示范性论文浅析宫崎骏作品.doc

浅析宫崎骏作品幽灵公主中文摘要：宫崎骏动画中一直阐述着人与人、人与自然、人性美与爱之间的关系，而这部幽灵公主则是他所宣扬的这些理念的巅峰之作。他通过自身的艺术造诣塑造出生动鲜明的人物，通过剧情的发展与独特的艺术特色为我们表现出了“人性美”和“人与自然关系”的深远主题。关键词：宫崎骏 环保理念 人与自然 人性美 命运Abstract: The animations made by Hayao Miyazaki have always told us the relationships between man and man, human and nature, and the beauty of humanity and love. Mononoke Hime is the peak of his productions which showed his concepts we mentioned. He sculptured vivid characters through his own artistic attainments. In addition, he made the profound and lasting theme of the beauty of humanity and the relationship between human and nature unfold before us through the development of the plot and the unique artistic characteristics.Key words: Hayao Miyazaki concept of environmental protection human and nature beauty of humanity destiny.1997年宫崎骏创造了一个神话。被誉为宫崎骏创作生涯里的巅峰之作，也是他的封笔之作的动画电影幽灵公主在日本首映，全国就有三千万人观影，而上映124天便达到作者简介吴越(1989 )，男，白族，贵州毕节人，毕节学院在读本科生。193亿的票房收入，成为日本历史上最卖座的电影之一。宫崎骏的成功是一个必然的趋势，他带着毕生心血去创作，来表达梦想、环保、人性、反战与爱的伟大，他的理念如同灵魂支撑着他的作品，变得有血有肉，有生命有脉搏，如同正在发生着的事件而并非只是一个观点。一、剧情发展及角色分析日本人对树拥有着的强烈崇拜意识，他们有自己的一套“森林信仰”。自古生活在绿树环绕的岛国上的日本人，禅思最深的也是树，他们自然观的根基便是从“禅树”中得来。而且日本人所坚信着“万物有神论”，他们认为，山川河流花草树木都是神灵的化身，都是他们所崇敬的对象，都是神圣不可侵犯的。宫崎骏创作的幽灵公主也深受日本植物学家中尾佐助的“照叶林文化论”的影响。影片最先出场的是虾夷族的少年阿西达卡，故事一开始便将影片推入到一个高潮，他为了保护自己的村落而杀死了变为“邪魔”的拿各神（山猪神），也因此受到了诅咒。阿西达卡注定是一个拥有不了喜悦的少年，他的命运从一开始便被安排“流放”。射杀“邪魔”后被诅咒缠身，踏上寻求化解诅咒的救赎之路，与剧中人物的相遇都能理解成一种命运的牵引和制定。他生活在那个混乱的年代，却懂得如何心存感恩，致力于化解矛盾、寻找真相和维持所认定的正义。面对所有的仇恨都可以不去在乎，却能勇敢的拯救自己所爱所要保护的对象。正义仿佛是流淌在他身体里面的血液，也因此使得他的形象如同古希腊式悲剧英雄般伟大。他用他的善良，正直，无私与宽容，成就了一个新的神话，改变了幻姬，改变了珊，也改变了作为奸诈的反叛形象出现的疙瘩和尚。剧中的反派角色疙瘩和尚即便只作陪衬也有着不可或缺的地位，作为朝臣的他诡计多端且不择手段，他懂得如何适可而止来保全性命，也是因为这个人，成为主导主角命运的另一股力量。宫崎骏作品中反面角色的刻画多半形如疙瘩和尚，肥硕矮小，丑陋贪婪，看上去令人生厌。他指点和利用阿西达卡寻找到山兽神，然后在幻姬的帮助下取得了神的头颅。他的存在似乎暗示着对于人类的嘲讽，但也因为这样的角色，才能成就和表达出主角人性的真善美。幻姬是剧中最为重要的角色，人神之间的战火由她挑起，可以说是她一手导致了阿西达卡的命运，因为侵占山林时与守护山林的拿各神发生冲突，而致使拿各神变为邪魔去袭击虾夷族的村寨，才使得阿西达卡受到诅咒。她的形象是宫崎骏作品的女性权利的表达，她心思细密，运筹帷幄，懂得如何驾物御人。这一切的性格因素铸就了她最后弑神的成功。而对于阿西达卡，她作出的是恩情与仇恨只有一次的转换。在接收阿西达卡带来的伤员甲六以后，她把他视为座上客，带他参观自己引以为傲的城邦和自己的私人领地。她在这里代表着毁灭自然的工业力量，也代表着高度的人类文明。依照片名来理解我们便不难得知，珊是这部剧作的另一主角。作为“幽灵公主”身份的珊是单纯的，不懂人情世故，被狼抚养长大的少女。片中的她一直以复仇作为单纯的动机出现，以刺杀幻姬为目的的生存。她的思想没有受到人类世界的影响，她只是单纯的认为杀死了幻姬，森林将不会再受到破坏，而她也一直将自己既定成为狼的角色来否认自己属于“肮脏的人类”。珊的纯真与执着使得她的命运如同阿西达卡一样，都是注定着悲哀的。她矛盾的生活在一种荒谬的世界里面，她认定自己是狼却无法摆脱自己身为人类的身份。从珊的角度，我们从整个影片中可以看到一种对于人性的回归，带着最纯真而未受世故污染的人性的回归。因为爱，让珊最后选择了回归于人，也是因为爱，让珊与阿西达卡背负所有人的罪孽来接受山兽神的惩罚。作为该片中神的化身山兽神，一直扮演着的是一个中立的角色。他第一次的出场是不动声色的，却因为他的注视触发了阿西达卡的诅咒。他掌管生与死，永远是那张恬淡的微笑着的脸，似乎自己就是一个旁观者，人类与森林古神的厮杀都与自己并无相关。而他行迹于水面上的场景更显得他超凡脱俗，他蕴含着生命的真理，所过之处刹那芳华。最后山兽神的死也是注定的。他的中立与忍让给予了人类猎杀他的机会。却正是这种慈悲宽容的态度，演变成了极端的后果，愤怒的神为了寻找丢失的头颅而毁坏了森林，一切所维系的平等法则都在死亡的洪流中毁坏。然而宫崎骏并不是一个悲观主义者，他没有安排偷走神灵头颅的疙瘩和尚受到惩罚而死去，却是将故事的结局推入到下一个轮回。他将人性的光辉表现得熠熠夺目，山兽神最终毁灭成风，吹灭了塔塔城的火炉也刮走了所有战争的武器，这仿佛是一种新的和平开始的预兆。然后一切死去的植被开始生长，森林又将变化成为一个新的摸样。宫崎骏一直是一个懂得表达温暖的人，他埋藏死亡的同时也埋藏了希望，这与他身为佛教徒的信仰有着极大的关系，而因为信仰使得他的作品当中更多的出现了人性的救赎与探讨。二、 事物典故与蕴含意义面罩：在那个时代，身份的隐藏与手中的武器同样重要，身份在暴露以后会导致围攻与追击。阿西达卡之所以戴上面罩是为了掩盖自己的身份，由此也可以让自己不被卷入一些不必要的纷争。面具与项链：珊的面具仿佛是一种身份的象征，在古老的时代面具被绘以奇特的图腾来表示身份，在这里珊被作为白狼神一族的勇士而戴上面具。同时面具也有着示威与保护脆弱器官的作用。珊胸前悬挂的兽齿项链也表明了她是作为白狼族成员的身份，而在最后那场战斗中，珊的项链遗失，这个刻意的安排也表达了珊最后回归为人类的主题。耳环：剧中有几次珊的耳环的响起。从画面上看，珊的耳环并非是琳琅之类的器材制造的，而且只有单独的一面，所以不可能在受到风的吹拂下发出撞击的声音。这里出现的耳环响起的类似轻轻撞击的声音可以深层的引喻为少女的心声。憧憬，敌意，爱慕的表达，都寄托在了这小小的声响里面。诅咒：阿西达卡在杀死了拿各的邪魔以后被诅咒附体，这种诅咒是由仇恨和愤怒生成的存在形式，好像没有实体化，能够增强受诅咒的人的力量，却也侵蚀着他的生命。在此我们也可以将被邪魔附体视为一种诅咒，因为无力去达到一种目标而祈求于更强大的力量，作为交换条件就是献出生命。山猪神拿各在无法守卫领地而被幻姬中伤，因为疼痛、愤怒和仇恨所以祈求力量，而又不受控制变成了邪魔；乙事主也重蹈覆辙，战斗失败以后因为战士的死亡、身心上的伤痛和固执也变为了邪魔。树灵：树灵是在山兽神森林出现的小精灵，它们纯洁，好奇，沉默，数量众多而且生机勃勃。树是静止的、固定的、被动的，它们在受到伤害无法逃离，而这些树灵就成为了他们的语言，来表达他们的情感。这里也可以理解成为日本人的“万物皆有灵”和“森林信仰”的观点。在最后森林被山兽神毁灭的时候，大片大片的树灵死去，这里表明了树灵与树的状况的直接关系。而当山兽神遗骸的风播撒出另一片新绿以后，树灵又重新出现。可以说树灵便是这部电影里面植物的化身，也是宫崎骏想要表达的植物的意义：易受摧残而又拥有顽强的生命力。山兽神的湖：电影用了很长的镜头来展示山兽神的湖，水面上小片的草地、粗壮古老的巨树、阳光稀疏的照耀下来，这里神秘安静，没有任何危险。湖水也治愈了阿西达卡因为山兽神的凝视触发的诅咒的疼痛和伤员受伤的病患。日本自古便把水作为一种表现承载灵魂的容器，用来昭示命运的特殊意象符号。在日本佛教气息特别浓郁的文学著作平家物语中，水就与佛教中“他界”的思想紧密结合在一起，从而创造了一个独特的空间出来。铁炉：塔塔城，也可以成为“铁城”。因为塔塔城最显著的建筑就是耸立在城市中心的巨大的熔铁炉。这个标示物便是触发人类与古神开战的间接原因，也将人性的贪婪、欲望、杀戮表现出来。由此也可以谈一谈塔塔城：这是一座孤立于湖中的岛屿，四周因为工业采伐变成荒地，已经没有大型植被生长；塔塔城的核心力量是女人，这也表现了宫崎骏的女权主义，女人在这个地方得到了等同于男人的地位，她们有自己的能力改变生活，去守卫城镇。在宫崎骏的作品里面，女人不是弱者，而是能够主导世界旋转的关键力量，她们多数有着很强的使命感与号召能力。三、美术元素与音乐浅析宫崎骏创作脚本的时候十分注重塑造角色的性格而非貌美的外在形象，但幽灵公主是继风之谷以后又一次加强的人物美型处理，相较于红猪之类角色处理可见一斑。从动画造型的角度上来分析可以看出“珊”是“娜乌西卡”的一个改进和延续。对于画面背景的绘制，宫崎骏放弃了作为日本漫画精神的线条描绘，而是使用写实画法将精细的色块描绘其间，创造出清晰逼真的视觉效果。片中在阿西达卡爬上村子的眺望塔的镜头理可以看出影片的帧速相较于之前的作品快了很多，由此制造出了前所未有的流畅感，山中漂浮的雾的效果也在这种处理技法下变得更加真实。影片画面风格也使得张力有所加强，参照宫崎骏之前的一些作品，画风都趋向于柔和且没有棱角的质感，而因为CG（Computer Graphics）技术的应用与写实风格的发展，较大的改变了之前画风。与“娜乌西卡”身姿的活力异样相比，“珊”的动作就简洁明了得多。幽灵公主的张力已经完全趋向于古典，纯粹是靠内容本身所带来的，CG技术的引用也将动画特技制作得更加真实，“邪魔”身上的黑色戾气，“荧光巨人”流动着的身体，以及“阿西达卡”寻找“幻姬”时在树林中穿行的第一人称视角，都得益于CG技术的应用。对于色彩的应用宫崎骏在处理时加入了更深层的主题思想。他对于自然与人类不可调和却又相辅相成的这种矛盾思想赋予了他一种独特的电影色彩运用，他擅长制作大型的颜色对比，来强调所要阐明的观点，而背景的调和色则选择了沉静的蓝。也正是因为这些因素凸显了宫崎骏的创作风格，在朴素中见证伟大。幽灵公主之所以成功，久石让的贡献是必不可少的。宫崎骏的动画作品仿佛一直都没有脱离过久石让的音乐，从耳熟能详的天空之城开始，世人仿佛只记得他们共存一体，听到久石让的音乐便能想起宫崎骏的作品，看到宫崎骏的作品就仿佛能听到久石让的音乐。故事的开始便出现了主题音乐，用大提琴把人带领到所谓的“居住有神的古老森林”中去。管弦乐那种明媚却又依附着忧伤的曲调则预示了主角命运的多舛，紧接着的音乐变化将影片推入到了全片的第一个高潮。此后在阿西达卡被山兽神所救，珊在照顾他的时候又一次响起的相同旋律排场更大气恢弘，加入了东方民族音乐的元素使得故事更具有传说性，而此时用木管吹出的主旋律则表达了少年少女那种蠢蠢欲动的情愫的纠缠。最后决斗的那段配乐是集合了作曲家的音乐才能的完美发挥，用各种乐器的完美配合为我们讲述了战斗的惨烈。而伴随着最后山兽神变为吞噬生命的个体时，整个音乐变得诡异荒诞，不和谐音交织编排，如同那些黏液将要吞噬生命般无处不在，让人感到紧张惶恐。当幻化成风的山兽神迎来日出的时候，长久的寂静过后画面上萌生新绿，柔和的钢琴伴奏成为主旋律，抛开一切沉重的低音相伴，将一个最崭新的世界放置于观众眼前，而如同行云流水般的钢琴奏乐已经完全渗透入人心，让人感动和惊异于自然的力量。值得一提的是一些特殊音效的合成。电影有一幕是荧光巨人变为山兽神的时候，所有的树灵蹲在枝头扭动着脑袋，这个咔嚓咔嚓的声音是有清脆的沙锤与交响乐队的簧管结合制造。而那些山里的古神，白狼莫娜、山猪乙事主以及黑猩猩的声音都是电子合成的音效，极具表现力。四、结语宫崎骏的作品一直围绕着人性、自然、爱、反战、环保作为主题，一