（美术学专业论文）版画的学习对于艺术设计领域的应用.pdf

版画的学习对于艺术设计领域的应用 摘要 目前，随着经济的不断发展与进步，艺术也呈现出多元文化相互融合的 态势。当代版画艺术在不断完善自身本体语言的过程中，也正朝者着更广阔 的空间发展。版画系毕业的学生越来越多的充实到实用性极强的设计领域当 中，这既满足了设计领域对丁综合性人才的需求，也符合于当代版画艺术发 展的大趋势。正是以此为依托，本文从艺术的实用性角度出发，从论述当前 版画系学生的毕业走向着手，分析了版画的学习对于艺术设计领域应用的优 势以及应该注意的几点问题。版画艺术作为一项完整的文化创造，包含着丰 厚的精神财富和创造意蕴，在绘画领域中表现出强大的艺术生命力和独特的 美感。因其技术性、材料性和设计性的特征，版画是纯艺术领域中最具开放 性的艺术形式。与其他种类的艺术形式相比，不论是在构成观念的建立，还 是现代艺术表达方式的应用，以及对其综合素质的培养等方面对于从事现代 艺术设计行业都更具有优势。当然，版画毕竟是“纯艺术 形式的一种，他 具备纯艺术的完整特征，与艺术设计相比更讲求创新与个性化体验，其创作 过程更趋于感性。因此，并不是说所有版画学生都适合于从事艺术计，它只 是为从事艺术设计提供了某种先决优势，同时也阔宽了版画自身本体语言的 发展。对版画的学习不仅仅是对一个画种的学习，更是培养了一种审视美， 创造美的观念。 关键词：版画学习；毕业走向；艺术设计；应用；优势 版画的学习对于艺术设计领域的应用 a b s t r a c t a tp r e s e n t ，a st h ee c o n o m yc o n t i n u e st od e v e l o pa n dp r o g r e s s ，t h ea r t sa l s o a p p e a r st ob e m u l t i - c u l t u r a li n t e g r a t i o nt r e n d c o n t e m p o r a r ya r ti np r i n tc o n t i n u o u s l y i m p r o v et h d rb o d yl a n g u a g ei nt h ep r o c e s s ，i sm o v i n gt oa l le v e nb r o a d e rs p a c e f o r d e v e l o p m e n t p r i n t sg r a d u a t e sa d d e dt oag r o w i n gn u m b e ro fh i g h l yp r a c t i c a ld e s i g n f i e l d ，t h i sw i l ln o to n l ys a t i s f yt h ed e s i g no ft h ei n t e g r a t e dt h ed e m a n d ，b u ta l s o c o n f o r m st o t h ed e v e l o p m e n to fc o n t e m p o r a r ya r tp r i n t st r e n d i ti sb a s e do nt h i s p a p e rf r o mt h ep e r s p e c t i v eo fp r a c t i c a la r t ，p r i n t sf r o mt h ec u r r e n te x p o s i t i o n o f g r a d u a t es t u d e n t st os t a r tl e a r n i n gp r i n t so f t h ea r td e s i g na n df i e l da p p l i c a t i o n s s h o u l dp a ya t t e n t i o nt ot h ea d v a n t a g e so ft h ep o i n t s g r a p h i ca r ta sac u l t u r a l i n t e g r i t yo f t h ec r e a t i o n ，c o n t a i n sar i c hs p i r i t u a lw e a l t ha n dc r e a t ei m p l i c a t i o n ， p a i n t i n gas t r o n gp e r f o r m a n c e i nt h ef i e l do fa r t sv i t a l i t ya n du n i q u ea e s t h e t i c i t s t e c h n i c a l ，m a t e r i a la n dd e s i g no ft h ec h a r a c t e r i s t i c so fp r i n t m a k i n gi sp u r ea r ti nt h e f i e l do ft h em o s to p e na r tf o r m a n do t h e rt y p e so fa r tf o r m sc o m p a r e d ，b o t hi nt h e e s t a b l i s h m e n to fac o n c e p to rm o d e mf o r m so fa r t i s t i ce x p r e s s i o na p p l i c a t i o n s ，a n d t h eo v e r a l lq u a l i t yo ft h e i rt r a i n i n gi nt h ea r e ao fm o d e ma r td e s i g ni n d u s t r yh a s m o r ea d v a n t a g e s o fc o u r s e ，p r i n t m a k i n gi s ，a f t e ra l l ，”p u r ea r t ”f o r m sak i n do fp u r e a r tw i t hh i si n t e g r i t yf e a t u r e s ，a n dg r e a t e rt h a na r td e s i g ni n n o v a t i o na n dp e r s o n a l i z e d e x p e r i e n c e ，t h ec r e a t i v ep r o c e s st e n d st ob em o r ee m o t i o n a l t h e r e f o r e ，t h ep r i n ti s n o tt os a yt h a ta l ls t u d e n t sa r es u i t e dt oe n g a g ei na r t i s t i ct e r m s ，i tw a so n l yaw o r ko f a r td e s i g np r o v i d e sac e r t a i np r e c o n d i t i o n sa d v a n t a g e ，b u ta l s oaw i d ew i d t hp r i n t si t s o w no n t o l o g yl a n g u a g ed e v e l o p m e n t l e a r n i n gn o to n l yt h ep r i n t so fap a i n t i n go ft h e s t u d yi st od e v e l o pa b e t t e rl o o ka tt h eu n i t e ds t a t e s ，t h ec o n c e p to ft h ec r e a t i o no f t h eu n i t e ds t a t e 8 k e y w o r d s ：p r i n t sl e a r n i n g ；t o w a r dg r a d u a t i o n ；a r td e s i g n ，a p p l i c a t i o n ，a d v a n t a g e s 2 学位论文独创性声明 本人承诺：所呈交的学位论文是本人在导师指导下所取得的研究成果。论 文中除特别加以标注和致谢的地方外，不包含他人和其他机构已经撰写或发表 过的研究成果，其他同志的研究成果对本人的启示和所提供的帮助，均已在论 文中做了明确的声明并表示谢意。 学位论文作者签名： 日期：川g j 学位论文版权的使用授权书 本学位论文作者完全了解辽宁师范大学有关保留、使用学位论文的规定， 及学校有权保留并向国家有关部门或机构送交复印件或磁盘，允许论文被查阅 和借阅。本文授权辽宁师范大学，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关 数据库并进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论 文。保密的学位论文在解密后使用本授权书。 学位论文作者签名： 高钕 j 指导教师签名： 日期： 版画的学习对于艺术设计领域的应用 引言 现行的教育体制在经济社会不断发展的今天，面临着新的挑战。目前的 美术高校教育更注重培养“通才为主，也就是说向着更广泛、更实用的方 向发展。虽然培养版画创作和研究的专门人才仍然是版画专业培养人才的主 要方向，但是，以主体意识为中心，以展览为主导的纯粹从事版画艺术创作 的人才，已经不是版画学生的唯一选择。社会的开放，给版画人才提供了更 多和更广的出路。与以往传统教学模式相比，“厚基础，宽口径”1 成为现 代版画教学与学生就业的发展趋势。随着社会对人才多样性的需求和现实的 就业形势的促使，版画专业的学生对未来发展需要做出适应性选择。其中只 有一小部分版画专业学生能够在所学领域进行更深入的研究，提升相关版种 的专业层次。而大部分学生需要利用所学的专业知识和表现技能应用到生活 其他相关领域当中，在版画理论和未来生活之间架起一座桥梁，使自己的能 力得到更广阔的发挥。 而在当今社会艺术设计的应用非常广泛，并且要求有广博的学识背景、 全新的主体意识的注入，使设计领域更加充满活力。这当中版画的学习为从 事设计领域打下了坚实的基础，在艺术设计领域的应用更具有非常显著的优 势。其相应的社会价值必将得到更广泛的体现。 第一章版画系学生的毕业走向 版画教学的方向是与版画艺术发展密切相关的。包括十多所艺术院校和 各类综合院校在内，平均每年投人社会的版画艺术专业人才，不但有学院式 的扎实基础造型能力的训练，而且掌握诸多版种的技能技法与创作实践，在 一定时期内，专业化人才的确满足了社会文化事业的需要，成为当今版画创 作的主要力量。然而，随着社会政策、经济体制变化而导致的人才需求方式 和使用方式的变化，这种供需平衡已经打破。除个别分配至美术创作单位和 1 侯云汉调整与深化一一关于新形势下改进学院版画教学的思路， 2 0 0 6 全国高等艺术院校版画教学与创作年会论文集，河北美术出版社， 2 0 0 6 1 0 ，第一版 版画的学习对于艺术设计领域的应用 留校的学生外，绝大多数毕业生不得不放弃所学去适应社会生存的法则。当 今社会随着改革的进一步深入，新的时代向我们提出更新更高的要求，社会 各领域目前急需的是具有创造性思维的高素质人才，版画专业的学习恰恰与 社会的需求相吻合，其自身也实现了就业的多元化格局。 1 1 继续从事版画创作 进入高等院校学习版画专业的学生，大多源自于对版画艺术形式的喜 爱，更多学生的理想仍然是在毕业以后继续从事版画创作，用自己所熟悉、 所热爱的版画语言来表达自我内心世界以及对客观事物的深刻感受。但是， 能够真正在毕业后继续从事版画创作的依然是版画学生中的少数。而这些学 生又以留在高校任教的居多。这主要取觉于三个因素：一是，版画的制作对 工作环境和机器设备的要求比较高。尤其是铜版、石版和丝网版画等这些后 期从国外引进的版画技术，从制版到印制的过程都很复杂，对版材和设备的 要求也比较高，只有在相对设备较完备的工作室里才能完成。即使是传统木 版画，也对创作环境要求严格。而在中国，这样的工作室大多仅建立于高等 美术院校当中。二是，中国的版画市场发展缓慢。“版画作品作为商品参与 和融入大众生活的前景仍是一片迷茫。 1 在艺术品市场上，中国画因为有 得天独厚的本土优势，市场似乎不用培育，自然天成。油画，尤其是写实性 的油画作品也因为更加符合大众的审美需求和消费心理( 能看懂) ，而被广 大艺术品收藏者所接受。而版画的情况却不容乐观，许多经常从事艺术品收 藏的活跃分子对版画了解甚少，头脑中的版画还是革命历史时期具有政治宣 传画特征的木刻作品。对当代版画，也因不了解其当代语言形式而产生距离 感。甚至仍有许多人还不知道版画为何物，或者误认为版画的复制性特点决 定版画不是独一无二的，收藏价值不高。这些也影响了版画创作者的积极 性。版画家们只有走进象牙塔里，在保证自身收入的同时进行版画创作。三 是，可供版画家研究、探讨的资料甚少。而这些有限的资料也都基本保存在 高等美术院校的图书馆和资料室当中，社会上其他从事版画创作的人很少能 接触到对版画发展趋势最前沿的把握。使比起其他画种本来就少有人问津的 郝平版画市场随想，中国版画第2 2 期人民美术出版社 2 版画的学习对于艺术设计领域的应用 版画，更加难以得到普及和广泛的研究。这也使得版画创作的主力军主要分 布在各高等院校当中。 而高等美术院校每年所能留用和吸收的版画人才毕竟是少数，这一点从 近年来各高校招聘版画专业教师所占的比例就能看出。其版画教师在各高校 基本属于饱和状态。这就使大多数版画专业毕业的学生很少再从事版画创 作。虽然在高等美术院校之外也不乏一些热爱版画创作，默默地、孤独地坚 守着自己创作事业的版画家，但其数量与每年毕业的版画学生相比却是微乎 其微的。 1 2 从事中小学美术教育 能够继续从事版画创作的学生大多也都是在版画学习的过程中成绩突出 的，或是考取了研究生，能够在自己所学习的领域继续研究的学生。而还有 许多学生，尤其是高师类院校毕业的版画系学生，则更多的选择了到中小学 从事美术教育。这其中包括从事美术基础教育和对中小学生进行版画初级教 育的普及。而不管从哪个角度来看，社会对这类版画系学生从事基础美术教 育都是具有一定需求性的。首先，高等师范院校的美术系学生，本身的毕业 去向就主要趋向于中、小学美术教育。他们大多数在考上大学之前就有了这 样的职业理想和需求，只是在大二或者大三阶段选择自己专业的时候，因个 人喜好不同而各有差别。对于大学期间版画的学习，不但使他们对艺术的形 式语言有了整体把握，增强了美术鉴赏能力，而且，由于版画制作程序的复 杂性，也锻炼了他们做事情认真负责的态度。这对从事中、小学美术基础教 育都具有很大的优势。其次，长期以来绘画基础课都是版画学生学习的重要 科目之一。版画学生在本科的四年期间里，从未间断过对基础课程的训练， 他门从造型艺术理论和实践的角度进行了科学系统的基本功训练。这也为版 画专业学生从事基础美术教育打下了良好的基础。另外，鉴于中国当代版画 的尴尬状况，许多人不知版画为何物。从事版画创作的人，在与人交往中， 总要大费口舌才能让人明白版画是什么行当。1 这就需要许多了解版画，学 1 方利民版画的风向标，2 0 0 6 全国高等艺术院校版画教学与创作年会 论文集河北美术出版社2 0 0 6 年l o 月第一版p 7 1 3 版画的学习对于艺术设计领域的应用 习过版画的人，充实到基础教育的行业当中去，在中、小学的美术课上教授 简单易学的版画制作。不但锻炼了中、小学生的动手、动脑能力，也起到了 普及版画教育的良好作用。只有版画教育普及了，拥有了广大的群众基础， 中国当代版画才能得到更好的发展。而版画专业的学生也有义务、有责任做 一个版画的宣传员和普及者。 1 3 从事艺术设计工作 除了从事美术基础教育，版画系学生毕业后的分流状况仍然明显。每年 有数以千计的学生报考艺术院校的版画专业，且人数逐年上升。但毕业后大 部分学生并没有从事版画创作工作。他们中的绝大多数都在毕业后改行，其 中以从事设计领域的占多数。版画作为“纯艺术”，似乎与应用领域的设计 行业大相径庭，但是现代经济社会的不断进步，对“综合性 人才的需求更 为广泛。设计领域需要“纯艺术 人才的加入，使行业更加具有活力。而版 画专业本身也在朝着一个更为广阔、更为多元的方向发展，以不断阔宽艺术 思维，推进版画自身的普及。 1 3 1 设计领域需要综合性人才 随着当今社会人们审美意识的不断提高，设计领域囊括了生活的方方面 面。具有多方面素质的“综合性”人才是社会对设计人才的普遍要求。各个 艺术形式间相互渗透也成为当今艺术领域教学的新思路。尤其是“纯艺术” 的学习对于艺术设计的构思和创意起到了非常重要的启发作用。版画与其他 艺术形式相比，由于艺术语言的独特性而更适合于在艺术设计领域的应用。 由版画衍生的书籍艺术专业以及艺术广告、印刷设计等专业都与版画有着一 定的血缘关系。它们之间存在着相同的艺术特点，只是前者更注重版画的学 术深度，而后者更注重商业产品推广的时效性与注目性，两者只是在价值取 向上不同。中央美院就在版画专业中设立了书籍艺术专业，而具有版画基础 的书籍艺术专业的学生由于在绘画专业内学习设计，他们与专门学习书籍装 祯的设计类学生拉开了距离，强调其手绘能力与创造能力，摆脱设计的程序 4 版画的学习对于艺术设计领域的应用 化和商业化的局限性。为更好的发挥设计的形式美感创造了良好的条件。 1 3 2 版画领域需要延伸 版画领域本身也是个不断发展的行业。社会的进步不单纯要求版画在自 身本体语言的创作上不断提高，版画也在朝着“更宏大的空间 方向发展。 现代创作型版画自3 0 年代被鲁迅先生引入中国就在发展变革中不断前行，经 过了建国初期的蓬勃发展，8 0 年代改革开放以后进入了对版画本体语言的探 索时期，为当代版画的面貌奠定了坚实的基础。如今的版画在完善自身的过 程中，其外延不断扩大。从某种意义上说，因其技术性、材料性和设计性的 特征，版画是纯艺术领域中最具开放性的艺术形式。版画原本就来自印刷， 它的许多效果都是在实际印制过程中得以实现的，因此，版画的发展离不开 当代新科技、新材料和新观念的应用。也正是因为全新的思维观念与艺术语 言的介入，使它更容易阔宽其艺术表现形式，与现代实用艺术联系紧密。首 先，版画天生与市场接轨比较多。大家知道，版画在“纯艺术 门类中市场 一直低迷，而作为丝网印刷等方面都与市场联系紧密，因此，版画系学生尤 其在大都市的学生多在大学期间就可以谋到一些与市场相关的兼职，从而为 走向市场打下基础。其次，版画艺术符合现代艺术的特征，更容易被大众艺 术所吸收。如电影、电视、报刊媒体包括现在流行的动画、网络等艺术门 类。同时，版画领域在不断的延伸中，也必将获得自身发展的动力。 第二章版画学习对于从事艺术设计的优势 版画是一种“印痕 的艺术，由于其画种的独特性，它与其他的绘画性 专业具有明显的不同。如油画、国画等可以随时直接用笔把眼睛看到的东西 呈现出来。而版画的创作过程一般较为复杂，需要在“转印”的过程中进行 番“特殊语言的翻译，这种“翻译”就是艺术处理。它要在刻版之前就 在头脑中形成对整幅作品的整体构思，其中包括：各元素之间的构成关系， 1 查赛对版画系书籍艺术专业教学的思考，2 0 0 6 全国高等艺术院校版 画教学与创作年会论文集河北美术出版社2 0 0 6 年l o 月第一版 5 版画的学习对于艺术设计领域的应用 色彩基于情感表达的运用，象征性的语素对整幅作品内涵的体现，和完成后 的作品所能表达的情绪。而这些还只是一个初步的构思，还要在用版“转 的过程中进一步的再创作。版画，兼以深厚悠远的人文脉络，联结着传统与 当代、主流与前卫。版画教学依仗自身这份丰厚的资源，在培养综合能力方 面具有得天独厚的优势。在“综合成为艺术发展趋势的今天，充分利用、 开发这一资源存在着多种可能。经过长期的版画创作训练的学生，势必对于 从事艺术设计领域更加具有优势。 2 1 构成观念的建立 版画创作具有很强的设计成分与艺术设计有天生的不谋而合之处。经过 对版画创作的训练，首先要学会转变观念，打破原有的看到什么画什么的态 度，要加入许多设计的成分。版画对构成方面的东西是极为重视的。像黑白 木刻这样的艺术形式，画面的形式因素十分单纯，主要就是刀法和黑白关 系。正是版画自身表现手段的制约，同时也激发了版画家在相当有限的范围 内做深入的研究和挖掘。虽然平面艺术都讲究对构成关系把握，但都没有版 画这样更关注和突出构成的意义。例如，中国美院的版画课上， “三年级的 素描课上，老师就指导学生研究和归纳大师作品中的绘画语言的构成关系， 并进行拆解分析和吸收。 1 同时许多学校的版画系还设有黑白构成课，色 彩变体训练，将构成的问题单独提取出来研究和学习。并且在版种学习过程 中也反复强调构成，直到头脑中形成一种构成的意识，不论在绘画的时候还 是在看画的时候都会不自觉的用构成的眼光分析作品。这样一来，学版画出 身的人如果转入其他画种，往往会带来新的绘画面貌，如果转入设计领域更 加具有得天独厚的优势。 2 1 1 黑白木刻与艺术设计 黑白木刻是版画当中语言形式最为纯粹的一种，它屏弃了更多其他形式 李国栋学习版画的深层意义， 2 0 0 6 全国高等艺术院校版画教学与创 作年会论文集河北美术出版社2 0 0 6 年1 0 月第一版p 7 4 6 版画的学习对于艺术设计领域的应用 因素的干扰，单纯的靠黑白关系和刀法来组织画面构成，用最为简洁的语素 来表达画家内心的情感。绘画中色彩的三原色是红、黄、蓝，而黑白木刻的 原色只有黑与白。其中的灰色在仔细分辨中，可以看到仍是由不同形式的 点、线、面构成的黑白关系。所以，严格的讲黑白木刻没有灰色。它的艺术 特色的表达，仅仅是依靠黑白变化的节奏和刀法的组织来寻找的。它不过分 追求体面关系、立体转折、空间虚实、光影明暗等，而注重形块的外形美、 比例美、结构美、组合美：注重实体以外的空白形的美观，包括空白形的大 小、疏密、集散等艺术处理。这种平面空间的表现是一种暗示空间的表现方 法，是以黑白形设下暗示或提示点来表现自然空间，给人以不同程度、不同 方向的联想。其中，“构图是形成画面的主架，黑白变化决定了画面的总情 调，线的运用表现了画面的外貌，对比手段的应用丰富了木刻的表现力，刀 法完成了总体设计和情感的表达。” 经过这样严格的黑白木刻版画的训练将对从事艺术设计领域尤其是平面 设计打下良好的基础。首先，是对整体构图的把握。“所谓构图，是指艺术 家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排处理人、物的 关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。”2 黑白木刻中的构 图，不仅要求以形象为基础进行组合的传统的构图手法。而更趋向于以某种 情感表达为向心力的，自由展开想象的构图样式。同时，结合了黑白的转 化，使作品在情绪变化中达到平衡。这样的构图手法在平面设计当中应用非 常广泛。其次，是对点、线、面构成关系的把握。黑白木刻中的点、线、面 的运用是最为敏感的。甚至是每一个点的取舍都直接决定了画面的整体效果 的改变。广军的木刻作品角楼就巧妙的运用了天空中几个点代表惊起的 飞鸟，表现了传统角楼沧桑萧索的情调。黑白木刻的点、线、面还与刀法组 织一起构成了画面的形式结构，使画面形成特有的基调情绪。合理有效的对 画面中点、线、面各元素的安排、布置，同样在平面设计当中起到非常重要 的作用。 1 谭权书著木刎教程新编， 2 杨国平邹正洪主编构图学，湖南美术出版社2 0 0 4 年3 月第一版p l 7 版画的学习对于艺术设计领域的应用 2 1 2 彩色版画与艺术设计 彩色版画是相对于黑白版画而言的以彩色的形式制做的版画。彩色版画 按材质不同可分为水印木刻、油印套色、铜板画、石版画、丝网版画等等。 虽然突破了黑白版画仅利用黑与白组成画面的限制，但是由于版画中“版 的限制性，彩色版画只能用几种限定的色彩来概括对象，具有高度概括的特 点。大干世界的纷繁色彩在版画的制作过程中被归纳和总结，其中画面的整 体关系不是等于原来各部分的简单缩减，而是各部分之间形与色所形成的新 的整体，它要求色彩具有一定的平面性、概括性和提炼性。通过彩色版画的 创作训练，培养了版画系学生高度概括对象、归纳形色的能力。摆脱了对其 自然物象本身固有颜色认识能力的限制，从而进一步提升和加强了理性的色 彩认识，不断提高观察与分析问题的能力，掌握观察问题的正确方法，用色 彩意识去理解和表现对象。色彩作为版画专业的基础课，以理论和实践相结 合的方法来训练学生掌握色彩的基础知识，并用色彩与形体结构、空间、位 置、面积、肌理等的关系来培养学生的艺术表现力，即强调学生创造性思维 和绘画活动的主观意向及精神的表现。通过强化版画的色彩审美心理及思维 特点，强化表现中对形、色再加工处理能力，逐步从繁复回归到单纯，从依 赖对象到超越对象，从而培养了较好的艺术表现能力。而许多艺术设计形式 也同样需要对色彩进行高度的概括、提炼和总结，使其达到某种象征性的暗 示与表达，这也成为版画系学生从事艺术设计的优势之一。 2 1 3 对材料的关注和对肌理的把握 版画在强调技术上的细节同时，对材料的应用和把握也显得尤为突出。 在学习版画的过程中，学生会接触到众多的材料。其中每一个版种都务必突 出其材料的特性，利用材料的优点发挥特有的美感。在传统版种的基础上， 独幅版，综合版等新版种又大大拓展了版画选取材料的范围和表现的可能 性。在绘画中材料常常具有非同一般的意义。并不是所有的东西都需要硬 画，材料本身就可以传达许多精神内涵，它自身的肌理、特性都具有特别的 表达方式，可以表达某中特殊的意味。比如麻胶版的平面装饰性，金属版腐 版画的学习对于艺术设计领域的应用 蚀之后的班驳和厚重等。以前总是听人说不在于用什么材料，关键在于画的 好不好，这是有一定道理的。但是材料运用的是否得当，肌理的表现是否和 谐，能否充份表达作者的意图是具有非常重要作用的。就拿木版油套来说， 质地细腻的纸张容易表现出版材的质感，吸收好的纸便于反复多次的印刷， 而颗粒粗糙的纸则更能体现出一种班驳的沧桑感。对于材质选则和肌理的运 用是版画系学生在长期的版画制作中所必须掌握的一项技能。而在当代艺术 设计中，无论是平面设计，还是空间构成，很多都要利用材质作文章，甚至 有的完全是材料的组合和拼贴。装置艺术更是大大扩展了材料为艺术所用的 范围。正是通过版画的学习，极大的提高了版画学生对材料的敏感度。这样 的人在进入艺术设计领域时，必然对丰富表现技法与发挥材料特性方面有独 到的见解。 2 2 现代艺术表达方式的运用 任何一种艺术门类都有其自身的特点与内在的规律，版画艺术亦然。深 入研究它的特点，熟练掌握其规律，是构成自身艺术语言“原创性”的立足 点。由于版画是“版 在转印的过程中发挥“印痕 的美感，因此它难以象 用画笔在画布或纸张上作画那样挥洒自如，所以存在一定的局限性。实践中 不断克服它在艺术表现上的局限性，从它的局限性中发现它的特点，再创造 性地利用和发挥这些特点，从而实现艺术表现的多样性。而版画的优势恰恰 在于，画面的整体构成己经不同于对客观自然的再现，带来的是艺术创造的 自由和现代多种艺术表达方式的应用。而这些艺术表达方式在版画创作中的 普遍应用，又为版画专业的人才从事艺术设计领域提供有利的驾御能力。 2 2 1 符号性元素的应用 当代艺术语言中的符号常常表示的是一个艺术家惯用的表达方式。艺术 家喜欢的颜色，对表达对象所持有的观察角度，甚至艺术家本人所特有的表 现技法等因素都构成了一种艺术符号。而这种艺术符号就是成为了一种可持 续的艺术的标志。可以说符号不是对感觉对象的模仿，也不是一般的抽象， 9 版画的学习对于艺术设计领域的应用 而是对感觉对象的命名。它是一种创造，它包含了对感觉对象的理解。只有 通过符号作用，现实的事物才能成为理解对象。一个语词符号是对某种直接 知觉对象特征的固定，通过这种固定逐渐超越各种知觉的差异而具有概括 性，从而把直观和表象提升到概念的水平。正是这样的符号语言对于当代版 画来说已经成为一种不可避免的语言因素。一种符号语言的创造，关系到一 个版画家的技术手段和技能修养的运用，同时也关系到一个版画家个性化艺 术语言的建构与生命形式的体验。在创造符号的过程中需要创作者对画面中 的符号不断修改，使其在更为简化的同时，逐步符合画面复杂的情感把握。 而艺术设计本身就是人类符号化了的情感形式的再创造。室内设计、环 境艺术、装饰壁画、园林及景观设计中的形式美都是把“美”注入符号形式 之中去，借助艺术符号的表达方式来揭示它的审美内涵。艺术设计之所以能 传达设计师的审美情感和理念，实现人与物、人与人的交流，主要是靠设计 语言中的符号而实现。符号是设计师与大众交流的桥梁，在实现设计师创意 的传达中发挥了重要作用。版画系学生通过理解版画的符号性特征，在版画 创作过程中深入的体会符号性语言的应用规律及情感表达方式。从而在从事 艺术设计的过程中能够更加得心应手的运用符号语言传达既定的思想内涵和 主题创意。 2 2 2 抽象性语言的运用 在诸多的现代艺术语言中，抽象语言是版画形式美感中一个不可忽视的 部分。现代抽象艺术大师康定斯基说：“艺术必须从模仿客观世界中解脱出 来，画家应当用绘画自身的形式语言( 包括色彩、线条、块面等) ，创造出 一个与自然对象相和谐的新世界 ，他认为：“抽象的形式蕴涵着无穷的张 力，绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义；一个圆圈上的三角形锐角 的冲力所产生的效果，并不比米开朗琪罗绘画中上帝的手指触及丑e 当手指力 量小 。基于对艺术主体性的信仰，抽象艺术确立了艺术新的价值尺度。不 再是根据艺术是否忠实地摹写了客体的所有细节，或是否完整地图解了某种 思想的全部精粹。抽象艺术是把非实在的纯形式的审美世界从世俗的现实世 界中提炼出来，把它既作为表现情感世界的艺术形式，又把它看作是一种艺 l o 版画的学习对于艺术设计领域的应用 术理想和艺术本身的目的。 版画在刻版和转印的过程中，已经不再把描绘自然物的视觉表象作为唯 一的目的。版画较之其他的画种更加具有现代绘画语言的特征，更加注重 点、线、面等抽象的构成元素在画面中的应用。版画的黑白较之其他画种， 更具抽象性和象征性。对于真实的景物，黑白所显示的只是某种象征性的符 号。但是，无论是明暗、色调还是黑白布置等都是黑白版画所关注的。它们 形成了画面的构成因素，揭开物象的表层含义，给作品以秩序感。而艺术的 魅力也就蕴藏其中。较其他艺术形式，版画因为“版”的关系，需要表现得 更为单纯，更要注意色调的归化，更考虑画面大的几何形块，在色调、节 奏、韵律的制约下，求得构成的美感。 现代抽象绘画对设计的影响是无庸质疑的，艺术设计正是在基于抽象的 点、线、面构成要素的基础上，将某中社会事物浓缩成简洁的视觉符号，使 之成为某种政治文化价值的内涵，以此来表现主体，传达给信息接受者。抽 象是经过加工提炼的自然要素，艺术设计作品通过对抽象的运用，表达出艺 术设计的意味，给人新的视觉感受，产生新的审美效果。在版画的学习中会 更多地运用现代抽象性的艺术表达方式，在从事艺术设计创作当中，更能体 会艺术作品的特点，对艺术设计的特征做到更充分的理解和把握。而在版画 创作中掌握的抽象性语言，将写实的图形加以重组、变形使观众产生联想以 达到某种指向性的含义，这是一个优秀的设计师所必须具备的。 2 3 综合素质的提高 版画专业的学习培养了学生较强的适应社会的能力，这主要体现在其综 合素质的提高。版画韵生命在于创造，在创作版画的过程中，学生不仅学习 了版画的制作技巧，而且养成了细心观察，认真思考，勇于探索的良好思维 习惯，这为从事许多具有创作性特点的工作打下了坚实的思想基础。同时， 制作技术的复杂也锻炼了版画学生做事情的条理性和善于手脑结合的能力。 艺术设计同样需要具备这种具有综合素质的人才。伊顿曾经说：“学生的想 象力和创造力应当首先被解放和加强。一旦成功做到这一点，技术时间方面 的渴求，以及最终经济上的考虑因素才被引入到设计当中。 版画的学习对于艺术设计领域的应用 2 3 1 创作中培养了独立的思维能力 区别于其他绘画形式，“创作是版画教学的重点，其主旨是培养学生 的综合能力，提高综合素质。创作的介入使版画教学在传授画种技艺的同 时，具有了超越画种局限，研习创作方法、创作规律的机会。它不但鼓励学 生确立了自己的兴趣点，尽量从一个轻松自然的角度进入创作，而且常常结 合对其他画种或艺术门类的吸收、借鉴启发创作思路。这就使学生在创作训 练中善于开阔艺术思维，将单一画种放在整个美术领域来考量，进而启发学 生有意识地将美术放在文化的大界域中去观照。这是所有学习美术的学生都 应具备的能力，也是进行艺术设计领域中必不可少的素质。这种能力的培养 不是在一次教授中完成，而是在多次的创作实践中不断探索、反复推敲的过 程中实现的。 第一，创作的过程强调了学生主动判断、独立思考的能力。在一些创作 长期缺席的绘画种类中，学生通常缺乏主动判断的能力，更缺乏合理选择的 能力。而版画教学则是以创作为契机的教学。即使是在最初级的课程训练 中，也要通过自我体会、自我选择合理安排画面，从而进行小型创作的过 程。对每一幅作品的完成，都离不开整体思维，整体构成的详细构想和把 握。创作的过程同时也是一个选择、判断、创造的过程。从画稿到制作都由 学生的自主完成，充分发挥了自我主体意识。尽管，这个创作过程异常艰 辛，但只要创作的思维一经开启，表现的欲望就将推进自我的完善，自主探 究也将成为可能。 第二，创作过程引导了学生在思维方式上的转变。不论是绘画还是艺术 设计都要求学生把固有的写实观念和理论基础知识加工利用，转变成为我所 用的艺术创作能力。而版画学习中的创作训练，就恰恰是对这种能力的一种 培养与训练过程。它要求学生经历心理的、技能的、智慧的、文化的等综合 经验的过程，从而曾强思维能力的应变水平。在不断变化的多元太势中，寻 找到不断创新的源动力。 第三，创作有利于明晰学生的审美取向和审美盲点，增强了学习的针对 性。一次创作的过程就是一次“自我完成 的过程。通过整个创作过程，学 1 2 版画的学习对于艺术设计领域的应用 生能够从中找到自我的个性化特征。随着创作的深入，会有许多个人化的问 题摆在面前，无论是对肌理的偶发性控制还是对材料的运用和把握，都能从 中吸收许多教训，得到许多体验。而这些往往成为许多创新经验的契机。因 此，版画教学中所进行的创作能力的培养，对于提高综合素质，扩展审美能 力，使其更加符合生活中多种艺术领域的需要具有重要意义。 2 3 2 以实践为基础，培养了动手能力 版画的操作实践，涉及许多不同性能、不同材质的工具材料，每一种工 具材料都规定出相应的效果及其在每个制作步骤中的技术要求和工艺规范。 理解相关的技术常识，掌握工具材料的特性，在实践中首先学会合理运用， 继而创造性地运用，这个过程就是一个能力提高或能力得到锻炼的过程，通 常被简括为动手能力。当学生在实践中同时面对几种新的工具材料时，形成 手与脑协调运作的背后必然经历一个深层的心理活动与思维活动。比如，在 木刻版画中，熟悉掌握各种刀具的使用方法，首先在心理上就要放下对画笔 的依赖感，体会各种木刻刀具的特性及运刀的手法，进而再放下把刻刀当笔 用的那份极力控制的执着，顺应每种刀具的特性，运刀时刀随形转，放刀取 势，意在刀先，心之所念刀之所在，最终达到手与脑相交、刀与心相合，实 现运刀与取形的合二为一，取形与达意的相互融通。 学生在以往的专业学习中形成了对某些固有工具材料的思维定式，这些 定式有如思维惯性的“结”，限制了专业实践的进一步拓展。学习版画使他 们在实践中面对不同以往的新工具，是打开这些“结 的良机。版画为学习 者提供了允分的动手操作空问，学生在这里，一方面建立了初步的材料意识： 另一方面，也是更为重要的是在操作过程中由于不同工具材料的个人化使用 所产生的偶然擅变的机缘，为学生的自由发挥，乃至发现个性化语言制造了 充分的可能。尽管最终能提炼出成型个性化语言的毕竟是少数，但对所有置 身这个完整的实践过程中的人来说，都通过自己的手，打开了那个思维定式 的“结”。因此，动手能力的培养不能简单地被定义为单一技术训练，动手 能力的深层内涵是思维的，也是心理的。可以说通过版画的实践操作不但培 养了手头技能，而且在提高技能的同时，使心智得以开发与完善。在此基础 1 3 版画的学习对于艺术设计领域的应用 上，进入其他艺术领域的创作必然会放宽眼界，势在必得。 2 3 3 版画制作中养成的细心严谨的态度 版画艺术是通过印刷复制产生艺术作品的，它需要通过特定的媒介物作 为转承的载体，才能得以表现，这是它不同于油画、水彩等其他艺术形式的 一大特性间接性。它不同于直接性的艺术表现方式，一气呵成的运用色 彩描绘物体，而必须通过一段时间的长期加工制作而成，这种加工制作过程 不是只呈现于制作之前而是贯穿于整个制作当中。它要求制作者始终保持着 一种创作的激情的同时，还要处于冷静、严谨的创作态度之中。不管到了哪 个制作环节，稍有不甚，都会可能导致整幅作品最终前功尽弃。 正是这种特殊的工作方式培养了人做事的条理性和程序感。任何一个像 样的版画工作室都极为强调规则和细节。纸张要保持干净，滚筒、调刀、墨 台之类的要码放整齐。很多版画家对于版画技术细节的要求可谓细致入微， 版画每一寸的质量，纸张的棉性和湿度，压力的大小，甚至一小快肌理和线 条所反映出来的方方面面的情况都非常严谨。版画中的各个版种在制作过程 中都或多或少地具有不可逆性。尤其是木刻，刻掉了就难以回头了，这就需 要画者对技术要有充分的把握。但如果过于害怕出错，造成过度紧张，就更 容易出现失误。因此所谓的“放刀直干 是一种高超的境界，这是建立在深 厚的艺术功底，强烈的感受，深刻的理解和充足的信心基础上的。这就需要 强化工作过程当中的程序感，步骤意识。印制工作必须按照一定的步骤有条 理有次序的完成，有的时候仅仅因为一次微小的制作漏洞，就能使一幅即将 完成作品功亏一篑。而这种细心严谨的工作态度并非一朝一夕能够养成的， 只有经过长期的实践慢慢形成，甚至有时候是在经历了失败的挫折后，才能 铭记于心。而这种制作版画中所体现的程序性、秩序化和细致入微对于未来 从事任何形式的艺术都是极为重要的。这其中包含的理性思维在艺术设计领 域也是难能可贵的。 1 4 版画的学习对于艺术设计领域的应用 第三章版画与艺术设计的几点差别( 版画学生从事艺术设计 应该注意的问题) 当然，版画毕竟不是艺术设计，无论它的学习将对从事艺术设计工作具 有多大的优势，其绘画性特征都意味着它同艺术设计还存在许多差别。不能 说每一个版画系毕业的学生都能从事艺术设计领域，也不能说在不经过一段 时间的思维改造后，版画系学生就能够对艺术设计游刃有余。他还必须意识 到版画与艺术设计的最本质差别。二者之间的关系属于两个不同性质行业之 间的关系；是实用性与观赏性的关系；是多层次、多社会性的理性思考与情 感宣泄，表现个性才气的关系；是体现工业化水平与千万艺者技巧的关系。 版画系毕业的学生需要通过克服各种各样的问题，最终达到在新的领域的不 断突破。 3 1 版画更讲求创新与个性化体验，艺术设计要求符合大众心理 当代版画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能得以实现。无论 在中国还是在西方，每一位杰出的艺术大师都曾创造过极端个性化的作品： 每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。在某种意义上，任何画家其 作品的生命力都在于极端个性化，通过作者对美的形式法则的特殊理解以达 到创造新的形式美。可以这么说，任何一个伟人的画家，在他身后都会有自 己独特的美的符号存在。从这种意义上说画家不得不把自己个人主观意志的 潜能发挥出来，最大限度地表现自我。当代版画个性化的表露还体现在五花 八门的创新观念上。当今世界是一个信息高度发达的世界，如何反映这一时 代特征，是每一个追求时代感的艺术家思考和创新的课题艺术家们为了发 现具有个性的独创，往往采用一些不同种类艺术间的结合，或是运用艺术和 科学的结合以实现自己的艺术目标。这些所谓个性化的艺术品在当代版画展 览中屡见不鲜，这些艺术的生命力也在于它们独特而富于个性化的形式上。 艺术家们完全不必去考虑观众能否接受，而只要考虑自己的艺术如何新，如 何具有个性就可以。 1 5 版画的学习对于艺术设计领域的应用 而艺术设计领域，其产生与发展同商业行为结伴而来，是随着商品经济 的激烈竞争而出现的。它的目的是为整个市场具有显著的商品特征，在其实 现方式上必然是在脑力劳动创造下的和机器人生产相结合的物化过程。因此， 设计师的设计作品往往以市场为指导，所关注的不是自己的内心世界如何体 验，而是要更多的考虑大众的接受程度，要以大众的审美趋向为依托，整合 多种社会价值的表现形态。设计作为商品，在为市场服务时必须具备价值与 使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过 市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促 销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户服务时，都尽量去迎合和满足 客户对设计的需要。一方面设计师必须站在客户的角度猜测客户的心理，以 使得自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜 过设计师，设计师不得不服从客户对他的要求。 3 。2 版画更趋于感性，设计更趣于理性 版画对构成关系的应用，是在将构成理念融合为主体精神的基础上，为 了表达某种内在感情而自然流露，它更体现一种情感性，自然性。版画家要 在平常的训练中不断积累，不断思考，使之内化为自己的一种能力。在艺术 创作的过程中运用这种已经内化为某种艺术规律要求的艺术语言来进行表 达，把感受升华到一定的审美层上，创造性的表现出来，使人们的审美感 知、理解得到唤醒和扩展。这是一种精神高度集中，物我两忘的情感和意念 的酝酿过程。版画创作需要一种自由自在的创作状态，将其内化的构成观念 以特定的美的形式表达出来。版画创作更是一种感性支配的艺术表达方式， 他是情感的熔铸、超越、升华的过程。是从心灵深处