（美术学专业论文）基于CAI及创造性思维培养的色彩构成课程研究.pdf

摘要 本文对中国大陆、台湾地区和美国、同本的著名美术高校色彩课程的教学展 开调查，从课程目标、课程内容、课程实施和课程评价四方面展开考察和比较， 发现中国大陆目前大部分高校的色彩教学依然沿用工业化时代机械性的那套同 本式的色彩构成的训练方式，将极富创造力的课题及个性变化凝固成简单的公 式，将其对形式的感悟与创造性思维训练细化分割为种种琐碎的几何计算与枯燥 的手工制作，其结果是背离了其培养学生创新能力的原旨；同时发现在色彩教学 的内容上，未能跟上数字社会的步伐，缺乏数字色彩的相关教学内容：教学实旌 上缺乏方法创新。 针对以上问题，本文就“如何设置色彩课题能培养学生的创造性思维 、“如 何开展该课程教学等问题进行探索。其要旨是着眼素质教育与色彩教学的关系， 数字媒体信息社会设计思想和媒介转型，艺术设计专业学生的创造性思维培养来 确立课程目标，添加数字色彩和研究中国民族色彩等教学内容，在课题设计上贯 彻思维培养和技能传授相结合原则；在教学实践中，注重“观”、“思”、“绘”三 种色彩创造性思维过程和思维方法，采取问题探究式的学习方法，每个课题作业 均以一种游戏式的方式进行，而每个课题作业的思考过程就是学生创造性思维开 发的过程。本文吸取后现代教学新思维，提出了基于c a i 的色彩教学新模式，以 建构主义的观点，帮助学生构建新的知识，培养学生的创新能力。 笔者开设新建构的色彩设计课程，在厦门南洋学院的设计班组织实验教学， 自编了数字色彩补充教材资料，按照在上述所设计的课题进行教学，最终结果使 学生的学习兴趣和创新意识大大提高，促进了学生的非智力因素发展；该实验班 在综合设计表现方面进步明显，学生自学能力和思维能力也明显得到提高。 【关键词】：计算机辅助教学；创造性思维；色彩构成；艺术设计 a b s t r a c t t h i sa r t i c l ec a r r i e so u ta ni n v e s t i g a t i o no fc o l o rc u r r i c u l u m t e a c h i n gi ns o m ef a m o u su n i v e r s i t i e si nm a i n l a n dc h i n a ，t a i w a n ，a m e r i c a a n dj a p a n ，c o m p a r i n gt h e i rg o a l s ，c o n t e n t s ，i m p l e m e n ta n de v a l u a t i o no f c u r r i c u l u m i ti sd i s c o v e r e dt h a tm o s to fm a i n l a n d c h i n a su n i v e r s i t i e s a l s of o l1 0 wt h et r a d i t i o n a lj a p a n se d u c a t i o no fc o l o rc o m p o s i t i o nt h a t t u r n sa l lt h ee x t r e m e l yc r e a t i v et o p i c sa n di n d i v i d u a lc h a r a c t e r i s t i c s i n t os i m p l ef o r m u l a ，a n dd i v i d e sa r tf e e l i n ga n de d u c a t i o no fc r e a t i v e t h i n k i n gi n t ot r i v i a lg e o m e t r yc o m p u t a t i o na n dh a n d m a d ea s s i g n m e n t ，w h i c h d e p a r t sf r o mt h eo r i g i n a la i mo fc u l t i v a t i n gs t u d e n t s c r e a t i v et h o u g h t i ti sa l s od i s c o v e r e dt h a tt h ec o n t e n to fc o l o rt e a c h i n gd o e s n tf o l l o w t h ed e v e l o p m e n to fi n f o r m a ti o ns o c i e t y ，a n dl a c k sd i g it a l c o l o r r e l a t e d c o u r s e sa n dm e a s u r ei n n o v a t i o ni nt e a c h i n gi m p l e m e n t a c c o r d i n g l y ，t h i sa r t i c l ee x p l o r e d p r o b l e m so n “h o wt oc h o o s e s u b j e c t st oc u l t i v a t es t u d e n t s c r e a t i v et h o u g h t ”， “h o wt od e v e l o p t e a c h i n go ft h i sc u r r i c u l u m a n ds oo n t h ea i m sw h i c hs e tt h ec u r r i c u l u m g o a la r et h er e l a ti o n s h i pb e t w e e ne d u c a ti o nf o ra ll - a r o u n dd e v e l o p m e n t a n dc o l o rt e a c h i n g ，t h ed e s i g np a t t e r n sa n dm e d i u mt r a n s f o r m a t i o ni n d i g i t a lm e d i ai n f o r m a t i o ns o c i e t y ，a n dt h ec r e a t i v et h i n k i n gp a t t e r no f s t u d e n t ss t u d y i n ga r t i s t i cd e s i g n i nr e g a r dt ot h ec u r r i c u l u mc o n t e n t ， i ti sp r o p o s e dt oi n c r e a s ec o u r s e so fd i g i t a lc o l o ra n dc h i n e s ef o l kc o l o r ， f o l l o w i n gp r i n c i p l eo f “t h o u g h tc u l t i v a t i o np l u ss k i l li n t r o d u c t i o n ： t h i sa r t i c l ea l s ob r i n gf o r w a r d st h r e es o r t so fc o l o rc r e a t i v et h i n k i n g p r o c e s sa n dt h i n k i n gm e t h o d ，n a m e l y l o o k ，t h i n k a n d d r a w ”， a d o p t i n gt h ew a yo fp r o b l e m 。r e s e a r c ht h a te a c ht o p i ci sc a r r i e do u t t h r o u g ho n eg a m e ，a n dt h et h in k in gp r o c e s so fe a c ht o p icisa ls ot h e c r e a t i v et h i n k i n gc u l t i v a t i o np r o c e s sf o rs t u d e n t s ：t h i sa r t i c l ea d o p t s p o s t 。m o d e r nt e a c h i n gt h o u g h t sa n dr e f e r st oan e wc o l o rt e a c h i n gp a t t e r n b a s e do nc a i ，f r o mt h ev i e w p o i n to fc o n s t r u c t i o n i s m ，h e l p i n gs t u d e n t sw i t h c o n s t r u c t i n gn e wk n o w l e d g ea n dc u l t i v a t i n gt h e i rc r e a t i v et h o u g h t t h en e wc o l o rc o m p o s i t i o nc u r r i c u l u mc a r r i e do u tb yt h ea u t h o ri s e x p e r i m e n t a l i z e di nt e a c h i n gi nd e s i g nc l a s s e si nn a n y a n gc o l l e g ei n x i a m e n w i t ht h es e l f - m a d er e f e r e n c em a t e r i a la b o u td i g i t a lc o l o r ，ip u t m yt e a c h i n gp a t t e r na n di m p l e m e n tm e t h o dm e n t i o n e db e f o r ei n t op r a c t i c e f i n a l l y ，i tc u l t i v a t e ss t u d e n t s s t u d yi n t e r e s tg r e a t l ya n dp r o m o t e st h e d e v e l o p m e n to ft h e i rn o n i n t e l1i g e n c e t h es t u d e n t so ft h i se x p e r i m e n t a l c l a s sh a v em a d eg r e a tp r o g r e s si na l l r o u n dd e s i g n ，s e l f - s t u d ya b i li t y a n dt h i n k i n ga b i1i t y k e y w o r d s ：c o m p u t e ra s s i s t e di n s t r u c t i o n ( c a i ) ：c r e a t i v et h o u g h t ：c o l o r c o m p o s i t i o nc u r r i c u l u m ：a r td e s i g n 厦门大学学位论文原创性声明 兹呈交的学位论文，是本人在导师指导下独立完成的研究成果。 本人在论文写作中参考的其他个人或集体的研究成果，均在文中以明 确方式标明。本人依法享有和承担由此论文产生的权利和责任。 声明人( 签名) ：榴玄、 占一2 穆月弓9 e l 厦门大学学位论文著作权使用声明 本人完全了解厦门大学有关保留、使用学位论文的规定。厦门大 学有权保留并向国家主管部门或其指定机构送交论文的纸质版和电 子版，有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学 校图书馆被查阅，有权将学位论文的内容编入有关数据库进行检索， 有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后适 用本规定。 本学位论文属于 1 、保密() ，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密( ) ( 请在以上相应括号内打“4 ) 作者签名： 导师签名： 日期： 日期： 年月日 年月 日 绪论 一、研究的背景 绪论 第一节问题的提出 我们正在进入数码时代。计算机科学、互联网、数字媒体等学科的迅猛发 展无疑影响了当前很多事物的发展；2 0 世纪末的互联网运动大大改变了空问与 地域的概念，使全球成为一个麦克卢汉所谓之的“地球村 ，而正是这种以微电 子、通讯技术为代表的数字信息技术的应用和普及，正把人们从物质社会带入了 非物质社会。信息技术在全社会已广泛渗透和使用，已经全方位影响政治、经 济、文化道德；在信息社会晕，从教学的角度讲，有两个职能的转变，即教师的 职能将“传授型转变为“指导型”，学生的职能从“被动型”转变为“主动型 ， 学生将主要靠自己凭借新的教学模式和教学手段主动地去获取知识，培养和锻炼 自己应用这些知识解决问题的能力。 计算机辅助教学作为一种全新的教学手段也应运而生，艺术表现媒介发生变 革，以计算机为媒介的艺术形式发展非常盛行，主要表现在我们通常说的计算机 图形、计算机动画、数码视频、互动电影院、交互式多媒体和超媒体领域。艺术 家应用各种技术创作二维作品c d _ r o m 和网络作品，以及各种装置艺术。这些形 式上的改变必然对我国艺术设计学科设计专业的教学改革带来了新的挑战。尤其 是艺术设计专业基础教育色彩课程的教学，在课程内容上理应紧随数码时代基本 特征，对课程的探索和新的设计形态不断裂变、交叉、综合和重组。后现代课程 理念是对现代课程理念的反思与批判，是一种前瞻性的课程改革思潮，值得我们 借鉴。 国务委员陈至立2 0 0 7 年1 2 月2 2 日在出席教育部直属高校工作咨询委员会 第1 8 次全体会议时强调，要建设人力资源强国，就必须以提高质量为核心，加 快我国从高等教育大国向高等教育强国迈进的步伐。要切实把高等教育工作重点 。黄呜奋互联网艺术【m 】北京：文化艺术 i ：版社2 0 0 7 ，1 第l 页 法 马町第亚尼非物质社会一后工业世界的设计、文化与技术 m 成都：四川人民出版社，1 9 9 8 该 书提到非物质( i m m a t e r i a l ) 的英文坂义是“n o t m a t e r i a l ”“非物质”概念的提i i ；源于英国j 力史学家汤因 比( a n o l d j t o y n b e e ，1 8 8 9 - 1 9 7 5 ) 的论述：“人类将无生命和朱加工的物质转化成工具，并给予它们以朱加 工的物质从未有过的功能和样式，功能和样式是非物质性的，正是通过物质，它们才被制造成非物质性的。” 基于c a i 及创造性思维培养的色彩构成课程研究 放在提高质量上，狠抓教学改革，创新教育观念和人才培养模式，努力培养大批 拔尖创新人才和各类优秀人才。中国的高等艺术设计教育，同样需要依靠培养 学生的创造能力，思维创新能力，方能推动实践创新，从而实现跨越式的发展。 二、研究的目的 本论文研究的目的是要回答以下两个问题： l 、如何设计当代数字色彩和传统色彩课题，培养学生的创造性思维? 具体研究色彩设计课程教学的发展历程，比较中外色彩课程教学的优缺点， 思索色彩课程设计的目标设立的依据，在课程目标的设计上，考虑学生应达到哪 一种认识水平? 课程应给予学生哪一类知识? 怎样的知识形式力能使学生能达 到课程设定的目标? 在色彩课程的课程内容，应如何开发数字色彩教学资源，解 决学生对数字色彩认识的需求，顺应数码时代的商业设计要求；力求解决目前艺 术设计专业学生的只掌握抽象的色彩理论知识，却难以在商业应用设计中有效运 用的两难境地。 2 、如何创设和谐互动的学习情境，借助计算机开展色彩设计课程的教学? 具体研究如何运用计算机进行辅助教学，学生在设计实践中能应用“观”、 “思 、“绘 思维方法，以及研究教学的实施方法，问题情景式探究学习方法如 何设计和开展等。 第二节相关概念的界定及研究意义 一、相关概念的界定 在本研究论文中，笔者对相关研究概念作以下说明，首先，“色彩构成 课 程的课程名称是基于我国艺术设计院校最基础普遍意义上认知的概念，在台湾， 该课程称为“色彩学与色彩计划”圆；在同本也称为“色彩学”；在英国诺丁汉 大学建筑专业的基础课程，是在消除了诸如“造型 、“色彩、“制图 、“环境认 知 、“建筑初步 等课程名称后，以课程内容的内在关联性有机整合到8 个具体 。网址为h t t p ：n e w s s i n a c o m c n c 2 0 0 7 - 12 - 2 4 0 9131313 4 4 3 0 s s h t m l ，2 0 0 8 年5 月10f i 访问。 笔者在2 0 0 7 年7 月接到来自台湾东海人学美术系系主任拿贞慧教授的在e m a l 中谈到的台湾色彩课程 的命名名称 2 绪论 可操作的、情境化的课题中，组构成一个新的基础课程体系。在本论文中，为 方便中国设计界对该课程名称的普遍认知，则依1 日以“色彩构成作为本论文研 究课程的概念界定。 其次，本文讨论的c a i 是指基于计算机辅助教学以及基于数字社会中设计专 业学生对数码色彩的认识和理解，以及相关教学内容的添加。c a i 全称计算机辅 助教学( c o m p u t e ra s s i s t e di n s t r u c t i o n ) ，c a i 的第一个系统是美国伊里诺大 学在2 0 世纪6 0 年代开发的p l a t o ( p r o g r a m m i n gl e a r n i n ga n dt e a c h i n g o p e r a t i o n ) 系统。1 9 8 1 年在瑞士首次召开国际c a i 学术会议，此后每年召开一 次。随人们从工业社会进入数字社会以来，计算机辅助教学在全球迅速展开和普 及。 二、研究的意义 1 、深入研究西方发达国家色彩构成课程，可以指导我国色彩构成新课程改 革进程，转变国内传统色彩构成中中知识技能传授，轻创造性思维能力培养的教 育思维。 2 、通过中外色彩构成课程的比较，发现与我国色彩构成改革的相似点与差 别，使我们在色彩构成课程的教学中少走弯路。 3 、顺应数码时代发展，研究数字色彩，丰富和完善色彩构成课程的教学内 容，满足当下学生对数字色彩认识和商业应用的迫切需要。 4 、研究有效设置哪些色彩构成课题，能更好的达到培养学生掌握创造性思 维的教学目标，从而启发学生的色彩潜在创造能力。 5 、研究国际最新教育理念、教学方法，为色彩构成课程的实施提供依据和 方法。 第三节研究的现状 在一般工业化初期发展时的色彩研究，是1 6 6 6 年牛顿在其著名的三棱镜实 验中发现色彩是太阳光的一个自然部分，提出光谱七色说，当然，牛顿色环尚不 够成熟，后由格拉斯曼做补充：将红与青结合或重叠产生紫色或紫红，使色调之 余丹艺术设计学科基础课程潜在性内容研究 d 硕：b 论文2 0 0 4 第3 4 页 3 基于c a l 及创造性思维培养的色彩构成课程研究 间的渐变和循环连绵不断。从十九世纪丌始，色彩迎来了它的另一个高潮，首先 是歌德、龙格、叔本华和谢弗勒尔等人的色彩理论相继出炉，在此基础上敏感的 画家们对大自然的充分研究导致了印象派的产生，色彩达到一个全新的表现阶 段，留下了同出印象、大碗岛上的星期同下午等惊世的杰作。而此后的野 兽派和表现主义对色彩的关注达到了前所未有的高峰。 后法国化学家谢弗勒尔曾提出一部关于色彩的语法，将光潜中的七种色彩当 作字母，从这些色彩的关系中区分出三种对比类型：同时性对比、连续性对比和 混合性对比。同时性对比涉及人们在同时看到两种或多种颜色时所产生的变化， 这对一些画家产生过重大影响，它主要不是一种和谐规律，而是一种结构或拓朴 学，其重点在于并置的色彩所具有的关系。 在设计开始真正地与工业化大生产相结合时，伊顿继承了哥德、龙格、贝措 尔德、谢夫勒尔等人的色彩学理论，发展和扩大了这个色彩体系，伊顿的色彩学， 对色彩进行了一系列的科学研究，制定了一整套行之有效的色彩管理标准化的科 学理论。这些理论对工业生产和现代印刷业作出了杰出的贡献，同时，他建构的 包豪斯以色彩构成为主要内容的设计色彩教育体系，对世界各国的设计教育做出 了杰出贡献。 进入信息数字社会后，国外的发达国家高校课程研究比国内的更早更微观， 也都非常深入和具体。美国琳达霍茨舒( h o l t z c h u e l ) 的设计色彩导论 第三版就是一本成功设计师必读的西方经典色彩论，在书的附录部分还提供了详 细的练习册。还有早期的1 9 8 3 年由瑞士约翰内斯伊顿著色彩艺术一书是 作者在包豪斯设计学校及其后来的教学生涯中的一个经典教学总结。这些色彩理 论对美国乃至全球许多院校设计专业的色彩理论和实践产生了重大影响。同时， 由美国p a t r i c i aj h o n s o n 教授主导教学的在计算机上的色彩理论教学对我国色 彩构成课程的教学也有一定的借鉴作用。 在我国2 0 世纪7 0 年代，中央工艺美术学院老师自同本带回色彩构成教 材，并作为内部教材使用，后8 0 年代，从广州美术学院j 下式推向全国。并奠定 了中国艺术设计教育基础课程三大构成，该课程多年的在中国教学一成不变的延 续到数字社会。 从近十年发表的论文及著述来看，国内学者和专家对色彩构成课程课题 4 绪论 设置的研究主要集中在传统内容的教学探索研究层面，其中南京艺术学院博士生 导师邬烈炎教授对艺术设计学科的专业基础课进行了系统研究。浙江师范大学 0 4 硕士研究生余丹、吴聆；广西师大张海彬也对基础课程进行了研究，其中也 是提到色彩构成课；湖南师大研究生杨莉对色彩设计教学理念的重构与创新进行 了研究，由于论文主要点在谈教学理念，未能就色彩设计课的具体教学改革做深 层次的剖析。以上的研究中都没有就数字社会的特点对课程进行创新改革和设 计。除此之外，国内这方面的研究论文有两百多篇，主要研究者有秦会玲、李尚 婕、周红、林跃明、郑宁等老师，他们各自从不同的角度研究色彩构成课程理论 实践中遇到的现实问题，比如提出我们可以运用p h o t o s h o p 、1 1 l u s t r a t o r 等软 件进行教学：在色彩教学中建立学生自身的审美框架；数码时代色彩教学与计算 机结合等议题但都未能对色彩构成课程的教学从营造创造性思维体验等根基上 设计和开发该课程。 在教材编写方面，近年来国内对色彩构成教材的编写如雨后春笋，笔者 所了解的单0 6 年度浙江人民美术出版社、华中科技大学出版社、安徽美术出版 社、东华大学出版社、人民美术出版社、北京理工大学出版社、学林出版社、上 海人民美术出版社、四川美术出版社、东华大学出版社、岭南美术出版社、西冷 印社出版社、河南大学出版社、兵器工业出版社、电子科技大学出版社等1 5 家 出版社都出版了色彩构成一书。其中浙江人民美术出版社出版的色彩构成 系中国美术学院视觉传达系制定教材，课题设计和中央美术学院胡明哲老师所 著的色彩表达一书的课题设计宗旨相似，两者都注重对生活色彩的认识和体 验。上海人民美术出版社出版的李鹏程、王炜两老师编著的色彩构成回，在 内容的设计上有效结合专业特点，同时书中的最后一章添加了印刷与数码设计的 色彩的内容。还有兵器工业出版社出版的色彩构成 也尝试使用了电脑进行 辅助教学；作者所考察的其他教材大多没有太多的创新、理论讲解形式单一，课 题设计上出现改编老教材一换汤不换药的现象，在教学上未能作出大胆的实验。 天津大学出版社在2 0 0 5 年出版了c g 构成艺术教材丛书，杨诺老师编著的电脑 色彩构成一书迈开了新的基于电脑艺术基础教学的第一步；但本书过分夸大了 。俞爱芳色彩构成训练 m 杭州：浙江人民美术 i ；版社，2 0 0 6 。李鹏程，十炜色彩构成 m 1 ：海：j ：海人民荧术出；版社，2 0 0 6 。丁同成，潘文治，张扬色彩构成 m 北京：兵器工业：i ；版社，2 0 0 6 基于c a ! 及创造性思维培养的色彩构成课程研究 电脑的辅助作用，忽略手工操作认识生活色彩的相关课题。从以上教材可以看出， 色彩构成课程内容中对数字色彩的认识和利用计算机进行教学的具体应用的实 践研究非常少。 在台湾，色彩设计课程的课程安排是持续两个学期的，注重课程的连续性。 课程名称为色彩学与色彩计划或者色彩计划；教学介绍有关色彩应用上 的客观性法则，使学生经由认识色彩，进而拥有色彩感觉；经由掌握色彩，进而 达到色彩计划的目的。教学尽量以实用为主，以理论为辅，配合大量的范例，将 理论与实际做一印证，以发挥色彩配色及计划之最大功能。回 第四节研究的方法 在本论文课题研究中，笔者坚持科学性、创新性、人本性、实践性和实效性 原则，采取以下研究方法： 1 、文献研究法。通过查阅文献、网络资料和收集相关论著，掌握当前国内 外的相关经验成果与背景知识，以及相关教育指导文件，分析与归纳色彩构成课 程建构和教学实施的理论与指导理念。 2 、比较研究法。对国内外色彩构成课程进行比较，归纳出该课程的共异性。 为色彩构成新课程建构提供宝贵经验。 3 、行动研究法。行动研究的过程是个螺旋式不断深入的过程，由教育情境 的师生参与，笔者通过计划、行动、观察、反思四个步骤做色彩构成新课程教学 实验，通过访谈、问卷调查和教学实证进行研究，充分发挥行动研究的优越性。 4 、案例研究法。以问题为中心的课题教学中，精选了若干的设计案例，与 学生一起分享体验、分析。 5 、质的研究方法。采取访谈的方法，与部分院校的色彩课程教学的任课教 师和学生展丌访谈。 国郑国裕林磐铃色彩计划 m 台北：艺风堂j l j 版社，2 0 0 2 第2 页 6 第一章色彩构成课程教学的发展历程 第一章色彩构成课程教学的发展历程 第一节国外色彩构成课程教学发展历程 学术上我们普遍都认为国外色彩构成课程起源于德国包豪斯设计学校伊顿 的基础课程，约翰内斯伊顿早年求学于日内瓦，1 9 1 3 1 9 1 6 年在德国斯图加特 艺术学院学习，受该院教授赫尔策尔的影响善深，从那里他获得了极重要的色彩 理论知识。尔后在1 9 1 9 年他带领十四名学生加入到包豪斯学校，1 9 2 3 年前，他 一直担任该校基础课程的教学工作并编著教材。他的著作色彩艺术一色彩的主 观经验与客观原理这部杰出的著作，总结了他一生研究的色彩学理论的硕果， 并于1 9 6 1 年在瑞士的苏黎世问世。伊顿继承了哥德、龙格、贝措尔德、谢夫勒 尔等人的色彩学理论，发展和扩大了这个色彩体系。国二战后，包豪斯的教学思 想在瑞士极为盛行。伊顿在苏黎世担任工艺学校的校长时，发展了包豪斯的思想， 形成了所谓的“瑞士学派”。该色彩课程尔后成为全球很多高校效法的经典课程。 伊顿对于现代色彩教育的贡献在于，一是主张从科学角度的研究色彩，而不是像 当时其他美术教育那样仅仅重视色彩对人的情感作用、视觉效果及心理反应；二 是为该课程建立了严谨的理论基础( 在此之前，欧洲其他院校开设此类课程，但 像中国色彩教育的启蒙期一样缺乏理论思想) ，并通过系统的色彩理论教育，来 启发学生的色彩创造力，丰富学生的色彩视觉经验；三是通过严格的色彩教学方 式对学生进行渐进引导，最终能够使学习者大体掌握色彩创作原理，并且能够应 用到专业设计上去。 1 9 5 0 年舒尔( i n g ea i a c h e r - s c h o l l ) 在德国创建了乌尔姆高等造型学校， 并于1 9 5 3 年正式招生教学，校长马克斯比尔( m a xb i1 1 ) 曾毕业于包豪斯， 他给乌尔姆高等造型学校带去的可以说是包豪斯精神的后续与变体，被视为艺术 设计教育史上的又一个里程碑，尽管于1 9 6 8 年关闭，但仍然是当今艺术设计教 育研究的主要对象之一。在基础课程的设置与教学上，比尔和后任校长马尔多纳 多分歧的焦点是艺术设计的基础是艺术还是科学技术? 圆比尔支持前者，他的色 彩构成教学方在他所开设的四大类型课程中的视觉文化导论部分：视知觉领域的 。( 瑞士) 约翰内斯伊顿著：杜定宇译：色彩艺术 m 上海人民荚术出版社，上海，1 9 8 3 第1 1 7 页 。吴聆艺术设计学科基础课程体系整合研究 d 浙江师范大学硕士论文，2 0 0 6 第3 9 页 7 基于c a i 及创造性思维培养的色彩构成课程研究 练习( 形式和色彩构成、空间概念、结构等) 。后任校长马尔多纳多( t h a o m a s m a l d o n a l d o ) 则否认把包豪斯的理论模式原样照搬到新环境中的可行性，认为设 计师不能简单地寻找一种新的形式，必须发现设计的各种可能性以适应战后技术 和工业发展的复杂需求。马尔多纳多在基础课程中对色彩的教学是把它统一在培 养学生的造型、设计的造型手段课程中交叉进行；讲授课程为色彩，另加讨论 班和实践课为：色彩、素描和造型导论；再辅以讲座：有机造型。将对色彩的认 识和学习融入造型教学中，即今天说的课题统整。 后来同本设计教育界根据战前德国包豪斯首创的基础课程内容及训练方法 归纳、整理而成的一套造型基础或设计基础课程，并又分为平面、立体、色彩、 光等分支课程，而自成系统。实际上，构成作为一门课程，这一现象只是出现在 同本及中国香港、台湾等少数地区，在欧美不少设计院校中并无这一专门课程。 中国美术学院教授宋建明于2 0 世纪8 0 年代中期曾留学法国巴黎国立高等装饰艺 术学院，对研究当时国内十分热闹的构成课程，他写道：“我专门地求教导师关 于设计造型基础理论的合理性问题? 当我问询三大构成的时候，得到的回答 都是不知道经过两年的寻踪，我找到相近似的三门学科：图形学、数理 形态学和色彩学，以及许多作为设计基础的配套课程。但是，其宗旨和内 容乃至方法的灵活性远非我的眼前的己被僵化了的“三大构成 可比。 进入2 1 世纪后，色彩教学已再不局限在对色彩的认知上，训练内容和手段 也越来越广泛。美国西北高等学院艺术系( t h en o r t hw e s t e r nr e g i o n a l h i g h s c h o o la r td e p a r t m e n t ) 主任d o nw a s s 就在艺术课程中使用计算机作为工具进 行教学十多年了 。他以网络作为教学平台，借助相关软件进行色彩教学。 而不单在专业院校的色彩教育中，随人们对流行色的认识提高，我们可以看 到色彩教育走出校园；例如自1 9 9 0 年起，同本色彩学会、同本流行色协会等机 构联合每年两期举办全国色彩资格等级( 共分三级) 考试，至今累计已经有数十 万人参加此项活动。其他行业等举办的各种色彩培训班也是各具特点。而社会办 色彩教育的直接成果就是极大地促动了r 本国民色彩认识的觉醒与提高。这一现 象直接影响到我们今天的色彩构成课程的教学的改革，不仅表现在内容设计上， 邬烈炎艺术设计一学科的专业皋础课程研究 d 南京艺术学院学位论文，2 0 0 1 年第3 0 页。 印a t r i c i aj h o n s o n a r te d u c a t i o nc o l o rt h e o r yo nt h ec o m p u t e r z c o m p u t e r6 r a p h i c s e d u c a t i o n c o n s u l t a n tp a g e 第一章色彩构成课程教学的发展历程 还有在教学平台和手段的变革上。 综上所述，后现代大众文化、消费文化的环境，催生了色彩教育生活化、大 众化，生活中的色彩同趋平民化，时代色彩的审美开始变化，流行色出现，面对 国民对色彩认识素质的逐渐提高，对艺术设计专业色彩设计专业人才的培养显得 尤为重要，色彩构成课程的教学不仅是对我们设计专业学生自身能力的提高，还 有我们今天的设计人员的观念，必将在未来影响社会，色彩感觉的提高无形中能 促进当前社会和谐发展和经济的增长。 第二节中国色彩构成课程教学发展历程 中国色彩教育课程教学的演变可以分为以下三个方面。启蒙阶段从中国最早 建立艺术设计专业的浙江工业学校( 1 9 1 0 年左右) 开设艺术设计课程算起到2 0 世纪8 0 年代初为止，大约历经了半个多世纪的演变过程。而这个时期的色彩设 计教育的主要内容为装饰色彩和图案色彩 等。受历史局限的影响，流行 于该时期的装饰色彩的不足也是显而易见的。这主要是表现在，该色彩教学内容、 方法等严重缺乏系统的理论支持。例如在当年书店和图书馆中鲜见专门阐发以色 彩设计为主题的专业著作。多数情况下，色彩理论内容都为图案其他专业设 计书籍的一个构成部分，而不是一部独立的著作。即使是涉及色彩内容的作者出 版过独立论著，但在总体理论论述上也显得有些简单，如陈之佛先生作为一名工 笔画家，早期留学是学图案的，他在1 9 8 2 年出版了中国第一本色彩著作，但该 书论及的话题不外乎是一些色彩常识性的概念和技法介绍等，而没有上升到对色 彩全方位( 科学、艺术、文化、经济等) 的解读与研究的层面上。 总之，在中国色彩设计教育的启蒙期：特别是新中国成立后，我们的色彩设 计教育长期在理论研究上缺乏广度与深度的原因，概括起来不外乎表现在以下三 个方面：其一，长久以来国内艺术设计界一直忽视色彩所具有的独立美学与应用 价值；其二，新中国成立后，由于受意识形态的制约，致使我们对西方先进的色 彩研究成果和教学体系缺乏了解与借鉴。这也是当西方在2 0 世纪5 0 年代以后色 彩教育开始走向繁荣与成熟时，而国内色彩设计教育事业始终裹足不前的又一个 重要因素。 窦唯继承与蜕变一透视中国现代色彩设计教育的百年历程 j 流行色2 0 0 6 6 第1 0 页 9 基于c a i 及创造性思维培养的色彩构成课程研究 2 0 世纪8 0 年代至世纪末是中国色彩教育的发展期，进入2 0 世纪8 0 年代， 随着改革开放带来的艺术设计界思想解放时期的到来，许多具有开拓意识的色彩 设计教育者及应用者以积极的态度去了解国外相关的色彩教育经验、成果。在此 期间，国内一些艺术院校的色彩教育者丌始与国外同行进行交流，如1 9 7 9 年香 港大一学院到广州美术学院讲学和，1 9 8 2 年美国康斯威星大学( u n i v e r s i t yo f w i s c o n s i n ) 师生到中央工艺美术学院进行专业交流活动等，特别是受当时中国港 台、日本等流行的设计教育基础书籍“色彩构成”等影响，于8 0 年代末逐渐确 立了色彩构成课程在中国艺术设计教育领域重要基础课的地位。因此说，色 彩构成是中国色彩艺术设计教育发展期中一项最重要的教学内容与教改成果。 与“装饰色彩一相比较，色彩构成无论在对色彩的科学与美学途释，还是在了解 与启发学生的色彩潜在创造能力，以及理论研究的系统性方面确实拥有前者不及 的教学优势。这也是该理论一经引进国内，便被色彩教育者、学习者和应用者们 如获至宝，迅速推广的重要因素。2 0 多年色彩构成的教学实践表明，该课程在 帮助学习者建立明确的色彩设计概念，掌握色彩美的创造原理和应用色彩等方面 的确具有“装饰色彩”等传统色彩设计基础课程所不及的指导意义。还有值得提 及的是，在1 9 8 1 1 9 8 4 年，分别在苏州丝绸学院( 现苏州大学) 、浙江美术学院 ( 现中国美术学院) 等校召开了三次全国性图案教学会议。在此会议上，积极探 讨了色彩教育的改革问题；同时期( 1 9 8 2 - 1 9 8 4 年) ，中央工艺美术学院将传统 色彩、自然色彩和基础色彩、归纳色等内容列为该院染织专业的必修课程，而且 有些课程还被其他专业及兄弟院校所采用从而极大地丰富了国内艺术设计领域 的色彩教育内容。在1 9 9 3 年中国美术学院还成立了国内高校中的首个色彩研 究所。 进入2 1 世纪后，色彩设计教育也进入繁荣期。国内各个艺术高校在继续保 持自身特点以及对色彩的理解作出了许多“跨越式发展的举措。如窦唯老师在 北京服装学院筹备色彩艺术设计方向，2 0 0 2 年在国内率先建立了该专业方向， 并且把其定位在研究生培养层次上，为此还建立了国内第一个较为系统的色彩艺 术设计教育体系；j 匕京西曼色彩文化公司自1 9 9 8 年建立以来，已经连续举办色 彩培训数十期，培养色彩学员l o 万多名。 窦唯继承与蜕变一透视中国现代色彩设计教育的万年历程 j f a s h i o nc o l o r 2 0 0 6 6 第1 2 页 1 0 第一章色彩构成课程教学的发展历程 同时，在后现代课程观( 如概念重建主义课程观、新马克思主义课程观和多 尔的后现代课程观等) 以及信息技术的迅猛发展等因素的影响下，色彩构成课程 的教学也发生很大改变，表现在很多方面，如个别学校也开始探索采用计算机进 行色彩构成课程辅助教学；在教学手段上更加学生的参与性，这些对我们今天的 色彩构成新课程的建构带来了新的要求。 基于c a l 及创造性思维培养的色彩构成课程研究 第二章中国大陆、台湾地区和美、日色彩构成课程教学的现状 比较分析 参照美国比较教育学家贝雷迪( g e o r g e z e b e r e d a y ) 的“比较四步法 ，在 访谈、文献分析、实地调研及理论研究结果的基础上，明确比较要素，构建比较 框架，按步骤实施比较研究。即：( 1 ) 描述：在广泛收集资料的基础上进行中 外色彩构成课程模式实际情况的描述；( 2 ) 解释：了解、分析各方观点、信息 的基础上解释、归纳中外色彩构成课程的特点；( 3 ) 并列：设立比较标准，按 一定可比形式进行资料分析，提出比较的假说；( 4 ) 比较：在课程目标、课程内 容、课程实施方法和效果评价等方面进行全面的比较研究，得出结论。在上述质 性访谈、专家咨询、文献分析、实地调研及理论研究结果的基础上，结合本研究 的目的，确立了以下比较要素( 见表1 ) ，从课程目标、内容、实施和评估四方面 比较中外院校的色彩构成课程。 一级比较要素二级比较要素 课程教学目标 课程目标 单元教学目标 授课内容 课程内容自学内容 课程种类 教学组织形式 课程实施 教学方法 课程评估考核评估方法 表l ：中外色彩构成课程比较框架 第一节中国大陆和台湾地区色彩构成课程教学现状的描述 一、中国中央美术学院 ( 一) 资料与方法： 。王承绪比较教育【m 】北京：人民教育；i j 版社，1 9 9 9 第6 8 7 8 页 1 2 第二章中国大陆、台湾地区和美、日色彩构成课程教学的现状比较分析 1 资料： 中央美术学院历来是中国高等艺术院校的课程改革的先行者。笔者现拥有该 校的色彩构成课程教学计划和教材。资料收集的来源有三部分：一是来自2 0 0 6 年度第三学期胡明哲教授在厦门大学的课程讲座稿；二是作者在中央美术学院实 践教学的实验教材：色彩表达一主观配置色彩训练；三是笔者2 0 0 7 年暑假赴 中央美术学院访谈记录。 2 方法： 采用文献研究和个人访谈相结合的方法。在课程目标、课程内容等比较层面 上主要依赖文献调查所得的客观资料，在课程实施、效果评价等质性比较层面上 主要采用个人访谈、专家咨询、文献内容分析等方法。 ( 二) 课程概况 1 课程目标 课程目标是指该课程开设在整个培养过程中通过课程设置的课题表现出来 的知识、技能、价值观及行为，而教学目标则是教学活动中师生预期达到的学习 结果和标准。中央美术学院的色彩表达课程目标是从视觉语言的最基本要素一形 态、色彩、材质入手，直接研究抽象的色彩特性、形式规律及视觉心理。强调学 生弄清色彩原理及规律，把握最核心的语言要素，培养观察、分析、整合及再创 造的一种专业素质。 2 课程内容 详见附录一中表一。 3 课程实施 文献资料和访谈结果显示，中央美术学院色彩构成课程实施中已逐步形 成了颇具特色的课程实施风格。 ( 1 ) 在教学的组织形式上积极营造自由宽松的互动课堂氛围 色彩表达课程在中央美术学院属于大一的基础必修课程，在课程的组织形式 上，将学生分成8 1 0 人一组，一切都是集体行动，如在课题一认识色彩中，作 者和学生共同选择1 0 0 色左右。然后刷在整开素描纸上，再将这些整开纸张裁开 分给每个人，这样每个人都有1 0 0 色大色标纸。除此之外，还要动员学生到图书 馆及家里收集废弃的印刷色纸作为补充。 1 3 基于c a i 及创造性思维培养的色彩构成课程研究 ( 2 ) 教学和考核方法灵活多样 教学方法上逐渐由以课堂和教师为中心转向以学生为中心的合作式学习，充 分体现了以学生为主体的教育理念。通过选色，刷色、分色、收集、选择、拼贴 完成作品。再如课题“色彩的精神表达”强调无主题设计，无框架约束，只是利 用限定，生成意味。在经历无序到有序的过程中，起主导作用的是个人直觉。因 为色纸拼贴给与的是语言基本元素和有限的语法编排，无权威、无参照、所以只 能以个人修养、气质、精神与原创形式。在该课题教学中，可以看出老师要设计 一种限定，要组织面对同一限定的不同思维的碰撞，启发不同的思路产生不同的 结果。 4 课程评估 课程考核以考核学生对色彩认识理解能力以及学生参与性为主，每个教学课 题结束，师生每周集体讲评一次，多采用学生介绍自己的作品，写文字评述等形 式。 二、清华大学美术学院 ( 一) 资料与方法： 1 资料： 清华大学美术学院的设计学科的基础课程教学也有一定的特色。资料的收集 主要来源于清华大学美术学院设计基础教程色彩构成教材后的附录色彩构 成大纲一份。 2 方法： 采用文献研究和个人访谈相结合的方法。在课程目标、课程内容等比较层面 上主要依赖文献调查所得的客观资料，在课程实施、效果评价等比较层面上主要 采用个人访谈、专家咨询、文献内容分析等方法。 ( 二) 课程概况 1 课程目标 色彩构成属于设计基础课程范围，是一门强调理论与实践相结合的