（音乐）钢琴教案(小汤3)

钢琴教案（小汤3）20xx-11-22 15:10:36|分类： 家有琴童 |标签： |举报 |字号大中小订阅 第一课曲目：旋律、蜜蜂、无事生非。基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。（1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。所谓“连奏”，就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动 ，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。 我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。C、手腕呼吸（第一阶段）：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习：断奏式呼吸：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。（2）乐句的划分：“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点符号中的逗号。 就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字内容进行补充。这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。第二课曲目：练习、有些人、动物展览会。基础知识：跳音，左手第二组低音区sol，la，si。(1)跳音：这节课三首乐曲中，在符头正上方标记有一个黑色的圆点，这个被标记的音就叫做“跳音”。所谓“跳音”，是钢琴弹奏中的一种演奏技巧，多用来表现活泼，欢快的情绪，带有跳跃性。A、弹奏方法：跳音的弹奏方法和断奏有一些相似，也是手指触键后就将手抬起，但是弹奏的方向和时值却完全不同。断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起，然后看准要弹的音直接落键弹奏，弹奏动作的方向是从上向下、像切菜一样力度向下；弹奏的时值要唱满一拍、或者更长的拍子。而跳音的弹奏方向和力度却完全相反，弹奏时不是先将手抬起、而是先把手轻放在琴键上、先把琴键弹下去，在手指将琴键弹到底的一瞬间、整只手向上迅速弹起，弹奏所发出的清脆、短促的声音就是跳音。跳音的弹奏方向是从下向上、像弹簧一样跃起式的。就像我们站在地上想要向上跳起，双脚需要先向下用力一蹬，才能够离开地面、向上跳起。弹奏出的时值大概是本身音符时值的三分之一。B、注意事项：(a)抬手高度：在弹奏跳音时首先要注意整只手向上跳起的高度，和断奏抬手的高度是一样的，大致仍保持在谱架的位置。如果跳起的高度太低，音色听上去会较弱；而且第二个音弹奏时因为手离琴键太近，很容易直接用手指把琴键向下捅着弹奏、而不是整只手跳跃式弹奏。如果跳起的高度太高，弹第二个音时会因为手抬的太高、落键时力度会较大，音色听上去就像在砸琴。所以抬手的高度一定要适中。(b)手臂放松：因为是第一次接触这种弹奏技巧，很多孩子在弹奏时整只手崩的很紧、完全不能放松，听起来音色就很僵硬。断奏重量在手臂上，跳音要尽量放松整只手臂，将支点放在指尖上，触键的力度才能就像芭蕾舞演员的脚尖一样轻巧、灵活，这样音色才会既饱满又有跳跃性。第三课曲目：在堤岸上、日出。基础知识：反复记号，两个结尾，表情记号（渐强、渐弱）。（1）反复记号：在堤岸上乐曲第一小节拍号的后面、第四行最后一小节终止线前，出现了一对（：）记号，这对记号就叫做“反复记号”。这对记号的弹法是将（：）中出现的乐曲弹完第一遍之后，再反复弹奏一遍。 （2）两个结尾：我们以前弹奏的乐曲比较简单，所以每首乐曲都会在最后一小节直接结束；进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加，我们将会学到更多、更为复杂的情绪表现的弹奏手法。在堤岸上这首乐曲中结尾部分和我们以前弹过的不同，它不是直接在最后一小节结束，而是将最后四小节作为完整的结尾部分，它所表现的情绪更加完整、丰富，能更好的让听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏。这四小节的结束部分，就是我们第一节课中学过的完整的一个乐句，这样结束给人的感觉就像我们说话一样，提前告诉对方谈话即将结束、让对方有所准备，是对方从心里和情绪上更容易接受。而不是突然中断交谈内容，给对方措手不及的慌张感觉，是对整个乐曲情绪表现更完整的延伸。弹奏方法：我们已经了解为什么要对结尾部分进行更为复杂的处理，现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。这首乐曲中不只是结尾部分由四小节构成，更为重要的是出现了两个结尾，这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处，然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾结束弹奏。针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏至第一结尾处，弹完第一结尾后再从头进行弹奏，弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部分结束乐曲就可以了。（3）渐强记号：像一个扁长型的小于号（），标注在几个音符的符头方向的记号就叫做“渐强记号”。在小汤2印第安鼓中我们曾经学习过重音记号（），它表示所标注的某一个音在弹奏时，要在力度上加强。而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上，所以被标注的几个音在弹奏力度上，要按照循序渐进的力度递增方式，弹奏的一个比一个强。渐弱记号：和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大于号（）的记号，就是“渐弱记号”。它的弹奏力度也是和渐强记号相反的，所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减弱。第四课曲目：黄鼠狼逃跑了、布吉乌吉舞曲、知更鸟罗宾。基础知识：两音连线（落滚）的弹奏方法，rit（渐慢）的弹奏方法。（1）落滚：就是将二个不同的音用连线连接起来，在弹奏中通过手腕的上下运动，带动整只手进行的弹奏练习。这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习，下面具体讲解一下弹奏方法。弹奏方法：在弹奏“落滚”的两个音之前，整条小臂要保持基本手型手腕、手背、手臂是平行的。A、第一个动作（提腕）：准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起（提腕）、整只手下垂。要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯，要保持好手型。B、第二个动作（落腕）：然后将整条手臂落下弹奏第一个音，要注意当手指接触到琴键的时候，整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压（要低于琴键面）、整只手也要向手腕方向垂下，弹奏过程中要保持好整只手的手型（不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键）。C、第三个动作（提腕）：手腕下压弹奏完第一个音之后，先将要弹奏的第二个音的手指抬起（这时整条小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势），在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”。上面的A、B、C三点，就是“落滚”弹奏方法的完整动作，简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个基本动作；而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个动作。在进行“落滚”的弹奏过程中，整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲（僵硬），虽然基本弹奏方向改变，但是弹奏动作是不变的。第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。在进行完整的乐曲弹奏之前，要把基本练习弹奏熟练，再进行乐曲弹奏。（2）rit（渐慢）：布吉乌吉舞曲最后一行、倒数第三小节，标记有一个音乐术语表情记号rit，它是意大利语Ritardando的缩写，意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的表现渐渐减慢，一个音一个音的延长弹奏的拍值”。它表示从出现这个音乐术语标记的小节开始，如果后面的小节没有其它音乐术语的标记，弹奏的速度就从这一小节开始逐渐减慢、直到结束。在弹奏时要注意，当某一小节出现渐慢标记时，不要从这一小节的第一音开始就突然把速度放慢，如果这样弹奏就是突慢，给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉；通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐放慢速度，这样做能够在情绪上、弹奏技巧上，表现的更从容、更易被欣赏者接受。第五课曲目：曳步舞、影子舞。基础知识：半音，全音，音数，三音连线的弹奏方法。（1）半音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”。在钢琴键盘上、以一个八度为例，每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系。半音的音数：它们之间的音数为1/2，也就是完整音的一半。半音的关系：每个白键右上方的黑键就是这个白键升高的半音；每个白键左上方的黑键是这个白键降低的半音。这其中有两对特别的半音关系组合，就是mifa、sido，这两对音之间因为缺少一个黑键，所以直接由两个白键构成半音。（2）全音：在音乐中，由两个半音构成一个完整的“全音”。在钢琴键盘上、以一个八度为例，两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白键，也就是要由三个键组成，就构成一个全音。全音的音数：把两个半音的音数（1/2）加在一起，就是完整的音数1。这就是为什么mifa、sido之间虽然是相邻的两个音，但是因为每一对中都缺少一个黑键，所以只能是半音关系；如果要成为全音关系，要由两个白键加一个黑键构成完整的全音。（3）音数：在音程中包含的全音、半音数目，就叫做音程的“音数”。它通常用分数、整数、带分数来标记。（4）三音连线：曳步舞中右手将三个相邻的半音，以连续上行、半音关系递增的方式，把这三个半音连接在一起；并且在标有渐强的表情记号，在弹奏中如果单使用手指弹奏，虽然也可以将力度逐渐增强，但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太使劲造成紧张，所以这节课我们就可以学习适当运用手腕的力量，对情绪、情感色彩加以表现。弹奏方法：A、第一个音：以两音连线落滚的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些；B、第二个音：将手腕向右稍作移动、腕部保持下压，将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强；C、第三个音：先保持第二个音的动作，手腕再向右稍作移动、力度进一步加强，弹奏完毕后将手腕向正上方提起、恢复正常手型。这三个动作连贯起来，就是手腕以中间的音为基准、由下向上画一个小小的圆圈；力度随着画圆的结束逐渐增强。但要注意我所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向进行的、连续弹奏的几个音，其它的连音弹奏要由具体情况决定。第六课曲目：玩杂耍的人、杂技演员、我喜欢“节奏”。基础知识：大调音阶，音名，C(4/4拍标记)，切分音。（1）要了解什么是大调音阶，我们首先要知道什么是音阶？音阶：音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。音阶又分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。大调音阶：大调音阶由七个音组成（开始的音和结束的音唱名相同、音区不同），其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音，其他音之间是全音。大调音阶每个音之间的音程关系，可以根据基本音阶C调大音阶为范例，只要记住这条音阶的规律，就很容易找到、并记住其他大调音阶的规律。（2）要想知道每一个音所对应的大调音阶叫什么，首先要了解每个音所对应的音名是什么？音名：音名是对固定高度的所定的名称。它们是用英文字母A、B、C、D、E、F、G来表示，用来标注乐谱中所对应的do、re、mi、fa、sol、la、si这七个音符。其实我们在小汤1钢琴键盘部分已经看到过。但是在这里要注意，虽然我们的英文字母是以A作为开头，但是音符所对应的音名标记确实完全不一样的。音名所对应的音符的正确顺序：do（C）、re（D）、mi（E）、fa（F）、sol（G）、la（A）、si（B），这样的对应顺序才是正确的。知道了音名之后我们就可以知道每一组大调音阶的名称，例如do对应的音名是C，那么以do开头和结尾的7个音、按照大调音阶的音程关系，排列组成的音阶就是C大调音阶；Re对应的音名是D，那就是D大调音阶等等，以此类推就可以知道其他音阶的名称。（3）4/4拍新标记：前面我们所学过的拍号标记都是由分数组成的，玩杂耍的人中出现了一个像粗写的字母C一样的标记。这个标记是4/4拍的另一种简便的拍号记法，它只是在写法上有所改变，弹奏的拍值和4/4拍标记的完全相同，所以只要按照原来的4/4拍标记弹奏就可以了。（4）切分音：是变换小节中强弱拍位置的一种节奏。也就是将某小节弱拍上的音、以强拍方式弹奏出来，加以重点强调。我喜欢“节奏”是4/4拍，它每一小节、4个音正常的强弱力度应该是强、弱、次强、弱。但是第二小节、第二个音sol标记有重音记号，在弹奏时就让本应该是弱弹的拍子、改为强拍，在弹奏时增强弹奏力度，这就是切分音。第七课曲目：(部落舞)，(步态舞)。基础知识：力度标记，复习四手联弹。(1)力度标记：(部落舞)中左手弹奏部分，出现了多个表示强弱力度的记号，它们虽然看上去各不相同、却因为表示的力度是逐渐增强或减弱，每组表示强、弱的力度都会有着紧密的内在联系。强：f(强)、mf(中强)、ff(很强)，这组力度标记是以弹奏力度逐渐增强的规律排列的。弱：p(弱)、mp(中弱)、pp(很弱)，这组是以力度逐渐减弱进行排列。在弹奏左手的旋律时，虽然只是由两个音程交替变化，但是因为每一小节、第一个音要弹成重音，所以第一个音力度要略微加强，其余三个音的力度要保持一致、都要弱弹。这时因为四个音在弹奏时轻重不同，很多小朋友就会用手腕上下甩动，来控制弹奏力度，这种方法是完全错误的。我们讲过跳音是整只手臂的运动，所以要想把第一个音程的力度加强，就要把整只手臂的力量传送到手指上，而不是靠手腕的力量。每小节的力度掌握之后，就要注意整行的力度变化，第一行和第二行是很鲜明的强弱对比，为了表现出第二行的强，第一行起手第一个音就要控制好力度，要弱弹；第二行就要将力度明显增强，以突出对比性。(2)四手联弹(步态舞)：在弹奏时要注意右手同音连线第二个音不要弹出声，要数够拍子。左右手标注有重音记号的切分音才是每小节的主音，要突出弹奏。个人弹奏熟练后可以按照小汤姆第十六课讲过的内容，和老师进行四手联弹的演奏。第八课曲目：跳跃的和弦、分解和弦练习曲。基础知识：大三和弦，大三度、小三度、纯五度。（1）在小汤2第十二、十三课中，已经对什么是和弦、和弦的基本弹奏方法做过介绍，三和弦就是由三个音、按照三度关系从下向上纵向排列，这三个音依次称为根音、三音、五音。三和弦又分为大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。那么什么是大三和弦呢？它是由音与音之间的度数关系决定的。所谓度数：就是音程所包含的七个音级调式的音级数目。在五线谱上，音与音之间包含几个线、几个间，就称为几度。这个内容我们在小汤2第十三课中也讲过。大三和弦：就是根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的度数关系构成的。（2）如何知道音与音之间究竟是几度？这就要运用到我们小汤3第五课中音数的内容。A、大三度：它是由三个音构成，这三个音之间又由两个全音构成的，全音的音数为2。以domi为例：dore为一个全音（音数是1）、remi为一个全音（音数是1），一共为两个全音（音数相加是2）。B、小三度：它也是由三个音构成，这三个音之间由一个全音、一个半音构成，音数为一又二分之一。以misol为例：mifa为一个半音（音数是1/2）、fasol为一个全音（音数是1），一共为一全、一半两个音（音数相加是一又二分之一）。C、纯五度：它是由五个音构成，这五个音之间由三个全音、一个半音构成，音数为三又二分之一。以dosol为例：dore为一个全音（音数是1）、remi为一个全音（音数是1）、mifa为一个半音（音数是1/2）、fasol为一个全音（音数是1），一共为三个全音、一个半音（音数相加是三又二分之一）。 第九课曲目：古老的曲调、分解和弦。基础知识：原位和弦、转位和弦，G大调，分解和弦。（1）和弦根据排列形式的不同又分为：原位和弦和转位和弦。A、原位和弦：在小汤2第十三课中，我们曾经讲过三和弦是由根音、三音、五音构成的。而原位和弦就是以根音为低音的和弦，就叫做“原位和弦”。古老的曲调左手第二小节的和弦，sol就是这个和弦的根音、把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是原位和弦。B、转位和弦：是以三音、五音、七音（七和弦）为低音的和弦，就叫做“转位和弦”。古老的曲调左手第三小节的和弦，si应该是这个和弦的根音、但是没有把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是转位和弦。（2）G大调：我们在小汤2第五课中已经讲过，如何根据固定升降记号找到一首乐曲的调号。这节课我们来学习一下如何确定一首乐曲是什么调？要想知道一首带有固定升降记号的乐曲、究竟是什么调，首先我们先来了解一下几个有关调的基本概念：A、调：由基本音级构成的音列的音高位置，就叫做“调”。B、调号（#、b）：用以标记调的升、降记号，就叫做“调号”。调号标记在谱号之后。确定一首乐曲的调，除了要看固定升降记号、还要看结尾处的音是否结束在主音上。以古老的曲调为例，这首乐曲有一个固定升fa，根据我们在小汤2第五节课讲过的，fa上方的大二度音是sol、音名是g，所以它的调号就是g；那么这首乐曲的主音就是sol，要想确定这首乐曲是否是G大调，就要看这首乐曲的最后一小节的结束音、是否结束在主音sol上。当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为主音。我们看到这首乐曲最后一小节右手的音是结束在sol上，也就是结束在主音sol上，所以这首乐曲就是G大调。（2）分解和弦：把所要弹奏的和弦中的每个音先后、连续弹奏出来，就叫做“分解和弦”。第八节课和这节课都有一首分解和弦练习曲，除了要让孩子正确弹奏之外，还应该要求孩子将分解的和弦组合起来，找出每组和弦的正确排列方式。这样做将会将深孩子对和弦的理解和掌握。第十课曲目：(中国大戏院)、(农民舞曲)基础知识：协和音、不协和音，D大调。(1)我们经常听到的音乐分为两种：协和音和不协和音。a、协和音：听起来让人感觉舒畅、美好，悦耳、动听的音就是协和的音；它又称为“悦音”。b、不协和音：听起来有明显的不舒服感，让人感到刺耳、烦躁，甚至有跑调的感觉，这种音乐就是不协和音；它又称为“噪音”。(中国大戏院)右手所演奏的音程就是不协和音程，它是用来模仿京剧表演中的锣鼓镲所制造出的喧闹、呱噪的音响效果，所以听起来比较刺耳。在弹奏时要突出右手的旋律、左手有隐隐的伴奏音效就可以了。(2)D大调：我们在小汤2中已经讲过要确定升调的调号时，无论谱号后面有几个升号，只要找到最后一个升号音上方的大二度音就可以了。(农民舞曲)有两个升号“升fa、升do”，最后一个升的音是do，do上方的大二度音是re，re就是这首乐曲的主音；而这首乐曲最后一小节也是结束在re这个主音上；re的唱名是d，所以就是D大调。第十一课曲目：(降b大调练习曲)、(我的太阳)。基础知识：降b大调，琶音。(1)降b大调：升调的调号是无论有几个升号，只看最后一个升号音上方的大二度音。降调的调号是无论有几个降号，直接找到倒数第二个音、加上降记号就是降调的调号。(降b大调练习曲)中有降si、降mi两个音，倒数第二个音是si、加上降记号就是降si，si的音名是b、所以调号就是降b。si是主音、这首乐曲最后一个音结束在左手si上，所以就是降b大调。在这里要注意，大调的字母要大写。(2)琶音：是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，弹奏出来的音符就是“琶音”。琶音按照演奏形式又分为：大琶音和小琶音。a、从主音开始到主音结束所演奏的一个和弦的琶音，就是“大琶音”。以do为例，我的太阳中左手第二小节到第三小节就是一个大琶音。b、从主音开始只弹奏出和弦音、不结束在主音上所演奏的和弦琶音，就是“小琶音”。以do为例，我的太阳中只弹奏出左手第二小节的琶音就是小琶音。第十二课曲目：牛仔之歌、小雷格泰姆。基础知识：音阶的弹奏方法，琶音的弹奏方法。我们在前面几个课中，已经初步了解了音阶、琶音的构成和组合形式，这节课就来具体介绍一下这两种基本弹奏形式的弹奏方法。要知道这两种弹奏方式是钢琴弹奏中最常见、运用最广、也是最基础的演奏技巧，所以一定要认真练习、熟练掌握，为日后更为复杂的钢琴演奏打好基础。（1）音阶：音阶的弹奏方向为从主音开始、再回到主音的先上行、后下行的弹奏方向；音区的跨度随着弹奏难度的增加而增加，在小汤3中我们只练习一组音区内的音阶弹奏。在弹奏中主要涉及到的两种弹奏技巧是：穿指、跨指。A、穿指：以C大调音阶右手为例，在上行时大指要从3指下面穿过弹奏fa。要想让大指能够从容的穿过3指，并且准确找到fa的位置并弹奏出来，就需要在每一个需要弹奏的音之前，提前做好准备工作。也就是说，在右手2指弹奏re的音时、大指要放在3指mi的位置下，在3指弹奏mi的音时、大指就已经提前放在fa的位置上了，这样做就不会在需要弹奏fa时再临时找音的位置，可以为弹奏做好充分的准备。B、跨指：在下行时3指要跨过1指弹奏，这时我们在弹奏上就要求两个动作合成一个动作，也就是说在大指弹奏出fa音的同时（第一个动作）、3指就要放好在mi的位置上（第二个动作），这样做就不会因为跨指影响到正常的节奏。注意事项：这两种弹奏形式都要注意不要用胳膊肘和手腕来使劲，不要把胳膊肘向外拐、也不要左右拧手腕，要保持好整只手臂的端正位置。（2）琶音：在弹奏琶音时也要将手指提前扩开、测量好扩指的距离，在弹奏时要将手指间的空间充分打开，尽量将每一个音的力度弹奏均匀。要将手腕撑住、不要压腕子弹奏，把每一个音的力量都传送到手指尖上。第十三课曲目：假日之歌、嚓、嚓、嚓。基础知识：A大调，升降记号的读法，6/8拍（强弱表现形式）。（1）A大调：假日之歌有三个升号，最后一个升号是升sol，sol上方的大二度音是la，所以这首乐曲d的主音就是la；这首乐曲最后一小节