（美术学专业论文）当代中国工笔花鸟画发展式样的探究.pdf

iii 中 文 摘 要 中 文 摘 要 中国画的发展离不开经济文化的发展，要研究当代中国工笔花鸟画，就需要 了解现时代经济文化背景下人们的审美情趣及其审美价值取向。 正如西方后现代 理论家鲍德利亚所言： “今天我们的周围，存在着一种由不断增长的物、服务和 物质财富所构成的惊人的消费和丰盛现象， 它构成了人类自然环境中的一种根本 的变化。 ”经济的发展，对人们审美观念和标准的变革有着非常大的影响，首先 表现在绘画意识和审美特征等方面， 即人们审美观念和标准的变革导致其艺术审 美价值取向变化的同步性，这种变革在中国工笔花鸟画领域里有着明显的表现。 当代文化情境从某种意义来讲，就是时代所带来的一种现代文化意识、思想 观念及其所指导的行为方式，这种文化情境具有时代性，对中国工笔花鸟画有着 很大的影响。社会的发展为工笔花鸟画的创作提供了新的时代机遇和挑战，新的 内容形式、样式取材、创造手段等都是中国工笔花鸟画可以探寻的方面，同时也 多层次的改变着当代中国工笔花鸟画发展的格局与结构。 当代文化背景下人们的审美价值取向逐步呈现出一种多样的“流行”趋势。 所谓的“流行” ，是指在当代社会全面发展的文化背景下，人们的现代审美意识 已经占据了主导地位，逐渐形成的一种群体审美趣味，并成为中国工笔花鸟画发 展的前提条件。人们对艺术的欣赏与追求更倾向于直观简洁化和视觉清晰化。因 此，当代中国工笔花鸟画发展的审美取向与人们的审美需求具有同步性。所以说 一个画种的发展、画派风格的形成，都离不开人们的审美需求和对形式标准的要 求，当代中国工笔花鸟画的代表画家及其作品充满着现代精神，这样的绘画作品 代表着工笔花鸟画的当代“流行”发展方向，并具有鲜明的时代特点。 当代中国工笔花鸟画发展所处的时代文化背景与状态， 促成了作品表现形式 的多样性，这种特色形成的原因是画家们在正确认识和继承传统艺术精神的同 时，又吸收了优秀的异质文化，并且融入自己的主观感受，呈现出绘画式样中强 大的艺术生命力。 关键词：工笔花鸟画 传统经典 流行 多样性 iv abstract content: chinese painting from the development of economy and culture development, to study the contemporary chinese gongbi flowers and birds painting, need to know about our economic and cultural background of aesthetic and aesthetic value. as the western post-modernism dudley and theorists bobby said: “today we are around, there is a growing by the material wealth, service and the amazing consumption and abundant phenomenon, it constitutes the human nature environment of a fundamental change.” the development of economy, on peoples aesthetic idea and standard of change has very big effect, first performance in the painting consciousness and aesthetic characteristics, that people aesthetic idea and the standard of its aesthetic transformation value orientation of the synchronicity of the changes, this change in chinas traditional fields has obvious manners. the contemporary cultural context from a certain meaning, is the age of a modern culture consciousness, ideas and behaviors of guidance, the cultural context of the times, chinese paintings of gongbi flowers and birds. social development for the creation of traditional manners provides new opportunities and challenges, the new content, form and style, create methods are chinese painting can explore aspects of manners, also multi-level changing manners in contemporary china painting development pattern and structure. under the background of modern culture of aesthetic value orientation gradually showing a variety of popular trend, the so-called popular, refers to the overall development of contemporary society in culture background, the modern aesthetic consciousness has occupied a dominant position, gradually formed a group of aesthetic tastes, and the development of chinese painting as manners. people of art appreciation and pursuit more inclined to intuitive visual simplicity and specified approach. therefore, the development of contemporary chinese painting manners and peoples aesthetic orientation of the aesthetic demand has synchronized. so said a type of development, painting styles, all the people to form the aesthetic demand and requirements, contemporary chinese painting painters and manners of representative works with modern spirit, this painting represents the manners of contemporary painting pop development direction, and with distinctive characteristics of the times. contemporary chinese painting development manners of cultural background and age, the works to the diversity of forms, the characteristics of the forming reason is the painter in the correct understanding and inherit the traditional art spirit at the same time, and absorbed excellent cultures, and into their subjective feeling, showing in the style of art paintings vitality. keywords: chinese gongbi flowers and birds painting traditional classic popular diversity ii 学位论文原创性声明 学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文当代中国工笔花鸟画发展式样的探究 ，是在导师的指导 下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不 包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。 对本文的研究做出重要贡献的 个人和集体，均已在文中标明。 本声明的法律后果由本人承担。 论文作者（签名） ： 指导教师确认（签名） ： 年 月 日 年 月 日 学位论文版权使用授权书 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学 位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学可以将学位论 文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保 存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在 年解密后适用本授权书） 论文作者（签名） ： 指导教师（签名） ： 年 月 日 年 月 日 1 引 言 引 言 当今中国画的发展方向， 是与社会经济文化快速繁荣发展同步进行的。 因此， 当代中国画的发展离不开当今经济文化发展的社会背景， 要研究中国画中的工笔 花鸟画当代发展，必须了解现代文化发展的氛围和价值取向。所谓的现代文化发 展氛围即是一种现文化情境，就是指现时代所带来的一种社会现代意识、思想观 念及所指导的行为方式，包括现当代全方位的生活和评判标准。这种文化情境具 有时代性，对中国画发展有着很大的影响。当代都市生活的丰富性和多面性，很 大程度上为美术家们的创作提供了新的时代机遇和挑战，新的内容形式、新的样 式取材、新的传播媒体、新的创造手段等都是艺术家们可以探寻的方面。这种都 市文化中所带来的现代意识观念，也多层次的改变了当代中国美术的格局和结 构。 环顾近年画坛，随着中国艺术市场的繁荣发展，人们的生活水平及审美能力 的提高，各种艺术体系标准以及评判机构也相应的完善起来，诸如各种杂志、美 术馆展示、各区域画廊和拍卖行的兴起，都带来了绘画方方面面的变革，这也迎 合了时代发展的方向并逐步被时代所认可。随着现代意识和现代艺术影响的加 深，中国工笔花鸟画也随之兴盛起来，现当代精神和当代生活的作品越来越多， 他们运用多样的表现手法、 技法和材料， 逐步形成了一种独特的个性化艺术面貌， 反映了当代艺术家们强烈的艺术追求， 但是更强调的是表达个人独特的生活感受 和体验，并把这种体验慢慢地注入自己的内心加以处理，萦绕在记忆深处常常是 一种超越现实范围的别样东西， 这种东西是将一切内在和外在的因素经过了心灵 的净化，再通过手中之笔在画面上表达出来的一种新的含义。 工笔花鸟画的创作表现式样， 一般都是画家持有的创作风格来表达什么样的 作品意境，当代情境下的绘画艺术在表达手法上多种多样，更多体现的是一种鲜 活的思维方式和各式的试验探索。社会中的一些现当代素材也逐步进入绘画范 围，例如城市建筑的围墙、玻璃门等生活材料。任何时代的中国画艺术创新都带 上了明显的时代特征，绘画主题的表现也带有时代的意义，相应地，时代所表达 的新探索是伴随着绘画技巧和材质的创新。 不同的时代艺术都表现为不同的个性特征， 这种艺术个性特征也成为 “流行” 2 标志。比如：在宋代的时候，宋画所表现的“流行”特征是用笔极为精细，殆不 见墨迹，色彩层层晕染，讲究一种富丽典雅的格调。元画与宋画不同的“流行” 为用笔粗放，略施淡彩，讲究情感的发泄与表达,而中国画发展到当代亦有和过 去时代不同的“流行” 。 当代的工笔花鸟画作品形式丰富多样，风格各异，形成这种特色的原因是画 家们在正确认识和继承传统精神的同时，又吸收了优秀的异质文化，并且融入自 己的主观感受。这是现代观念和现代意识的新交流,正是这种继承、吸收、融合 的过程进而呈现出一种别样的绘画形式， 这种绘画形式融载着传统经典与现代文 化观念，也适应着当今的社会审美需求，使我们可以更好地了解当代工笔花鸟画 的新风貌。 3 第一章 当今文化情境对中国工笔花鸟画审美取向的影响 中国画的发展离不开当今社会经济文化发展的背景，因此，要分析中国画中 工笔花鸟画的当代审美发展取向， 必须了解当代文化发展的氛围和人们的审美价 值取向。西方后现代理论家鲍德利亚所言： “今天我们的周围，存在着一种由不 断增长的物、服务和物质财富所构成的惊人的消费和丰盛现象，它构成了人类自 然环境中的一种根本的变化。 ” 1经济的繁荣发展，不但影响着物质世界，也 推动着人们精神世界的变化，对人们审美观念的变革也具有着非常大的影响，人 们审美观念的变革导致艺术审美取向变革的同步性， 这种变革无疑在中国工笔花 鸟画发展的领域里有着明显的表现。 一 当代中国工笔花鸟画发展所处的社会时代背景 任何绘画种类的发展都离不开所处的时代和文化背景，绘画中所表现的内 容、形式及手法也是一样都会留下时代的印痕。当代中国工笔花鸟画发展的态势 与当今的市场经济繁荣及这种市场经济下人们的审美意识的转变和心态有着极 大的关系。 二十一世纪以来，人们无论在物质生活还是精神生活方面，都有了很大的变 革和发展。人们的生活方式有了很大的改变和提高。随之人的价值观念和审美情 趣也有了转变。 “消费领域无时无刻不在强调这种新的生活观念，劳动和积累本 身并不是目的， 勤勉劳动和争取富有应成为一个人在社会生活中是否体面荣耀的 重要衡量标志。 ” 2时尚化和审美化是人们所追求的目的，我们随处都可以见 到如精美饰品、娱乐休闲，健康美食等这种消费热潮，无形之中都渗入到当代人 们生活的每一角落，直接影响着人们精神生活和审美需求的发展，绘画艺术就是 在这种文化时代背景下促成并呈现出多元化的发展态势，具有强烈的现实感。当 然，任何绘画艺术的发展离不开所处的时代和文化背景，绘画中所表现的内容、 形式、及手法也是一样，必须和当时代背景想吻合。当代中国工笔花鸟画发展的 态势与当今的经济繁荣以及呈现出的审美心态和审美需求有着极大的关系。 （一）（一） 经济的发展对人们精神生活和审美情趣有变革性的影响经济的发展对人们精神生活和审美情趣有变革性的影响 自上世纪九十年代中国开始了大规模的城市建设并促进了社会生活的消费 观转型，人们的物质生活有了极大的提高，相应地对人们的审美情趣也产生了很 4 大的影响。消费是当今市场经济最典型的一种生活观念，是倾向于市场的一种文 化消费现象， 无疑这也是一种文化观念。 任何一种需求包括物质领域、 精神领域、 情感生活、审美情趣、观念转变等都和时代紧密相连。因此，当代中国工笔花鸟 画的“流行”方向，不仅是一种审美情趣的转变，也是深入于精神领域的变革， 这种变革也是时代文化状态下的一种“流行”趋向。 由于需要科学文化及精神生活的满足， 当今社会的人们不仅对物质生活表现 出一种消费的态度，还使得人们在精神上也都极为追求富有，从而激发了消费情 感下的艺术品的大量产生，消费意识形态对人的精神领域及审美观念的渗入，无 疑使得人们的审美观念有了很大的改变， 既丰富了人们的精神生活又刺激了精神 方面的变革：一方面，审美观念下呈现出的新的审美标准。当代的时尚化潮流逐 步成为一种新的审美标准，人们逐渐的崇尚时尚并不断与这种时尚的“标准”靠 近；另一方面，当代审美的需求迫使人们的审美观念不断提高。在一定阶段这种 时尚审美的标准是不能满足人们的需要，所以审美情趣会得到不断的提升和创 新，一种审美会很快被另一种审美代替，诸如：每年都有季节性所流行的颜色、 衣服款式、饰品情调等，这是随着大众现代审美意识观念的不同而产生的变化。 审美意识的不断提升，必然会导致其它领域如绘画艺术等方面的创新变革，这也 是我们要讨论的当代情境下对中国工笔花鸟画发展产生影响的意义所在。 （二）（二） 当代文化情境下对工笔花鸟画家的影响当代文化情境下对工笔花鸟画家的影响 当代的文化情境就是时代带来的一种社会现代意识、 思想观念及其所指导的 行为方式，包括现当代全方位的生活和评判标准。这种文化情境具有时代性，对 中国艺术家有很大的影响。丹纳曾言： “要了解一件艺术品，一个艺术家，一群 艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况。这是艺术品最后的解 释，也还是决定一切的基本原因。 ” 3当代都市生活的丰富性和多面性，很大 程度上为美术家们的创作提供了新的时代机遇和挑战， 新的内容形式、 样式取材、 媒传播体、创造手段等都是艺术家们可以探寻的方面。 都市文化所带来的现代 意识观念，也多层次的改变着当代中国美术的格局和结构。 这里的现代意识是指当代文化背景下的一种价值取向， 这种取向逐步呈现出 一种多元化的创作格局。改革开放以来，随着开放意识的增强，中西方信息化的 紧密交流，使得在绘画领域尤其是工笔花鸟方向有了更强烈的创新，新的绘画理 5 念的不断产生导致新的绘画风格不断呈现， 有力的推动了当代中国工笔花鸟画的 发展道路。 当代中国画上的突出转变主要表现在现代精神和现代观念意识方面， 这种变 革表现在对当代画家的现代绘画意识和审美特征上的影响，在全新的审美观念 中，中国的工笔花鸟画渐渐突破了原有的绘画模式，走向全新的思维境界。主要 体现以下三点：一方面，画家的创作内容都指向对现实生活内涵的表现和思考。 并且与前人有很大的不同，特别注重对现代精神内涵的表达，突出现代性。另一 方面，作品画面的造型感染力得到了充分的强化，画面的视觉冲击力成为多数画 家努力的方向。 当代工笔花鸟画家们在创作时最先考虑的是如何加强画面的吸引 力，所以，加强形象刻画，加强视觉的效果是当代所有画家所考虑的因素。还有 一方面， 创作作品画面中整体和谐的色彩感觉增强， 并且色彩的应用方式多样化， 突出了画面的色彩形式感，画面的色彩视觉效果是当今绘画的“流行”特征。对 画面整体上的处理呈现出画家个性化的表现方法。 还有对待不同的表现题材运用 不同的绘画手段和材料，也是画家们主要绘画艺术的个性特征。 二 工笔花鸟画的形式个性追求 在当代工笔花鸟画的领域中， 要求当代工笔花鸟画家们顺应当代中国画发展 的方向，顺应当今艺术市场的需求，这种精神生活需求的影响会使中国画呈现出 一种新的绘画风貌。例如让我们感触最深的是时代境况，画家们创作题材上无不 透露出我们所处的时代气息，接近现实生活，感受现实生活是人们对审美标准的 要求，当今的高楼大厦、现代装饰、以及各种新式的物象题材都是当代画家所表 现和描绘的对象。 各方面的革新使当代的艺术家有了更广阔的创作空间和更开阔的创作思维 途径，他们能在绘画语言、绘画形式、绘画材质和媒体展现等方面不断变换式样 并运用不同的绘画方式方法制作出不同的意象感觉和运用新材料来赋予绘画以 新的表现语言，并呈现出前所未有多元化的绘画发展样式，进入科技化时代的今 天，中国画需要追求创新化的发展，毫无疑问在中国工笔花鸟画领域，也需要绘 画材料和工具上的创新，并在材质和技法表现上寻找各样的途径。在工笔花鸟画 构成形式方面的探索更明确地显示了时代的印痕， 例如江宏伟等众多的当代工笔 花鸟画家从开始只是通过传统绘画语言对大自然花木生命的礼赞， 到后来随着审 6 美需求的提升和个人审美能力的改变，他们对于岩画、水彩、丙烯语言进行探索 性借鉴以及对画面的形式韵律的美感追求， 明显的扩展了工笔花鸟画的艺术表现 式样，对绘画创作的内涵要求大大超过了对自然的礼赞。如江宏伟：在创作中， 严谨的白描勾勒和反复多层次的分染，制作出的各式的肌理底色，并多次对颜色 的冲洗， 表达出一种古典的美， 它能突破古画但与古画相衬映， 朦胧中映出美感， 直触事物最简单的真实，从中品出淡淡的怀旧和对生活的另一种别样情怀。再如 苏百钧的作品中，以深厚的传统作为支柱，以时代感受为指引，画面中的形象灵 动并富有热情，作品经典别致。他的创作作品重点在一个“境”上，绢素空间成 为他创作作品生命的固有家园，有意有境，已经融合。他是新时期以来中国工笔 花鸟画创作走向“境“的重要画家。从中可 以看出，对艺术的追求以及强调自我的个性 特点已经成为艺术家的一个共识。画家唐秀 玲的作品走过四季 （图 1） ， 选取的就是 生活中的点滴感受，在画面中追寻自己的绘 画形式，一瓶小野花被她表达的淋漓尽致， 充分体现出时代的形式风貌。这种风貌是 在工笔花鸟画领域里对中国画语言的变革 图 1 和创新，它也已经走出了纯粹的笔墨样式， 是一种精神世界个性特征的艺术表达。这代表了一种大众流行下的审美趣味，这 是当代工笔花鸟画色色混合时所带有的情感表达， 代表着当代的一种艺术形式潮 流，当代工笔花鸟画以全新的绘画语言面貌呈现出来了。 7 第二章 工笔花鸟画的当代“流行”及审美价值取向 当代的工笔花鸟画所谓的“流行” ，是指在当代社会全面发展的文化背景下， 现代审美意识已经占据了主导地位，并且逐渐形成了一种群体审美趣味。在当今 各种绘画材料及制作手段的运用与时俱进， 适应所谓的人们审美需求已经是中国 画艺术发展的前提条件。在这种背景条件下，人们对艺术欣赏的追求更倾向于直 观简洁化和视觉清晰化， 那么当代工笔花鸟画发展的取向肯定与人们的审美需求 密不可分了，现时代的艺术特征是对精神内涵的表达和对画面形式的创新，所以 说一个画种的发展，画派风格的形成，都离不开审美的需求和对艺术形式标准的 要求。 当代的工笔花鸟画作品形式丰富多样，风格各异，形成这种特色的原因是画 家们在正确认识和继承传统精神的同时，又吸收了优秀的异质文化，并且融入自 己的主观感受。正是这种继承、吸收、融合的过程进而呈现出一种别样的绘画形 式，这种绘画形式融载各种民族文化，也适应当今的社会审美需求。为更好的了 解当代工笔花鸟画的新风貌，根据画家们的审美倾向分为以下几类： 一 “依靠”传统、 “善用”传统，把优秀的传统视为发展的动 力源泉 传统的中国画有着悠久的历史和辉煌的时代背景， 它的历史成就和地位是不 容置疑的，在一定的范围和意义上讲，传统的中国画是一门很深的学问，它是当 代中国画艺术得以发展的根基，我们既要“依靠”传统，也要“善用”传统，把 传统经典中的某些不符合当今时代发展的内容可看为历史， 而将传统经典中高深 的精华发扬光大，对传统经典不仅仅是继承，而是要发扬光大和创新，这样我们 才能通过对传统经典的学习，从而达到艺术创新的目的，把传统经典当成一种重 要的资源，这既是当代文化情景下的一种有价值必然取向，又是当今中国绘画领 域创作上的一种需求。艺术上的怀旧可以成为是一种经典，经过多少年的变革， 经典作品永久不衰，这并不是束缚艺术的表现。 在中国工笔花鸟画领域里，宋代绘画艺术无疑是一种经典，发展至今，需要 我们以新的观念和眼光审视古代和当今，重新认识对待传统的看法。比如宋代的 院体画讲求法度、求形似、讲究设色的典雅等，这种风格是由特定时代的精神所 8 决定的。而发展到今天，工笔花鸟画在传统上的题材形式被赋予了现代的意义， 由于时代的不同，各种文化的融入及审美思想的变化等也都被赋予崭新的面貌。 运用现代元素中个人的创作方式，寻觅出具有个人特色的绘画创新风格，如画家 何曦，他的作品陌生 （图 2） ，表现的就是将传统和现代融合为一起的手法， 给人一种全新的视觉感受。 再如画家张铨，他的艺术表现特点为：师承传统， 追求现实，在题材上不受传统上的束缚，在写实的基础上，敢于加上写意的手法 和现代元素中个人的创作方式，寻觅出具有个人特色的绘画创新风格。他能突破 客观的自然物，在绘画形式加于视觉上的美感，以传 统的东方美为条件再注入新意。院体画过于重法度， 赋予浓艳色彩，好多画家绘画作品画面缺乏灵性，而 张铨在重传统的基础上融入自己的思想理想， 使画面 增添几分韵色。例如在芬芳 （图 3）这样一系列的 绘画作品中，呈现出中国古代的文化特征与气韵，画 面中的桌子、卷轴、背景等物象豁然画面均以古色来 表现，与花篮中淡雅的荷花相衬映，达到一种沉着中 图 2 见雅致的气质效果。从这可以看出张铨不仅诠释出当 代院体画在工笔花鸟画中的重要意义，而且表现出了一种现代的韵律美。还有孙 骥画家在工笔花鸟画创作过程，受宋画的影响很大，他在作品中努力表现出宋画 中的韵味，并对大自然的物象进行如实的“描写” ，这种“描写”不是自然的再 现，而是对自然的突发感悟和对个人精神理想的表达。在画面的处理上吸收了宋 画的处理方法， 但是在色彩上更多的加入个人的主观因素， 注意个人内涵的表达， 使画面的物象色彩更符合大众的审美需求。如作品荷塘清趣 （图 4） ，孙骥在 处理画面构图时，注重简单而又整体，掌握了宋画中所欠缺的整体气氛的表达， “清水出芙蓉，天然去雕琢”这既是诗歌追求的一种境界，也可以是绘画需要达 到的境界，用心感受和“经营”绘画是画家孙骥所遵循的绘画原则。他这种放松 的心态创作出来的作品也给人一种释放的感觉，更适应现代人的审美需求，具有 更强的艺术生命力。 画家们的思维与观念一直在现代与传统中寻求探索并尝试创新， 现实与变革 成为一种追寻新的意义和获得精神上满足的必要条件，经过不断探索，从而带来 9 了作品焕然一新的风貌。 图 3 图 4 二 对待西方的艺术观念要“取彼之长，补己之短” 二十一世纪的今天， 艺术绘画形式的探索非常的活跃， 中西方文化交流密切， 在这提到当代文化受到西方文化的冲击，借鉴和引进西方的艺术观念和绘画形 式，是现代文化艺术发展的需求，西方的精神观念是突出自己的个性和个人的创 造性。 “总体上说，西方文化在几千年的发展中经历起码三次重大的文化转型， 即从希腊的两西精神（古希腊精神和西伯来） ，到文艺复兴以降的理性精神，再 到 20 世纪反理性现代主义和后现代主义精神。而中国却延续了两千余年的汉语 文化形态的单线型时代精神，这一精神在 20 世纪初为西方现代性文化所中断。 ” 4这种精神是一种文化成果也是属于全世界的，从而我们也应当吸收这种精 神来充实自己，但是对西方的观念和绘画形式，也是需要消化和驱除的，我们要 吸收西方观念中优秀的一面来补足自己，又要挑选和扬弃西方不足之处。传统绘 画吸收西方造型的写实能力，在工笔花鸟画领域中展示出写实的重要性，并把写 生的元素移到画面上，然后传统绘画又逐步的吸收借鉴了西方的色彩、构成、观 念等因素。即是“取彼之长，补己之短” ，因此，需要我们艺术家 学会选择和借鉴。 当代的工笔花鸟画大量吸收西方艺术的现代性意识， 在构图、 内容、空间观念上吸收了西方绘画的表现手法，并进行创新。满 构图，气势庞大，画面中各个物象紧密融合，表现的物象给人以 强烈的视觉真实感。内容上不受局限，能够真实的表现实实在在 图 5 的形体，给人以真实的空间感。利用物象的明暗、空间关系，用 光和虚实的处理，拓展了画面的空间表现，在意境及情景表达上又进行探索和试 10 验，给人以全新的视觉感受。如李魁正的作品香荷 （图 5）就是画家运用光 影的明暗变幻，使作品表达上尽显富丽高贵的同时，也把所含心灵的意境表达出 来，把作品推向一种更飘逸的境界，深刻显露出画家的情感世界和精神意志。在 扎实的素描基本功的基础上， 将西方绘画的 构成、绘画色彩、绘画形式与光的照射等提 升到画面，更强化了画面的色彩艺术氛围。 金鸿均的作品石壁容根 (图 6)，画面中 运用西方的明暗、 黑白和对比关系来衬托主 体。 并且吸收了西方的造型继承传统的写实 技巧，使画面中的光感、体感、空间感充分 图 6 地体现出来，从而创作出中国工笔花鸟画的新形式。 西方绘画在色彩上有一套很完整的模式体系， 它重视现实中自然色彩和画面 上的色彩相结合的效果，突出强调色彩表达，给人一种心理上的感受和反映。当 今的工笔花鸟画在吸收了西方的设色及处理色调 的方法基础上，取长避短将东方的民族文化也融 入其中， 创造出更具有现代气味的绘画色彩形态。 如姚舜熙的作品苏醒之一 （图 7） ，整张创作 运用红色的色调作为画面的主体，用色彩语言来 图 7 表现绘画内在精神，在对待物象上并不是写实的进行刻画，而是运用色调在空间 中的关系进行微妙的处理，带给人一种联象的空间和神秘的感觉。如张桂铭，能 够敢于把西方的色彩节奏和视觉冲击力与东方绘画中传统的韵律感想结合， 通过 墨色的自然碰撞等技巧表现与西方的思维表达方式想结合， 使作品中的造型抽象 化，色彩形成大面积色块的对比，这更加强了画面的节奏感。画家李魁正，他把 对绘画创作的处理总结为“工写结合、中西融汇”的方法。他成功的运用西画的 色彩方法，并把它融入到中国传统绘画中去，以西方的现代构成方式调整传统的 表现手法，使画面带有更强的装饰性。再如贾广健的荷系列，兼工带写，画 面中的工笔之形用写意之笔的艺术形式表现的更有趣味。 三 在现代艺术观念下工笔花鸟画受到的影响和扩展 以现代观念替代传统观念，并不是因为传统观念就成为历史了，而是随着时 11 代的发展，物质世界的到来，新的观念随着时代的变化而变化，每一时代都有每 一时代的思想特征，并且影响到社会的方方面面，当然影响表现最为突出的还属 绘画艺术领域。 当今社会经济的繁荣景象完全影响了人们的生活方式追求和审美需求。 各种 客观精神的变革把人为精神上的问题也附带出来，如人口增加、功利心的追求、 环境、审美等等问题都在改变着人们的思维方式，在这一个变化发展的环境里， 艺术家仅仅靠传统及借鉴西方文化是不够的， 必须抓住时代特征， 追寻时代所需， 以全新的视觉来表现复杂多变的社会形态特征，借鉴现代意识的新思维、新观念 来体现社会的现实情况，并形象地反映出来，创造出一种全新的现代绘画意境。 由这种个人主观意识的插入可以看出画家不同的趣味追求，在过去， “写实”是 一种主流方向，而发展到今天，可以发现用夸张手法，突出表现主题、表现个性 特点，这已经成为当今绘画艺术的流行趋向。 在工笔花鸟画领域里，作品中的物象再现无论是花卉鸟虫，还是大自然里的 任意一种景物，都已经不是大自然的客观表象，而是经过了画家们的主观取舍、 意象处理、个性的加工概括，把具体的客观造型转变成意象表达，突出画面里的 主题美感。当代这种绘画作品开始流入，如张捷的雾中鹤影 （图 8） ，惬意、 图 8 悠闲、恬静，完全是一种文人式的意境。而画家何曦，他是一位注重主观感情和 作品内涵的画家之一，他能敏锐和准确地找到生活中与众不同的创作点，他的作 品“以关照现实的角度演绎中国的花鸟画，在创作中关注当下文明、关注现代都 市中人类异化。 ”他通过自己的方式表现花鸟的形象，他画鸟有一个特点：通常 把鸟画的身体浑圆，并束缚于笼中或押锁于地下，孤独无伴，这种形式的表达是 画家内心的触动，是对现实社会的真实写照。 “他描绘的物象往往含喜剧色彩， 12 飞鸟追食之物竟是麻将榾子，他能感知和接受外面世界很小，连呼啸掠过的直升 机，也仅如一只蜻蜓，只是墙头外的风景。本不会飞的却翱翔着，本应该飞的却 蜷缩着。 ” 5这是一种超现实的意象表达，作品鸟的对话 、 灯下养鸟等 一系列作品都体现画家的内心感受及对现实的情绪表 达。再如作品孤悲 （图 9）是画家关注当下社会和现 实生活变异的创作，画面描述的是几张挂着的狐狸皮， 构图简洁而又极具视觉效果，其表达思想不言而喻，关 注现实世界、追求理想表达，赋予了当代工笔花鸟画新 的意义。 陌生是何曦 2009 年的新作，这幅作品也是 体现对生活的关注，并且给观众无限的联想，来源于生 活但不是现实生活的真实再现，表现的是处于时代环境 图 9 下人们复杂的心境。 13 第三章 具有代表性的当代工笔花鸟画家的创作面貌 由于绘画的形式、观念、题材、媒介、材质以及创作技巧的不断发展变化， 中国画表现出和以往时代不同的绘画面貌， 当代中国画进入到了一个全方位的创 新探索阶段，例如，新内容、新观念、新主题、新城市、新消费等观念的流行， 在一定程度上促进了当代艺术形式的探索， 现今在中国工笔花鸟画领域中就涌现 出一批尝试当代艺术探索并且具有一定影响力的主流画家， 这些画家的绘画艺术 都充满着现当代的艺术生命力和艺术精神， 这种精神正是从他们作品当中呈现出 来的新面貌。这是现代观念和现代意识的新交流，这样的作品代表着中国工笔花 鸟画的当代“流行”方向，并更具有着代表性。 一 江宏伟的绘画风格面貌 江宏伟，南京艺术学院美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会 员，1957 年出生在江苏无锡。1977 年毕业于南京艺术学院艺术系。在当代中国 画所表现内容方面，工笔花鸟画占有很大的比例，而江宏伟则是这一绘画种类中 的佼佼者，他的艺术成就是令人瞩目的。在工笔花鸟画领域中，许多画家在技法 上多以宋画为根基，追求静雅清闲、造诣精确的绘画风貌，同时在物象的刻画和 色彩的运用上吸取了光的明暗及透视等西画的一些绘画因素， 所以表现的更为清 晰、稳重。画家江宏伟作为当代工笔花鸟画的代表人物，无论从画面意境表现还 是色彩风格上，其作品表现得最为突出，他的绘画艺术特点和风格表现在以下几 方面。 （一）（一） 重生活体验和对景写生重生活体验和对景写生 江宏伟认为： “在工笔花鸟画创作中，不要总被传统的技法所束缚，应 该怀着主观的情感去体验。宋画的淡美，与过去的艺术家的心境是不可分离的。 所以我们在面对宋画时，要怀着自己的感受设法进入宋画去接近过去画家的心 灵，去理解和感受他们的审美情趣，体会到他们当时所处的绘画心态，那么这样 的传统就不会是一个被技法束缚与教条限制的传统， 而是一个鲜活的被人体验和 感受的精神实践。 ”江宏伟非常注重写生，他说： “绘画创作过程中，对自然的感 受，对传统的理解，同样也是因为不断写生而逐渐深入而了解的” 。写生的作用 一方面有利于收集材料和锻炼熟练的造型能力， 另一面可以增加对大自然的沟通 14 和感悟。收集丰富的素材使得在绘画创作题材选择上视野开阔，布局一格。在他 的笔下，不论是花卉、禽鸟、草虫等等无疑都带有一种精神和情感的流露，这种 情感就来自与大自然的沟通，使自然潜在的美逐渐被感受被认识，才能使内心世 界和客观世界形成一种紧密的交流。这种创作的体验和感受，逐步形成了其作品 “以形写神”的创作特征。 （二）（二） 形成独特的设色方法形成独特的设色方法 江宏伟的作品从宋代花鸟画中得到启示，用笔极为精细、博采众长、设色优 美的特色体现着当代工笔花鸟画的流行。 他的画虽然也称的上精细但也注入了写 意的气韵，染色时更是注重色块的处理，运用色块处理画面物象的外形，并且注 意色块间的比例关系以及色彩饱和程度等。 他最突出的色设方法是通过对画面反复的染、洗来表现出整体物象的生动 性。其技法上对颜色进行擦洗再染色的反复运用，使画面带有一种苍茫和朦胧的 意境美。如江宏伟的风传一水香 （图 10）通过洗刷颜色形成一种奇妙的朦胧 美，表达了一种优雅与脱俗的感觉。江宏伟在设色笔记中叙述道： “在染色时一 图 10 图 11 定要把握适度，这也就是与底层的和谐关系。物象的每一个部分，即线、色、形 必须相互制约，保持同步发展，否则会出现孤立刻板的现象。勾勒一根线，渲染 一层色，都要想到相互间的关系，使背景不至于孤立为平面的空白，而是成为画 面不可分割的部分，与物象融为一体。 ” 6作品蓼花深处 （图 11） ，在画面 中先用墨色晕染， 接着又染一层青绿色， 是墨和色在一定的浓淡关系中碰撞相容， 形成一种亮灰色底色，在隐隐墨色中透着淡淡青绿色，蕴含着一种意味，一笔橙 黄色微微掠过灰色的底面， 这样又形成了各色的交融， 在画面呈现出丰富的变化。 从某种意义上讲，这种微妙的色彩变化不是对客观事物的偶然表现，而是画家通 15 过客观世界所感悟到的更深层次的美感，毫无疑问，呈现出的这种美感在画面中 起着深层的作用，使画面更具内涵。 （三）（三） 坚持不懈的创作精神坚持不懈的创作精神 一幅绘画作品的产生，就显示出一种对美的审美方式，江宏伟除了提高自己 审美感觉之外，还更多的提升自己的感悟力和敏感力。大量的接触各种绘画，尽 量找出它们的相似点及它们之间的相通因素，进而促成绘画中的一种融合。与传 统绘画相比较，他的作品更能够直接表达出自然中真实的一面，面对生活的淡然 与清雅，不追逐浓脂绿叶，只抒情于闲花杂草之中，别有一番醇香风味。 江宏伟的工笔花鸟画创作艺术，虽然单纯简单，但也更加接近于文人的典雅 意趣。 “如同一缕和煦的凉风，一泓清冽的甘泉，给人一心灵的愉悦，情感的抚 慰，缓解生命的疲顿，超越世俗的困扰，重新获得精神的自由和生命的活力。 ” 7这是江宏伟画家创作作品给人的感受，之所以让人感染之深是因为他在绘 画时永远保持平和的心态和简单的用心，他常常把画画称为“简单”的事情，但 这种“简单”又需要说明： “他通常把画画比作一块有硬度的顽玉，然而让这块 顽玉生出柔性并成为一块玲珑而又剔透的灵物，便需要不停的对其抚摸，也可叫 做养 。这种简单的行为人人都能做到，然而它很慢。一般简单的行为会很枯 燥需要耐心，要支撑这种耐心又要依赖一种心境，这需要用心，使其变成习惯， 并且把这种简单的行为维持下去，又并非是件简单的事情。 ”这段文字很强烈的 表达了江宏伟画家的绘画心态，正是这种独特的心态使他的绘画生涯越走越高， 让人敬佩。 二 孙骥的绘画风格面貌 孙骥，河北师范大学美术学院教授，硕士研究生导师，花鸟画教研室主任， 中国美术家协会会员，1966 年 5 月出生于河北省唐山市，1991 年毕业于河北师 范大学美术系中国画专业，文学硕士学位。作为当代工笔花鸟画的代表画家，其 取得的绘画成绩是令人瞩目的。画风清雅脱俗、柔美感人，充分体现出传统与现 代的结合，但同时也能表现出与别的画家截然不同的审美情趣与风格特点。 （一） 注重对线条理解 （一） 注重对线条理解 随着时代的变迁，生活节奏的加快，越来越多的高科技手段快速地布满了社 会的方方面面，推动和冲击着绘画艺术方面的发展。在当今表现在工笔花鸟画领 16 域中，画家们重形弱线，过去的以线表形，线在绘画的重要性在当代变的不再受 重视了，以线表形，以形传神的重要性变的模糊起来，这是当代工笔花鸟画的一 大弊端。恽寿平曾指出： “写生家神韵为上，形似次之，然失其形似，则亦不必 问其神韵矣。 ” 8可见线条在中国画中的重要性。而孙骥画家并没有丢失这一 理念，反而更加重视，并且反复探索尝试在工笔花鸟画的创作中，使其在绘画中 增添韵味。他在创作工笔花鸟画时，非常重视以形写神，灵活的线条生动地描绘 了花卉的形态和气韵，体现线条内在的力量美，并把画面处理的更加和谐完美， 表达了画家的内心情感。 孙骥画家在绘画作品中表现的既自由而又恪守规距， 虚实相映的线条变幻灵 动，深刻地表达物象的内在神情与形象姿态，线条挥洒相映、笔断意连，强调勾 线的力度和韵律，可看出深厚和扎实的绘画基础，他熟练运用的绘画技法，使画 面呈现出别开生面的新的意境美。特别在表现荷花的作品中，更是游刃有余，如 作品池塘偶见 、 相伴 、 清风入荷塘 （图 12）一系列作品，都是以荷塘之 荷为题材，遵循了勾、染、作的方式，让线作为媒介，在传统的线勾基础上加以 自己的主观情感，使画面精致而无不脱俗，让人有耳目一新的感觉。 图 12 （二） 构图上追求满盈充实 （二） 构图上追求满盈充实 传统的构图已经不能满足当代的审美需求，在中国画的普遍规则中，满盈构 图好像还没有被广泛接受， 但是随着当代的各种流行技法的探索与审美方式的变 革，这种构图逐步被许多画家采用，孙骥就是代表画家之一。满盈构图在画面的 处理上是有潜力可以挖掘的， 在造型方面， 不用过与追求规律， 比如主体占中间、 左右达平衡等。可以自由安排不受规则的限制，只需在处理上用心规划，突出表 达主题， 体现整体画面上的韵律美。 孙骥认为线条在画面上起了非常重要的作用。 其在授课时曾讲过： “工笔花鸟画中的线勾时一定要讲究力度和速度，勾的太快 易飘太慢易痴，只有中和掌握才能坚韧有余、一气呵成。 ” 画面线条使物体形象 17 的表现形式归于统一，在色彩方面，画家通常会选一个主色调来统一画面的整体 性，并在画面中处理的更有节奏。其清风入荷塘 、 霜色染山林 、 雨林栖禽 等一系列作品，都是采用盈满的构图，使画面感觉丰富中透着一种灵性，整体中 呈现出一种深邃，是一种“非秩序性”中的空间组合关系，体现出前所未有的新 视觉，更体现出画面富有的现代感。 霜色染山林 （图 13）整个画面充满着一 种红色的色调，非常和谐雅美，孙骥在处理画面时并没有遵循有规律的构图，而 是凭自己的主观熟练的手法满构图，再分别染于胭脂、朱膘等色，处理底色时分 别加入墨色等以作衬托，最后还运用反复洗染的肌理手法处理画面的整体感，使 画面形式感非常强，也加强了画 面的视觉冲击力。 图 13 （三） 画面处理上讲究色彩厚积完整 （三） 画面处理上讲究色彩厚积完整 色彩是中国工笔花鸟画中最具有表现力的绘画语言之一， 当代画家们在这方 面的探索无疑是最下功夫而且收效也是最大的。在当代工笔花鸟绘画中，画家一 般根据自己的主观感受和画面的需求再寻求色彩的处理方式， 有的画家采用单