白居易诗歌名篇赏析.doc

白居易（772846），字乐天，晚年号香山居士。祖籍太原（今属山西），后迁居下邓邽（今陕西渭南县）。早年家境贫困，对社会生活及人民疾苦，有较多地接触和了解。唐德宗贞元十六年（800）中进士，授秘书省校书郎。唐宪宗元和年间任左拾遗及左赞善大夫。元和十年（ 815 ），宰相武元衡被平卢节度使李师道派人制死，白居易因上表急请严缉凶手，得罪权贵，贬为江州司马，后移忠州刺史。唐穆宗长庆初年任杭州刺史，曾积极兴修水利，筑堤防洪，泄引湖水，灌溉田亩千顷，成绩卓著。唐敬宗宝历元年（825）改任苏州刺史，后官至刑部尚书。唐武宗会昌六年（846）卒，终年七十五岁。著有白氏长庆集七十一卷。在文学上，他与元稹同为新乐府运动的倡导者和中坚，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，3278唐诗鉴赏大典反对“嘲风雪，弄花草”而别无寄托的作品。其讽谕诗秦中吟、新乐府，广泛尖锐地揭露了当时政治上的黑暗，抨击了现实中的流弊，表现了爱憎分明的进步倾向。除讽谕诗外，长篇叙事诗长恨歌，琵琶行也独具特色，为千古绝唱。白诗语言通俗，深入浅出，平易自然，不露雕琢痕迹。其诗刻画人物，形象鲜明，以情动人，具有很高的艺术造诣。赋得古原草送别白居易离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。白居易诗鉴赏这是一首送别诗，语词工整优美，情真意挚，为流传千古的佳作。赋得：凡是指定、限定的诗题，例在题目上加“赋得”二字，唐以后成为科举试士诗的一体。所送别的是一个出门远行的友人。送别的时间是仲春二月的一个晴和的日子。当送别来到郊野的时候，但见一片荒芳草萋萋，遍野碧绿。这正好触动诗人的离别情怀，于是眼前景、离别情融为一体，写出了这首送别的诗篇。传说白居易十六岁时自江南赴长安（即今天的西安）应试举人，拿着自己的诗作去拜谒当时的大名士顾况。顾看了他的姓名，笑说：“长安米价正贵，在这里居住可不太容易啊！”等到展开白居易的诗作，读到这首古原草，不由得赞叹道：“能做出这样的诗语，居亦易矣！”白居易自此名声大振（见张固幽闲鼓吹）。唐人的咏物诗，往往到最后一句才能见出诗人的本意。白居易一贯主张作诗要通俗易懂，但也有一些诗作巧妙使用隐喻的手法。古原草这首诗题目中有“送别”二字，可见是一首送别友人的诗篇。而通篇句句都在写草，实是借草取喻，以草木之茂盛表现友人之间依依惜别时的绵绵情谊。情深意切，所喻尤为巧妙，不愧为白居易的成名作。起句实赋草字，在一望无际的古老郊野上，草木繁茂，年复一年，伴随着春夏秋冬的季节变化，枯荣往复。这两句平直抒写，看似无奇，实则揭示了那片古老草原上草木繁荣和枯败不断交易的自然规律。而以“离离”二字冠于句首，则给人造成一种春草繁茂的印象。诗经王风黍离：“彼黍离离，彼稷之苗。”张衡西京赋：“神木灵草，朱实离离。”“离离”是用来描摹果实累累，枝繁叶茂的景象。因此，“ 离离原上草，一岁一枯荣”二句的重点在“荣”， 而不在“枯”。这就为下面的两句“野火烧不尽，春风吹又生”埋下伏笔。此二句是此诗中的千古佳句，不仅展示了草木的顽强生命力，而且揭示了大自然生生不息的客观规律，同时也暗喻人在逆境中顽强拼搏，奋勇抗争的精神。“远芳侵古道，晴翠接荒城”这两句渲染春草的茂盛、原野的阔大及春光的和煦。“古道”、“荒城”紧扣题中“ 古原”，以人世的兴衰与自然界的勃发的生命力作对照，以“侵”、接”二字刻绘春草蔓延、绿野天际的景象，传神写照，可谓善于体物。末句由草关合人事，远送王孙。王孙借指诗人的朋友。用春草之繁茂比喻别离之情，是古诗中的传统。楚辞招隐士有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的句子。江淹别赋中也有“春草碧色，春水绿波，送君南浦，伤如之何！”到白居易则极尽描绘春草繁盛之能事，而结句用“又送王孙去，萋萋满别情”，把友人间无影无形的依依惜别之情化为具体可感的形象，语语如在目前，魂销黯黯，不胜其苦。这首诗通过古原草的描写，表现了诗人对生活的乐观精神和对友人的惜别深情。情调昂扬，使人读了胸怀开朗，积极乐观向上，不象一般送别之作写得那样惆怅，使人读了伤感。这是一首五言律诗，全诗八句，前六句都是写春草，赞颂它的生长不息的旺盛生机，后两句才点出送别；写春草的笔墨多，写送别的笔墨很少。粗略一读，似乎是一首赞颂春草的咏物诗，但只要仔细体会一下，便不难知道：诗人只是借春草托寓，赞颂春草的生长不息的旺盛生机，也就是以此来联系到人的坚毅顽强精神，从而更好地突出送别之情的。写送别虽仅两句，却有画龙点睛之妙。全诗语言精炼，锻字炼句甚工，特别是“野火”、春风”两句，语精意深，富于哲理，成为人们传诵的名词。自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、于潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹白居易时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。白居易诗鉴赏这是白居易的一首望月抒怀之作，河南经乱：河南，道名，管辖现在的河南省大部及山东、江苏、安徽三省的部分地区。贞元十五年（ 799）春，宣武（治所在今河南省开封市）节度使董晋死后，部下发动叛乱；不久彰义（治所在今河南省汝南县）节度使吴少诚又叛。这两次藩镇叛乱规模很大，时间也很长。当时南方漕运主要经过河南输送关内，由于河南叛乱，交通断绝，使得“关内阻饥”。关内：道名，管辖地为今陕西省中部、北部及甘肃省部分地区。阻饥：艰难饥荒的意思。浮梁大兄：白居易的大兄，名幼文，贞元十三年（797）起作浮梁县（今江西省景德镇市）主簿。于潜七兄：白居易叔父季康的大儿子，作过于潜县（今浙江省临安县附近）尉。乌江十五兄：作者的堂兄，作过乌江县（今安徽省和县）主簿。符离：今安徽省宿县。作者父亲在彭城（今徐州）作官多年，就把家安在那里。下邽：今陕西省渭南县，白氏祖墓所在地，所以这里也是作者的老家。全诗处处紧扣题意，首句仅用“时难年荒”四字就把当时因叛乱造成的民生凋蔽，时局动荡的状况揭示出来，因为动乱，祖先遗留下的一点家产也没有了，兄弟们不得不四处流浪，四海为家。这两句借白氏家庭一家的不幸，表现出整个时代的不幸。因此三、四句所表现的田园荒芜，骨肉兄弟颠沛流离的悲惨场面，既是实写诗人一家的不幸，又是表现整个战乱给全体黎民百姓造成的灾难。以小见大，虚实结合，高度概括而又深刻地揭示了战乱给人民带来的灾难和痛苦。后两联触景伤情，写诗人想到兄弟姐妹分居五处，一个个就象离群的孤雁，形影相吊。大雁飞行时排列整齐，因此古人常用“雁行”作为兄弟的代称，如唐钱起李四勤为尉氏尉李士勉为开封尉诗就有“采兰花萼聚，就曰雁行联”的句子。孤雁失群，悲苦之情自不待言，而用“千里”二字冠于“雁”前，说明兄弟间的相隔遥远。紧接着写兄弟失散既如离群的孤雁那样孤苦无依，又象离根之飞蓬，飘摇不定，进一步揭示出战乱的祸害深重。同时也是首句“时难年荒”的极好注脚。诗人出以口语，看似轻松客观地记述当时的印象，实则沉痛之极。因此末句说“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”。诗人自己在看月，想象着失散的亲人此时也在看月，他们对着同一个月亮思念故乡，也彼此怀念。圆圆的月亮本来是团圆的象征，失散的兄弟见到它却更易牵动思念之情。类似的意境就象杜甫因安史之乱被困长安时所写的月夜诗：“今夜鄜州月，闺中只独看。”诗人自己对着月亮思念着远方的妻子，想象着妻子也在家中对着月亮想念他。感 鹤白居易鹤有不群者，飞飞在野田。饥不啄腐鼠，渴不饮盗泉。贞姿自耿介，杂鸟何翩翩。同游不同志，如此十余年。一兴嗜欲念，遂为矰缴牵。委质小池内，争食群鸡前。不惟怀稻粱，兼亦竟腥膻；不惟恋主人，兼亦狎乌鸢。物心不可知，天性有时迁。一饱尚如此，况乘大夫轩。白居易诗鉴赏此诗题目为感鹤，全篇也都围绕着鹤来写。鹤本是一种惹人喜爱的鸟。世说新语中以“鹤立鸡群”来比喻人才德突出或仪表出众。古人还有鹤为仙禽的说法。因此诗人在这首诗里落笔描写鹤的不同寻常之处。诗一开始说有一只鹤，卓然不群，高翔于田野之上。鹤本是仙禽，加之这只鹤又是不愿入群随俗者，则其不与俗众同流合污的高贵品质自不待言。因此诗人说它饿不吃腐鼠之肉，渴不饮盗泉之水。腐鼠：腐烂的死鼠，比喻轻贱之物。庄子秋水：“于是鸱（鹰的一种）得腐鼠，鹓雏过之，仰而视之曰：吓！”盗泉：古泉名，在今山东泗水县。相传县境有八十七泉，只有盗泉不流，其余皆汇为泗河。尸子：“（孔子）过于盗泉，渴矣而不饮，恶其名也。”在这里用腐鼠、盗泉代表肮脏，不登大雅之堂的事物。通过描写鹤对这些东西避之唯恐不及的行为来刻画它的高洁。淮南子说山训说：“曾子之廉，不饮盗泉。”陆机猛虎行云：“渴不饮盗泉水，热不息恶木荫。”可见这只非同寻常的鹤具有贤人曾参那种清廉节操的，即使是与众鸟共同飞舞，它也自有卓然不群之处。诗人进而指出，这只鹤的这种情况一直保持了十余年之久，可见这是一只操守坚定、永远不会堕落尘俗的野鹤。然而，“物心不可知，天性有时迁。”即使操守坚定、耿介正直的野鹤，一旦兴起贪欲之念，最终地将彼矰缴捕获。这样，从前那种鹤立鸡群的卓然不俗，那种不食氵巫腐的耿直，就都成为过眼烟云，被抛到了九霄云外。诗人在最后以感叹收结：为了混一碗饱尚且会尽弃多年的高洁，况且能有乘坐大夫之车的厚遇呢！这是一首寓言诗，通过一个具体的事物来形象地表达生活中的某种哲理，人的某种志向或情趣。寓言本身就是一种喻体，即使不指出本体为何物，人们也会在具体的形象中感悟到诗人的用意所在。读了这首诗，我们不难明白诗人意在讽刺那些立志不坚、为口腹之欲抛弃宏愿的人。从诗中带有故事性的描述来看，应当是确有所指的。诗的大部分都在写鹤，以鹤喻人，只是尾部发了四句议论，这些议论与一般寓言中的议论不同，并非概念化的，而是用诗的语言和生动的形象描写紧密结合，以浅映深，造成抑扬跌宕，使人感到那种见小利而忘人格，见大利必大失“清风”的“高洁之士”，只不过是徒摆“清高”的姿态而已，一旦有利可图，那些不甚高洁的举止就会把一切都暴露出来。居易另有一首鹤诗，描写了另一种鹤：“低头只恐丹砂落，晒翅常疑白雪消”，或许这种清高孤傲的丹顶鹤才是他的理想。长恨歌白居易汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢待宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘颻举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！白居易诗鉴赏这首长篇叙事诗叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，婉转曲折，催人泪下。元和元年（806）十二月，白居易被任命为盩（周至）县（即今陕西省周至县）尉，与友人陈鸿、王质夫等一同观览仙游寺时，谈起这个故事。照王质夫的建议，白居易作长恨歌，陈鸿作长恨歌传。据白居易白氏长庆集与元九书中载：“及再来长安，又闻有军使高霞寓者，欲聘娼妓。妓大夸曰：我诵得白学士长恨歌岂同他妓哉！由是增价。”白居易自己在集拙诗成十五卷因题卷末戏赠元九李二十一诗中说：“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。.世间富贵应无分，身后文章合有名。莫怪气粗言语大，新排十五卷诗成。”足见长恨歌这首诗既被诗人视为压轴杰作，又深受时人所欣赏，熟诵于“王公、妾妇、牛童、马走之口”（元稹白氏长庆集序），流传很广。从开头到“遂令天下父母心，不重生男重生女”，诗人主要针对唐玄宗重色贪欢，朝政荒废，杨贵妃恃宠而骄，兄弟姊妹权重一时的情况进行了讽刺、揭露。对玄宗，首句就“重色思倾国”，“重色”则轻国，也就必然导致“倾国”。重色的君王遇到天生丽质的杨家女，二人朝夕相处，芙蓉帐里度良宵，春日出游赏春光，玉楼宴饮，玄宗皇帝把自己的全部精力、时间都耗费在贵妃杨氏身上，也就必然疏远臣下，荒误政事，所谓“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”正含蓄地道出了这一点。杨玉环本是薛王李瑁的妃子，也即玄宗的儿媳，“养在深闺人未识”等句是对本朝皇帝避讳的说法。作为一国之主的玄宗，为了求得绝色美女而置父子伦理于不顾，已足令人反感，加之又因此荒废朝政，置国家百姓于不顾，玄宗之无道自不待言，在封建社会里，女子始终都是处于被奴役、任人支配的地位，杨玉环面对这个重色的国家最高君主，无论如何不能主宰自己的命运，她的入宫本是被动、不由自主的。但这个天生丽质，一笑百媚的女子，在得到玄宗的宠爱后，竟恃宠而骄，让她的姊妹弟兄皆得封官赏赐，尤其是其兄杨国忠为相期间，专横跋扈，祸国殃民，民愤极大。这个艳冠六宫的女子，已经堕落成骄奢淫逸的皇帝宠妃。同时也透露出玄宗皇帝为了获得这个娇艳妇人的欢心，是不惜一切来满足她的贪欲。所有这些事实并没有过多地表现，只是极含蓄地用“遂令天下父母心，不重生男重生女”一句，点出杨氏一人得道，鸡犬升天的情势。可以看出，诗人在立意上就要用这首长诗来对玄宗的荒淫与贵妃的骄纵进行谴责和抨击，题为“长恨”，就包含这一层意思。“骊宫高处入青云”至“夜雨闻铃肠断声”，叙述安禄山起兵反唐，唐朝君臣狼狈出逃、杨贵妃被缢死等事的经过。正当玄宗沉迷于轻歌曼舞之际，一阵鼙鼓声从渔阳惊天动地而来，惊断了“霓裳羽衣曲”，也惊醒了李、杨二人永远享受荣华富贵之梦的幻灭。同时，“惊破”之“破”字也暗示着盛极一时的李唐王朝将自此一蹶不振，昔日的繁华将永远成为历史。这一段，作品逐渐转入对李杨二人不幸悲剧的同情，他们既是悲剧的制造者，又是悲剧痛苦的直接承受者之一，在叛军制造的战火烟尘中，曾经尊贵无比的唐玄宗不得不携带着杨贵妃等仆从妃嫔，仓皇向西蜀逃奔。然而，这场悲剧更深重的受害者 广大的将士百姓不再沉默了，他们要求惩办酿成灾难的罪魁祸首。于是逃亡中的玄宗皇帝被迫将杨玉环在马嵬坡前缢死。杨氏实际上充当了玄宗的替罪羊，她的死是社会的悲剧，是那个时代环境导致了她的堕落和灭亡。从这个意义上讲，她又是一个令人同情的受害者。所以，诗人在叙述她的死亡时，是以同情的笔调来描述的。从“天旋日转回龙驭”至“魂魄不曾来入梦”描写玄宗对贵妃的追思。身为一国之君，却不能挽救自己心爱的人于一死；及至叛乱平定，一人独返长安，物是人非，其凄惨悲伤之情不难想象。途径马嵬，触目伤情，痛不可遏；独处旧宫，对景思人，刻骨之痛，这些都写得感人而细腻生动。“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”是从空间的角度写物是人非，对景伤情，惨痛难止；而“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”则是从时间的角度来表现这种刻骨的相思。至于“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”则是以细节来具体表现上面所描述的感情，从更细微的角度刻画玄宗的心态。应当说，唐玄宗的这种苦思与其说是对杨玉环的相思，不如说是对自己亲手断送了爱情、断送了曾经与之海誓山盟的爱人的生命而感到悔恨。“临邛道士”句至尾，叙述道士在仙山寻到贵妃及贵妃深沉的表述。诗中的女主人公杨贵妃较之唐玄宗刻画得更为成功，显然融注了诗人更多的同情。在作品的第一段里，诗人就介绍说这个杨家女具有倾国倾城之貌，又用“回眸一笑百媚生”来形象表现，虽字数不多，杨贵妃那秀美的风姿却展现在目前。这一节中，“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊”至“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”一段，既把一个楚楚动人的女性形象栩栩如生地展现在读者面前，同时也表现了她失去尉藉后的寂寞心情。其中，“梨花一枝春带雨”用传神的比喻使杨玉环伤心落泪的仪态尤为动人。加之下面一段对贵妃“含眸凝睇”的刻画、和她深情的誓词，就把一个在爱情上遭受重大挫折，但又顽强执着，不屈不挠，仍在追求的美丽女子的形象维妙维肖地展现出来了。她是美丽的，同时还如此一往情深。诗人运用浪漫主义的手法，把我们带到一个虚无缥缈的仙山上。在那儿，雍容华贵的杨玉环忍受着远离亲人的寂寞，与唐玄宗派来的使者会了面。她还是那样美，只是这种美由原来的热烈变得幽冷了。尽管已列仙籍，可她情丝未断，昔日的恩爱在其心灵上扎过根，开过花：但正是曾与她恩爱的人摧毁了她的爱情和生命。回头望见大雾笼罩着的长安，凄苦和哀怨又浸透了她的心。她交给使者一半钗、一扇合，作为表达情意的物品，给玄宗记住那只有你知我知的誓言，记住曾经发誓的地方和时间，只要记住这些，唐玄宗自己就永远无法消去对自己的恨，就象杨玉环的恨一样，与天地同在。作为一个成功的形象，杨玉环的鲜活之处就在于对背叛真情者的恨，愈长而弥真！诗歌由对李、杨荒淫误国的憎恨，逐渐转为对他们的悲剧表示同情、哀叹。作者本人是个内心感情十分丰富的诗人，就长恨歌本身而言，千百年来所以被人民广为传诵，主要原因在于诗中塑造了两个深情的艺术形象，和对李、杨爱情及其悲惨结局的淋漓刻画，颇能引发出后人的同情之泪。爱情，是古今中外文艺作品的永恒题材，因而，成功地描写爱情的作品也就格外容易打动人、感化人、净化人的心灵。长恨歌是以帝王和贵妇之间的爱情为题材的，但是，尽管诗人一开始是把他们作为帝王和害民的“尤物”来表现的，可随着情节的推移，诗人把李、杨二人都看成了普通的人，两个与自己一样有血有肉、有情有欲的人，两个产生了真挚的爱情的人。于是，原来的立意转变了，诗人原来持有的代替遭受苦难的老百姓所抒发的“恨”让位于李杨二人之间对北叛爱情者的长恨和悔恨。这首诗之所以千百年来能够触动从帝王到百姓，从古人至今人的心弦，其原因并不在于谴责李、杨的荒淫和误国，而在于表现了人类对真挚的爱的真诚的追求。这是一部悲剧，是足以令历代读者刻骨铭心而“长恨”的一部悲剧。李、杨的行为，酿成了国家和人民的灾难，所以诗人有对他们的讽刺和谴责。而在李、杨两人而言，这又是一部饱含着血和泪的爱情悲剧。唐玄宗派道士海外寻找贵妃，除了出于对贵妃的思念外，也是他对自身罪孽的一种赎补。诗中突出表现了他的悔恨。贵妃在仙山深情的表述，对于她与玄宗的爱情夭折，也有历久弥深的憾恨。诗中对李、杨之间爱情关系的描写有一定的理想化色彩。叙事、写景，处处都融注着诗人强烈的感情。只有内心感情十分丰富的人，才能写出这样富有深情厚意、感人至深的诗篇。陈鸿长恨歌传中有这样一段话：“质夫举酒于乐天前曰：乐天深于诗，多于情者也，试为歌之如何？”只有“深于诗”，即对诗歌艺术有深刻的研究和较强写作能力，同时又“多于情”，即对男女爱情有深刻体会的白居易才能担此重任。总的来说，作品对李、杨的荒淫误国作了一些讽刺，表示了一定程度的愤慨，但作品的主要态度是同情。这首诗在写实的基础上，采用了幻想手法，情节离奇，引人入胜，富有浪漫主义色彩。作者用饱蘸着感情的笔墨写来，使一个执着于爱的痴情女子形象跃然纸上。她姿容绝世，楚楚可怜，一往情深，足以唤起读者对她的同情和对她的爱情悲剧深深的惋惜。既然她对玄宗是那么地深情，人们自然也会推开想去，唐玄宗或许也有可爱和深情的一面。人们会情不自禁地与诗人一起，由对唐玄宗的反感而转为对他的同情，为这两个有情人的悲剧而叹息。伴随着玄宗的悔恨和杨贵妃的憾恨，千百年来，读者也与诗人一样，引起绵绵不绝的怅恨。这正是长恨歌得以历世传诵不衰的最主要原因。其次，这首诗以景写情，情中见景。这是一首长篇叙事诗，字里行间处处充溢着感情。在作者笔下，感情的抒发往往与景物的描写融为一体。马嵬兵变后，玄宗怀着无限伤感，前往西蜀，“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁，在一望无际的黄土高原上，萧瑟的秋风卷起漫天的风沙，天昏地暗，这既是实写秋天的黄土高原，更是为了衬托玄宗孤寂凄凉的心境，可谓虚实相兼。“峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄”，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”则移情入景，情景交融，玄宗的内心是悲凉的。所以他见到的景色也都显得黯淡无光，令人伤心欲断。类似的描写都极富诗情画意，有很强的感染力量。长恨歌人物的心理刻画可以说是达到了出神入化的境界。例如，写唐玄宗迷恋杨玉环的美色，尽管“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，日夜厮守一处，但却还是“春宵苦短日高起”，这里一个“苦”字，就入木三分地刻画出了李杨寻欢作乐，醉生梦死的腐朽心理；“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”，“看不足”三字又进一步写出了唐玄宗那耽情声色的荒淫心理；马嵬坡前六军请诛杨玉环，“无奈何”，“ 君王掩面救不得”等句，就写出了唐玄宗此时极度矛盾的维妙心情，“掩面”二字，一个细节，就成功地展示了唐玄宗对杨玉环那种不忍见其死而又不敢不使其死的复杂心理；杨贵妃听说“天子使”者到仙山，初是“揽衣推枕起徘徊”，继而是“花冠不整下堂来”，一个“徘徊”写出了初闻喜讯时的将信将疑，犹疑不决的心理；一个“下堂来”，则写出了其急切要见亲人的渴望心理。正是通过这些细致入微的心理刻画，所以就使诗中的形象内向、含蓄，栩栩如生。这些富于心理特征的细节的提炼，不仅成功地展示了人物的内心世界，而且有效地推动着悲剧故事的发展，使悲剧性潜存在事物发展的必然逻辑之中。长恨歌的语言优美和谐，婉转流畅，充分发挥了歌行体的特点，读来缠绵悱恻，令人回肠荡气，显示了诗人过人的驾驭语言的能力。宿紫阁山北村白居易晨游紫阁峰，暮宿山下村。村老见余喜，为余开一尊。举杯未及饮，暴卒来入门。紫衣挟刀斧，草草十余人。夺我席上酒，掣我盘中飧。主人退后立，敛手反如宾。中庭有奇树，种来三十春。主人惜不得，持斧断其根。口称采造家，身属神策军。“主人慎勿语，中尉正承恩！”白居易诗鉴赏白居易的诗在我国叙事诗发展史上有着举足轻重的地位。这首宿紫阁山北村，截取生活中的一个画面，叙述生活中遇到的一件小事，以小见大，极其深刻地反映出生活中某些本质的东西，达到针砭时弊的目的。此诗首二句写诗人因为游览紫阁峰，夜里就近住宿在山下老农家里。此处距离京城长安不远，可以说是在天子脚下，当地百姓的人身、财物安全应该没有什么问题。白居易住宿的这家农户也似乎较为富裕，见到客人很高兴，准备开樽饮酒相贺。“村老见余喜，为余开一尊”既表现出这位老农的质朴、可爱，又透露出诗人与平民百姓和谐融洽的关系。展现出一幅纯朴的村老敬宾图。然而，宾主二人举杯尚未畅饮，竟有暴卒一群，挟刀持斧，蛮横无理地闯了进来，欢快的气氛一扫而尽。诗人明点暴卒，而不说是土匪盗贼，说明来者非同一般。因为天子脚下，胆敢在光天化日之下打家劫舍者并不多见。果然，来者不善，“夺我席上酒，掣我盘中飧”，这伙人反客为主，主人反而敛手表示恭敬，退避三舍，把自己的财物拱手相让。而暴卒们夺酒掣飧之后，将斧头对准中庭生长三十多年的大树。“主人惜不得，持斧断其根”，所谓“惜不得”，其实是指“不得惜”，珍惜也没有用。不难想象，生长三十余年的大树，既可美化环境，遮荫蔽日，又是绝好的栋梁之材，无端被掠，主人心中是何等滋味。凡此种种，作者仅用“惜不得”三字道出，而主人的无可奈何则尽皆展现。“口称采造家，身属神策军”，这两句道出了这伙人的庐山真面目，原来竟是吃皇粮的天子卫兵。至此，这伙人何以如此霸道无理也就不言而喻了。神策军设置于天宝年间，德宗贞元以后，逐渐被宦官所掌握，他们依仗皇帝的宠幸，虎假虎威，气焰嚣张，欺压百姓，甚至干预朝政。面对他们的走卒，诗人劝主人慎勿多言，以免惹祸，也就自然可以理解了。此诗纯用白描手法，如实地叙述他所亲自经历的一件小事，情景逼真，用语尖锐，冷嘲热讽，毫不掩饰，极其深刻地揭露了德宗时期神策军扰民劫物的罪恶。有木诗八首选一首白居易有木名凌霄，擢秀非孤标；偶依一株树，遂抽百尺条。托根附树身，开花寄树梢；自谓得其势，无因有动摇。一旦树摧倒，独立暂飘飖；疾风从东起，吹折不终朝。朝为拂云花，暮为委地樵；寄言立身者，勿学柔弱苗。白居易诗鉴赏有木诗是一组寓言诗，借树木喻人事，一共八首。诗人在序中说：“余读汉书列传，.又见附丽权势，随之覆亡者。其初皆有动人之材，足以惑众媚主，莫不合于始而败于终也。因引风人骚人之兴，赋有木八章，不独讽前人，欲儆后代尔！”这段话是写诗人在阅读史书时，看到很多佞臣，或无所可否，曲意奉迎；或蛊惑上下，离间君臣；或依附权势，飞扬跋扈；或表里不一，色仁行违。开始无不具有出众之材，足以迷惑众人，谄媚主上，以致嚣张一时，最终却免不了身败名裂。诗人有感于此，因而作有木诗八篇，不仅讽刺前人，更是警诫后代，以免重蹈覆辙。这里选录的一首专意讽刺“附丽权势，随之覆亡者”，假借凌霄花来比喻那些通过各种卑劣手段窜踞高位而免不了以失败告终的人。诗的首句点明所咏是凌霄，此花不能说不美丽，且高高在上，挺拔突出，但并非傲视群芳，昂然独立。而是“ 偶依一株树，遂抽百尺条”，诗人用一“偶”字来修饰“依”，说明凌霄花不择良莠，只要有靠山，就会趋炎附势，顺藤而上，抽绎出长长的枝蔓来。这四句刻画凌霄花攀附它枝的本性。下四句对这种本性进一步表现，说它的根部附托在树干上，花开在树梢上，紧紧依附，一旦得势，便得意扬扬，自我陶醉，以为今生今世再也没有什么力量能使它动摇了。第三小段则写一旦树被摧倒，凌霄的生命连一早上难以维持，即使能自立，也是暂时的，摇摆不定的。这就是依附于他物的必然下场。最后四句是总结，感叹曾几何时还高攀入云的凌霄花，转眼之间，竟成了弃之于地的柴草。诗人谆谆告诫人们，千万要以此为戒，切勿做柔弱不堪、依附于人的小苗。这首诗的主题很鲜明，但诗人是通过形象的刻画表现出来的，思想巧妙地隐含在形象之中。虽然最后一句“寄言立身者，勿学柔弱苗”直接劝诫人们应自立、自强，不可攀附高枝，免得随其覆亡，但全诗的大部分笔墨用于描绘凌霄花的各种形态。对凌霄花的刻画句句吻合这种花本身从生长到衰落的特点，同时又恰到好处地用以象征那些依附权势、攀附高位，一得小利，便洋洋自得，而最终又自取灭亡的小人，从而曲折地反映出诗人的褒贬倾向。比喻贴切，不露斧凿痕迹，读来形象跃然，富有教育意义。上阳白发人愍怨旷也白居易上阳人，红颜暗老白发新；绿衣监使守宫门，一闭上阳多少春！玄宗末岁初选入，入时十六今六十；同时采择百余人，零落年深残此身。忆昔吞悲别亲族，扶入车中不教哭；皆云入内便承恩，脸似芙蓉胸似玉。未容君王得见面，已被杨妃遥侧目；妒令潜配上阳宫，一生遂向空房宿。宿空房，秋夜长，夜长无寐天不明；耿耿残灯背壁影，萧萧暗雨打窗声。春日迟，日迟独坐天难暮，宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒。莺归燕去长悄然，春往秋来不记年。唯向深宫望明月，东西四五百回圆。今日宫中年最老，大家遥赐尚书号。小头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长；外人不见见应笑，天宝末年时世妆。上阳人，苦最多：少亦苦，老亦苦，少苦老苦两如何？君不见昔时吕向美人赋，又不见今日上阳白发歌！白居易诗鉴赏本篇为新乐府五十篇中的第七篇。题又作上阳人。作者自注说：“天宝五载已后，杨贵妃专宠，后宫人无复进幸矣。六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。贞元中尚存焉。”上阳：宫名，在唐时东都洛阳西南。玄宗时，被谪宫人常关闭在这里。这首诗通过一位上阳宫女被囚禁折磨达四十余年之久的典型事例，强烈控诉了封建帝王强征民间女子以供役使的残暴罪行。诗中对宫女饱含深切的同情，表现了诗人的人道主义精神。元和四年三月，白居易有请拣放后宫内人奏章，与这篇诗是同时的作品。这首诗采用倒叙的手法，诗人首先告诉我们，这个幽禁在上阳宫的宫女，已是红颜消退，白发苍苍的老妇人了。管理宫苑的宦官把守着宫门，她在宫内度过了四十余个春秋，由十六岁的青春少女，变成了六十岁的白发老妪。与此同时被招纳进宫的秀女，随着时光的流失，已经象残花那样飘零、凋谢，只剩下她一个人了。而她被幽闭在上阳宫中，虚度青春，没有欢乐，已是惨而又惨的事了，但与那些同时进来的姐妹们相比，又似乎是幸运的，她毕竟还活着。接下来是回想当年入选宫中的情景。那时她还是个刚满十六岁的妙龄女孩，含悲咽泪，无奈辞别了自己的亲人，乘上了皇宫派来的车子。一入皇宫，就身不由己，任人宰割，与自己的父母亲人，也还不知何年何月才能相见一次。如此悲凄的事却偏偏“不教哭”，理由是一入皇宫就会得到皇帝的宠幸。在封建社会里，妇女是没有地位的，她们一生下来似乎就是为了侍候他人，供人驱使。所以很多人认为，女子能作高官的姬妾是她们的福份，家中的人也可以鸡犬升天，跟着享福；更何况能作皇帝的妃嫔，有可能得到皇帝的宠幸呢！然而，那么多的民间女子被选入皇宫，真正能得到皇帝宠幸的能有几个？有的宫女到死也没能见到皇帝，这首诗的主人公就是“未容君王得见面，已被杨妃遥侧目”。诗人在长恨歌中描述贵妃的受宠，曾写道：“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”一人受宠，她女必然遭排挤，怀着妒忌之心的贵妃，暗中派人把她发配到上阳宫囚禁起来。从此这个“脸似芙蓉胸似玉”的少女，便过上了独守空房的漫长生活。独守空房寂寞难耐的滋味是不难想象的，她不知经历了多少个不眠之夜。秋天，黑夜显得那么地长，天似乎永远也没有亮的时候。因为失眠，就只能在残灯壁影下，静静地听着那沙沙的风雨声。春天，白天逐渐加长了，长得黑夜那么难于到来，加上宫中鸟儿宛转的鸣叫，真让人心烦不已。但是，随着时光的流失，那颗充满希冀、盼望、失望、悔恨、幽怨的心终于静如死灰。如今，看到梁上双飞双栖的燕子，再也不羡慕它们，不妒忌它们了。诗人以极富同情的笔触，以景衬情，细致地展现了上阳人孤寂痛苦的心灵。上阳人成了宫中年纪最大的宫女，为了表示恩惠，皇帝封给她一个宫中尚书的官职。她仍然穿着小头的鞋和窄紧的衣裳，画着细长的眉毛，而这已是四五十年前，天宝末年流行的梳妆，和它们的主人一样，已是昨日黄花了。诗人以此来突出她幽闭终生，与世隔绝的不幸和痛苦。最后，诗人以天宝时期吕向的美人赋与本篇并提，对当时仍然未加改变的采择秀女制度加以讽谏，表达了作品的主题。唐代诗歌以宫怨为主题的很多，但人们多用绝句的形式描写宫女的种种哀怨情绪，象本篇这样以一个宫女的不幸为代表，加以细致、具体生动的刻画，在唐代乃至整个中国歌史上还是不多见的。新丰折臂翁戒边功也白居易新丰老翁八十八，头鬓眉须皆似雪；玄孙扶向店前行，左臂凭肩右臂折。问翁折臂来几年？兼问致折何因缘？翁云贯属新丰县，生逢圣代无征战；惯听梨园歌管声，不识旗枪与弓箭。无何天宝大征兵，户有三丁点一丁；点得驱将何处去？五月万里云南行。闻道云南有泸水，椒花落时瘴烟起；大军徒涉水如汤，未过十人二三死。村南村北哭声哀，儿别爷娘夫别妻；皆云前后征蛮者，千万人行无一回。是时翁年二十四，兵部牒中有名字；夜深不敢使人知，偷将大石槌折臂；张弓簸旗俱不堪，从兹始免征云南。骨碎筋伤非不苦，且图拣退归乡土。此臂折来六十年，一肢虽废一身全；至今风雨阴寒夜，直到天明痛不眠。痛不眠，终不悔，且喜老身今独在；不然当时泸水头，身死魂飞骨不收；应作云南望乡鬼，万人冢上哭呦呦。老人言，君听取：君不闻开元宰相宋开府，不赏边功防黩武？又不闻天宝宰相杨国忠，欲求恩幸立边功？边功未立生人怨，请问新丰折臂翁。白居易诗鉴赏南诏是居住于云南大理一带的少数民族白族政权。开元十六年（ 738），唐玄宗封南诏王阁逻凤为云南王。天宝九年（ 750），因云南太守张虔陀侮辱阁逻凤，挑起战争。剑南节度使鲜于仲通率兵攻打南诏，大败。杨国忠当政期间，派剑南留后李宓继续征战，又遭全军覆没。两次征战前后死伤士兵二十余万人，国力大伤。安禄山得以乘机起兵，发动叛乱。自此，一度繁荣富强的唐帝国逐步走向衰亡。诗人有感于此，于元和时代写下了这首沉痛激愤的新丰折臂翁。从诗中可以看出诗人偶尔在街头漫步，遇到一个年龄在八十左右，满面白须，右臂骨折的老翁，他用左臂凭靠着玄孙，步履蹒跚地向前走着。诗人见此情景，便上前询问老翁折臂的原因。于是新丰老翁向诗人讲述了一段凄惨的故事。他的籍贯是原来的新丰县。他原是幸运的，因为他生逢圣明的朝代，在社会安定、经济繁荣的开元时期度过了美好的青少年时代，以致不懂得旗枪弓箭为何物，仅听惯了宫苑梨园中传出的歌舞管弦之声。然而好景不长，天宝时期，云南一带烽烟四起，朝廷大举征兵，在凄惨的哭泣声中，儿子告别母亲，丈夫辞别了妻子。听说云南泸水一带，瘴气迷漫，还要徒步渡过那热如沸汤的大河！据说相继奔赴战场者，没有一个能活着回来。这一年，他二十四岁。很不幸，征兵的名册上赫然写着他的名字。怎么办？夜深人静，他偷偷地用石头将自己的手臂砸断。从此他变成了残废，但也因此逃脱了远戍云南之苦。作为一个断臂的残废人，他是不幸的，因为六十年来，伤痛时时折磨着他；但他从未后悔，因为他没有做云南万人冢上的望乡鬼，他毕竟还活着，虽然活得并不轻松。是谁造成了无数家庭妻离子散的悲剧？是谁驱使那些平民百姓到遥远的云南卖命，而死无葬身之地？又是谁逼迫了新丰人的自断其臂？诗歌最后一段“老人言，君听取”云云，鲜明地表明了自己的观点。开元时的贤相宋璟，为了避免边将为邀功而轻启战争，对于杀敌有功的天武军牙将郝灵佺没有论功行赏，仅在次年授他为郎将，以防止与少数民族的纠纷，从而保证了边境的安宁。而杨国忠之流为达到个人邀功的卑鄙目的，不惜开边寻衅，视数十万平民百姓的性命为儿戏，驱赶他们到环境极为恶劣的边远地区去作战，造成千万个家庭的悲剧，也给国家和民族造成了深重的灾难。诗人把宋璟与杨国忠作了鲜明的对比，其褒贬倾向不言自明。他反对不义战争，希望各民族和睦相处，表现出诗人的宽大胸襟和善良的愿望。早在诗人写成此诗以前，唐代另一位著名诗人，伟大的浪漫主义作家李白，在古风羽檄如流星中，就曾针对杨国忠之流谎报战功、害民误国的卑鄙行径发出了“如何舞干戚，一使有苗平”的慨叹，主张象舜那样，不以武力讨伐，而用文治使敌人顺服。李白在描写被迫入伍的士卒们与家人诀别时写道：“长号别严亲，日月惨光晶。泣尽继以血，心摧两无声。”他们的悲伤痛哭，使得日月都为之惨淡不明。这几句话可与折臂翁“村南村北哭声哀，儿别爷娘夫别妻；皆云前后征蛮者，千万人行无一回”相映照。但李白毕竟是个富于想像力的浪漫型诗人。他形容那些到前线的士卒“困兽当猛虎，穷鱼饵奔鲸。千去不一回，投躯岂全生”。而主张诗文通俗易懂的白居易则借老翁之口娓娓地向读者诉说一个不幸的故事，而穷兵黩武之祸自不待言，这与李白一腔热血喷薄而出式的呼喊大相径庭。风格虽不同，却是异曲同工，各臻其妙。此诗的结构完全符合诗人新乐府序所谓“首章标其目，卒章显其志”的要求，首尾照应。在表达诗人的主观倾向时，仍不忘以新丰折臂翁的悲惨遭遇作为富有说服力的见证。观刈麦时为盩白居易田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆；相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光；力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在其旁；右手秉遗穗，左臂悬弊筐。听其相顾言，闻者为悲伤：家田输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁宴有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。白居易诗鉴赏这首诗是唐代诗人白居易早期讽谕诗中的佳作，为后来新乐府、泰中吟等讽谕诗的发展奠定了基础。诗人在这首诗里通过看割麦这个简单情节，表现出当时农民劳动的艰辛、生活的困苦，揭示了造成这种苦难的原因 苛捐杂税的繁重，把抨击柔头直接指向横征暴敛、搜括民财、兼并土地使农民破产的封建剥削制度，同时表达了诗人对劳动人民的深切同情。这样一个深刻的主题思想是借助于巧妙的构思、富有表现力的写作手法和通俗浅近的语言表现出来的。正因为这首诗既有进步的思想内容，又有很高的艺术造诣，二者和谐统一，所以千百年来，一直为人们所传诵。主题思想鲜明，是观刈麦的特色之一。这首诗是白居易元和二年（807）任盩屋（今陕西周至）县尉时所作的。县尉是个主管缉拿盗贼和按察奸宄的小官儿，要时常到乡间查访。因此，与农民接触的机会很多，从而为他创作出反映民生疾苦的诗歌打下了深厚的生活基础。观刈麦是一首描述农民割麦劳动的诗，全诗二十六句，但却写得集中、凝炼、深刻。诗的一开头就写在五月麦收农忙时节，男女老少，全力以赴，抢收“覆陇黄”的小麦，连妇女和儿童也来到田间给男劳力送饭送水，而壮年男劳力正在烈日的灼烤下挥镰抢收，尽管“足蒸暑土气，背灼炎天光”，而他们却“力尽不知热，但惜夏日长”。平平淡淡的几句话揭示出农民劳作的辛苦，同时把他们抓紧时间急于趁白天把麦子早收完的心情真实地表现出来。接着进一步集中笔墨具体描写一个拾麦的贫妇人。她抱着孩子，挎着破竹筐拣遗漏在地的零星麦穗，为了“充饥肠”。为什么“拾遗穗”，因为她家的土地已经“输税尽” 为纳官府的赋税而卖光了，没有土地