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第三章 剪辑和蒙太奇目录(一)剪辑工作的意义11.剪辑：1(二)电影叙事的剪辑形式经典剪辑11.经典剪辑：22.180度原则：23.三镜头法：24.交叉、平行剪辑：3(三)苏联蒙太奇理论31.苏联蒙太奇理论：3(四)风格化剪辑41.跳跃剪辑4(五)匹配的剪辑41.匹配剪辑：4(一) 剪辑工作的意义1. 剪辑：463剪辑edit指对素材的一种选择和组织，也经常被叫做“切”，“切”是一种实际的动作，更复杂的是在完成切的动作后，“剪辑”带给整部影片的结构及其细节方面的表现能力。导演要对影片想建立的结构与节奏提出基本要求，并将其传达给剪辑师。大部分导演都比较依赖于剪辑的后期创作，有的导演自己也担任剪辑，或者和剪辑师一起工作。从表面上看，电影此时在时间上是拼贴起来的，因为无关的镜头从这个过程（包括完整的拍摄时间）中切掉了，选择好的镜头用电影的语法手段结合在一起。沃尔特默奇在其谈论剪辑的著作眨眼之间：电影剪辑的奥秘中提出，剪辑师在选择剪切点上要同时满足六个条件：情感、故事、节奏、实现、二维特性和三维连贯性。剪辑对于一部电影的完成至关重要，他是电影作为一门艺术的最为独特的技巧，电影中的时间、空间控制和安排都要在剪辑工作中完成。剪辑的工作包括如下具体内容，每个工作在电影中都具有不同的实际作用：（实际作用在简答题中）1) 选择需要的镜头裁剪实践；2) 决定镜头的长度控制戏剧性强度，引导观众情绪；3) 安排镜头关系（并置、平行、因果等）讲述故事或表达思想。(二) 电影叙事的剪辑形式经典剪辑1. 经典剪辑：260并非指一种单独的剪辑技术，而是指在好莱坞经典电影叙事中使用的以保持连贯性和强化股市戏剧性从而代入观众情绪的一系列功能性剪辑手法，其中一个重要的剪辑策略是“无缝剪辑”。“无缝剪辑”的目的是让观众在电影放映时间内不离开电影的叙事情境，保持投入和情感卷入状态。经典剪辑技术的核心思想是：用景别控制并建立稳定明确的空间感和人物位置关系；镜头之间建立连续的时间关系和明确的空间关系；在此基础上通过选择分组镜头和控制剪辑频率来强化场景的戏剧性。经典剪辑的主要拍摄手法有：180度原则（轴线原则）、主镜头拍摄和三镜头法以及交叉、平行剪辑。2. 180度原则：246180度原则指机位设在场景的180度以内，也叫做“轴线原则”。轴线也叫“视轴”，是情境之间假设的人物视线交流线或人物的运动线，后者也叫“运动轴线”。是经典剪辑的一个重要手法。轴线原则要求只能在一侧摆机位，在遵守轴线原则的画面中，被表现物体的位置关系及运动方向是确定的，是符合观众的视觉逻辑的，否则就产生“越轴”，画面上就会出现人物位置和空间关系混乱的现象。但轴线原则并非是一定要遵守的准则。由于越轴在时空分割或者运动的过程中会产生非现实的感觉，因此，在特定场景中可以善用越轴产生这种非现实感觉的手段。3. 三镜头法：612三镜头法以轴线原则为确立机位、建构画面空间关系的基础，场景种的机位可以按照如下模式设置（可画图）。1) 1镜：主机位，拍摄建立关系的镜头，给观众一个清楚地时间发生的空间概念，让他们获知演员所在的表演空间，明确演员之间的位置关系。这种稳定和清楚地空间感有助于将观众的注意力完全地吸引在这场戏里，后面的场景细节可以在这个稳定的空间展开。2) 2镜、3镜：互为外反拍，带人物关系（过肩镜头），镜头越靠近轴线，画面构图越有魅力，二人关系显得越紧密，并使画面具有一定的空间透视感。3) 4镜、5镜：局部镜头，互为内反拍，画面没有透视感，是单人镜头，暗示人物实现的交流、对应。4) 6镜、7镜：两个骑轴镜头，是实现交流感最强的一种，表示视线的彼此看中。5) 8镜、9镜：平行镜头与视线相反，演员侧向观众，没有空间透视感，画面构图比较乏味，但常常可以暗示冷漠、对峙的气氛。三镜头拍摄发的核心是使观众的注意力始终统一在一个封闭的空间里。在通常情况下，要尽力避免越轴，因为越轴会使人对空间关系感到迷惑而脱离剧情。不过现在，在越来越多的电影里，导演经常会有意采用越轴来表现场景的混乱或者人物内心的挣扎的状态。三镜头拍摄法是实现连贯剪辑的必要条件。连贯剪辑是好莱坞经典叙事系统中的重要技术支持之一，目的在于用镜头组织稳定的空间和弹性的时间。其中一个重要的剪辑策略是“无缝剪辑”。“无缝剪辑”的目的是让观众在电影放映时间内不离开电影的叙事情境，保持投入和情感卷入状态。4. 交叉、平行剪辑：326在加强场面的戏剧冲突和两个以上场景的因果关联上，交叉与平行剪辑是一种很有效的方式。经典剪辑方法通过对场面的分解，使观众在单场戏内注意到有戏剧意义的细节，从而刻画出场景气氛和人物细腻的心理。交叉剪辑则表示相同时间发生的事：有时在一个场景内的不同人物的镜头单元之间，有时在不同地点但剧情有因果关联的场景之间。交叉剪辑彻底把绝对时间打碎，按照剧情紧张程度重组时间、空间，无意识一种能很好控制观众心理、使观众卷入的电影处理方式。（盗信情缘自行车追逐戏，镜头在泽木和骑手之间做交叉剪辑。）与交叉剪辑比起来，平行剪辑不太强调事件发生的同时性，而是强调两个平行剪辑场景中的内在联系。从电影大的结构上讲，段落之间的关系就是平行剪辑关系。（情书博子和藤井树通信）(三) 苏联蒙太奇理论1. 苏联蒙太奇理论：937前苏联早起电影中维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人创建和发展的“蒙太奇”理论统称为“苏联蒙太奇理论”。其中爱森斯坦的再刷蒙太奇和理性蒙太奇在理论阐述和作品实践上最为相近，对他来说单个镜头不是蒙太奇的元素而是蒙太奇的细胞。他强调“蒙太奇是撞击吗，是通过两个给定物的撞击所产生思想的那个点”，“图像是在镜头里，形象则是在蒙太奇里。不过，我们也看到，一个镜头如果要在艺术上赋予表现力，那么它本身就也应当是这两种元素的统一。蒙太奇，如我们已经指出的，同样也是如此。蒙太奇负有双重的功能：如果它要成为艺术作品的蒙太奇，那么就要既有图像的需视功能，又要有节奏型的概括形象的功能。”爱森斯坦的蒙太奇理论用电影画面构图、节奏的物理性特征对应其产生的美学特征来实现镜头组接后的视觉冲击，使人得到某种理性的启示，从而达到用剪辑把具体的图像和抽象的理论结合在一起的目的。爱森斯坦总结了集中基本的电影蒙太奇形式：1) 杂耍蒙太奇挑选一些有感染力的镜头，让它们对观众的情绪施加影响，迫使他们接受影片中的意识形态观念。其核心是创造观众的心理联想，从而在感知和情绪上控制观众。2) 理性蒙太奇追求点应富于激情的叙述和理想思想的传达。爱森斯坦从构成电影质感的各个要素出发，以“冲突”、“队列”为核心原则逐一分析各种组合可能产生的冲击效果。3) 垂直蒙太奇垂直蒙太奇的意义在于抓住电影画面与声音能产生情绪效果的点，其中的关键就是“运动”，即作为一段音乐的结构规律和一段图像的结构规律的那种运动。在这里，两者的结构规律、两者呈现和展开的过程和节奏，才是确立两者之间统一的唯一坚实基础。 爱森斯坦的理论丰富了电影剪辑的美学表现可能性，他所发现和实践的蒙太奇类型对电影语言发展做出了很大贡献，他那具有浓厚劝说以为的蒙太奇思维和镜头组接法今天仍被广泛使用着，他的蒙太奇理论也是每一个从事电影电视制作的人都必须了解的。 但我们必须要了解到，爱森斯坦的蒙太奇观念是将抽象的、主观的思想像楔子一样安排进叙事画面之间，主观性过于强烈，其过于数理化和公式化的处理方式也难免晦涩，是比较反叙事的。点电影的伤害是使电影过于沉浸于“讲述”阐述思想而轻视“展示”用故事本身说话。电影归根结底毕竟是叙事的艺术形式，叙事剧情片也是电影的主要载体。(四) 风格化剪辑1. 跳跃剪辑：388又称“跳接”jump cut。通常意义上，指两个镜头内的主题相同，但在摄影机的景别和角度上的差距不大，两个镜头连在一起时，在银幕上便会明显地跳一下。广义上的跳接游客被看作是“非连贯剪辑”，即连贯剪辑所追求的使两个画面连接流畅的技术要素如色彩、影调一致，运动速度、方向一致等等被打破，使剪辑后的画面有视觉跳跃感和间离感。跳接会给观众的视觉突然跳跃质感，使电影连贯性的幻觉受到损害，破坏真实感幻觉，但它又能有效地压缩上下镜头之间的时间，强调某个动作的结果，让观众保持和电影叙事的距离感，调动观众主动思考镜头连接后的意义，具有出人意料的表达效果。打破了一般切换所遵循的时空和动作的连续性，以跳跃式的组接突出某些必要内容，省略了时空过程。常常以观众的欣赏心理的能动性和连贯性为依据，并非毫无逻辑的随意组接。从发过新浪潮开始，跳接逐渐成为被观众接受的另一种剪辑方式，并被引入好莱坞电影的经典叙事中。(五) 匹配的剪辑1.