中学音乐剧教学实践.doc

中学音乐剧教学实践口福建赖景琼音乐剧作为二十世纪新兴的一门综合性艺术,其独特的魅力以特有的优势正逐渐渗入到人们的生活中.在中国,音乐剧正逐渐为人们所熟悉和喜爱,特别是青少年学生.目前,作为一种符合时代发展需要,广受欢迎的音乐艺术,音乐剧已经被收录进中学音乐课本,这是音乐教学改革的一个可喜成果.但是,怎样才能更好地将音乐剧导入课堂,更好地让音乐剧在中学音乐课堂上发挥效用?笔者进行了实践,并在实践中进行了分析和总结.一,教学实践的目标要求通过对音乐剧一段时间的学习,使学生喜爱,了解,掌握音乐剧,并在此基础上要求全班学生积极参与音乐剧的创编和表演活动,并能根据自身条件选择最适合发挥自己特长的角色,从而培养学生的创造力,想象力,表现能力和动手操作能力,提高学生的审美能力,同时也使学生能在团队工作中学会与人共事,互动,共同成长和进步.二,实践内容与方法音乐剧进课堂的教学实践可分以下几个阶段进行:第一阶段:感受,了解,理解音乐剧为了激起学生的学习热情,可充分利用多媒体教学设备,让学生浏览式地欣赏哼唱几首在我国流传甚广的耳熟能详的歌曲音乐剧的主题歌,插曲片段,如雪绒花,哆来咪,回忆,阿根廷,不要为我哭泣,歌声魅影等等.之后有选择地欣赏经典的音乐剧或是欣赏正在我国上演的外国音乐剧片段,如英国安德鲁?劳埃德?韦伯(andrewlloydwebber)的猫(cats),艾维坳(evita),歌剧院幽(thephantomoftheopera),美国理查德?罗杰斯(richardrodgers)的音乐之声(thesoundofmusic),法国克劳德米歇尔?勋伯格(claudemichelschoenberg)的悲惨世界(lesmiserables),西贡小女且(misssaigon)等等.通过这些作品的欣赏,使学生对音乐剧有个大体的感受,鼓励学16_中小学音乐教育生用自己的语言表述什么是音乐剧?音乐剧主要包含几个要素?在探究音乐剧的构成要素及其作用时,可以将其分别与歌剧,舞剧,戏剧的综合成份进行对比,通过这种易于把握的对比欣赏,由浅入深地进入音乐剧的艺术领域,使学生逐渐了解到音乐剧是一门综合艺术,包括音乐,舞蹈,戏剧,舞美等主要元素,同时也加深对歌剧,舞剧,戏剧艺术特征的理解.值得说明的是,这种艺术特征的对比不是全方位的,深奥的,形成一套理论系统的探究,而是根据学生不同的水平进行一种比较浅显的引导式学习,为以后的音乐剧创编活动奠定基础.同时引导学生利用课外时间通过查阅书籍,上网等途径收集音乐剧相关资料,既扩充了学生的知识面,又提高了学生自主学习的意识和能力.第二阶段:创编,表演音乐剧在这阶段中,学生在初步理解音乐剧的基础上,通过创编和表演,提高学习的积极性和主动性,从而不断加深对音乐剧的认识.可通过以下几个步骤进行:(1)分组.将全班学生分为编剧组,导演组(包括总导演及各表演分组导演),音乐创作组,表演组(包括演唱组,舞蹈组,戏剧表演组,器乐组),舞美组.由学生自行报名,可根据自己的特长,爱好选择一个或多个组,所有学生都是演员.报名工作结束后由小组成员推选一名组织能力较强,专业较突出的同学作为本组负责人.(2)创作剧本.剧本的内容取材于发生在学生身边的校园故事,可引导学生先确定一个主题,由编剧组的学生细分为若干个小组,完成各自的创作后再综合讨论,最终由负责人汇总各组意见形成初稿.当然,由于这是学生的习作,有些问题难免考虑不周,在排练过程中老师应指导性地对剧本提出修改意见.(3)音乐剧音乐的创编.这项活动看似专业性较强,实践表明学生是完全可以胜任的.可以根据剧情需要从以下四个途径中获取音乐:a,现成的歌曲或音乐片段.要求音乐的情绪,歌词的内容与剧情十分吻合;b,改编歌词(这种方法较为实用).可选择音乐情绪符合剧情需要,学生又十分喜爱演唱的歌曲,再根据剧情创编歌词,若能运用音乐课本上的歌曲更好.c,创作歌曲.全新的曲调,歌词创作对学生而言有一定的难度,若有较好的作品出现,教师可帮忙制作midi伴奏带,或由会此乐器演奏的同学伴奏.以上三种方法的歌曲演唱均可用卡拉0k伴奏带伴奏,或由老师钢琴伴奏皆可.d,由班级小乐队现场演奏背景音乐.小乐队的编配可视具体情况而定.(4)分组排练.由各表演分组利用课余时间进行排练,舞蹈的编排,走台的定位,表情动作等由各小组导演与组员讨论决定.若有专业特长生可由他完成编排任务,老师适时进行指导.(5)准备道具,进行场地布置.这项工作也是利用课余时间进行,由于音乐教室场地的限制,布置任务不必过于复杂,若有技术难题可请教美术老师.(6)综合排练.即表演的各小组相互合作加上道具,音响的使用,完整表演音乐剧.要求学生有较强的团体协作能力,总导演有较高的威望调动各小组.针对排练的效果可对各方面稍微调整,修改,次数视具体情况而定.这时候最容易将学生的心聚在一起,大家共同努力的结晶就这样诞生了.(7)正式演出,师生共同担任评委.正式演出可利用音乐课时间在音乐教室进行,也可在场地较大的会议室或隔音效果较好的小礼堂内,以观众席能听见台上歌唱为准,当然音响设备好的学校就不必担心这些问题.可邀请该班级的科任老师,校领导,同年段的同学一起观看,让学生有一种正式演出的感觉,以激发他们的表演欲,增强自信心.表演结束后可请本班同学介绍创编,排练经过,谈谈体会,也可邀请观众席上的老师,同学们点评,最后由音乐老师总结,以肯定鼓励为主.在整个创编,排练过程中,老师只是引导学生该如何操作,对作品只提供个人意见,让学生做参考,一切具体工作均由学生自主操办.实践表明,这种活动为学生提供了一个探究学习的机会,给予他们广阔的空间自由创作,大大激发了学生的想象力和求知欲.总之,探索音乐剧进中学音乐课堂的实践才刚起步,本探索和反思仅仅是抛砖引玉,希望能为同行的探索提供一点借鉴,并以此为起点,和更多的同仁一起不断地深入探索和研究,为音乐剧的普及和发展做一点有益的工作.控制竖笛气息口湖北刘小琼竖笛学习中,初学者,可谓激情荡漾,信心百倍,一段时间后学生会对发出的干巴巴的笛音丧失学习信心.在新课程实施中我不断寻求巧方法,不断激发学生学习竖笛的兴趣,让悠扬的笛声走进学生的心灵.教学生吹会一首乐曲并不难,难的是教学生怎样处理好乐曲.在竖笛教学的训练中,教师一般对乐曲的音准,指法,音的长短时值上指导得较多,这些都是竖笛吹奏过程中的最基本的要素.要使学生吹奏出悠扬的笛声,感人的乐曲,老师必须在气息控制上研究并指导.一,怎样吹奏舒展优美的乐曲对于情绪要求是思念地,舒展优美的乐曲,在气息控制上突出舒缓两字.掌握这一点后吹出的旋律不仅连贯,流畅,有起伏,而且富有美感.平时训练时,要在吸气状态下将气息缓慢渐强地,平稳持久地呼出,不能把气息吹得像打枪子一样急,猛,冲,这样吹出的旋律没有乐韵,让人感到干巴巴,是颗粒性的.我在训练吹奏(故乡的亲,雨花石这两首乐曲时,做了一个小小的实验让学生观察,远距离吹蜡烛,第一次我涨红脖子,气冲而出火苗熄灭;第二次我很平静地把气息送出,学生看到的是火苗颤巍不息.紧接着学生自己做实验,找出了气息控制的要领.还有同学把纸撕成细条远距离吹,只见纸条荡悠悠,飘飘扬扬.我经常在上新课前留两三分钟的时间让学生互相做一些控制气息的小实验,在实践活动中,学生对气息的控制找到了感觉,找到了控制气息的巧方法,他们再吹故乡的亲人时让人感到轻柔,优美,抒发出对斯瓦尼河畔故乡亲人的思念之情.吹奏雨花石时,在高音区指导学生气息很轻柔,速度缓慢,用渐强的力度将气息呼出或吸入,吹出的旋律似行云流水,像东升的旭日渐渐明亮,富有起伏.气息控制好,吹出的乐曲才会优美,感人至深.二,怎样吹奏欢快跳荡的乐曲情绪欢快活泼的乐曲,在气息控制上要突出轻跳.欢乐的乐曲中八分音符,十六分音符出现得很多,音符吹吸的时值很短,在气息状态下用轻跳,短促的气息进行呼吸.在进行单吐,双吐,三吐音训练时,要感觉到腰部横膈膜处有一种轻微跳动的感觉,这样吹奏的旋律就比较轻松,富有弹性.如指导学生吹我爱沙滩,我爱大海时,我让同学们准备小皮球,乒乓球,橡皮筋等,上课之前,让部分学生进行拍皮球,跳皮筋游戏表演,在游戏中求乐,在乐中找感觉.同学们找到小皮球,小乒乓球马上弹起的感觉,橡皮筋富有弹性的伸缩感.让学生说说我们生活中的象声字用八分音符,十六分音符快速说出,让学生在实践活动中找到吐气的感觉和技巧.这种引导方式比枯燥的说教方法有趣多了,学生学得快,兴趣也浓.他们马上会把我爱沙滩,我爱大海这首乐曲的轻盈,跳荡的感觉表现出来.学生再一次地找到了音符,掌握了吹时值较短音和顿音的气息控制的巧方法.三,在音乐感受中训练气息控制瑶族舞曲用竖笛吹奏难度较大.音乐的时