（音乐学专业论文）用数字音频手段对拉威尔《波莱罗舞曲》进行音乐分析之探索.pdf

摘要 数字音频技术从诞生一刻开始便以迅猛的速度发展并完善。进入2 l 世纪以 后，数字音频技术已经成为音乐制作业界使用的最重要的技术手段，正逐步被越 来越多的人们掌握。这其中不乏音乐专业人士，更有大量的业余音乐爱好者。他 们通过数字音频技术完成了曾经在模拟时代对普通人来讲“不可能完成的任 务”。 音乐分析是高等院校音乐专业，特别是作曲、电脑音乐制作、音乐学专业的 必修课程。音乐分析是对音乐作品进行系统的分析，从单纯的结构分析扩大到从 音乐语言的各个方面进行全面分析，并试图对音乐的风格和内容做出解释。 本文希望将本次研究作为一种学科互相渗透、协同发展的有益尝试和探索。 希望为音乐专业学子将日趋完善的数字音频技术更好的应用到传统音乐学科中 提供一种思维方式，从而使更多人能够获益于技术的创新和发展，改变人们对数 字音频技术的陌生感。 本文分为三个部分，共五章。 第一部分包含第一章，简述了音乐分析的发展概况，指出音乐分析在国内经 过数十年的发展，其涵盖范畴逐步扩大，更加受到各高校的重视。 第二部分包含第二章，这一章节用传统音乐分析的手段对拉威尔波莱罗舞 曲进行分析，以便为后面的章节作以参照。 第三部分是本文的核心部分，包含第三、第四和第五章。其中第三章研究了 数字音频手段进行管弦乐音乐分析的可行性；第四章根据前面章节的研究成果对 波莱罗舞曲进行数字音频手段的具体音乐分析；第五章分析了数字音频技术 应用于音乐分析的价值和前景。 关键词：数字音频；音乐分析；拉威尔；波莱罗舞曲 a b s t r a c t d i g i t a la u d i ot e c h n o l o g yd e v e l o p sa n dc o n s u m m a t e sq u i c k l yf r o mi t sn a i s s a n c e a f t e re n t e d n g2 1 “c e n t u r y ，d i g i t a la u d i ot e c h n o l o g yh a db e c o m et h ei m p o r t a n t t e c h n o l o g yo f t h em u s i cm a n u f a c t u r ep r o d u c ta n di t sb e e nm a s t e r e db y m o r ea n d m o r ep e o p l ei n c l u d i n gm u s i c a lp r o f e s s i o n a la n dp l e n t yo f m u s i c a la m a t e u r s t h e y c o m p l e t et h e i m p o s s i b l em i s s i o n f o rt h ec o m m o np e o p l ei nt h es i m u l a t i o np e r i o db y u s i n gt h ed i g i m la u d i ot e c h n o l o g y m u s i ca n a l y s i si st h em a n d a t o r yc o u r s eo f m u s i cd e p a r t m e mi nu n i v e r s i t i e sa n d a c a d e m i e s ，e s p e c i a l l yt h em a j o ro fc o m p o s e 、c o m p u t e r m u s i cp r o d u c t i o n 、 m u s i c o l o g y m u s i ca n a l y s i si st h es y s t e m i ca n a l y s i so nm u s i c a lw o r k ，i ta n a l y s e st h e m u s i c a lw o r kc o m p r e h e n s i v e l yf r o mt h es i m p l es t r u c t u r ea n a l y s i st ot h ea s p e c t a n a l y s i so ne a c ha s p e c to f m u s i cl a n g u a g e ，a n d t r i e st oe x p l a i nt h es t y l ea n dc o n t e n to f t h em u s i c t h i sa r t i c l ew i s h e st h i sr e s e a r c hc a nb eo n ev a l u a b l et r ya n dd i s c o v e r yo f m u t u a l p e n e t r a t i o na n dc o o p e r a t i v ed e v e l o p m e n ta m o n gs u b j e c t s ，p r o v i d e st h e s t u d e n to f m u s i cd e p a r t m e n to n et h i n k i n gm o d eo f h o wt oa p p l yd i g i t a la u d i ot e c h n o l o g yt o t r a d i t i o n a lm u s i cb e t t e r a f t e rt h a t ，m o r ep e o p l ec a l lb eb e n e f i t e df r o mt h ec r e a t i o n a n dd e v e l o p m e n to f t h et e c h n o l o g ya n dc h a n g et h es t r a n g es e n s eo f d i g i t a la u d i o t e c h n o l o g y t h i sa r t i c l ec a nb ed i v i d e di n t ot h r e ep a r t s , i n c l u d i n gf i v ec h a p t e r sa st h e f o l l o w i n g s ： t h ef i r s tp a r ti n c l u d e sc h a p t e ro r l e i ts u m m a r i z e st h ed e v e l o p m e n ti n f o r m a t i o n o f m u s i ca n a l y s i s ，p o i n t so u tt h a tt h es c o p eo f m u s i ca n a l y s i se n l a r g e da n dg o tm o r e e m p h a s i so f a c a d e m ya f t e rd o m e s t i cd e v e l o p m e n t i nd e c a d e s t h es e c o n dp a r ti n c l u d e sc h a p t e rt w o t h ec h a p t e rt w oa n a l y z e st h er a v e l “b o l e r o ”b yu s i n gt r a d i t i o n a lm u s i ca n a l y s i s ，s oa s t ob et h er e f e r e n c ef o rt h el a t e r c h a p t e r s t h et h i r dp a r ti st h ec o l ep a r to f t h i sa r t i c l ea n di n c l u d e sc h a p t e r st h r e e ，f o u ra n d f i v e c h a p t e rt h r e ea n a l y z e st h ep o s s i b i l i t yo f u s i n gd i g i t a la u d i om e t h o dt oa n a l y z e o r c h e s t r a lm u s i c ，c h a p t e rf o u ra n a l y z e st h e “b o l e r o ”a c c o r d i n gt h er e s e a r c hr e s u l to f f o r m e rc h a p t e r s ，c h a p t e rf i v ea n a l y z e st h ev a l u ea n dp e r s p e c t i v eo f a p p l y i n gt h e d i g i t a la u d i ot e c h n o l o g yt om u s i ca n a l y s i s i i k e yw o r d s ：d i g i t a la u d i mm u s i ca n a l y s i s ：r a v e l ；b o l e r o ! i i 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行 的研究工作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别 加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表 或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其 他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作 的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的 说明并表示谢意。 学位论文作者签名；礁竭逊日期：亟芝搴，至翌 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定， 即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和 磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部 或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保 存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名扭指导教师签名：毖 日 期：斑西出日期：史1 2 ：墨3 0 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 引言 开拓创新，拓展专业研究领域的新方式方法是一个硕士研究生应当具备的意 识。由此出发，本人选择将本专业研究的数字音频技术和与电脑音乐制作息息相 关的音乐分析结合，定立了学位论文的研究方向。这一研究成果希望能够对电脑 音乐制作专业、作曲专业的同学们和业界人士提供一个新的思路新兴的专业 与传统专业融合而并肩前进。 数字音频技术从诞生一刻开始便以迅猛的速度发展并完善。进入2 1 世纪以 后，数字音频技术已经成为音乐制作业界使用的最重要的技术手段。数字音频技 术以其日趋成熟的非线性编辑技术、便捷的操作、价格低廉的设备等模拟音频所 不具备的特点，正逐步被越来越多的人们掌握。这其中不乏音乐专业人士，更有 大量的业余音乐爱好者。他们通过数字音频技术完成了曾经在模拟时代对普通人 来讲“不可能完成的任务”。 音乐作品分析是高等院校音乐专业，特别是作曲、电脑音乐制作、音乐学专 业的必修课程。这门学科是从传统的曲式学演化而成的。曲式学也叫做曲式分析， 专门讲述音乐的结构规律( 包括调性布局) 和结构分析。音乐作品分析直接继承 曲式学的传统，以各种曲式结构为纲，对音乐作品迸行系统的分析，从单纯的结 构分析扩大到从音乐语言的各个方面进行全面分析，并试图对音乐的风格和内容 做出解释。所以，音乐作品分析的涵义实际上等同于西方音乐学家所说的音乐分 析。 然而传统曲式的规范性和作曲家的个性始终存在着矛盾。实际上作品的形式 种类是无穷无尽的，有多少音乐作品就有多少种形式。而把握这些因人而异的个 性显得颇为艰难。这些因素使得人们开始着眼于曲式学条条框框之外的一些音乐 元素，如将大块的曲式结构化作小块的基于力度的结构模型，将配器的种种变化 化作音色的把握和声音能量的体现等。音色分析、力度结构分析等新内容都可以 仰仗数字音频分析手段。新元素和新角度的出现使音乐分析有机会把握更具有典 型性的内容，而这些新的内容又与传统分析内容存在着一定的对应关系，使得新 的方法能够浅显、易懂，容易掌握。 同时，采用数字音频手段对乐曲数字文件进行量化分析，同时也是对采样版 本的分析。我们可以在对乐曲进行分析的同时，对同一作品的不同采样版本之间 所表现的异同进行分析，可谓一举两得。 本文以拉威尔的波莱罗舞曲为例，试图探索数字音频手段用于音乐分析 的可行性和价值，试图说明基于数字音频方式的音乐分析能够对传统的音乐分析 进行有益的拓展，进一步丰富正逐步完善的音乐分析研究体系。选择波莱罗舞 曲因为它被广泛的了解和研究，它丰富的配器，阶梯式递增的力度，简单的曲 式、调式调性及和声，使数字音频音乐分析能够发挥所长，更能有的放矢。 目前我国高校音乐专业原有的曲式学或趋势分析课程已经逐步走向音乐分 析和音乐作品分析课。音乐分析课程具有比曲式分析更多方面的课程内容，包含 了作品的曲式、和声、配器、调式调性、节拍节奏、力度变化、织体、音响特征、 创作背景等。这种变化的趋势也使得音乐专业，特别是作曲、音乐制作和音乐学 专业的学生对音乐分析涉猎面逐渐加宽做出反应。应当看到对于音乐作品的 分析已经不局限在包括曲式在内的传统作曲系列课程。四大件。的范畴之内。这 些变化要求学生能够尽可能获取乐曲所包含的内容。 随着高校音乐专业，特别是师范类音乐专业普遍开设电脑音乐制作课程，当 前音乐专业学生已经对计算机数字音频技术有了一定了解，对数字音频知识有所 涉猎。有一些学生已经能够熟练使用计算机作为工具，完成辅助学习、创作和研 究的工作。 ： 在这个计算机和互联网主导的信息时代中，能够应用计算机辅助工作是新形 势下对每一个在校学生的基本要求，也是新形势下的职业技能要求。所以，运用 数字音频手段进行音乐作品分析，在当前形势下具有良好的基础。从而使数字音 频应用在音乐分析中的研究、推广和普及成为可能，甚至可以大有作为。 从目前的音乐学科建设情况和学科应用发展来看，作曲专业学生应当，也必 须要掌握使用计算机辅助创作的技能。这样的趋势促使作曲与电脑音乐制作两个 学科的融合。这种融合恰恰将两个专业共同包含的学科得以加强，凸现重要性。 音乐分析，作为两个专业必修课程，从各自的专业角度获取所需内容。在获取内 容的过程中，融合贯通、相辅相成、取长补短，使双方都可以受益。 不足之处在于，尽管作曲专业开设电脑音乐课程，但课程内容主要集中在音 乐制作方面，较少涉及数字音频。而本文所研究的探索性的音乐分析却又基于数 字音频技术。这样看来，当前作曲专业学生可能在这方面有所缺失。 电脑音乐专业学生由于在数字音频方面涉猎较多，在进行数字音频音乐分析 上较为有优势。但这又建立在该专业学生具有良好的作曲基本功和音乐分析能力 的基础上，如果没有能够将作曲和音乐分析课程作为重点学习，也将直接影响数 字音频音乐分析的能力。 如果这种新的音乐分析方式能够得到认可和推广，那么将是对作曲和电脑音 乐两个专业融合起到莫大的推动作用。这两个专业的融合对于学生来讲，最实际 的意义在于拓展了知识层面，丰富了知识结构，对于未来的创作、研究、就业等 都有着较大帮助。 2 本次论文的研究，也许不够全面、系统和完整。但作为一种学科互相渗透的 探索尝试，希望能够抛砖引玉。从而有更多的有识之士投身到这项研究之中，完 善和发展数字音频技术对音乐分析的手段方法，及其在音乐各领域的渗透。 第一章、音乐分析发展概况 一、音乐作品分析与音乐分析 音乐作品分析是高等院校音乐专业，特别是作曲、电脑音乐制作、音乐学专 业的必修课程。这门学科是从传统的曲式学演化而成的。曲式学也叫做曲式分析， 专门讲述音乐的结构规律，( 包括调性布局) 和结构分析。音乐作品分析直接继 承曲式学的传统，以各种曲式结构为纲，对音乐作品进行系统的分析，从单纯的 结构分析扩大到从音乐语言的各个方面进行全面分析，并试图对音乐的风格和内 容做出解释。 所以，音乐作品分析的涵义实际上等同于西方音乐学家所说的音乐分析。 音乐分析是一个非常庞杂的学科。同样对一部音乐作品进行音乐分析，可能 不同人选择不同的角度。例如研究作曲技术的人士会着重对作品进行本体分析； 而音乐学研究者则对其进行审美分析。音乐分析的这种会因人因角度不同所产生 变化的特质为本文的研究提供了思路。 较传统的音乐分析一般包含了作品的曲式、和声、配器、调式调性、节拍节 奏、力度变化、织体、音响特征、创作背景等。音乐作品本身，因作曲家不同， 其作品所发挥的要素也有所轻重，所以对于音乐作品的分析要根据具体作品区别 对待。所以，传统曲式的规范性和作曲家的个性始终存在着矛盾。实际上作品的 形式种类是无穷无尽的，有多少音乐作品就有多少种形式。而把握这些因人而异 的个性显得颇为艰难。 音乐作品分析与传统曲式学相比涵盖的内容更为广泛。笔者认为，对于现代 作品来说，对作品进行音乐分析时，甚至可以不需要涉及曲式学范畴因为事 实上许多现代作品并不具备有明显的曲式特征，大量的现代作品乐曲段落只能靠 标记在乐谱上的时间格来大约划分。那么，对于没有明显曲式特征的作品进行曲 式分析，这显然是没有意义的。 二、音乐分析在国内高校的发展现状 音乐分析，或者音乐作品分析是传统作曲“四大件”中最具有综合性的- - i - j 学科。它将传统作曲系统的各个学科汇聚在一起，帮助人们对音乐作品进行宏观 和微观的认识。 钱仁康钱亦平中国艺术教育大系音乐卷音乐作品分析教程前言 4 我国音乐作品分析在2 0 世纪经历了英美学派、苏联学派和重新回到全球化 视野三个阶段，这三个阶段中遇到的许多问题在当前的教学活动中仍然没有得到 妥善解决。而随着作曲技法、作曲理念的发展，传统的音乐作品分析渐渐不能满 足对新生音乐作品进行分析的需要。我们的教学活动也存在着种种问题。中央音 乐学院徐昌俊说。随着艺术教育的大发展，产生了对合格教师的很大的需求，但 我们所培养的人才的现状是不容乐观的。1 从目前高校音乐专业开课的情况来看，传统的曲式学课程已经逐步发展为音 乐作品分析课，课程由“曲式学”改为“音乐作品分析”或“曲式与作品分 析”。音乐分析作为能够将作曲系列学科融会在一起进行宏观和微观认识的一门 学科，横跨了传统和声、复调、配器等学科，更在今天包含了越来越多的新内容。 在人们对音乐作品关注角度发生变化的今天，音乐分析也应当与时俱进容纳更为 广泛的内容。 徐昌俊；中央音乐学院副院长、博士生导师，著名作曲家。这段话引自他在2 0 0 5 年1 1 月举办的“全国 曲式与作品分析理论及教学会议”上的讲话。 5 第二章、传统手段分析波莱罗舞曲 一、拉威尔波莱罗舞曲的特点 ( 一) 拉威尔和 ”标已的重音，使得这两个 和弦显得十分突出。 木管组演奏的旋律与主要是弦乐组拨弦演奏的伴奏形成基本的织体类型。这 是一种功能分组。 圈4 2 5 从图4 2 5 的相位分析图上看，这一段的声场较之a 4 有了扩大，并且密度上 有了一定的增加。这是功能分组的结果。 5 第二阶段b 4 ( 1 ) 音区音色分析 b 4 回到了单一乐器旋律的形式上，这种配器上的回旋带给人一种新鲜感。 a 5 加入的第一小提琴也在这里停止了演奏。旋律仅有一支长号在中高音区进行 演奏。听觉上，这一段落与a 4 和a 5 形成了对比。使得刚刚要进一步展开的过程 嘎然而止。 4 1 图4 2 6 从频谱图上看到5 0 0 h z 左右的频率再次被凸现出来。伴随它的还有小军鼓打 击的力度增加。作为打击乐器，小军鼓会随着敲击力度的增加而产生较多频段上 的声音，它在声音上的特点是基因涵盖较宽的频率，并与泛音融合在一起。从频 谱图上看得十分清楚，从5 0 0 h z 向上延伸至超过1 6 k h z 清晰可见。 ( 2 ) 力度分析 作为铜管乐器，在同一个力度标记下，长号的声音响度超过了弦乐组和木管 组。所以，虽然谱面上的标记依然是m f ，但实际上旋律声部在力度上已经加强 了。 图4 2 7 图4 - 2 7 进行的振幅统计也可以看到，虽然演奏旋律的乐器只有长号一支， 但整体力度却提升了3 d b 左右。 ( 3 ) 旋律与织体分析 旋律乐器减少为一支长号，用极富爵士乐色彩的技法演奏。以木管组和大提 琴、低音提琴构成的其他乐器基本为类似于第一阶段的稀疏伴奏，长笛、圆号构 成八度，中提琴两部拨奏构成八度共同加强固定节奏型。 幽4 - 2 5 从图上看，由于旋律乐器的减少，声场密度有所降低。范围缩小。 6 第二阶段b 5 b 5 段出现了全曲最重要的力度标记f ，这个标记一直持续到第四阶段。 ( 1 ) 音区音色分析 第二阶段的变化非常频繁，进入到b 5 之后，乐队里大部分乐器都已经出现 过了。作曲家仍然使用木管组按照大三和弦的结构叠置平行旋律。 圈4 2 6 木管组集体演奏平行旋律，使5 0 0 h z 以上的中高频密度加大，从颜色上看， 声音的能量也有了明显加大。这样的频率特点在听觉上造成一种在高音区“抱团” 的效果。使平行旋律在保持色彩的前提下听起来更结实有力，却又不过分。 ( 2 ) 力度分析 这里进入到乐曲首个f 力度标记。但是，这罩的f 标记在木管组。所以这个 f 是所有f 层次中最弱的。但是九支木管乐器共同演奏平行旋律，也造成了与前 面在力度上的明显对比。( 如图4 2 7 ) 图4 _ 2 7 与b 4 相比，b 5 在力度上仅增加了3 d b 一5 d b 。但由于b 4 的单旋律形式，使这 3 d b 的加强显得格外明显。因为作曲家深刻的理解到，力度的增强不一定要靠乐 器数量的增加和提升力度标记的级别。这里力度感觉的增加正是排除这两种方法 之外的一种方法。 ( 3 ) 旋律与织体分析 b 5 段由九支木管乐器演奏平行旋律，低音单簧管、大管、低音大管与竖琴、 第一小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴完成和声和低音，圆号i v 、小号与第 二小提琴两个分部，分别构成八度，重复固定节奏型。属于较明确的功能分组形 式。 幽4 2 8 图4 - 2 8 显示，这一段落的声场密度、大小、声能有了全面增加。声场的增 加使昕众觉得这一段落的力度发生了加强的变化。这就是为什么前面提到作曲家 在这个段落没有将乐器数量的增加和力度标记级别的提升作为增强力度的原因。 7 第三阶段a 6 第三阶段包含a 6 、a 7 、b 6 ，b 7 段，是双主题的第四次完整重复。这一阶段 力度标记始终维持在f 上。这一阶段基本使用木管组与弦乐组作混合音色结合， 同时逐渐引入铜管乐器担任伴奏。 ( 1 ) 音区音色分析 幽4 2 9 第三阶段开始具有较大声能的频率明显增多，密度加大，主要集中在中频区。 铺满中高频的小军鼓力度增强，数量增加置两架。需要说明的是，从总谱上看作 曲家只在2 9 7 小节开始使用两架小军鼓。 切利比达克指挥的这个版本从a 6 就开始使用两架小军鼓，应当是指挥的要 求。道理是，这一段重复固定节奏的乐器发生了减少。但笔者认为，在乐器配置 上还是应当按照作曲家在乐谱上的注释为准，并不应当随意改动乐器配置，尤其 是关键性的乐器配置。对于二十世纪作曲家的作品，由于乐器已经与当代管弦乐 器几乎没有差别，那么应当尽量保证原有乐器的配置，这些配置体现了作曲家对 作品最基础的构思和想法。单独增加某一件或某一组乐器是不可取的。 从频谱图上看，两架小军鼓显然具有更大的响度和能量，并随着力度增加充 满了几乎从5 0 0 h z 开始向上的全部频率。 乐曲到这里开始使用木管组与弦乐组( 主要是第一小提琴) 的混合音色作旋 律。但并没有将旋律的音域展得很宽，仅在八度上演奏。所以显示红色的部分集 中在3 5 0 h z 、5 0 0 h z 和i k h z 。这三个频段之间仍然留有空隙。 从频谱图上看，低频区能量被加强，这是定音鼓的出现造成的。定音鼓在以 较强的力度击打是产生的频率恰好是在图4 2 9 的1 2 5 h z 以下显示为红色的区域。 这个频段与低音提琴较大力度的拨奏相差无几。 ( 2 ) 力度分析 与第二阶段相比，混合音色使力度有所加强。尤其将大三和弦结构叠置的旋 律变为八度齐奏，有助于加强旋律声部力度。 图4 - 3 0 这一段落比b 5 再次提升3 d b 左右的响度。 ( 3 ) 旋律与织体分析 这罩的旋律与伴奏的组织形式是非常典型而传统的混合分组形式。木管组和 弦乐组都既演奏旋律又担任伴奏。混合分组的形式往往会使声场密度和宽度增 加。( 如图4 3 1 ) 圈4 3 1 声场中心点的能量增加了，显示红色的部分范围扩大，声场的宽度已经接近 了边缘。与前面相比，这里的声场是目前为止相邻段落问加宽加密最明显的一次 变化。 8 第三阶段b 7 b 7 是第三阶段的最后一个段落，混合音色在这里得到最大发挥，并引入了 长号作为旋律乐器。 ( 1 ) 音区音色分析 通过a 7 、b 6 两段的不断变奏，乐曲进入b 7 段。 频谱图上显示黄色和红色的部分更多了。b 7 的旋律恢复到大三和弦结构平 行旋律。旋律乐器与前几段比增加了中音萨克斯和长号。 第一和第- 4 提琴各分成两部，融合了木管组的旋律乐器之后，我们看到 5 0 0 h z 4 k h z 的中高频区已经基本铺满。 能量最大的区域集中在6 0 h z 一5 0 0 h z 。这归功于低音提琴、大号与长号i i i 、 竖琴、低音大管这些“重低音”乐器，这些乐器在这里开始逐步营造震撼人心的 效果。 ( 2 ) 力度分析 虽然力度标记仍然在f 上停留，但是随着乐器的增加，铜管乐器的进入，低 音的强调等一系列手段的应用，实际上已经使真是力度发生了提升。 振幅平均值与a 6 相比增加了5 d b 。隔开两个段落却只增加了5 d b ，这很可能 是指挥家开始对力度的增长作出有益的克制，为进入乐曲的最高潮c o d a 作 准备。 ( 3 ) 旋律与织体分析 b 7 依然是混合分组的织体形式。与前面不同的是，为了加强旋律，弦乐组 除了低音提前外都在以大三和弦结构演奏平行旋律。重复节奏型的乐器使用全部 四支长号。和声主要由竖琴和三支小号进行填充。 随着力度的增强，在相位解析图上我们看到，声场的大小没有更多的增加， 但具有较大声能的声场中心位置与a 6 相比扩大了。向外延伸的黄色、绿色都有 了增加。 9 第四阶段a 8 与b 8 综合分析 a 8 和b 8 是进入全曲最高潮的准备阶段，这里没有将主题a 和b 完全按照前 面的“惯例”呈现两遍，而是节约地将主题a 呈现一遍，将主题b 呈现一遍之后 稍加变奏，连接进全曲最高潮的尾声。 图4 3 5 、4 3 6 、4 3 7 分别截取自a 8 、b 8 以及b 8 后面在e 大调上的变奏。 进入到a 8 段开始铜管乐器全部参与到演奏中来，木管组、铜管组和弦乐组的音 色充分混合。由于铜管的全面进入，乐曲开始进入到一个新的力度阶段，即f f 。 从频谱图来看，这与前面的段落差别主要体现在响度上和频率密度上。 对于高潮段落来说，需要强调的不再是某一件乐器或某一个声部。管弦乐的 高潮往往是强调一种气氛。而受到印象派影响较多的拉威尔，在营造氛围上更能 够驾轻就熟地结合传统管弦乐配器法与印象派的创作手段。将弦乐组的每一组乐 器都分为两部，第一小提琴分为四部。纵向上音的数量达到了全曲最多的阶段。 大提琴、中提琴和第二小提琴进行四根弦上的拨奏，实际上对力度的增强起到了 一定的效果。 短笛、两支长笛、两支萨克斯、四支小号与分成四部的第- - + 提琴共同演奏 平行旋律；两支双簧管、两支单簧管、四支圆号、第- - + 提琴的第一部、中提琴 的第一部、大提琴的第一部演奏带和弦的固定节奏型；低音单簧管、大管、低音 大管、三支长号、大号、竖琴、低音提琴演奏节奏的中音和复杂的复合和弦。这 种混合的手段和大量的分部等手段带有明显的印象派特征。 这种混合分组的形式，使这两个段落的声能得到了最大限度的释放。( 如图 4 3 8 ) 图4 3 8 图中我们看到，声场大小进一步扩大，在外圈蓝色的外面出现了色光的最后 一种颜色紫色，说明这一阶段的声场已经接近了环境的饱和，几乎无法再增加了。 1 0 c o d a 乐曲经过1 8 分钟的发展，终于进入了尾声。从e 大调回到c 调中心上以后， 4 7 引入了最后三件新乐器大军鼓、钹、锣，全曲只剩下六小节尾声。尾声基本 保持了a 8 、b 8 的分组形式，在最后一小节之前减少了弦乐组的分部。尾声部分 将旋律处理的十分模糊，淹没在浩瀚的织体与节奏之中，营造了一种震撼人心的 效果。 实际上，指挥家的处理，从在a 8 就已经进入到全曲的最高潮，并将其一直 保持到结束。 这里无论是音区音色在频率上的铺满( 如图4 - 3 9 ) 、全曲最大的响度( 如 图4 - 4 0 ) ，还是最饱满的声场( 如图4 4 1 ) ，都是服务于这个高潮的。 图4 3 9 图4 - 4 0 图4 - 4 1 乐曲最后落下的音没有采取走向高音区和低音区的开放式终止，而是从3 3 9 小节一路向下落在c 音上。按道理这样的结尾产生的效果不如开放式的效果激动 人心。但作曲家偏偏这样做了处理，可能他认为乐曲展开至此已经足够辉煌，需 要展现的部分和激动的情绪、震撼的氛围已经足够了。当然，作为一个从印象派 走来的作曲家，这样的结尾听起来更有印象派的味道。 第五章、数字音频技术应用于音乐分析的价值和前景 一、辅助音乐分析的手段 ( 一) 广泛的适用性 我们知道，音乐归根结底是一种声音，而声音的本质是波。所以无论一段音 乐属于什么风格、流派，采用怎样的创作手段，使用何种乐器，在物理上都是声 波。 由于数字音频技术往往从发声体本身及声音间的协同作为分析的出发点，以 量化的手段对音乐上一些难于把握或难探究竟的进行分析。所以作为一种辅助手 段，数字音频技术在音乐分析范畴里具有相当广泛的适用性。它可以使我们在感 受和实践音乐的同时换一种思考的角度，以可量化的角度去尝试探求个究竟。作 为一种辅助手段的应用，这是一种全新的思维方式。 ( 二) 为数字音频技术本身发展提供更大空间 我们都知道数字音频技术是个好东西，是一个应当掌握的新技术，新工具。 在掌握和使用它的时候努力探求它尽可能多的用途，将会使这一项新技术有更广 阔的发展空间。 数字音频技术随着计算机技术的发展而诞生，并随着计算机技术的不断进步 而同臻完善，从产生到现在仅仅经过二十余年的时间。与音乐的发展史相比，数 字音频技术的历史十分短暂。但它朝气蓬勃的发展态势告诉我们，数字音频技术 在未来将会得到更大的发展和更广泛的应用。 因此，使用数字音频手段进行多方面的尝试对数字音频本身的发展也是有益 的和必要的。 二、数字音频手段进行音乐分析的应用前景 ( 一) 索引 通过对音乐的量化分析，保存得到的结果数据，进行按分类存放。如果这项 应用能够成真，我们以后将会有更多的方式来查找我们想要的各种类型的音乐和 音乐段落了。现在我们要在音乐数据库中查找某一段音乐，往往需要知道作者、 曲名等条目。也许在不久的将来，我们可以使用数字音频手段进行分析的音乐数 据库检索更多的关键词。因为那时由于数字音频手段的应用使得音乐数据库的建 立更为快捷和方便，在更短的时间内建立包含更多数据的数据库，使浩如烟海的 音乐能够被我们迅速找到。 这种结合软件工程和数据库工程的索引方式是一种复杂的多学科协同研究 的成果，在目前看来是一项浩大的工程。但正如几年前仅仅使用计算机制作音乐 被看作是一项艰难的任务一样，数年后，随着科技的发展和思维的拓展，这样的 工程将会更加具有应用性和可行性。 ( 二) 为音乐录音提供重要数据 音乐录音是一项跨音乐和录音连个学科的交叉学科。我们所做的这种音乐分 析恰好能够帮助他们得到更好的声音，反过来又能提供给我们更好的录音供我们 进行音乐研究。 音乐录音不同与其他形式的录音，对声音准确性的要求更高。在没有数字音 频的时代，音乐录音大部分情况下是全凭人耳的听觉来完成。这种方式要求录音 师具有极好的听觉和丰富的经验。而使用数字音频技术即可以将这些完全需要人 耳听觉的操作转变为直观的数据和图形，从而大大降低了录音的难度和对录音师 的要求，使音乐录音在一定程度上变得简单。 ( 三) 为作曲者提供新的创作思路 没有人会看着频谱图作曲，但是如果作曲者研究过它一定会对配器学上那些 形容乐器频率虚无缥缈的话产生深刻的理解。从而使曲作者尽可能的摆脱条条框 框的束缚，带来新的创作灵感和思路。 ( 四) 使课堂教学更加生动 直观的频谱图示、声场图示远比一推推繁杂的数字和拗口的形容来得更容易 理解和记忆。数字音频技术能够使原本看不到摸不着的音乐规律显现在人们面 前。这对于刚刚接触相关只是的学生来说，无疑是一个学习研究的好途径。 结语 数字音频的高速发展和业已存在在其他领域的渗透使我不得不转变思维方 式，变被动为主动为什么永远是从其它途径知道它能够做什么才去做，为什 么不能变成我希望它能做什么，为我做什么，为大家做什么，它还有什么不能作 的，做不好的。 本文探索性的研究实际上触碰了非常危险的领域，就是音乐与技术。音乐本 身是没有明确的评判标准，所谓仁者见仁智者见智的东西。就像我们最初学习音 乐的时候老师教给我们音乐只有好与坏之分，没有对于错之分。而到了今天，这 个张扬个性的年代，音乐似乎连好与坏之分都会因人而异。审美的标准从来没有 像今天这样纷繁复杂。而对于学音乐搞音乐的人来说，技术常常被看作是阴沉着 脸的古板的怪物。纯粹的技术向音乐领域插足被视为一种“大不敬”。 但是，本文的研究并不是希望将音乐技术化。 相反，希望通过技术的手段让音乐发展的更加“音乐”，更有人味；通过技 术手段，让学习音乐的过程有些直观的东西看得见抓得到；通过对技术的学习和 探索，发展音乐刨作的新思路新思维。 音乐分析发展到今天，既然已经不再是老式的曲式学，既然它已经被赋予众 多的期望，那它就应该用于挑起这个重任。 数字音频技术发展到今天，已经无法阻止它进入到它想进入的音乐领域。试 问，音乐领域还有没有被数字音频技术渗透的地方么? 我想这个地方已经不存在 了。也许有一天，人们可以借助计算机和数字音频技术完成一个完全体现个人思 想的交响乐；研究音乐的人们会惊奇的发现，数字音频技术已经悄无声息的来到 了自己的身边；被我们寄予厚望的计算机数字音频技术会给我们的研究生活、创 作生活带来无尽的灵感和乐趣。 我相信随着数字音频技术的发展和壮大，会有越来越多的人使用它、掌握它， 将它应用到自己的学习、研究和创作中去。 5 i 参考文献 1 文岩电脑音乐制作与乐队编配( 上) m 吉林音像出版社，2 0 0 5 2 - 2 9 2 钱仁康，钱亦平音乐作品分析教程 m 上海音乐出版社，2 0 0 1 3 戴宏威管弦乐配器法 m 中央音乐学院出版社，2 0 0 5 4 施袜康管弦乐队乐器法 m 人民音乐出版社，1 9 8 7 5 金望音乐结构中的力度 d 上海音乐学院，2 0 0 5 3 3 - 4 3 6 卢小旭，汤楠c u b a s e 与n u e n d o 电脑音乐制作 m 清华大学出版社， 2 0 0 5 3 1 6 5 7 3 文海良玩转软音源 m 湖南文艺出版社，2 0 0 6 1 4 4 - 1 4 6 8 中国音色在线电脑音乐：m i d i 交响乐配器法 朗 清华大学出版社， 2 0 0 6 3 3 - 4 2 9 沈旋拉威尔一杰出的管弦乐色彩大师 m 3 人民音乐出版社，1 9 9 8 6 2 1 0 杨士颖计算机音乐制作与数字音频 脚上海大学出版社，2 0 0 1 1 1 4 - 2 0 6 1 1 陶一陌电脑音乐m i d i 与音频应用技术 m 人民音乐出版社，2 0 0 5 1 5 6 - 2 0 1 1 2 程伊兵m i d i 技术理论与实践 m 中音公司，2 0 0 1 ，5 2 - 5 4 1 3 王江涛，高新丽电脑音乐完全d i y 手册 m 人民交通出版