（音乐学专业论文）李斯特《匈牙利狂想曲》中民族性与艺术性的探求.pdf

学位论文独创性声明 v8 【j 1 6 圣1 本人郑重声明： 1 、坚持以。求实、创新。的科学精神从事研究工作 2 、本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研 究成果。 3 、本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实 的。 4 、本论文中除引文和致谢的内容外，不包古其他人或其它机 构已经发表或撰写过的研究成果。 5 、其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表 示了谢意。 作者签名：虚焦 日期： 学位论文使用授权声明 艿妒 本人完全了解南京师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学 校有权保留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电 子版和纸质版；有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论 文进入学校图书馆被查阅；有权将学位论文的内容编入有关数据库进 行检索；有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在 解密后适用本规定 作者签名：盘! 兰 日期t 口，、忙 南京师范大学硕上论文 李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 摘要 本文从民族性、艺术性的角度对李斯特匈牙利狂想曲进行研究， 观察民族元素以及艺术元素在匈牙利狂想曲中的反映。 首先，本文通过对匈牙利狂想曲创作动机上主客观因素的分 析，以及李斯特在创作素材选择上的分析，说明民族元素在其创作中的 反映。其次，通过对匈牙利民间素材艺术特点的分析，证实匈牙利狂 想曲中匈牙利音乐的艺术性在李斯特的创作中得到了体现，这种体现 构成了匈牙利狂想曲艺术性的一个方面。最后，本文剖析了李斯特 自身创作手法中的基本原则，说明匈牙利狂想曲中融入了李斯特本 人的艺术风格，这也正是匈牙利狂想曲艺术性的另一个方面。 关键词：李斯特匈牙利狂想曲民族性艺术性 南京师范大学硕士论文 李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 a b s t r a c t t h i st h e s i sp r o b e si n t ol i s z t s ”h u n g a r i a nr h a p s o d i e s ”i nt e r m so fn a f i o n a l i t y a n da r t i s t r y , a n a l y z i n gt h en a t i o n a le l e m e n ta n da r t i s t i ce l e m e n tr e f l e c t e di nt h e h u n g a r i a nr h a p s o d i e s ” f i r s t ，i ti sp r o v e dt h a tt h en a t i o n a le l e m e n te x i s t sa n dp l a y sa ni m p o r t a n tr o l ei n l i s z t s ”h u n g a r i a nr h a p s o d i e s ”b ya n a l y z i n gt h es u b j e c t i v ea n do b j e c t i v ef a c t o r s o fl i s z t sc r e a t i n gm o t i v ea n dt h em a t e r i a lc h o s e ni n h u n g a r i a nr h a p s o d i e s ” s e c o n d ，t h i st h e s i sp r o p o s e st h ee m b o d i m e n to ft h ea r t i s t r yo ft h eh u n g a r i a nm u s i c i nl i s z t s ”h u n g a r i a nr h a p s o d i e s ”t h r o u g ha na n a l y s i so fa r t i s t i cc h a r a c t e r i s t i ci n h u n g a r y sf o l km a t e r i a l ，w h i c hi ss h o w nar e s p e c to ft h ea r t i s t r yo f h u n g a r i a n r h a p s o d i e s t h i r d ，t h r o u g ha n a l y z i n gt h et a c t i c so ft h eb a s i cp r i n c i p l e s ，i tp r o v e s t h a tt h ea r t i s t i cs t y l eo fl i s z ti n c o r p o r a t e di n h u n g a r i a nr h a p s o d i e s ”，w h i c hi s t h eo t h e rr e s p e c to ft h ea r t i s t r yo f h u n g a r i a nr h a p s o d i e s ” k e y w o r d ：l i s z t h u n g a r i a nr h a p s o d i e s ”n a t i o n a l i t ya r t i s t r y 4 南京师范大学硕士论文李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 前言 “尽管我因对匈牙利语言的无知而感到遗憾，可以从我在摇篮时起直到进入 坟墓，我身心都是马扎尔人，与这个最尊严的形象相称的是我竭力坚持发展匈牙 利音乐文化。” 弗朗茨李斯特( f r a n zl i s z t ) 存世界民族音乐发展的历史中，浪漫主义作曲家在创作上对个性的尊重表现 为艺术上的浪漫主义，对个性的强调逐渐导致对民间风俗的强调，对民族民间音 乐的关注也因此得到越来越多的重视。民族民间音乐是存在于任何时代和任何民 族的音乐宝藏，加上浪漫主义时期的民族运动的兴起以及民族解放呼声的日益高 涨，民族民间音乐又被赋予丫新的含义，它使人在思想上和感情上同争取自由和 正义的斗争相联系。浪漫主义的作曲家适时写出表达自己民族精神的作品，其中， 李斯特的匈牙利狂想曲便是那个时期诞生的极具感染力，具有匈牙利民间音 乐风格的民族作品。 对于李斯特匈牙利狂想曲的评论，历来都有很多或褒或贬的言辞，有人 认为“李斯特并非真正的匈牙利人，而匈牙利狂想曲的曲调，也不是纯粹匈 牙利的( 多半是吉普赛人) 。无疑地，他也能写其他国度的幻想曲，”1 也有人认 为“李斯特的事业属于世界范围，音乐也兼收并蓄，许多不同因素渗入他的风格 形成，其中一个因素便是匈牙利的传统，不仅表现在以民族旋律为依据或受其启 发的作品中，也表现在他那火一般、冲动型、活力充沛的气质上。”2 这些评论 正体现了李斯特与匈牙利音乐的关系问题，也是李斯特艺术的民族性的问题，正 是出于对这些问题的思考和探究，笔者对于李斯特的匈牙利狂想曲有着以下 两大认识： 首先，民族性问题是匈牙利狂想曲最具争议性的问题，李斯特在自己的 创作中力求掌握匈牙利音乐的民间源泉，这与他对待民间源泉的态度有着深刻的 1 赫菲尔著，李哲洋译，西方音乐家的故事， 2 唐纳德杰格劳特、克劳德帕利斯卡著， 版社，1 9 9 6 年版，第6 2 5 页 百花文艺出版社，2 0 0 2 年版，第2 3 7 页 汪启璋、吴佩华、顾连理译，西方音乐史，人民音乐出 5 南京师范大学硕士论文李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 联系。在他所处的时代正是民族觉醒的时代，也是文化领域提出民族性的时代。 李斯特在谈到作品的标题时，说“我感觉到它们洋溢着梦幻般的特质，而通过狂 想曲这个名称，我想最能体现作品的这一特点。对我而言，作品体现着这个民 族的精神灵魂和他们内心最深处的情感，它的每个片段就像是系列组诗的组成 部分，其中蕴涵的这个民族所特有的爱国激情感人至深”，而面对李斯特在 建立匈牙利民族音乐道路e 的创造性成果的研究上，一部分研究者认为李斯特彳i 通晓匈牙利语言，埘狂想曲素材曲调的引用有失种族的纯洁性，因此，认为“他 没有忠实于自己的民族，没有为匈牙利建立起本民族的艺术。”3 但笔者认为， 李斯特虽然采用了大部分吉普赛化的音乐主题，并在他的加工、改编中融入了吉 普赛人的表演风格，但始终还是脱离不r 匈牙利糗个音乐发展的背景，李斯特在 提到匈牙利狂想曲的民族性时，他说“在我看来，匈牙利人早己和吉普 赛音乐合为一体密不可分。吉普赛人早被誉为匈牙利的民族音乐家，吉普赛音乐 最擅长表现的自豪感、战斗的激情和深沉的痛苦常常激荡在匈牙利人民心中 吉普赛音乐受到匈牙利谷物和葡萄所滋养，在他的背阴处茁壮成长，在他的阳光 雨露下日趋成熟，在他激情而细致的爱护下变得愈加美好而高尚，匈牙利完全有 理由将吉普赛音乐称为自己的民族艺术。”4 冈此，李斯特的民族思想与民族精神 有始至终的贯穿在整部作品之中。 其次，匈牙利民间音乐的发展有着悠久的历史，它的发展与匈牙利农民音乐 的发展也有着密切的联系，巴托克在他关于匈牙利民间音乐的研究中着重突出_ 厂 农民音乐的重要性以及它在匈牙利民间音乐发展中的地位，李斯特间接性的运用 j ，农民音乐中的一些变体，这是对于他未能深入匈牙利农村进行实质性研究的一 种补偿。由于时代的局限，匈牙利文化受到残酷的政治压迫，音乐民族学的发展 还处在萌芽阶段，李斯特个人对匈牙利民间音乐精髓进行探索的愿望只能是一种 理想，因此，柯达伊说道：“我们的这项任务只有在下一代才能完成，由于历史 进程难以改变的缓慢，个人的努力未必能加快其速度。”而当李斯特接触到了匈 牙利城市民间音乐创作( 包括民族器乐舞曲、城市歌曲以及吉普赛艺术家的表演) 时，这种浓郁的匈牙利民间音乐风格就在李斯特的匈牙利狂想曲中弥漫开来。 3 保朗多尔米著，朱少坤、余熙、王逢麟、周薇译，西方音乐史，人民音乐出版社，1 9 8 9 年版，第3 4 页 4 李斯特匈牙利狂想曲集，湖南文艺出版社，2 0 0 1 版，第2 页 6 南京师范大学硕士论文 李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的搛求 除了匈牙利音乐风格的艺术特点在狂想曲中体现以外，李斯特还融入了自己的创 作艺术特点，李斯特是一个能吸收许多不同独特风格的音乐，同时又把自己的很 多风格融合进去的作曲家，匈牙利狂想曲就是他展现自己创作的基本原则幕j 自由原则的一部典型作品。因此，笔者认为李斯特的匈牙利狂想曲是在其创 作素材与创作手法经过改变、加工、融合、统一后最终形成的一部在民族性与艺 术千牛方面都无法否认的具有匈牙利音乐风格的伟大作品。 本文从两个角度分析匈牙利狂想曲的民族性与艺术性：其1 ，通过对李 斯特所处年代的历史文化背景和自身民族意识的分析，提出民族元素在李斯特 匈牙利狂想曲创作动机上的影响，通过对李斯特所选择的音乐素材的研究， 提出民族元素在李斯特匈牙利狂想曲素材选择上的影响，进而说明匈牙利 狂想曲中民族性的体现。其二，通过对李斯特所选素材的匈牙利民间音乐艺术 特点的分析，以及李斯特自身创作特点的挖掘，提出匈牙利狂想曲中艺术住 的双重特点。本文希望通过对李斯特匈牙利狂想曲民族性与艺术性的挖掘与 探究，进一步深入了解与认识这部作品。 南京师范大学硕士论文李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 第一章民族元素在李斯特匈牙利狂想曲 创作过程中的 反映 在每一个国家各自民族音乐的发展史上，总有一批探索本国民族音乐特点的 音乐家，他们在强烈的民主思想和爱国思想的鼓励下，吸收世界音乐文化的优秀 成果，通过自己的创作实践，将民族民间音乐的伟大传统与专业的音乐优秀成果 成功地结合在一起。上个眭纪初，在匈牙利民间音乐的探索者中，有两位匈牙利 本十- 音乐家巴托克与柯达伊在发扬匈牙利民族音乐的道路上，取得了前所未 有的巨人的成功，而在他们之前，有一位有着毕生忠实于发展匈牙利音乐文化信 念的作曲家也试图找到进行匈牙利民族音乐研究的钥匙，他在这方面的努力引起 了之后的民族音乐探索者对民族民间音乐的重视，他，就是李斯特。李颠特虽然 远离苦难深重的祖国匈牙利，而是在外国浪漫主义文艺思想的熏陶下成长起米 的，但是祖国音乐艺术的民族特色常常激动着他，他的十九首匈牙利狂想f 柯 是他力求通过浪漫主义音乐创作中积累的经验，来突出和巩固匈牙利音乐民族特 点的结果。在他的这部作品中，极为鲜明的民族形式、民族精神、民族色彩及民 族风格都得到了充分的展示。 第一节相关民族元素对李斯特在创作动机上的影响 一、客观因素 ( 一) 、历史背景中的民族语汇 1 8 世纪末到2 0 世纪初这一时期的音乐被称为“浪漫主义音乐”时期，这是 一个情感宣泄、和声发展、结构创新的时期，同时又是一个民族觉醒的时期。浪 漫主义时代的明显标志可以说是本能超越理智、想象超越形式、感情超越理性。 而自从引起反响的法国大革命继之以拿破仑有力的影响后，全世界对民族觉醒的 追求导致了欧洲数十年的革命与战争，这正反映了个人对个性解放的追求。与此 同时，音乐在所有的艺术中，成为表达人类思想最理想的形式，而音乐家则成为 8 南京师范大学硕士论文李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 人民心声的代占人，而且被视为人类积极精神的最高表现。于是，民族性因素适 时的融入了浪漫主义音乐特征之中，浪漫_ 辛义音乐家则成为各自民族精神的代 表，如：肖邦对于波兰，李颠特对于匈牙利，格里格对于挪威，德沃夏克对于波 西米亚，舒曼对于德国，格林卡、巴拉基列夫、莫索尔斯基等对于俄罗斯，阿尔 贝尼兹、格拉那多斯、德法亚对于西班牙等等，民族性倾向则成为音乐家表达 情感不可缺失的一部分。 十九世纪的匈牙利民族处于奥地利帝国的统治之下。十九世纪中叶，在1 8 4 8 年欧洲革命的影响卜，匈牙利的民族解放运动曾一度风起云涌，其日_ j 产生 r 革命 家科苏特( 18 0 2 一j 8 9 4 ) 和伟大的诗人裴多菲等民族英雄。虽然这场民族革命最 终遭到残酷镇压，但其影响是极其深远的。正值青年时代的李斯特，深受匈牙利 民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐。他的十九首匈 牙利狂想曲便是他这一时期的代表性作品，充分表现出作者强烈的爱国热情和 对民族解放运动必胜的信心，是匈牙利人民的一曲战斗凯歌。 ( 二) 、文化背景下的民族烙印 1 、匈牙利音乐文化的影响 李斯特的祖国匈牙利的形成起源于东方游牧民族马扎尔游牧部落，主要 民族为马扎尔族( 即匈牙利族) ，约占98 ，少数民族有斯洛伐克、罗马尼业、 克罗地亚、塞尔维皿、斯洛文尼亚、德意志和吉h 赛等族。匈牙利是东西方文化 交融的典型，匈牙利人在东西方两大文化的交会处创造了自己的民族文化，在东、 西的对撞中，形成了自己的传统。 匈牙利音乐起源于她丰富的民间歌曲，是在古代东方音乐的基础上，与两方 影响之间的互相对立和异常复杂的关系中形成和发展起来的，在匈牙利音乐发展 史上，反映出这两种相互对立因素的斗争，在不同的历史时期内，有时民歌因素 为主，有时西欧传统占优势。在匈牙利民间音乐中，存在着口头流传的，具有各 种变化的同一类型的旋律，匈牙利最古老的民间音乐，某些旋律的结构和体系， 同突厥族及其邻近的一些东欧民族音乐传统有相似之处。从十世纪开始，随着基 督教在匈牙利的建立和传播、游吟歌手的艺术渗透等等，匈牙利同西方文化的联 系正在逐渐扩大，促使西欧题材移植到匈牙利的土壤上。直至十八世纪后半叶， 9 南京师范大学硕士论文李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 匈牙利音乐形成两大趋向，一是新的民间音乐创作和专业作曲家创作的民间风格 歌曲，代替r 匈牙利古老的曲调，以五声音阶或教会调式为基础的古老旋律被人 调式和小调式的旋律所代替，其中包括库鲁茨人( 1 7 0 3 一1 7 l l ，以拉科齐为首的 农民起义和反对加勃斯堡人的解放运动的参加者) 的歌曲，而另一个趋向便是面 向幽方作曲家的创作，全面推广维也纳歌曲，或创作多情的德国和意大利风格的 歌曲，而这种创作则完全脱离了民族根源。民间音乐一般是指在民间形成并流传 于民间的各种音乐体裁，例如民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和 说唱音乐等，在匈牙利民间音乐发展史上，民间歌曲和民间器乐的地位尤其重要， 而李斯特的创作活动在匈牙利民族音乐的发展史上，也有着举足轻重地位。虽然 他一生大部分时间在国外度过，但一直同祖国保持着亲密的联系，他的十九首匈 牙利狂想曲也正是他试图将西欧音乐同匈牙利民族音乐文化结合起来的结果。 作品中采用的“威尔本科什”则与匈牙利民间音乐风格形成有着密切关系，十八 世纪末出现的“威尔本科什”风格被公认为“匈牙利浪漫派的音乐语言”5 ，它 是茨冈( 吉普赛人) 流浪音乐家的一种乐曲形式，将含有两个增二度音程的“匈 牙利音阶”同“威尔本科什”紧密结合起来的这种风格很快成为匈牙利音乐文化 的宝贵财富。而茨冈演奏家的演奏对李斯特的影响也是不容忽视的。早在1 8 2 2 年，李斯特就迷上了小提琴家亚诺比哈瑞。“他的琴声一定淬炼出浓郁、 使人振奋的琼浆玉液，注入我的灵魂里。因为每当我想起他的琴声，我所体验到 的情绪就像是吃r 中世纪炼金法师秘密实验室中所调配出的神秘灵药似的。”6 从一定程度上说，匈牙利狂想曲也是李斯特对童年的一丝回忆。 2 、法国文化对李斯特创作的影响 李斯特的音乐素养大部分是在法国取得的，包括他在文学以及哲学方面的修 养也是受到了法国思想的制约。其中，圣西门和雨果的学说深深影响了他，圣西 门主义者认为艺术具有伟大的社会意义以及艺术家具有崇高的“祭司”使命的思 想得到了李斯特的认同和拥护。受到圣西门主义者学说的影响，李斯特认为艺术 在资本主义社会条件下贫乏而堕落，只有通过艺术民主化，使艺术面向人民，彳4 能使艺术得救。音乐家不仅应当从“生气勃勃的民间创作”这一永不枯竭的源泉 汲取自己的旋律，还要使自己的艺术和人民的艺术融为一体，使自己的声音成为 5 b 萨包里奇、王勃罗伊艾尔，罗秉康译，匈牙利音乐 南京师范大学硕士论文李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 群众的声音。无独有偶，在反对七月王朝令人难以忍受的制度的进步浪漫卞义者 中，雨果也认为诗人( 艺术家) 的使命不是脱离世界离群索居，而是面向人民， 同整个世界联系。李斯特之所以称雨果是自己“精神上的孪生兄弟”，不仅是因 为他们的世界观、创作意图和手法的相似，更是因为他们反对束缚艺术家的创作 主动性，要创立新的艺术原则和表现手段，进行“浪漫主义改革”的市h 同的决心。 无疑地，李斯特将艺术的创作和人民紧密地联系在了一起，始终强调了人民存艺 术创作巾的重要性，强调艺术家活动的社会性，认为浪漫主义艺术的宝贵之处首 先便枰于对待生活的积极态度，而不是脱离生活。十九首匈牙利狂想曲的创 作正是李斯特将自身岂术与人民艺术相结台的典型。 另一位在李斯特创作匈牙利作品的动机上起了重要作用的人便是李斯特青 年时期在法国生活时的对位法老师安东尼雷伊哈。他在关于音乐创作的专 题论文中明确指出，艺术家要在音乐艺术中创造出真正伟大的作品，必须| 一民歌 进行直接的接触；熟悉民间艺术不仅对艺术家，而且对整个社会来说都足十分重 要的。雷伊哈写道：“众所周知，民歌中有许多非常有特色和有趣的歌曲， 它们同时反映了民族风昧、特点和风尚收藏民间歌曲4 i 仪对艺术工作者十分 重要，对政府来说，也应予以重视。很自然，没有任何其他事物能像具有习惯节 奏和表情特点的典型民间歌唱和舞蹈那样能促进人民之间的友好感情( 人民同这 些民问表演的联系是这样的紧密，正如同人民与风俗、法律、宗教的关系群) 。 因此，应当重视在这方面有才能的作曲家，他们擅长把民间表演的特殊性和典型 特征记录下来”。7 雷伊哈的这些观点无疑成为李斯特今后对民歌、舞曲进 行收集、整理以及改编的重要指导思想。 李斯特在他的巡演漫游年代中( 1 8 3 9 - - 1 8 4 7 ) ，写下了表现旅行各国的民族 特色的旅行集，其中贯穿了一种思想，便是将人民的特性在他的音乐中加以 表露。各国的民间作品在新的创作中不断的充实、成长着，它们反映了自己民族 的思想和特色。李斯特除了反映各国自然风光、精神面貌、生活状态、民族习俗、 风尚以外，还以“各民族特有的方式”发展民族旋律。这些对于李斯特今后对匈 牙利民族民间音乐的研究做好了准备。李斯特认为准确的记录民间演奏的生动活 泼的音乐具有特殊意义，是解决民族音乐历史发展的关键，他认为，“表达匈牙 6 【英】布鲁斯莫里森，赖慈芸译，李斯特，江苏人民出版社，第1 3 9 页 7 饲亚科灾米尔什坦著，李斯特，人民音乐出版社，2 0 0 2 年版，第2 9 5 页 1 1 南京师范大学硕士论文 李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 利音乐的全部妙处，不是复原，而是改编。”8 二、主观因素 ( 一) 、自身性格与民族性格的融一 吉h 赛人是个浪迹天涯海角的流浪民族，世界各地几乎都留下r 他们的足 迹。吉普赛人由于特殊的历史环境与政治背景，他们四海为家、到处流浪，他们 虽然多才多艺，能歌善舞，并以此谋牛，但是在吉普赛民族历史上，吉普赛人在 许多欧洲国家受到不平等待遇，蔑视他们，甚至对他们进行惨无人道的迫害等等， 但是不管他们在哪里流浪，他们依旧保持着与生惧来的奔放、诙谐、热情的民族 性格，而这种性格特征在李斯特年幼时期便潜移默化地影响着他，加上他身卜流 淌着爽朗、耿直的匈牙利民族的血液，李斯特逐渐成长为“一位具有马扎尔( 匈 牙利主要民族) 和茨冈( 吉普赛) 民族双重性的匈牙利人”。9 他像一切天性放 浪无羁、富于热情的人一样，听不进枯燥的、平淡的说教，他需要激奋、热情和 形象。他用“热望、好奇的目光注视着那些以比喻的手法引人入胜的诗人，以及 那些以自己颦造的形象和奔放的热情使人感奋的伟大艺术家”。”李斯特用他内 心的狂热塑造着他的每一部作品，在具有民族特色的作品中，更是将自身的激情 和匈牙利民族的热情融为一体。十九首匈牙利狂想曲除了体现李斯特一贯反 传统、抗拒陈规的个性以外，更是匈牙利民族性格的展现，是李斯特为匈牙利民 族命运所写的民族史诗。 ( 二) 、美学思想中的民族性 李斯特的美学思想很大程度上受到r 黑格尔关于艺术形式、音乐形式的思想 的影响。黑格尔在他的美学中，对音乐形式问题加以其独特的理解，他指出， “要使音乐充分发挥它的作用，单凭抽象的声音在时间里的运动还不够，还要加 上第二个因素，那就是内容，即诉诸心灵的精神洋溢的情感以及声音所显示出的 8i 俄1 弧科夫米尔什坦著，李斯特，人民音乐出版社，2 0 0 2 年舨，第2 9 7 页 9l a w r e n c e k r a m e r , ( m u s i c a lm e a l l i i l g _ 。r o w a r dac r i t i c a lh i s t o r y ) ) ，2 0 0 2b yu n i v e r s i t yo f c a l i f o r n i ap r e s s 第7 3 页转引自h u n e k e r ，( f r a a zl i s z t ，第2 8 5 页 ”【俄 亚科夫米尔什坦著，李斯特，人民音乐出版社，2 0 0 2 年版，第7 l 页 南京师范人学硕士沦文李斯特匈牙刺狂想曲中民族性与艺术性的探求 这种内容精华的表现。”在他看来，音乐形式正是人类抽象的内心生活的感陆3 , 1 - 化，一旦声音形式不具备这种内心情感生活的内容时，“音乐就变成空洞无意义 的，缺乏一切艺术所庇佑的基本要素，即精神的内容及其表现，因而就不能算是 真正的艺术。只有在用恰当的方式把精神内容表现于声音及其复杂组合这种感性 因素时，音乐才能把自己提升为真正的艺术”。1 1 李斯特在他的音乐评论著 作中反复阐述的主旨是：音乐与情感具有某种运动的同一性：人们f i 必像欣赏其 他艺术时那样通过思想，却可以通过音乐直接唤起心灵所体验的印象，复制出情 感的内容及其强度。同时，他将艺术形式看作是放置无形内容的容器，因此彤式 应该适时的去调节与适应它所包含的内容，而没有感情内容的形式是毫无生命力 的，“创造表现思想情感的形式和为这个目的米运用它，这r 是从事艺术。” 陀这对于一位终身反对专横体系、规则和教条的艺术家来讲，是如此的具有进 步意义。李斯特力求感情与形式相平衡的原则，体现在了匈牙利狂想益的创 作上，狂想曲这种体裁表明了他这部大型套曲是一部具有独特史诗性的作品。狂 想曲是指把特定的地区，特定的民族的旋律编成乐曲，表现这个民族的荣誉和性 格的音乐作品。李斯特在连接和修饰各种匈牙利主题时，往往遵循以“感情和形 式之间的平衡”为主的原则，他力求自由、狂放的表达感情，不受任何臆造的规 律所约束，他将自己自由组合起来的主题作为一个统一的民族机体的一部分来宣 扬他那以崇高、英勇的民族性格作为基础的祖国。 ( 三) 、爱国思想中的民族精神 18 3 9 1 8 4 7 年问，李斯特由他的祖国匈牙利作为出发地，开始了他的旅行 演出乍活，他要让音乐去宣扬他的民族，也要让世界去了解他的民族。在当时交 通工具原始、道路条件受到限制的情况下，他的足迹几乎遍及了欧洲所有的国家。 他深深的认识到一位音乐家的责任不只是开一场演奏会，而是要使民族的音乐焕 发出应有的光芒，使民族的音乐能走向世界。强烈的民主思想和爱国热情充斥着 李颠特的内心，他同情工人运动，举行音乐会赈济甸牙利水灾，火力资助筹建布 达佩斯音乐院等等。李斯特在祖国的一场演出中，演奏了例如拉科齐进行曲 等一些号召人民进行“伟大的斗争”的乐曲，受到了祖国人民盛大的欢迎，当时 ”于润洋著，音乐史论问题研究，福建教育出版社，第1 3 2 页，转引自黑格尔美学第三卷上册，1 9 7 9 年版，第3 4 4 3 5 2 页 “r 润洋著，音乐史论问题研究，福建教育出版社，第1 3 3 更，转引自李斯特，论柏辽兹与舒曼。音 南京师范大学硕士论文 李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 匈牙利国内政治气氛曰益紧张，力求民族解放的小地主、小贵族与维护君主制度 的上层贵族之间的斗争日趋尖锐，因此李斯特的演出被看作是匈牙利人民争取民 族独专斗争的一环，匈牙利人民将他视为一个从革命的法兰西、从“起义和实现 伟大社会变革的国度”里来的人，视李斯特为匈牙利的爱国主义者。杰出的匈牙 利诗人米哈依- 维辽施马蒂的。首诗以致李斯特为题，充分表达了伽牙利知 识分子中思想激进的人们对李斯特的殷切期望。李斯特在维辽施马蒂的影响下开 始严肃的考虑创作富有特色的匈牙利风格的音乐作品的问题，深知只有对活的匈 牙利音乐进行搜集、整理，才是解决这个问题的关键。李斯特往旅行演出期间特 别关注其他各国的民族特性，将其他民族音乐作为他研究本国音乐的一个重要前 提，也体现了他对其他民族文化的特殊共鸣和尊重。在他的漫游年代，整理和改 编了大晕的俄罗斯、乌克兰、瑞士、法国、捷克和意大利的民歌，在现场记录民 歌的特点，并加以加工和整理。当他接触到匈牙利本七音乐时，李斯特认为这种 搜集、整理第一手资料并做现场记录的“采风”工作具有重大的意义，因为可以 通过它研究祖国音乐的“民族特色”，同时为以后匈牙利狂想曲及与匈牙利 角关的创作做了充分的准备。在这段时间，李斯特创作了2 l 首匈牙利t 题和 狂想曲，包括匈牙利民族旋律4 卷共l l 曲及匈牙利狂想曲1 0 首。而在 此基础上编定的十九首匈牙利狂想曲是作于1 8 4 6 1 8 8 5 年问，其中，第三 首至第十五首就是按照李斯特自己音乐的构思和内容的需要，从匈牙利民族旋 律中选择一些主题，进行艺术加工而成的作品。 第二节、相关民族元素对李斯特在素材选择e 的影响 民间音乐，包括民间歌曲和民间舞蹈是十九世纪民族浪漫主义的一个重 要来源。这种运用民歌音调和民间舞蹈形式的做法在古典主义大师的作品中屡见 不鲜，无论是巴赫的组曲，还是斯卡拉蒂的奏鸣曲，以及贝多芬写的“德国舞曲” 等等，都是生动的实例。由此可见，这是一种传统，是有着悠久历史的丰富实践。 到r 十九世纪，作曲家将各民族的舞蹈、民歌等等有鲜明特点的音乐形式大大强 化了。而在钢琴作品中，李斯特的十九首匈牙利狂想曲则占有特殊的地位。 他的这些作品是以匈牙利人和吉普赛人的民间歌曲、舞曲以及当时的城市歌曲为 乐出版社1 9 6 2 年版，第1 3 0 页 4 南京师范大学硕士论文 李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 基础的，采用了自由的即兴式的钢琴弹奏与富于诗意的叙述相结合、舞蹈与歌唱 相结台的方法，将民间素材精心加工发展，使其成为内容丰富多彩、形式完美， 具有浓郁的匈牙利民族特色的艺术晶。 一、民族器乐舞曲 ( 一) 、威尔本科什 威尔本科什是十八一一十九世纪上半叶的匈牙利士兵舞曲，过去常常在招募 士兵时演奏。茨冈乐队的演奏具有威尔本科什的风格，其特点是自由的速度和节 奏、华丽的即兴装饰，这种风格区l 素在当时著名的小提琴演奏家亚诺比哈瑞的 创作中得到更充分的发展。他那技艺高超的华彩艺术使得原本富有鲜明表现力的 民族器乐形式呈现出了多样化，迅速在匈牙利民间广为流传。威尔本科什的形式 通常由两个对比部分构成：第一部分是慢板( “拉散”或“拉松”) ，其特点是节 奏缓慢，情绪庄重；第二部分是快板( “弗里斯”) ，其特点节奏轻快，气氛热烈， 两部分紧紧相连。这也是威尔本科什的广义的含义，而它狭义的含义则指慢板带 有特色的结束部，而这正是构成风格的核心。威尔本科什的典型特征就是丰富多 彩的器乐华彩和一定的旋律与节奏组合形式，这种形式多出现在结束部。二连音 和各种类型的切分音也常常出现在威尔本科什典型的2 1 4 拍的节拍中，威尔本科 什的装饰旋律也是常体现在乐曲的结束部中。威尔本科什风格的这些特殊标志， 不仅对李斯特个人，而且对十九世纪匈牙利浪漫主义音乐家来说，都是匈牙利音 乐语言的基本组成部分之一。 中民间音乐的艺术特点 第一节、威尔本科什的结束公式 威尔本科什的结尾部较其器乐华彩段落是更为丰富多样的，它的几个变奏形 式可分为以下几种典型的旋律节奏花式( 见谱例) ： 李斯特直接就称威尔本科什的结束公式为“匈牙利终止法”。1 7 存李斯特的匈 牙利狂想曲第十二首中就运用了威尔本科什中富有特征的结束公式( 见谱例) ： 匈牙利狂想曲第十二首 7 f 俄j 亚科失米尔什坦著，李斯特，人民音乐出版社，2 0 0 2 年版，第3 4 0 页 2 l 南京师范大学硕上论文 李斯特匈牙利狂想曲中民族性畸艺术性的搛求 第二节、恰尔达什平稳而有力的节奏 恰尔达什的节奏具有强劲、快速又不失稳重的特点，在匈牙利狂想曲第 十六首( 快板、活泼地) 和第十八首( 急板、升f 大调) 作品中可以感受地到( 见 谱例) ： 匈牙利狂想曲第十六首 出蛙掣一t 她霹礁豁j 娃秘群舞鬟醚熬酾兰垂罩墨霸 隧! 墼霆雪鬟冀 匈牙利狂想曲第十八首 吖轰l 毒参，l 吲 釜。l 、。 ：一i mf 。o o 。 霉_ 渊l 。孽l l 暑互互。蠢兰霉。1 r _ 一砷叫 ，f l 氍 = _ ：! | t l 切分节奏、附点节奏以及强烈的重音是李斯特体现恰尔达什素材特点的几种主要 写作手法。 笫三节、匈牙利风格的主题动机 大量采用匈牙利风格的音乐主题是李斯特创作匈牙利狂想曲中的一大特 点，除了对匈牙利的素材包括威尔本科什、恰尔达什、城市歌曲进行改编，对其 创作的匈牙利民族旋律进行选编以外，李斯特还汲取了其他作曲家有关匈牙 利作品中的主题。例如匈牙利狂想曲第十二首的第三主题( 升f 小调) ( 见 谱例) ： 南京师范大学硕士论文 李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 匈牙利狂想曲第十二首 第十三首第四主题( a 小调) ( 见谱例) 匈牙利狂想曲第十三首 以及第十四首的急板( f 大调) ( 见谱例) ： 南京师范大学硕士论文李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 匈牙利狂想曲第十四首 这三首作品中都采用厂f s 伯爵有关舞曲最丰富的集子匈牙利茨冈音乐最好的 动机中的材料。李斯特还从阿勃拉尼所改编出版的匈牙利舞曲集优美的恰尔 达什中汲取了主题，巧妙的运用了其中的两首恰尔达什，在匈牙利狂想曲 第十九首中加以r 改编。虽然由于历史及环境的因素，李斯特没有亲自到匈牙利 的边远地区实现他收集古老农民歌曲的愿望，也囡为他自身信念上认为茨网音乐 就是匈牙利民间音乐的唯一基础，阻碍了他深入民间、探究民间音乐本质的愿望 的实现。但是，李斯特匈牙利狂想曲中所采用的匈牙利主题大部分是米自人 民的生活，是他对匈牙利民间音乐进行密切关注的结果，不仅如此，他还反复记 录其他作曲家作品中匈牙利的主题材料，这是李斯特接触匈牙利音乐并为之发扬 所做的不懈努力。 第四节、进行曲题材的附点节奏 李斯特在他所选用的匈牙利主题中最具有象征意义的就是拉科齐歌曲的开 始主题，匈牙利狂想曲第十一、第十五中运用了这一主题( 见谱例) ： 原始主题： 2 4 南京师范大学硕士论文 李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 匈牙利狂想曲第十首 匈牙利狂想曲第十五首 其中的附点节奏尤其突出了进行曲强烈、稳定又富有坚定力量的特点，而这种炽 烈音乐的进行曲肃穆小调特性正反映了匈牙利人民的英雄本质，对李斯特来说， 这- 进行曲主题象征着匈牙利人民争取自己民族独立的主导动机。 第五节、有效应用匈牙利音阶 匈牙利音阶特有的因素是和声小调的增四度及增、减音程( 见谱例) 运用匈牙利音阶及两个增二度，是李斯特创作中极具特色的面。匈牙利音阶能 缓和各种同音组合，为摆脱传统的三和弦结构提供了各种前提，从而为扩大及丰 富调性提供了新的可能。李斯特在匈牙利狂想曲第三酋、第十三首中采用， 匈牙利音阶( 见谱例) ： 南京师范大学硕士论文李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性韵探求 匈牙利狂想曲第三首 匈牙利狂想曲第十三首 而在匈牙利狂想曲第十五首( 即拉科齐进行曲) 中，匈牙利音阶在结束 部以双八度形式出现，突出r 其气势磅礴的力量( 见谱例) ： 匈牙利狂想曲第十五首 第六节、匈牙利茨冈( 吉普赛人) 表演艺术特征 匈牙利茨冈人( 吉普赛人) 的表演风格的特征就是最大限度的进行自由、热 ，itl、jf 南京师范大学硕士论文李斯特匈牙利狂想曲中民旋性与艺术性的探求 烈的即兴处理。通常在匈牙利素材中可以看到各种小型的装饰音，例如倚音、颤 音、回旋音、震音等等，李斯特在创作匈牙利狂想曲时，以民间风格演奏( t 要以茨冈人演奏为主) 为主要手段，对其表演特征进行加工、修饰与继承，例如： 匈牙利狂想曲第九首( 佩斯狂欢节) 以及第十九首。其中，在十九世纪匈 牙利音乐中丰富的先现倚音是匈牙利茨冈人表演风格中的一大特色。茨冈提琴表 演者习惯于在换弓时掌握下一个乐音，在慢速的情况下，由于先现倚音同特有的 滑音结合起来，而在钢琴上表现不易，因此，先现倚音只有在快速的情况f 才能 被铡琴演奏所继承，李斯特在匈牙利狂想曲第十二首的第二主题巾就成功使 用了先现倚音( 见谱例) ： 匈牙利狂想曲第十_ 首 在李斯特的匈牙利狂想曲中，还经常出现模仿匈牙利茨冈人最喜爱的乐器一 一洋琴的演奏手法，一般使用颤音、琶音和弦、经过乐旬以及类似颤音的震音等， 在狂想曲的慢板部分常常能见到q u a s iz i m b a l o ( 近似洋琴地) 与ac a p r i c c i o ( 随想地) 等符号来充分表现洋琴的色彩。例如在匈牙利狂想曲第六首中就 运用了钢琴震音来模仿洋琴( 见谱例) ： 匈牙利狂想曲第六首 李斯特除了对作品进行茨冈表演特色的使用继承以外，还企图将匈牙利茨冈人的 演奏风格反映到演奏的速度表情记号上去，茨冈人的自由即兴演奏手法在李斯特 南京师范大学硕士论文李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 的狂想曲中被标以“t e m p om b a t o ”( 节奏自由的) 、“ac a p r i c c i o ”( 随兴所至的、 随想的) 等一系列术语。李斯特运用的ac a p r i c c i o 则不仅表示节奏的自由处理， 而且还表示节奏对比的自由处理，体现了演奏艺术的“自由”原则，这显示出李 斯特无限祟奉匈牙利民间即兴演奏风格。李斯特深知匈牙利茨冈人演奏风格是小 可能用术语确切表达的，圉此，他要求“以大胆而哀伤的吉普赛形式弹奏”( h 1 1 t r o t a i g e n ，t i e f s i n n i g e nz i g e u n e r s t i lv o r z u t r a g e n ，见匈牙利狂想曲第七首) 充分 体现了他力求尽可能准确表现茨冈人演奏风格的决心。李斯特还认为匈牙利民间 即兴演奏风格是摆脱演奏艺术中陈规旧套的象征，他不仅要表现匈牙利音乐本身 的特点，而且还要展现茨冈人独特的表演风格，这是他创作中独具匠心的地方。 南京师范大学硕士论文 李斯特匈牙利狂想曲中民族胜与艺术性的探求 第三章、匈牙利狂想曲 中李斯特自身艺术特点 第一节、基和创作原则 李斯特在创作匈牙利狂想曲时，在t 题的选择与运用手法卜，以及主题 选用的连贯性上，都不会受剑歌曲主题歌词的影响。无论是在乐器演奏中搜集的 主题，或是选用其他作曲家的主题，即使都来源于民问歌曲，但是他自然是将它 们作为器乐的主题来接受的。虽然在李斯特的主题选择与对比上显示出了一定的 随意性，但是却脱离不了他的两个基本的创作原则，而正是这两个原则在作品中 的广泛运用，使得整部匈牙利狂想曲的结构严整而明晰，并获得了特有的艺 术效果。 一、对比原则 在选择和处理音乐素材的过程中，对比原则是最为常见的创作原则，存匈 牙利狂想曲第二、第十六、第十八、第十九首中，可以看到慢板部分与快板部 分交替进行，也就是匈牙利民间舞曲的基本形式：“r a s s u 剐s s ”，这正是威 尔本科什音乐素材中多见的现象。除此之外，借助大小调的对比和远关系调性的 对比，以及与速度的增长紧密联系而产生的对比，则是李斯特狂想曲中独具的特 点，例如：匈牙利狂想曲第六首由降d 大调适当的速度( t e m p og i u s t o ) 到 升c 大调的急板( p r e s t o ) ，再到b 小调的行板( a n d a n t e ) ，直至转为降b 火调 的快板( a l l e g r o ) ，第十一首由a 小调的慢板( l e n t o ) 到a 大调的行板( a n d a n t e s o s t e n u t o ) ，再从活跃的升f 小调( v i v a c e ) 转为升f 大调的极急速( p r e s t i s s i m o ) ， 这些都无不显示出李斯特自由选择调性以及由速度变化而形成种种对比的创作 特征。 南京师范大学硕士论文李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 二、增强原则 增强原则是李斯特创作中贯穿的第二个原则，通常主要与主题材料加工有关， 并同时和对比原则结合起来，按照对比原则建立起来的匈牙利舞曲形式( 威尔本 科什形式) ：“r a s s u 雕s s ”( 慢快) ，同时又伴随着自由增强的原则加以 力量的推进。这种创作原则在李斯特匈牙利狂想曲中始终贯穿。而在“调性” 的增强上则是借助于“升高”半音调性来体现增强原则。例如匈牙利狂想曲 第十二首快板结束部的连续半音进行，从最初的降d 大调主和弦进行半音调性 的推动，直罕到e 大调的差和弦转位，力最的推进带领整部作品进入r 高潮部分 ( 见谱例) ： 匈牙利狂想曲第十二首 第二节、脱离素材原型的创作手段 李斯特匈牙利狂想曲中所运用的素材，大多数是来自带有匈牙利风格( 威 尔本科什、恰尔达什) 的主题，或是经过匈牙利茨冈人重新演绎的主题素材，李 斯特力求改编这些主题，全身心的渗入到匈牙利音乐的精神实质中去。因此，他 不仅将匈牙利民间音乐的一些旋律、和声、节奏的因素广泛应用于其狂想曲作品 中，而且，还在作品中展现了他特有的对民间创作的浪漫主义态度，大胆的脱离 南京师范大学硕士论文李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 丁素材的原本，并认为这是改编民间音乐素材或与民间音乐相近的素材的根本方 法。李斯特脱离素材原型的创作手段，主要体现在以下几个方面： 一、旋律变化 旋律的变化首先体现在李斯特转调的目的上，自由选择调性是李斯特狂想曲 q j 独具的特点，李斯特不会一味地照搬素材中旋律的调性安排，而是将调性设计 发展的更为对比与矛盾，从而使得旋律的进行呈现出色彩上的变化。其次，在作 品中展现诗意的形象是李斯特创作的一大特色，也是他构筑旋律结构的基础，他 运用这种“个注化的旋律”对主题动机进行描绘、润色，而其中虽符合李斯特自 由创作的原则便是将旋律在固定的节拍中解放出来，旋律便以宣叙调的形式出 现，在匈牙利狂想曲中很多地方都能见到这种语言朗诵式的主题，通常还配 有诉说地( r e d e n d ) 、朗诵地( r e c i t a t i v o ) 、清晰如歌地( c a n t a n d o 、c a n t a b i l e ) 等 等这样的文字说明。 二、和声变化 李斯特的和声变幻着极为丰富的音调色彩，以丰富原来匈牙利主题中极为简 单的和声色彩为主对于和声的运用具有两重性：方面，加强了利声的紧张度， 保持调性的统一感，重视每一和弦的调性功能。另一方面，减弱和声的紧张度， 使用各种经过音、留音、震音、颤音等等，克服调性的单一感。而李斯特在对匈 牙利音阶的和声应用上，显现出一条和声色彩的新的途径，例如：李斯特在匈 牙利狂想曲第十七首引子的结束和弦就是由匈牙利d 小调音阶中的第p q 、七、 三、六音构成的： u r y _ 毒 肇 小 南京师范大学硕士论文李斯特匈牙利狂想曲中民族性与艺术性的探求 三、节奏变化 j i 霪。 李斯特对于节奏这一创作手法遵循的是自由节奏的原则，李斯特擅长运用种 种方法来打破周定节拍的公式，广泛使用虚线节拍、鲜明的停顿和延长记号，这 些手法配合婉转的旋律，正适当的体现了匈牙利音乐的特色。李斯特很少依赖原 始素材的节奏，经常避开匈牙利歌曲的节奏特点，常常适度自由的重新安排原青 素材中的强拍、非强拍、以及重音