论研究问题。本雅明的思想比较明显地分为前后两个阶段( 这一点与维特根斯坦和海 德格尔相似) ：在第一阶段( 大概在1 9 1 6 年到1 9 2 5 年) 的代表作为论语言本身和人的 语言和德国悲悼剧起源，这个阶段的本雅明的思想晦涩、神秘，带有浓重的神学色 彩，常被研究学者称为其思想发展的形而上学阶段或者说是神学阶段。在第二阶段，他转 向以一种带有他强烈个人风格的“唯物”辩证的方法去研究最新的社会文化具体现象，专 门研究艺术作品的生产和接受的技术等物质因素问题，写出了技术复制时代的艺术作品、 摄影小史等一系列带有浓厚“技术性 、“物质性”的文章，这些文章与其前期思想 差别很大，并引发大量争议性。与他差不多同时代欧洲的许多思想家( 比如斯蒂芬茨威 格、维特根斯坦等) 相似的是，他也有一个成功的犹太商人身份的父亲。商人与文人( h o m m e d el e t t r e ) ，父亲与儿子，生长于发生两次世界大战的时代和德国与犹太人的身份，资本 家的出身背景与后期受卡尔马克思的思想吸引，关注技术、机器这物质性很强的因素的 态度与暧昧含蓄的诗意运思方式，试图运用唯物主义分析艺术与拥有卡夫卡式绝望心境， 从这一对对有张力的对比力量来看，我们已经可以大致预见示到本雅明注定纠缠难断、不 同一般、难以归类的内心世界以及思想运行轨迹。目前在国内研究本雅明颇有成就的张旭 东教授认为，在本雅明身上“融合了一个马克思和一个现代诗人的倾向。这构成了他 的作品的双重特征，一方面，它带有一个注重普遍性和历史规律的哲学家的思辨力量、分 析的技巧以及批判的严厉；另一方面，却带着一个注重个体的内在体验、陷于存在的困扰 的现代诗人的敏锐的直觉式的感受、透悟以及想象的热情。这一切在他的理论蕴含极为丰 富的叙事性的议论中结合起来；在具体的真的广泛呈露中，思考和诗不分彼此地、自在地 贯通为一了。”3 也有研究者说本雅明“偏离了人们熟悉的道路，暂时放弃了方向感，将思 想予以外化，从而释放出革新性因素。深入到生存性维度之中。对他来说，思维不是 枯燥的学术训练，而是他毕生面向世界的重要形式。 4 本雅明自己对自己思想的“历险” 也有所自觉，并为此做过微弱的辩护，比如他在1 9 3 4 年给友人的一封信中说：“我的生活 1 当时纳粹政权横行德国，对于希特勒这个强大的极端势力面前，马克思主义学说的正面力量被充分调动。 2 据相关资料显示，本雅明于一九二四年认识了前苏联布尔什维克、女导演阿丝雅拉西斯，两人有真挚爱情产生，但 未能生活在一起，一九二六年重逢时他将自己的单行道 一书卷首献词题赠给她。 张旭东：发达资本主义时代的抒情诗人中译本第一版序：本雅明的意义 ，生活读书新知三联书店出版， 2 0 0 7 年4 月。 德 斯文克拉默著，鲁路译：本雅明 中国人民大学出版社，2 0 0 8 年9 月出版，第8 页 2 同思想一样，动荡于极端的立场之中。只有通过这种危害，那种据称展示出来的思想 宽广性，那些彼此并列却又难以协调的自由、事物、思想才会清晰可见。”1 ( 二) 本雅明关于复制技术一艺术思想的社会时代背景、主旨 二十世纪的头三十年代，当时的欧洲，尤其是本雅明短短一生生活的重心城市柏林， 由于工业的迅速崛起，仿佛一夜之间发展成为一个欧洲大都会，展现出资本主义现代社会 的非凡活力。这种工业及物质上的活力很大程度上得益于科学技术的突飞猛进。本雅明重 点关注的领域在于科学、技术给艺术所带来的方方面面的变革性影响。他认为现代科学技 术条件对于艺术的创造和接受的最大冲击，突出表现在复制技术所造成的变化上。本雅明 在技术复制时代的艺术作品当中梳理了艺术品的复制技术史：从古代的学徒用手工临 摹复制艺术品，到只能复制铜器、陶器、钱币等艺术品的古希腊浇铸和制模技术，再到1 5 世纪欧洲才盛行的文字的技术复制印刷术，1 9 世纪对版画的复制石版术，乃至到 石版术发明二三十年后便被超过的摄影术2 。本雅明认为这种全新的复制技术给艺术带来前 所未有的革新，因为“随着摄影术的产生，手第一次在图像复制过程中从最重要的艺术职 责中解脱出来，被如今从镜头观察对象的眼睛全然取代。眼睛的捕捉速度要大大快于手工 绘制因此图像复制的速度大为加快，以至于可与说话同步。在摄影棚，演员念着台词，摇 着手柄的摄影师可用同样的速度进行摄像。3 以摄影机、摄像机为典型代表的现代复制技术机器的出现，以及以这种复制技术为基 础的新的艺术形式摄影和电影所呈现出来的生动的艺术样貌的改变，引起了当时人们 i 的莫大关注。但是这种技术竟会如此深刻改变了艺术的创造、艺术品的存在形态及接受方 式，却不是每个人都能意识或理解到这一点。“在十九世纪的进程中，绘画与摄影围绕其 作品的艺术价值进行了论战，川在艺术面临技术设置深入创造核心的这一关键时辰， 本雅明抓住了这一讯息，他说：“事实上，这场论战体现了世界史的一次巨变，尽管争论 双方都未意识到这一巨变：艺术在技术复制时代脱离了膜拜根基，其自主性的假象便消失 了。在此之前，人们徒劳地冥思苦想，力图断定摄影是否艺术，却没有提出一个前提 性的问题，即摄影的发明是否改变了艺术的整体性质。 5 本雅明在给霍克海默的一封信 中专门提到新时代下艺术的命运：“如果这本书( 指拱廊街研究) 的假借主题是十九 w a l t e rb e n j a m i n ：g e s a 脚e t eb r i e f e n h g v o nc h r i s t o p h6 5 d d e h e n r il o n i t z ，f r a n k f u r t m 1 9 9 5 2 0 0 0 ，b d i v ， s 4 0 0f 转摘自 德 斯文克拉默著，鲁路译：本雅明，中国人民大学出版社，2 0 0 8 年9 月出版，第8 页。 2 由法国物理学家达盏尔于1 8 3 8 年最先发明。 3 德 瓦尔特本雅明：技术复制时代的艺术作品 ，胡不适译，杭州，浙江文艺山版社，2 0 0 5 年，第8 7 页。 4 同上，第1 1 2 页。 5 德 瓦尔特本雅明技术复制时代的艺术作品 ，胡不适译，杭州，浙江文艺山版社，2 0 0 5 年，第1 1 2 页 3 世纪艺术的命运，那么这种命运之所以还有话对我们说，仅仅是因为它被包含在一个时钟 的脚步中，时钟敲击那个时辰的呜响恰恰传到我们的时代。我的意思是，艺术的关键时辰 敲击着我们，而我已经在名为技术复制时代的艺术作品中的一系列初步思考中捕捉住 了它的信号。这些思考试图给艺术理论提出的问题赋予一种真正现代的形式。 1 与本雅明同时代的法国诗人保罗瓦雷里( p a u lv a l & y , 1 8 7 1 1 9 4 5 ) 在书中写到：“我 们现在的艺术形式之最初被发展以及其类型和用途的建立，是在一个与当今时代及其不同 的过去的时代里。但当时的人们对物的行动力比起我们今天所能做到的实在微不足道。 我们所掌控的技术的惊人增长、由技术所带来的适应性和精确性以及由此而激发的观念和 习惯，使得我们相信，在不久的将来，在艺术领域确定将发生一场深刻的变革。在所有的 艺术形式当中，都存在着物质的因素，这种物质的因素不能再像之前那样被看待， 也不可能在现代知识和权力面前无动于衷。二十年来，无论是物质或事件还是空间、时间 都不能与往昔同日而语。我们应该期待在艺术的整体技术变革当中的重大转变，从而影响 到艺术创造本身，甚至给我们对何为艺术的观念带来惊人的变革。一2 这段极具先见 之明色彩和纲领性气质的文字与本雅明的思想不谋而合，他开始对之进行深入思考，并于 2 0 世纪3 0 年代他写出关于现时代技术条件下艺术的创造或生产、传达、接受的一系列文 章3 ，其中核心之作便是影响深远的其思想主要体现在其d a sk u n s t w c r ki mz e i t a l t e rs e i n e r t e c h n i s c h e nr e p r o d u z i e r b a r k e i t ) ) ( 技术复制时代的艺术作品) 4 。在这些文章当中，他 抓住艺术的技术层面的巨大变化这一敏感信号，作出深入大胆新颖的思考，可谓是现代思 想的历险者。他认为，以叙事艺术为主、以静态美为特征、与手工劳动社会相适应的绘画、 雕塑等古典传统式艺术在技术复制时代，丧失其最核心的“a u r a ( 灵韵) 。而以动态影 像捕捉为特征的2 0 世纪新崛起的电影艺术虽然也面临“灵韵”的消散，但却在另外的意义 上达成自己艺术的力量。本雅明对技术复制时代的代表艺术形式电影特别进行了细致 深入的探讨，其基本的洞察在于：由于艺术作品生产和接受中革命性的新技术，艺术的整 1 w a l t e r b e n j a m i n ：c h a r l e sb a u d e l a i r e ：al y r i c p o e t 伽t h e e r a o f h i g hc a p i t a l i s m ，p 1 1 8 转摘于刘北成：本雅明思想肖像 r m l 。上海人民出版社，1 9 8 8 年4 月 l i 版。 。 法 保罗瓦雷里：遍祚：的征服艺术文件 ，巴黎，1 9 3 4 ，1 0 3 一1 0 4 页，七星诗神，i ，1 2 8 4 、1 2 8 5 页。转引自： 瓦尔特本雅明著，许绮玲、林志明译： 机械复制时代的艺术作品 ，见迎向灵韵消逝的年代，广西师范大学 出版社，2 0 0 8 年出版，5 8 页。 3 本雅明写了人量的关于绘画、雕塑、摄影、电影、印刷、无线广播的文章。其中关于技术、艺术的理论主要集中在技 术复制时代的艺术作品 中。在同年发表的姊妹篇t i $ 故事的人中也讲到- r 相关问题。此前，本雅明在其于1 9 3 2 年 写作发表的在“k e i n eg e s c h i c h t ed e rp o t o g a h p i e ”( 摄影小史) 中对该问题有所涉及。 4 据上海人民出版社1 9 9 8 年出版的刘北成先生的本雅明思想肖像中记载，该文最初是由法国学者克罗索夫斯基 翻译成法文后发表在1 9 3 6 年第一期的社会研究杂志) ( 法兰克福学派的思想阵地) 上。英文译本多为“t h ew o r ko f a r ti nt h ea g eo fi t st e c h n o l o g i c a lr e p r o d u c i b i l i t y ，常见的中文译法为机械复制时代的艺术作品或技 术复制时代的艺术作品。技术复制当然与机器分不开，翻译“机械复制”也不是说一点都讲不通。但足这个中文词汇 本身所带有的感情色彩极易给对本雅明的相关思想没有过专门研究的读者一个误解：本雅明所说的技术复制就是机器大 工业中的流水线作业的租鄙的拷贝、雷同复制、批量生产。而且结合本雅明德语原文，“机械”一词在本雅明的原文中 并没有直接体现出来。故本文决定统一采取技术复制时代的艺术作品 这一译法。 4 个领域己被触动至核心深处。与戏剧和绘画本质不同，电影本身就是是随着技术复制技术 的出现而兴起的，技术复制对其有重要而独特的意义：电影借助特有的技术手段，通过对 现实的分割和再组合，展现了日常视觉所未察觉的东西，展现特有的现实诗意面貌，从而 扩展、丰富了我们的感知，进而影响到我们对存在的体验、与世界的关系。可以说，电影 艺术作品从创作到欣赏都改变了人类审美乃至感知世界的方式。 ( 三) 本论文研究主题的提出：探讨本雅明复制技术一艺术思想的哲学意义 自文艺复兴以及工业革命以降，技术在科学的支撑下开始与艺术分离开始以一日千里 的速度发展，成为现实社会功用的得力干将。但在精神领域，其作用并没有被发掘出来， 一直受到忽视。尤其是早期手工的复制手段所造成的艺术的赝品等原因，使得技术被倾向 于看成是一种干扰因素。尤其是到了现代，影像复制技术给艺术带来f i f 所未有的重大冲击， 使得人们开始担心艺术的灵韵被技术摧毁，怀疑摄影、电影是不是艺术。甚至于对电影已 经有较为深入的研究的德国心理学家阿恩海姆1 在他1 9 3 2 年的作为艺术的电影书中表 达了这样的观点：电影只是机械地复制现实。电器工程或机械装置是没有创造力的，机器 只能复制，而复制不是艺术。尤其是当有声电影时代的到来，更是让他感叹：“我不再写 电影方面的论文了，部分原因是因为我们极少看到好的新片子，但是主要是因为在我看来 这种新媒介已然消失了其艺术性，当有声电影代替无声电影，当电视取代无线电，这种情 形就发生了。 2 本雅明却坚定地认为，影像技术占很大作用的现代艺术虽然在创造、感知 方式上发生重大变革，但是与古希腊古典艺术并没有发生本质上的断裂，电影是艺术，摄 影是艺术，而不只是技术。电影这种以表象为重要媒介的新艺术形式理应得到美学乃至哲 学的存在“合法性 。法国诗人瓦雷里说：最深的是皮肤他所说的皮肤就 是表层：人和事物的表象世界。学术界公认，2 0 世纪全部学术领域内成果最丰的当推 考古。考古的最重要的成就，不是那些古文本的发现，而是残砖断瓦、日用器皿；即使那 些保存完好的尸骨所告诉我们的也只是表象，而不是灵魂。我们正是在这些新发现的 表象的基础上重构了历史和哲学。电影是一门肤浅的艺术，它凭借身体同身体联姻。 4 阿恩海姆虽然对电影这一新兴的艺术形式有精辟的见解，并且已经深入到本体论问题即影 1 鲁道夫阿恩海姆( r u d o l fm n h e i m ) ( 1 9 0 4 一) ，德国人，后移居美国。对格式塔心理学派有重要研究。 2 转摘于史风华：阿恩海姆美学思想研究，山东大学出版社，2 0 0 6 年8 月出版，第1 0 8 页原文来自j e a nr e n o i r , “o u r e n c o u n t e rw i t ht e l e v i s i o n c i n e m an o u v o ，1 3 6 ( n o v e r m b e r - d e c e m b e r ) ，1 9 5 8 3 法 吉尔德勒兹( g i l l e sl o u i sr 6 n 6d e l e u z e ) 著，刘汉全译：哲学与权力的谈判，商务印书馆，2 0 0 3 年， 第1 0 1 页。 徐葆耕著：电影讲稿序，北京大学出版社，2 0 0 6 年出版。 5 像与现实世界的关系问题，但是他还是认为电影艺术也要像以往的传统艺术形式一样要遵 循一成不变的艺术法则和原则，从而未能像本雅明那样敏锐地抓住电影作为技术复制艺术 对艺术的发展所带来的本质性影响。技术时代的到来，艺术创造方式和存在形式都发生了 不容忽视的变革，即使是灵韵消逝，本雅明仍试图发掘出新技术时代下艺术仍旧有希望的 可能性，从艺术作品的存在历史中寻觅出灵韵在现代社会里消逝的必然命运之后的不无裨 益之处。 本雅明的著作题材涉猎领域广泛，身份游移，这甚至表现他的文体上，拒绝固定于某 一种文体，大概也是他思想策略的一个部分，而且他后期热烈关注时代前沿的美学现象， 显得特别先锋。他本人拥有奇特诡谲的个人历史命运，本身就带有一种传奇色彩，再加上 他文笔暧昧迷离、意象交叠，自成一格，以至于人们很容易被他的行文吸引，比如，本雅 明在1 9 3 2 年至1 9 3 8 年写成的回忆录作品( 1 9 0 0 年前后柏林的童年在散文史上绝不亚于 那些著名的散文作品。甚至他分析资本主义社会的发达资本主义时代的抒情诗人的文 笔风格都带有浓重的诗歌或散文等文学色彩，有绝佳的文字感觉和作品节奏。所以他的文 章被当作文学作品分析、把他本人当做文学家研究的文献就比较多。而对于本雅明在其以 技术复制时代的艺术作品为主的一系列论述技术( 以艺术的复制技术为主) 、为主题 的一系列文章中，对现代影像技术艺术所进行的独到分析，对技术、尤其是现代复制技术 及其典型代表摄影、电影艺术对人类感知、人类与自我及世界的关系作出卓越、独到、 深刻的思考，绝大部分的研究注意力都聚焦在本雅明对现代技术条件下的艺术所进行的社 会性批判分析，或者将焦点定位于技术变革给予大众艺术文化生活影响即本雅明所言的政 治效应上。而其中体现出来的哲学意义尤其是本雅明关于新时代的技术变革尤其是新 时代复制技术对艺术的创作、艺术品的接受乃至对人的艺术感知造成的冲击及其全新意义 - 研究成果数量要少得多、力量也弱得多。在西方现代哲学史上，本雅明所做的卓有成 效的研究即使不能说完全没有被提及，也远远低于它应该得到的重视程度。而本雅明的这 篇文章要表达的一个核心意旨就是“重新探索我们的感官和认知方式与它们所介入的周围 世界的关系。”1 本雅明虽然没有直接将自己的研究命名为哲学，或刻意用一种比较常见 的哲学式的写作方式，但是他的思考主要就是“以一种概念化的方式去思索人、艺术与世 界的关系。 2 而这些就是属于哲学要处理的主题。所以这种研究重视程度的不对称是不应 该的。 1 e d i t o r s i n t r o d u c t i o n ”，“t h ew o r ko f a r ti nt h ea g eo f l t st e c h n o l o g i c a lr e p r o d u c i b i l i t ya n do t h e rw r i t i n g so nm e d i a ， e d i t e db ym i c h a e lw j e n n i n g s ，b r i g i dd o h 叮t y , a n dt h o m a sy l e 岍n t r a n s l a t e db ye d m u n dj e p h l t t r o d n e yl i v i n g s t o n e , h o w a r de i l a n d , a n do t h e r s ，t h el k i k n a pp r e s so fh a r v a r du n i v e r s i t yp 璐s c a m b r i d g e , m a s s a c h u s e t t sl o n d o n , e n g l a n d 2 0 0 8 p 3 2 e d i t o r s i n t r o d u c t i o n ”，“t h ew o r ko f a ni nt h ea g eo f i t st e c h n o l o g i c a lr e p r o d u c i b i l i t ya n do t h e rw r i t i n g so nm e d i a 。 6 第二章影像技术艺术中技术复制何以可能? 复制技术的发展在历史上是断断续续地跃进的，而且一次比一次具有更大强度。绘画 艺术品从拙劣的手工临摹复制到高科技手段的高仿真复制传播，摄影、印刷等技术手段与 艺术创造的结合促成了电影这种视觉新艺术的勃兴。技术复制终为自己赢得了一块独立的 地盘，即电影艺术。电影成了复制艺术最有力的载体，是复制技术发展到目前的一个艺术 的结晶。本雅明认为1 9 0 0 年前后是技术复制发展的一个质的分水岭，“1 9 0 0 年前后，技术 复制达到的水平不但使它将所有流传下来的艺术作品变成了复制对象，使艺术品所带来的 影响受到最深层的变化，而且使它在艺术的创造方式中占据了一席之地。1 在此，艺术品 的创造及欣赏全面带动人的感知的革新。摄影、电影技术的产生彻底改变了传统艺术的表 现形式和艺术作品的存在方式，新艺术表现形式的出现从视觉、听觉上给了人们以极大的 震撼力和冲击力。尤为重要的是，人类与物质技术的关系更加密不可分，“人类已经沉陷 于他们借以看、感觉与思考世界的中介物质之中了。传统的艺术作品与传统的技术，比如 印刷术安安全地存在于身体之外。照相机与电影的怪异之处在于，他们消解了存在于人类嗜 与机器之间的疆界。 2 在技术复制时代的艺术作品和摄影小史中，本雅明论述 的一大论点就是：比起以绘画、雕塑为代表的传统的艺术形式，影像技术艺术尤其是电影， 不论从其艺术生产或创造，还是从对其艺术品的欣赏或接受，电影对人的艺术感知方式带 来全新的变革性影响。 电影是怎么做到这一点的? 电影是一门以技术尤其是复制技术为核心的艺术，影像技 ，。 术本质上一种复制技术，但这种复制具有特殊性，与通常人们理解当中的复制不完全一致。 接下来，我们就有必要探讨一下电影这门艺术中的复制的特殊性在哪里，或者说，对于电 影，复制技术是何以可能的。 ( 一)“t e c h n i s c h e nr e p r o d u z i e r b a r k e i t ( 技术复制) 的含义探讨 在技术复制时代的艺术作品当中，t e c h n i s c h e nr e p r o d u z i e r b a r k e i t 多次出现，是 一个极为核心的概念。要深入贴切理解本雅明的技术艺术思想，对这个概念做一番细致梳 理是很必要的。 1 区别传统艺术品复制与以摄影机为代表的新时代影像技术复制 德语r e p r o d u z i e r b a r k e i t 的英文对照词是r e p r o d u c i b i l i t y ，目前汉译一般为“可再生 e d i t e db ym i c h a e lw j e f l n i n g s ，a r i g i dd o h 廿t y , a n dt h o m a sy l e v i n t r a n s l a t e db ye d m u n