（美术学专业论文）论中国画的朦胧美.pdf

论中国画的朦胧美 摘要：本文以传统中国画的朦胧之美为切入点，通过对“朦胧美”的深 入分析与研究，试图从中体会传统文化的优秀品质，使其在当代中国画 j ， 发展中发扬广大。文章首先对朦胧美的涵义及品格特征进行了深入的解 读，并从中发现老庄的哲学思想是产生朦胧美的思想根源，虚、淡、玄、 无、柔是传统的审美观。其次通过对不同时代具有代表性的画家及其作 ： 品的分析、比较，从中发现朦胧美是可以通过不同的表达方式显现出来 的，最具代表性的莫过于传统文入画。文章后半部分针对如何表达朦胧 美，以及朦胧美在当代中国画发展中的意义等问题进行了探讨，从而认 为：今天研究中国画的朦胧美，既是对传统文化的关照，同时也希望通 过学习与研究对当代中国画的实践有所帮助。 关键词：中国画、朦胧美、道家思想、虚、静、逸口 a b s t r a c t ： d i s c u s s i o no nh a z y b e a u t y o fc h i n e s e p a i n t i n g s 1 ，一 mt h ea r t i c l e , b y 锄a l y z i n ga n ds t u d y i n gh a z yb e a u t yo f c h i n e s ep a i n t i n g s ，t h ea u t h o rt r i e st ou n d e r s t a n dt h ee x c e l l e n tq u a l i t yo f c h i n e s e t r a d i t i o n a lc u l t u r e , a n dc s i t yi tf o r w a r di nm o d e r nc h i n e s e p a i n t i n g s w h i l ea n a l y z i n g 。t h ea u t h o rf i n d sl a o z i s p h i l o s o p h i c a l t h o u g h ti sj t h eo r i g i no fh a z yb e a u t y i na d d i t i o n ，h a z yb e a u t yc a nb e e x p r e s s e di nd i f f e r e n tw a y s ，a n dt h et y p i c a lo n ei st h r o u g hc h i n e s e t r a d i t i o n a lp a i n t i n g s i nt h e f o l l o w i n gp a r to ft h i sa r t i c l e , t h ea u t h o r d i s c u s s e sh o wt oe x p r e s sh a z yb e a u t ya n di t sm e a n i n gi nd e v e l o p m e n to f m o d e r nc h i n e s ep a i n t i n g s i nt h ee n d , t h ea u t h o rb e l i e v e ss t u d y i n gh a z y b e a u t yo fc h i n e s ep a i n t i n g si sn o to n l yt og ob a c kt ot r a d i t i o n a lc u l t u r e b u ta l s ot oh o p et h a tm o d e m c h i n e s ep a i n t i n g sc a nb e n e f i tf r o mi t k e y w o r d s ：c h i n e s ep a i n t i n g s ，h a z yb e a u t y , t h o u g h t so ft a o i s m 引言 中国画的演变，一直同它所处的时代密切相关。自六朝以来，由于道家思想的 影响，文人士大夫步入画坛，老庄所崇尚的审美观，成为中国传统文人追求最高审美 标准。 老予日：。道之为物，惟恍惟惚惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物； 窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”( 1 ) 这种恍惚的状态，表现在绘画上便 是虚实相生、虚实互动，似有若无，无中之有、有中之无虚、静、柔、淡、逸的 审美情趣，这也正是艨胧美产生的思想根源。千年来这种审美倩趣不断发展，不断完 善并形成了中华民族特有的审美标准。 当今新的历史时期我们该如何借鉴传统文化的审美观? 本文通过对中国画艨胧 之美的解读与研究，旨在：摹古而不泥古，学古而能化新，更好地继承与发扬这一文 化传统。 + 1 、对中国画朦胧美的阐释 1 1 、艨胧美的涵义及品格特征 朦胧一词一般解释为：月光不明，不清楚、模糊，常用来描写景色。如暮色朦 胧、月光朦胧、细雨朦胧等本文所说的朦胧是一个美学概念。朦胧的涵义极其广泛， 具有很大的不确定性。就其形而言，有气象朦胧，就其神而言，有意境艨胧。前者是 视觉形态上的朦胧，而后者则是知觉神态上的艨胧。意境是一种精神性的体验，很难 用量化形式的词汇表达，因此具有朦胧的神秘色彩。所以朦胧不仅表现在形式上，而 且表现在内容上。 朦胧的一个显著特征，就在于它的形态混茫，神象恍惚。老子对于道的混成状 态，以“惚兮恍兮”生动地描绘，这 分明是对。道”的一种美的“体验”。 老子用恍惚一词来形容道的外貌，并 进一步指出这种恍惚不仅体现了象 ( 外形，气象) ，而且包含着物( 内涵、 物质) 。这就从形与神、形式与内容的 统一两个方面论述了“恍惚”的哲学 图1 米友仁潇湘奇观图 2 涵义，对于我们今天来理解朦胧的涵义也有借鉴作用。 “形态混茫，神象恍惚”是一种艺术境界，是无法言语的朦胧状态，使人们在审 美的瞬间感悟到一种不依靠逻辑的推理和概念的分析而感悟到的审美境界。它把人们 的有限想象诱入无限之中，其中之妙，之美全然升华为精神世界如南宋画家米友仁 的潇湘奇观图( 如图1 ) 、远岫晴云图，云山图。画中山色空漾，云海起伏， 烟波浩渺，这就是一种形态混茫，神象恍惚的朦胧之美。虚实之中往来着生命的信息， 表达着智慧的光辉 传统绘画的朦胧另一特征，在于它的整体性它是渗透在作品的一切成分之中： 一草一木、一山一水、一人一物无不与其有关。但一草一木、细微末节，又不等于朦 胧，它是艺术作品的思想内容与艺术形式的有机统一中所集中显示出来的视觉形象。 如：宋代画家马远，取景常取一角，其余大部分为空白。故有。马一角”之誉；而与 马远齐名的宋代画家夏硅则喜在宣纸上，绘半边之景，故有“夏半边”之称。在他们 的作品之中虚实相生，虚实相映，尤其是大片空白之虚给人以迷离恍惚的朦胧之美感。 这种美感的产生正是由于它的虚与实所共同形成的整体性。虚与实是整个画面的有机 组成部分，舍弃其中之一，整个画面将意境全无。 再如：夏硅的山水长卷，描绘舟上渔翁垂钓的场面，渔翁口中含鱼、杆头钓 鱼；小童弯腰提鱼，鱼鹰衔鱼，组成了一幅生动活泼、饶有风味的渔钓图。图上远山 隐隐如眉，近山则点点染染，中间则一片空白、视之则为浩淼无际的江水，除渔舟、 渔翁外，则大半边均为虚白。非如此，就会失去意味与情趣回旋的空间美。可见，朦 胧美弥漫在整幅作品中，扩散到作品所描绘的每一个角落。 朦胧还有一个特征在于中介的渗透性。中介：即中间环节，间接联系，过度桥 梁。它是事物与事物之闻联系的纽带事物之间通过纽带相互渗透，相互交融，相互 转化，达到亦此亦彼的境界。这正是老子主张的，你中有我，我中有你的朦胧观。中 国画中讲究虚中见实，实中见虚，虚虚实实，虚实相生，虚实之间可以相互渗透，相 互转化。虚与实，有与无，既能看到事物的明朗性，又能看到事物的朦胧性，既 能了解事物的表面性，又能了解事物的阴蔽性，既看到不同事物之间的独立性，又看 到它们之间千丝万缕的相关性。这便是中华民族的思维方式，亦是中华文化独到之处， 更是中国绘画之艺术传统。 齐白石谈中国画。妙在似与不似之间”，。似”是借万象之表，。不似”则是主 3 客所神会的东西，这种会意的东西不是直观所能见到的客观存在，而是感受的东西。 感受的东西，是一种融进主观的审美情趣、学养及认识，并在客观存在的诱发下，形 成一种心理的反应。它们之间相互交融、相互转化、相互渗透，如水中之盐，镜中之 花，达到你中有我，我中有你的朦胧境界 由此可见，朦胧美作为美学中的概念，表现在中国画中，即有形态艨胧，又有 神象朦胧，它有着含蓄的魅力，可使整个画面虚实相生，不似之似，充满了无限的想 象空间。 1 2 、传统的审美观 传统的审美观来自于传统的哲学思想，尤其是道家思想对传统中国画的影响最 大。以中国绘画之用墨为例，便可窥见其中一二。 老子云：。玄之又玄，众妙之门”。玄”既是黑色，又是母色。老庄对于 色彩主张素朴玄化，反对错金镂彩、绚丽灿烂。老子日：“五色令人目盲”，。知其 白，守其黑。为天下式”庄子“五色乱目”，( 2 ) “故素也者，谓其无所与杂也，”( 3 ) 。朴素而天下莫能与之争美”。( 4 ) 所以中国画摒去五色，而独崇黑色。黑色即墨色， 墨色也就是天色，是颜色之壬自然色。墨分五彩”；张彦远说：。运墨而五色具”， 。墨色如兼五彩”，也不是说只有称之为天色、玄色的墨色才可具五色，可兼五彩。 可想而知，墨在中国画中的地位何等重要。也就是说朦胧之美离不开墨的表现。 墨色是道家所崇尚的。朴素”之色、自然之色，又可以代替五色，所以以水墨 代替五色画的山水画，正是道家思想追求清静、朴素、虚淡玄无的朦胧画风的体现。 。玄”又有深远幽深的意思远到一定程度就是“无0 道家又是崇尚。无”( 空白) 的。老子云：。常，无，俗以观其妙。”“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴 以为器，当其无，有器之用，凿户牖以为室，当其无，有室之用。是故有之以为利， 无之以为用。”( 5 ) 这段话极为精辟地指出了空的( 无) 在人类日常生活中的重要意义。 器空地才可以盛水；室空，方可居人将此理推而广之，就是中国画特别重视布自， 有人甚至强调一幅画的最妙处全在空白。空白就是“无0 也是“有”，“无中生有”， 画的。无”处正是“有”处而生。老子说轮、器、屋，正是毂、空和门窗这些。无” 的空处最重要。中国画的空白不正是。有之以为利，无之以为用”的体现和妙用。因 此，“无”在这里展示了无限的丰富性，使人的情感体验达到无限宽广高远朦胧的精 神境界。 4 淡墨的运用是传统中国画产生朦胧美的重要手段。如在水墨山水画中远景的处 理常常使用淡墨，愈远愈淡，愈淡愈虚，愈虚则愈朦胧。其逻辑关系为：以淡写虚， 以虚达意。这个意正象老子所说的。虚而不屈，动而愈出”虚实相生，动静相存。在 虚与实，动与静之间，老子更推崇虚静，他说：“致虚极，守静笃”，主张洗除尘污， 清除人们头脑中的私心杂念，主观欲望，使心胸变得沉静清明，清淡无为，自然为美。 淡是一种思想境界。庄子云：。纯粹而不杂，静一而不变，淡而无为，动而 以天行。”这里的“淡”有自然无 饰、纯、静之意。画面之中不仅见 淡的技巧，而且要见。淡”的精神 状态。庄子在该意篇中说：“淡 然无极而众美从之”，人若达到。淡 然无极”的境界，一切美的构思也 就随之而来。像恽南田的花卉， ( 如图2 ) 他的画以“淡”为特色， 但却可以看出高度的技巧而成就 图2恽南田花卉 的“淡”这种淡，淡得自然，淡得 艨胧。 。柔”是传统的思想观念，是中国之绘画表达的方法，更是产生朦胧之美的重要 因素。老子云：。柔弱者胜刚强”，。柔之胜刚”、柔与刚是对立的哲学范畴。柔本 意是指质地柔软，情性柔和、风姿柔媚，力度柔韧、形状柔弱等。老庄哲学思想上的 。柔”，并非一般意义的软弱无能，弱不禁风等。柔是指有弹性的能屈能伸的特性， 是随机应变，灵活自由的特性，是无拘无束回旋自如的特性，是委曲细弱、袅娜多姿 的特性，是生机勃勃，欣欣向荣的特性老子十分强调柔的作用，故日；。天下奠柔 弱于水，而攻坚强者莫之能胜，其无以易之。弱之胜强，柔传胜刚，天下莫不知，莫 能能行”( 6 ) 老子又云：。人之生也柔弱，其死也坚强。草木之生也柔脆，其死也枯槁。 故坚强者死之徒、柔弱者生之徒。”所以后世文人画崇尚“柔弱的朦胧之风”董其昌 等人崇尚的。南宗”画就是强调用柔软的线条，轻缓虚无的笔势，反对刚硬猛烈的笔 调。苏东坡强调的“绵里针”朦胧的笔法也是如此，其皆源于道家的思想。中国画就 作品的风格而论，以气胜者，乃偏于阳冈之美；以韵胜者，乃偏于阴柔之美。阴柔是 5 道家所崇尚的审美标准，也是艨胧美的特点之一。如果线条柔静，清雅润淡，情趣连 绵，浑化超脱，便谓之韵味十足，它给人的美感是阴柔的，也是朦胧的。 此外，物质材料对人们的审美意识，也会有一定影响，这是心理学家公认的。 中国人崇尚的丝绸是柔的，作画用的纸、绢及毛笔都是柔的，有种意识领域的潜移默 化。 由此不难看出，老庄的哲学思想对于中国绘画的重大影响：以虚带实、以虚为 美、以柔克剐、刚柔并济。努力摒弃绚丽灿烂的。五色”，代之而起的是“清淡”、。朴 素”的中国水墨，成为千年以来中国画独特的表达方式一朦胧之美。 2 、朦胧美对传统中国画的影响 2 1 、多样统一的。神象”朦胧 朦胧的理论对中国画意境的影响，主要表现在对虚、淡、玄、无、柔、静、似 与不似的审美追求中。由于朦胧美这一风格的涵义是多样性的，既有神的朦胧又有象 的模糊，有时朦胧美藏而不露，或望而不及，具有难言之美，这也就是一种朦胧美， 这种美是潜在的，含蓄的，隐晦的，有时只可意会，不可言传，如果真要把它的形状， 品性用逻辑的语言，概括出来，不是挂一漏万，就是言不尽意。本节力图从传统中国 人物、山水、花鸟画中分别列举具有代表性的朦胧美的作品，从形、神、色、墨几方 面进行分析、比较，论证传统中国画之中的朦胧美。， 尔雅中写道“画，形也”；说文中写道。形，象形也”。不难看出中国画 最初主要是以形似为目的艨胧的意境是可以通过形、神来表达的。到了魏晋南北朝 时期，东晋的画家兼理论家顾恺之提出。以形写神”，尽管强调了。形”的重要，但 其着眼点是“神”，。神”是第一位的。其后谢赫的“六法论”更是将“气韵生动”放 在其余五法之首。这说明早在魏晋时期，“形似”已经不是绘画的最高追求。北宋苏 东坡主张“论画以形似，见与儿童邻0 正是排斥单纯的追求。形似0 而力求。生气”， 认为艺术的最高境界是。得之于象外” 中国绘画之传统是心象的表达，固而重视神韵，“神”即对象的气质精神，“形” 是供以传达“气韵”的媒介，为了。达意”，中国画对于形的选择常常为。形、 神的恍惚，似而不似”，进而言之“恍惚”其实就是更高层次的虚实。清代范玑过 云庐画论云：。画有虚实处。虚处明，实处无不明矣。人知无笔墨处为虚，不知实 处亦不离虚。即如笔者于纸，再虚有实，笔始灵活，而况于境乎? 更不知无笔墨处是 6 实，盖笔虽未到，其意已到也”。( 7 ) 清方薰山静居画论日；“古人用笔妙有虚实， 所谓画法，即在虚实之间，虚实使笔生动有机，生趣所之，生发不穷”。( 8 ) 如果一幅 画傲到虚中有实，实中有虚，使虚实相互照应，相互渗透统一于整体的构图之中，这 就是前面说的相互转化的朦胧的特点 中国画求神似、重意境。在某种意义上说，就是重虚实，“以虚为实”，“计自 当黑”，“以少胜多”的无法之法。虚”不等于空，而是实境的无限延伸，是从实境 中引发出来而又超越实境的一种审美心态。而虚实之间有不可分割的联系，即。虚实 相生”就意境而论，实境的刻画不是要求面面俱到，丽是要使画面具有广阔的思维 空间，其意境是一种主题的含蓄、意韵的丰富，不显不露而又藏；疏密相用，形合相 生，虚实得当，景致乃成。正如清簋重光所讲的：“空本图难，实景清而空景观，神 无可绘、真景毕而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。” ( 9 ) 前文提到齐白石主张“似与不似之间”，他认为“太似为媚俗，不似为题世”， 这似与不似，虚与实的比例到底多少才恰当呢? 这是一个无法量化的界限。英国美学 家柏克在论崇尚与美中所说：“过分清晰或多或少总是一切热忱的敌人。实 际上一切羡慕都是由于我们对事物的无知激起的。把一切东西看得清清楚楚，就等于 看清了它的界限，并把它从无限中分割出来，清楚的观念就是无足轻重的观念的别 称。”就在这似与不似，虚与实之间产生了朦胧的特点，形态的不清楚、神象的恍 惚。给观赏者留下思考、联想、推断的时间和空间，也就自然在视觉与感觉中产生了 朦胧美。这正是中国画的独到之处，更是艨胧美的魅力所在以下举例说明： 寒江独钓图( 如图3 ) 是古代传统绘画中极具朦胧色彩的典范之作，作者是 “南宋四家”的马远，其所绘山水，。或峭峰壹上丽不见其顶，或绝壁直下而不见其 脚，或近山参天而远山则 低，或孤舟泛月而一人独 坐，此边角之景也。”o d 此 幅画中央只画出一叶扁舟， 坐着一渔翁独钓，四周除寥 寥几笔的微波，几乎全为空 自。从画法上看，画家巧妙 圈3 马远寒江独钓图 7 地利用四周大片空白来突出中央的主体，这一大片的景万千气 象，给人以江水浩淼的想象空间；亦水亦天，水天一色，似与不似，这正是朦胧美特 点的集中体现。 招仙图( 如图4 ) 作者张灵， 明朝画家，江苏人，与唐寅为邻、志气 雅合。此画是明代仕女画中一幅杰作。 画中皓月当空，水波无际，芦荻丛中， 伸出芙蓉。一女子低眉笼袖，悄然伫立， 似在沉思，又似在对月祈祷，此画用笔 简洁凝练，人物用淡墨勾勒，以大片空 白为背景，烘托出虚静、寂寞清凉的氛 围。画面虽十分简洁，内涵却十分丰富， 不仅刻画了女子亭亭玉立之态，而且也 使观者感受到一种略带凄婉的朦胧心 境。 图4张灵，招仙图 李白行吟图( 如图5 ) 是南宋画家梁楷的减笔人物画 的代表之作，他用寥寥数笔，就把。诗仙”那种纵酒飘逸， 才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。虽是逸笔草草，却 言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气，神象十分艨胧。 齐白石的虾很有名，但他画的蟹( 如图6 ) 更 具朦胧之美。 画面上四只 蟹、各具姿态， 蟹体以花青加 淡墨，用没骨 画法而成， 蟹眼用稍重的 墨色点出，空 圈6 齐自石蟹， 白的背景更衬托出画面韵味。在虚实、似与不似之间产生了 圈5 梁措李白行吟圈 3 艨胧美。 远岫晴云图( 如图7 ) 作者 是北宋画家米友仁。墨构细云，满 纸浮动，山势迤逦，隐现出没，林 木萧疏，远山虚旷，狭有风雨云烟 之势。笔墨烟润，虚旷，处处见笔 见墨，而又处处无笔墨痕，笔墨之 妙，可谓至极矣。米氏父子强调以 “意似”表现现实世界，用他们自 己的话说，即“信笔作之、多烟云 掩映，树石不取细，意似而已” 图7米友仁远蚰晴云图， 道家崇尚自然、讲求“清静”、。无为”、。无欲”、。朴素”，反对五彩缤纷的豪华 之美，老子的。五色令人目盲”，庄子的“五色乱目”，都主张“朴素”的美，“朴素 而天下莫能与之争美”，朴素就是淡逸之美。 清恽寿平在瓯香馆集中讲：。前人用色有极沉厚者，有极淡逸者，其创制损 益，出奇无方，不执定法。大抵农艳之过，则风神不爽，气韵索然矣。惟能淡逸而不 入于轻浮，沉厚而不流于郁滞。青绿重色为农厚易，为浅淡难。为浅淡矣，而愈见农 厚为尤难。惟赵吴兴洗脱宋人刻画之迹，运以虚和出之妍雅，农纤得中，灵气惝恍， 愈浅淡愈见农厚，所谓绚烂之极，仍归自然，画法之变也。” 南田的水墨花卉，最为典型。其画法 纯用水墨，清淡如水，如( 如图8 ) ，画面 叶子用清润的淡墨没骨画出，稍重的墨勾 叶脉，后面的叶子似有似无，朦朦胧胧。 花瓣也用淡墨没骨层层点染，花蕊用略浓 墨点出，固全用水墨描绘融五色于一色之 中，玄之又玄、画面更显朦胧、淡逸。南 田对于设色，强调虚淡，雅逸从其作品中。 可见淡逸之美是他的审美标准和最高境 圈8恽寿平 水墨花卉 9 图9文徽明湘君湘夫人图 ， 文徵明的湘君湘夫人图( 如图9 ) 是 其极为罕见的人物作品，也是代表之作。内容 根据屈原楚辞九歌中的故事创作。人物 作唐妆，高髻长裙，有飘飘御风之态。形象纤 秀，设色以朱膘白粉为主调，极其淡雅，用笔 精工，线条用高古游丝描，细劲流畅。画面不 设背景，作者利用画面的空白，衬托了人物款 款而行的姿态，格调清古幽淡，观后，顿生朦 胧之美 杏园夜宴图( 如图1 0 ) 是有“南陈北 崔”之称的明人物画家崔子忠的晚年之作。此 图描绘文人在和煦的春夜设宴的情景。院内杏 花芬芳，湖石秀美，文人展卷雅赏，仕女闲游， 仆人煮茶，闲适雅逸之趣透出飘渺之意，人物 造型清瘦俊秀，设色柔润，用透明的淡色表现 出梦幻般的春夜氛围。 任伯年有幅仕女图，( 如图1 1 ) 图中女子 以手支颐，眼望春柳，惆怅若失，淡墨勾勒， 图1 0 崔于密杏园夜宴图 设色清淡，神象朦胧。 综上所述，体现朦胧之美的“神象” 是多种多样的，可以是写意的，可以是工 笔的，还可以是兼工带写的，可用纯墨表 达，也可以用色墨结合表达，没有固定模 圈l l 任伯年仕女圈) l o 式，但它们的审美标准是统一的，虚实相生，以虚为美。 2 2 文人画的。逸品”艨胧 文入画是一个很能代表中国传统文化特色的绘画。宗白华说：“中国古代文人， 不重逻辑的结果便是牺牲科学，而产生伟大的艺术。”而这一艺术的产生，来自他们 深厚的学识与修养，其笔下的作品深受老庄哲学思想的影响，魏晋以来，文人士大夫 的艺术实践一直以虚静、玄远、淡逸的画风作为最高的审美标准在审美鉴赏中，以 “逸格”来评价中国画是。滕胧”理论在文人画中的一种体现，其特征是把。逸”的 人品提到首位。它所强调的是作品所体现的“逸”的主体精神，这种体现是通过笔墨 形式呈现出来的。这种表现自我的美学思想，是一个审美胸襟的问题，由于传统文人 有学识，有修养，多为通慧之才，饱学之士，他们大都出身名门贵族，但由于长期身 处战乱动荡的社会时期，仕途失意，有才无处发，于是引发了一种对人世生活的超脱 之感，只有淡泊为怀，摆脱名利仕途的种种干扰，才能寄情于笔端。 黄休复在益州名画录一书中对。逸格”下的定义是。画之逸格，最难其俦。 拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之 目逸格尔。”说明画中逸品，最难达到因为它不拘于常规，没有固定的方法，也 不精研于彩绘。它取之自然，用笔形神兼具，不是硬学，苦练可以到达的。古代鉴赏 家把最高的艺术品定为逸品。而文人画的“逸”本义是超凡脱俗，人的逸还有清高超 脱之意，若要追求画中之逸，必先要求人之逸。如此更增添了中国绘画审美标准的朦 胧之美 下文通过对文人画始祖的王维，。吴兴八俊”之一的钱选，。逸笔草草”的倪瓒， 。清初六家”之一的恽寿平等人作品的分析，进一步研究文人画的逸格朦胧。 被明清画家推为文入画之祖的 唐代画家王维也是著名的诗人，擅长 山水、人物。由于政治上的挫折，他 一直过着半官半隐的生活北宋宣 和画谱载录王维的伏生授经图 ( 如图1 2 ) 是王维少见的人物作品， 图中描绘的是伏生传经的故事。伏生 田1 2王维伏生授经图， 为秦汉时人。因秦始皇焚书坑儒，历代典籍多已损毁，伏生以9 0 高龄向诸生传授 尚 书2 9 篇，这显然是传授经典的老年儒者形象。图中伏生裸露肩背，神态安然，伏 于案上翻检书卷，似乎正在为诸生授课。从画法上看，设色虚淡，人物的手脚，脸都 用淡墨勾画，背景空白的处理，整幅画面显得古雅且含蓄，体现出一种恬淡、超脱的 心境。这正符合这位老者的思想境界，也是王维远离尘世，隐居山林的思想流露。他 在山水和人物画中，追求清静雅淡的艨胧画风，这在当时是十分罕见的。因此苏东坡 尤其推崇王维的画，他说： “观摩诘之画，画中有诗。” 钱选是元代画家中较 为特殊的一位宋亡后，坚 决不仕，“隐于绘事以终其 身”追求超然清高的隐逸生 活，其在诗文，书画方面都 图1 3 钱选花鸟图 有相当的修养，是宋末元初。吴兴八俊”之一。 他以清逸雅致的青绿设色独步画界，是个多面手， 山水，人物，鞍马，花鸟均有上乘之作。 里”等等。中国画的这种含蓄、深厚、模糊的。意”，通过画家和欣赏者之间的联想 和对。意”的发挥，产生出中国画极妙的朦胧之美。这也是之后文入画善用的不直白 平述，含蓄的表达艨胧之。意”的手段。 在我的创作实践中，学习传统，运用传统， 追求传统的朦胧之美，在导师的指导下创作出 的作品有花影系列、玉兰花开( 如图1 7 ) 、 正逢冬季等。这一系列以淡雅作为自己画 面的主调，技法上用勾勒法和没骨法相结合， 色墨尽可能虚淡。作品都以自然界的花草植物 为背景。以身边熟悉的都市青年为题材，通过 对人物精神状态的不同刻画。试图表现一种能 表达自己心境的朦胧之美，使自然与人融为一 体。 总之，中国画中的朦胧之美不仅是一种思 想观念，同时也是一种表达方法。学习是为了 继承，继承最有效的方法就是运用。在实践之 中创造出具有时代特色的朦胧之美。 圈1 73 - 熏致玉兰花开 4 、朦胧美的继承与发展 近年来中国唇艺术发展愈见繁荣，题材丰富，形式多样，特别是西方文化的冲击， 传统的中华文化受到严重的挑战，艺术需 要创新，而对于中国画而言，创新必须先 有继承。从古至今，皆是在继承前人的经 验的基础上而得以成就的，抛弃前人的经 验而纯然独创，无异于倒遐。对于传统文 化，吸收什么，放弃什么是值得当代画家 认真思考的。继承历史上优秀的传统文化， 不是保守，更不是迂腐，而是一种精神的 延续。 时代在发展，时代在进步传统的中 华文化已赋予了新的内涵。然而追求虚静、淡泊、含蓄、艨胧之美，依然是中华文化 之优良传统，继承与发展这一传统是我 们的责任，同时也是我们研修中国绘画 的必修科目当代成功的中国画家，皆 是从民族整体文化的艺术背景中，找到 与自己的文化方位与艺术修养的最佳契 合点，从而形成独特的绘画语言。如： 马小娟的作品风逝，晚风，方向的 作品清泉、( 如图) 静园、暮归， 田黎明的作品松风、( 如图1 8 ) 野 望。他们都把传统思想文化的审美标 睡1 9 马小娟晚风 准，虚静、豳远、朦胧带入了自己的绘 画作品中，他们激活了传统。 田黎明深悟：。万物负阴而抱阳”从中体 会到人生、社会自然以及艺术的基本规律， 他将虚静整体的造型与充满生机变化的水墨 语言结合起来，使画中盈造一种充满阳光、 空气和水的朦胧效果，在现代化的紧张生活 中，他的艺术为人们提供了一个心灵的栖身 之地，一个可遇不可求的精神家园。 晚风( 如图1 9 ) 是马小娟的代表之作， 线条细润，柔静，色彩清淡，古雅，人物造 型简炼，夸张，神气恍惚，画面充满了小家 碧玉的古意情调，亦梦亦幻，朦胧味十足。 方向的作品中保持了传统文人画纯正的 精神格调，他以江南水乡庭院为题材，用娴 熟的技巧驾驭着传统笔墨，提炼出一种优雅， 虚静精致，散淡，闲适，含蓄的气质，一种 似有若无，若隐若现的幻觉，一种朦胧美 圈2 0 方向清泉 1 6 ( 如图2 0 ) 。 纵览今人佳作，无不让人欣喜。古老的中华文化在中华大地根深叶茂、生机勃勃。 在多元的表现方式之中，传统的朦胧之美依然魅力无穷。它不仅只是一种美，而是古 老的中华文化以及中华民族独具特色的精神寄托。 5 结语 本文通过对中国画朦胧美这一美学现象的分析与阐述，认为朦胧美的艺术传统来 源于老庄的哲学思想。虚而不屈，动而愈出”，a 毋虚实相生、动静相存。静胜躁， 寒胜热清静为天下正”。虚”不是。无而是无中之有，有中之无 观历代名作，觅朦胧之美，其中比比皆是，无处不有，尤其是传统的文人画。它 既是画面的朦胧，更是精神层面的艨胧，这种朦胧内涵深刻，极赋哲理。如今，真正 的文人士大夫已不复存在，传统文化的审美标准何去何从? 由于，当今中国砸坛浮躁 之风四起，求名，求利的草率涂抹，很难有画家能象传统文人士大夫那样静下心来， 。读万卷书，行万里路”，“搜尽奇峰打草稿”，下功夫，做学问，画修养。艺术语言 不是过度敷衍，就是刻意雕琢，中国画面临圆滑僵化的风尚之中。更让人担忧的是中 国绘画传统的审美标准被人为的否定，艨胧之美的传统文化也面临严重的挑战。虽有 新人新作出现，但不足以承接传统，继往开来。本文研究中国画的朦胧之美不仅是对 传统文化的关照，重要的是在学习与研究之中，探索中国画的形式和朦胧美之中的无 穷魅力。旨在获得启示，找寻艺术的规律与法则。 艺术