在歌唱中如何获得良好的音准.doc

在歌唱中如何获得良好的音准摘要 音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。我们每个人都会唱歌，但如何使自己唱的舒服，使听者愉快，如何能唱不同速度和节奏的歌，如何用歌声去感染人，实现这些美好愿望前提是要保证我们在歌唱中有良好的音准。本文就歌唱中音准问题提出的其产生的根源、给歌唱带来的影响与危害及一定的解决方法谈一些自己的看法。关键词 歌唱； 音准问题； 听觉艺术； 音高节奏在歌唱表演艺术中，深深贯穿两大灵魂：音高和节奏。音高的准确问题直接影响歌唱表演的质量。如今，在中国的音乐教育体系的引导下，许多音乐专业的学生仍然存在音准这方面的问题。在中国的青年歌手大奖赛中，就曾出现各方面素质都很高的选手，唯独在音准问题上出现纰漏。以下是我就音准问题提出的其产生根源、在歌唱中的影响与危害及一定的解决方法。一 出现音准问题的原因所在音，作为一种物理现象，是由于物体振动产生的。物体振动产生声波，并通过空气作用于人的听觉器官，听觉器官将所接到的声波信息传给大脑，那么音的听觉就产生了。所谓的“走音”“跑调”都是指歌唱时音调没有唱准，音高的准确度不够。音高是由发声体振动频率的不同所产成的声音的属性。频率越高，声音也就越高。音准是指音高的准确程度。出现音准问题的多数情况在于没有把七声音阶中半音、全音的关系弄清楚，没有把四度、五度及八度以内的各种大小跨度音程掌握透彻。例如：七声音阶中的七个音名从低到高排了起来，各音之间的音高关系如下：12345671do re mi fa sol la si do全音全音半音全音全音全音半音这些音高关系就构成了音程，掌握音阶中各音与音之间的音程关系是关键。准确把握mi-fa sido之间的半音关系尤其重要。音准问题中除了首要的音高问题外，还有一重要因素节奏。节奏是各种相同或不同时值的音的有机的序列组合。它表达的是音的长短关系。节奏是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素。它是音乐最基本的表现手段，节奏是音乐的骨骼，而旋律音高是音乐的血肉与灵魂。在一首节奏性或是舞蹈性很强的声乐曲中，如果只是掌握音高，而节奏出现错误的话，仍然会在某种程度上削弱音高的准确度。因此，音高与节奏缺一不可。在歌唱中，出现音准问题的原因并不是一元化的、是因人而异的，每个有音准问题的演唱者都有不同的原因：1 注意力 一部分人主要由于他们的注意力未能集中在音准上。思维的不集中或者思维分散在其他方面，对歌唱没有激情，没有兴趣，在歌唱中自然容易“跑调”。情绪的激昂与低落都对旋律的音准度有很高的影响。2 声带 声带的生理结构的不同决定了人的嗓音有高有低、有粗有细。有些学生自身音狭窄，或者原本就是个女中音或男中音、却误认为自己是女高音或男高音。在对自己认识不清晰的状态下选择不适合自己音域的歌曲，导致在演唱中容易出现在唱高音或唱低音困难时自动“转调”的现象。这种类型的学生“跑调”主要表现在高音区与低音区。中音区比较稳定。3 自身听觉 另一种人普遍存在于自身听觉与歌唱中的音高之间的联系有误差。自身形成的一种音高体系往往与实际音高有差别，这种误差的音高体系运用于实际歌唱中自然会产生音准问题。4 先天乐感 先天的音乐感不强，对音乐感的辨别能力差，对音调的记忆能力差。有些地域性音乐很强的地方，例如湖北荆州地区，主要使用五声调式，五声音阶中相邻两个音之间的音高关系只有全音音程或小三度关系，没有半音音程关系。那么这一地区的学生对半音关系的感受极为薄弱，天生对半音关系的概念及其辨别能力差。5 歌唱技术 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。 有些经过了专业训练人为什么也经常跑调呢？这是因为虽然辨别音准和节奏的意识有了，但是没有比较正确的技术方法也会产生音高不准确和节奏不稳的毛病。一是这个人可能太注重歌曲的情感，气息没有控制好，一旦过了头，就会出现音偏高或偏低。二是这个人可能平时比较注重专业声乐唱歌的训练，而没有更多注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。比如我有一个同学就是鲜明的例子：他是从小学习钢琴的，钢琴技术很棒，一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人，而且在学校他的练耳也非常的好。但是他唱歌却老是“跑调”，就是因为他不是学声乐的，在唱歌技术上达不到一种好的状态，气息乱跑，扯着嗓子，当然音就不准节奏乱来了！所以有了意识还不够，还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。 6 嗓音疲劳 嗓音疲劳，不走即跑。嗓音疲劳也容易“跑调”。当然，声带病变更容易“跑调”。7 过度紧张 过度紧张导致“跑调”，演唱者经验不足，上台时激动“怯场”，气息沉不下去，喉头肌肉过度紧张，声带拉的过紧，很容易唱高；过分松弛，又容易把音唱低，还有一部份从小就是学琴的人，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢？这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台“跑调”是因为空间、磁场或是话筒的变化而使他们听不到自己平时的音色了。有的人可能会听不到伴奏，他们听到音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。加上有的人因为平时唱高音是喊出来的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要他们去多积累丰富的舞台经验，在一次次的磨练中找到自己的天籁之声。8 普通话 普通话不标准也是导致跑调产生的原因，发音散软，即使把音唱准了也会感觉偏低，让人感到不舒服，母音不纯正，也容易把音唱走，扁窄的口型，不仅发音不圆。嘴角漏气，声音往往出不来，闷在喉咙里。这样容易把音唱低 。9 变声期变声期的学生常常唱不准，有很多变声期的学生压根不注意嗓子的保护，经常乱用嗓门，唱比较高的音，导致歌曲旋律唱不准，自身嗓音也破坏了；除了学生自身的问题导致音准问题的出现外，在音乐教学过程中，音乐教师的影响里也举足轻重。二 音准问题对歌唱学习的影响与危害声乐属于音乐的两大部门（声乐和器乐）之一，是一门语言结合曲调的歌唱艺术形式。狭义的讲，声乐仅指歌曲的演唱。那么歌曲演唱中曲调的准确掌握是歌唱艺术表现的精髓。音准问题是个学习中的一大忌，对一首歌曲的旋律把握不准会直接影响歌曲的整体水平。音高和节奏是歌曲的灵魂所在，缺一不可。对于每首声乐作品音高与节奏的把握是演唱者进行二度创作的最基本因素，如果对作品词曲作家最基本的音乐意图都不能准确表达，何谈第二阶段的创作与超越？没有准确掌握音乐作品最原始音乐因素，如作品的音高旋律、节奏节拍，势必在进行二度创作时会进入更大的误区，那么可以说对此作品的演绎是失败的。从观众角度来讲，“跑调”首当其冲会影响观众对音乐作品的听觉效果，产生审美疲劳，不能达到音乐表演所预期的效果。从表演者自身角度来讲，“跑调”问题会影响表演者情感的表达及自信心的建立。歌曲旋律的音高把握不准，缺乏信心，也会影响歌唱中表情、姿态的表现。有一些学生因为“跑调”问题而断送了学习音乐的兴趣，终生不敢开口唱歌。三 歌唱表演学习中音准问题的解决方法从音乐艺术形象的感知方式来看，音乐是听觉的艺术。音乐作品必须通过一定时间的仔细聆听与揣摩才能表达其内在的思想情感。那么，解决音准问题的最主要手段就是通过仔细聆听的方式感受音乐作品、体会出每首音乐作品的各要素：音高、节奏、节拍、和声、调式、旋律。培养好的歌唱音准可以有多种方法。对于那些注意力不能集中在歌曲音高上的学生 ，在自学一首新曲目时，首先对其旋律进行熟悉了解，用a或o等元音取代歌词，听钢琴上弹出的旋律的音高进行哼唱，久而久之，对音准的把握会有飞跃性的提高。对于那些自身音域窄而导致高低声区“跑调”的学生，首先应对自身有很好的认识，也可请教有经验的教授来评定自己的音域及音色是属于哪一类型的声部。常见女声声部及音域分类为：戏剧女高音（其音域范围为小字组b到小字三组c）、抒情女高音（小字一组c到小字三组c）、花腔女高音（小字一组c到小字三组c）、女中音（小字组g到小字二组b）、女低音（小字组e到小字二组g）；男声声部及音域分类为：戏剧男高音（小字一组c到小字二组b）、抒情男高音（小字一组c到小字二组b）、轻快抒情男高音（小字一组c到小字三组c）、男中音（小字组f到小字二组g）、男低音（小字组d到小字二组d）。大致可以根据以上声部分类找到与自己条件相吻合的声部类型。还可以根据各声部不同的音色特征寻找与自身音色条件相匹配的声部类型。在确定了自己声部类型后，可相应选择适合自己条件的歌曲演唱与练习。如艺术歌曲我爱你中国等歌唱性旋律的歌曲适合抒情女高音演唱。沁园春. 雪这类情绪强烈激动的歌曲适合戏剧女高音演唱。女中音音色深厚而丰满，擅长委婉抒情性的歌曲，如歌曲吐鲁番的葡萄熟了。菩提树祖国， 慈祥的母亲等都适用于男中音和男低音演唱。此外还要对自己中声区进行稳定练习，稳固了中声区再对高低声区进行拓展练习，只能通过日积月累、慢慢开拓高低声区，才能渐渐解决这种类型的“跑调”现象。对于自身听觉与歌唱中的音高之间的练习有误差的同学，可以采取模仿教师或同学歌唱的听觉模仿学习法。首先多现场听听教师或同学的演唱，然后逐字逐句跟唱再模仿歌唱。这样现场仔细听然后再模仿，有助于纠正自身有误差的音高听觉。听觉学习法中还可以利用录音工具进行验证再反馈学习。对于先天的音乐感不强，对音高的辨别能力以及音调的记忆能力差的那一部分学生，只能着重对音乐感的培养。音乐感的培养首先从音乐作品的欣赏开始，培养一定的欣赏能力。歌唱中的模唱、背唱等十分有助于音调记忆的增长。值得一提的是，人声的直接示范有举足轻重的作用，而女声比男声示范效果更好，除了女教师示范，一些男教师用“假声”高八度的歌唱有助于学生找到相应的音高。此外，利用学生中良好的音准条件的声音进行示范，也可以有高质量的教学效果。对于心理素质比较差的同学应该培养良好的心理素质，平时加强歌唱欲望的培养和克服歌唱环境因素影响的培养。一个人在歌唱前，需要在心理上、精神上、身体上，以及发声器官上做好准备。在歌唱前要自我激发歌唱欲望并对歌唱情绪进行培养。而所谓歌唱环境的培养，主要是在平时注意多锻炼、熟悉，努力使自己习惯于各种环境、各种场合的演唱。成功的表演者都是在反复不断的舞台实践中锻炼成长起来的。他们在实践中不断改善自己的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节。随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高。表演者越来越对自己的成功充满信心，正所谓 “艺高人胆大”。另外在声乐作品中的演唱中伴奏与歌唱紧密相联，伴奏有助于歌唱在演唱前的定调准备，演唱中准确把握音准、节奏、速度的作用。例如歌曲的前奏部分能够给演唱者开始演唱前一定的提示与引导作用，如提示歌曲的调性、意境、气氛等，这些都会给演唱者在实际演唱中的音准问题有很大帮助。在歌曲的结束部分、相应产生尾奏部分，有时由乐器单独演奏完成，有时与歌声结尾拖腔交织在一起结束，以加强或延伸演唱者的情感表现空间，也在整体上能够给作品以完满的终止感。很多同学在尾声的拖腔中把握不好音准的问题，原本拖腔第一个音高发出时是很准确的，但伴随尾奏部分的进行，音高就把握不准了。那么，对于伴奏部分的熟练甚至是在心中能够背唱是最佳做法，在心中要有和声的感觉，除了外在演唱旋律段外，内心的感觉对于伴奏与旋律的和声效果也要能够很明了。这样才能将演唱与伴奏有机结合，演绎与营造出音乐作品最佳的意境。总之,歌唱作为一们综合艺术，一门听觉艺术。集声音、情感、技巧、表现力，心理素质为一体。歌唱表演过程是心理、意志、生理协调的过程。一个演唱者应该运用科学的方法，正确认识和对待客观事物，不断提高自己的歌唱技巧和心理素质。成熟的歌唱技巧，精确的音高概念，丰富的歌唱表现力，和自信轻松的歌唱心理状态这一切有助于演唱者的发挥，使歌唱艺术逐渐达到完满无缺的境界。参考文献1 徐晓懿 声乐演唱与教学 上海音乐出版