人教版九年级下册第一单元美术教案.doc

第一单元世界多元文化中的美术名作 活动一教学目标：1、了解古代亚述、埃及的雕塑特点表现题材及功能。2、通过学习感受雕塑的艺术美与表现美教学重点、难点：1、在欣赏作品的基础上以描述性意见评述处在不同文化背景下美术作品的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。2、在欣赏作品的基础上以感性或理性的意见评述处在不同文化背景下美术作平的相同于不同的呈现方式和相同于不同的表现手段。教法设计：师生分析法、讨论法、讲述法课前准备：教具准备：欣赏挂图或其他影像资料。尽可能选择在不同文化背景下题材类似、表现方法不同的作品和题材不同、表现方法类似的作品。学具准备：教材和收集到的不同文化背景的美术作品图片。教学过程：一、导入新课同学们对雕塑是否熟悉？说出你见过的雕塑作品（幻灯片放映雕塑作品，导入课题）对师提出的问题让生回答，然后师进行总结和反馈。二、新授（一）雕塑的含义以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作 三维空间形象的美术。传统的材料有石、木、金属、石 膏、树脂及粘土等。圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是基 本形式。（二）古代亚述、埃及的雕塑先让生看课本的第2段找出以下问题：1、亚述、埃及雕塑的特点及表现内容。1、亚述的雕塑：亚述以精湛的浮雕艺术装饰宏大的王宫殿堂，用写实的手法表现战争、狩猎等大型场面，具有强烈的动势和紧张的气氛师生欣赏亚述的雕塑受伤的母狮教师可从以下几方面引导学生：1、受伤狮子的前脚状态2、母狮的头部、表情。3、昂着头的形象先让同学们感受这幅作品的内容，然后谈自己对这幅受伤母狮的理解，后师讲解。受伤的母狮是萨艮王宫墙壁上表现猎狮的浮雕。这幅作品不仅形象刻画的非常认真，而且表现了相当高的艺术技巧：一只受到致命的母狮，后半身已经丧失了挣扎的力量，瘫在地上了。但它还昂着头，前脚尽力支撑着前身，不甘心就这样倒下去。似乎还在发出愤怒的吼叫声，企图进行垂死的挣扎。这样的处理手法，表现了古代两河流域人们杰出的艺术才能。同时，这些雕塑使人突出的感觉到它是亚述人民坚毅性格的艺术。 萨艮王宫墙壁上表现猎狮的浮雕很多。师生讨论完后让生对师进行的解说进一步的理解和感受。2、古埃及的雕塑伴随着统治者陵墓的建筑而发展，功能上严格为法老及奴隶主贵族服务，神化其形象，宣扬其至高无尚的专制地位。造型上遵守正面规律，具有宏伟、整体、稳定和概念化、程式化的表现特征。欣赏作品狮身人面像。让生分组讨论这幅雕塑的特点、表现内容。生讨论师从以下几方面提示：1、狮子在埃及是力量的象征。2、人面的形象是国王哈佛拉的头像。狮身人面像是与金子塔同样著名的埃及古代艺术，它位于哈佛拉金字塔的旁边，雕像面向东方，它是根据哈佛拉的命令建造的。面部按哈佛拉的形象雕刻，身体雕刻生成狮子状。这是因为在古埃及，狮子是力量的象征，国王们总喜欢用狮子来比喻自己。所以，狮身人面像是皇帝力量的象征。是为了制造对国王的崇拜。它浑圆的头颅和躯体，同远处金字塔的方锥形产生强烈的对比，使吉萨地区的由三座主要金字塔组成的建筑群富有变化，也更完整。针对狮身人面像的介绍生进一步的去感受狮身人面像雕塑的面部原有石雕的胡子，据说长有5米十八世纪末拿坡伦侵略埃及时被破坏，十九世纪时又被人弄到英国。现在大英博物馆里的狮身人面像的“胡子”长约75厘米，直径约40厘米，重达四、五百公斤。如果这个胡子重新修复到狮身人面身上，那整个雕塑就更加壮观。（三）古希腊、古罗马雕塑先让生欣赏古希腊、古罗马的雕塑比较与亚述和埃及的雕塑有什么不同之处？希腊的雕塑：希腊雕刻多取材于神话和体育，其人体造型体态和谐，比例匀称，手法写实，创造出非凡的理想之美，成为千百年来西方艺术的经典与楷模。如掷铁饼者掷铁饼者是古典初期最著名的雕刻家米隆的作品，这个雕塑创造了一个经过严格训练的运动员，把运动员的健美、力量表达的十分完美。创造了古希腊人理想化的人体造型，显示了古典初期雕刻艺术的高峰。让生感受雕塑掷铁饼者谈一下自己的感受。师从以下几方面提示：1、人物的动势2、人体的肌肉。3、力度。卡拉卡拉像这尊胸像身穿古罗马铠甲，他的战袍被一个搭扣牢牢固定在右肩上。人物脖颈强壮，头部稍微转向左方。短、厚、浓密的卷发在前额形成一条整齐的发际线，并在两侧的太阳穴处与下面的胡须相连，把椭圆形的脸庞包住。低矮的前额上有两道彼此距离很近的长长的横纹，其下方有两条短皱纹。人物鼻梁顶端的两侧有两条深深的竖沟。他的眉头紧锁，眉弓下炯炯有神的眼睛向下转向外眼角。这是卡拉卡拉肖像一个与众不同的特征。他眼睛的轮廓线刻画得很深，瞳孔凹陷，眼角的泪囊轻微鼓胀。嘴唇紧闭，上嘴唇之上雕刻着胡子，下唇由于下面的一小撮胡子而显得更加凸出和饱满。从鼻子到嘴之间两条狭长的皱纹，以及面颊上浅浅的酒窝，都是对人物面部完全写实的表现。这个胸像表现了一个身处中年的忧郁、严肃的皇帝，虽然学者们对卡拉卡拉图像类型的编年次序意见并不一致，但他仍属于最初一批代表图式之后的一种类型。（四）不同文化背景下的建筑古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这 些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。帕特农神庙是最具代表性的建筑。神庙是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺 术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。拜占庭建筑的代表建筑：桑奇大窣su堵坡是一个半球形的、缺乏内部空间但却十分独特的建筑物。同世界各地许多早期的坟墓型制都脱胎于住宅一样，它的造型借鉴了古印度北方竹编抹泥的半球形房舍。它的中央是覆钵形的半球体坟冢，球体直径32米，高12.8米，立在一个直径36.6米、高4.3米的圆形台基上。冢体由砖石砌成，表面镶贴着一层红色砂石。围绕着冢体有一圈高3.3米的仿木式石栏杆，栏杆外四面各辟有一座砂石塔门牌坊，这是在桑加王朝时代（约公元前18775年）增建的，其中最古老的南门牌坊建于公元前7520年。牌坊高约10米，包括两根垂直的有柱头的柱子和在立柱之间插榫的3根水平的横梁，断面呈橄榄形，造型独特，反映了木结构的传统。牌坊的两面覆满了浮雕，轮廓的外缘则用圆雕装饰，此外还有用婆罗门文字雕刻的捐赠者的名单。整个牌坊比例匀称，形式独特而轻快。圆冢顶部有一圈石栏杆，正中是一座托名佛邸的小亭，亭上冠戴着3层华盖。哥特式建筑代表：夏特尔教堂欧洲中世纪基督教艺术的成就，主要体现在哥特式教堂建筑、绘画和雕刻上。夏特尔主教堂的三层拱廊、高耸的尖塔和轻盈的飞券扶壁，都给人一种直入云霄的感觉。三、小结：我们应该汲取西方国家优秀的文化传统同时剔糟粕，把自己的传统文化发扬光大。四、课后拓展：同学们可在课后查找中外美术资料，为下节课的活动做准备。五、教学反思：第一单元世界多元文化中的美术名作活动二教学目标： 1、基础知识：文艺复兴的扩展；拉伯雷、莎士比亚、塞万提斯及其代表作；哥白尼、布鲁诺、开普勒、伽利略及其贡献；哈维与其医学成就；谷腾堡与合金活字。 2思想教育：通过本课教学使学生认识：文艺复兴运动在欧洲的深入发展，涌现了更多的人文主义者。他们歌颂人文主义、反映现实的文学作品，从深度和广度上进一步体现了文艺复兴运动的性质和意义。天文学也冲破教会的禁锢，把自然科学的发展推到了一个新阶段。文艺复兴达到了高潮。近代自然科学家为了追求真理，不惜忍受教会的迫害，甚至为此献出生命。前人寻求科学真理而奋斗牺牲的精神，永远是后辈学习的榜样。 3能力培养：通过引导学生对文学作品的赏析、对自然科学家的介绍，培养学生初步运用历史唯物主义基本观点评价历史人物的能力。 教学重点和难点 重点：文艺复兴后期著名的文学巨匠、科学家及其伟大成就。 难点：自然科学家在冲破教会禁锢中的作用。 教学方法 采用讲授、讨论、阅读相结合的教学方法。 教学过程 请同学们认真比较、欣赏这两幅画在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。这两幅画都取材于圣经故事岩间圣母在构图上，达芬奇用的是金字塔形构图，它具有一种稳定感。四个人物统一在这一稳定的结构中。尖顶部位正好是圣母的头，耶稣的左手与天使的衣角，是塔形右轮廓的边缘，但这种塔形构图不是很呆板的对称公式，中心人物的圣母仍稍微向左侧倾，而塔形构图的下部却接近于棱形；约翰的头部略低于对面天使的头部，两角不相平衡，由于背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对比仍然是稳定的。全景既显得庄重，又很自然，它具有古典美的造型特色。这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。纺织女从画面上看，全画分成前后两的部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏而皇家织造厂制造出来的地毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的是纺织女劳动的情景，不仅生动地描绘了纺织女的各种劳动姿态，而且有意识的通过画面右侧穿白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。劫夺吕西普斯的女儿这幅劫夺 吕西普斯的女儿是他重要的代表作。题材取自希腊神话中众神之主宙斯的孪生子劫夺 迈锡尼国王两个女儿的神话故事。鲁本斯在这一作品中感兴趣的并不在于情节本身的描 写，而是在于通过劫夺与反劫夺的激烈斗争，把四个人物组成一个他所喜欢的具有强烈 动势的构图。两匹骏马的浓重的棕黑、青灰色，与女子肌肤的明亮色调形成鲜明的对比 ，在妇女形体的造型上，鲁本斯追求粗壮有力的肉感。这也是他在人物造型上的一个显 著特点。我们通过比较、分析，请同学们谈谈：文艺复兴时期的作品同中世纪的作品，从形式和内涵上有哪些进步。欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富有进取的精神。例如：达芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的尸体，达芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外科医生。 2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创作方法，以及表现完美的人体的技巧等。 3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。欧洲文艺复兴时期著名画家欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬凡埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。鲁昂教堂这幅画是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的，存放于马尔莫当博物馆。如今仍保留着草图状态的这幅画，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。在正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解除正门的上方，颜料都用得很淡。为恢复光的活力，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的。梅杜萨之筏从画面的构图、光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想象力，都是无与伦比的。 画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向观众明白展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高处的人被高高举起，挥舞着一块红巾。顺着他们呼喊的方向，细心的读者能够在远处的浪尖上发现一个细微的船影，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。而画家有意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和逆风逐渐将木筏往后吹的现实造成对立的紧张气氛。伏尔加河纤夫在宽广的伏尔加河上，一群拉着重载货船的纤夫在河岸艰难地行进着，正值夏日的中午，闷热笼罩着大地，一条陈旧的缆绳把纤夫们连接在一起，他们哼着低沉的号子，默默地向前缓行。残酷的现实将他们沦为奴隶，其中有破产的农民、退伍军人、失去信任的神父、流浪汉等，然而在每个奴隶的心中都燃烧着一把不屈的火焰，他们祈盼着世道的改变。画面以一字形排列，由远渐近。十一个人分四组，最前面一组中领头的那个老者叫冈宁，此人原是神父，后被免职沦为纤夫，他是大家的领路人。他有智慧和组织才能，他朴实坚韧且有善良性格。第一个最卖力气弯腰拉纤的红头发男子，一看就是破产的敦厚农民；而那个戴小帽嘴上刁烟斗，还戴一副墨镜的男子是个痞子，在万般无奈的情况下，也混到这个队伍中，他偷懒，避重就轻，纤绳都是弯着的；画家还有意描绘了一位孩子，他从没吃过这般苦，身体后倾而用手极力推着纤绳板以减轻痛苦。孩子的脖颈上还挂一个十字架，他是上帝虔诚的奴仆，但上帝也无力救助他。后面的每个纤夫都有各自不同的血泪史。画中每个人都有很鲜明的个性特征，是俄罗斯劳动者的群像典型。单纯的画面揭示了深刻的社会本质。画家注重人物的形象细节描绘，充满深刻的文学性和视觉的绘画性。向日葵这幅画叫做向日葵，这是一幅油画，由画家梵高所画。 他是荷兰一位非常又名的画家，他喜欢运用简练有力的线条，鲜艳明亮的色彩来表达自己的内心感受。通过欣赏可以感受作品中向日葵的勃勃生机及其长满葵花籽而显得沉甸甸的质感，耀眼的色彩以及扭动的笔触表现强烈的情感体验。课堂练习：欣赏部分画家的作品，并说出自己的感受。作业布置：巩固课堂所学。教学反思：世界多元文化中的美术名作 活动三教学目标 ：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。教学重点、难点： 1、结合欣赏，表达自己这一时期美术作品特色的喜爱。 2、结合自己喜欢的美术作品，用自己的认识和理解书面评述其审美特征和文化价值。教学活动：教具准备：多媒体课件 一、导入：回忆上节课的内容欧洲文艺复兴时期的作品，出示课件让学生欣赏20世纪初的现代艺术作品。二、新授： （一）介绍：所谓西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派-野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。现代派一词是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的; 现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。 艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。(提问：与传统购具象绘画相比较，同学们更习惯或容易接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品) （二 ）介绍重点代表人物：1.毕加索 出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？谈谈你对立体主义的看法？ （播放介绍性影片毕加索的奇遇学生带着问题看影片） 学生讨论回答教师总结：毕加索(1881-1973) 是现代艺术(立体派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化: 第一时期是:蓝色时期;第二时期是:玫瑰红时期;第三时期是: 黑人时期;第四时期是:立体主义时期，分成分解和综合两种形式;第五时期是:古典主义时期;第六时期是:超现实主义时期; 最后是抽象主义时期。 毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、绘画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。他说过:当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧!他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。他留下下的作品:、等。 欣赏课本作品作品梦，梦是毕加索中期比较重要的作品之一，每当画家拥有一份新的爱情，他的画风都会为之一变，而这个阶段他相当喜欢明快、对比强烈的颜色，技法上则是平面化与立体化的完美结合。他的作品梦就是他一次感情经历的写照。就在1927年初毕加索与德雷莎在火车站相遇。梦大部分对德雷莎的肖像画和线描都充满性感。这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。梦又称在红色安乐椅上睡着的女人，只用线条轮廓勾画女人体，并置于一块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍做了夸张划分，色彩也极其单纯。这幅画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物，是形象极端自由线条和色彩自由组合的杰作。梦整体色调鲜明，用笔直接，线条使用较多，充分表现女人身体线条。画面当中女人的脸被从中截开，是立体派表现的一种手法。女人的面部表情安详，柔和，看得出她睡的好甜，让人有种欲睡的感觉，女人的身体比例不是很协调，上下半部分过于窄小。两个用线条描绘的宽大的手臂置于椅子的两个扶手而向身前耷拉着。显得那么的无力，完全进入睡的状态。女人的上衣就用几个淡绿色线条勾勒出来，她的两个圆滑，挺拔的乳房是那么的迷人，真实展现女人身体质感。女人脖子上的项链采用红与黄，显得那么的突出，给人视觉冲击。2.夏加尔 夏加尔1887年生于俄国西部的小城捷布克斯。是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派” 一词就是为了形容他的作品而创造出来的。夏卡尔仿若是看到过这些被描绘的绿色的牛、马在天上飞，躺在紫丁香花丛中的爱侣，同时向左和向右的两幅面孔，倒立或飞走的头颅、中世纪的雕塑。夏加尔的画贯穿的主题是爱与乡愁。 课本上作品我与我的故乡就是其思想的最佳体现，他将真实与梦幻融合在色彩的构成中。画的背景是夏加尔熟悉的俄罗斯村庄和农舍。一头年轻的母牛亲切地看着画家本人。位于前景的画家被画成了绿色，手中拿着一株开花的树。在牛眼的下方，还画了一个挤奶的场景。牛和画家本人之间是一条小径，上面有一个荷锄的农夫正在走向画面的深处这些元素被自由地处理，重叠、倒置、穿插，组成平面，仿佛摆脱了地球的引力，进入了梦境，走进了画家记忆中的童年。在天马行空的构图背后、在明丽鲜艳的色彩下，我感受到画家如孩童般的稚嫩的、明媚的童心；感受到画家对家乡的美好记忆与深切的爱，它使我的心底渐渐充溢着温暖与幸福。全画的色彩是那样的和谐、那样的纯净，弥漫着俄罗斯独特的诗人气质和巴黎细碎的浪漫。那样的乡思是那样的来自于画家的内心深处，抵达于画家的灵魂，并且强烈的震荡着我的心。 这幅我与我的故乡是典型的立体派和野兽派综合的效果。我们可以看到一些规则的几何形状、浅透视；同时，我们也可以看到红绿强烈对比的颜色。这种奇异而主观的颜色，配以梦境一样的构图，使得这幅画在当时的巴黎引起了很大的反响。3.马蒂斯马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21随时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”马蒂斯的作品蓝衣妇女，画中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式-线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画，在作者看来艺术作品的内容是次要的，重要的则是艺术形式的美。这就是西方现代派美术很重要的一个特点。显然，这样的艺术观点是与马克思主义的艺术理论不相符的，但这一作品在运用色彩方面的某些经验则是可供我们借鉴的三、发展阶段1.请同学们选择自己喜欢（或不喜欢）的作品（或作者），结合具体作品，围绕作者的审美概念结合自己的看法进行讨论，并提出自己的观点。2.以小组为单位阐述自己的观点。将讨论的结果进行总结，不要强求统一，实录不同的观点。四、总结：我们初步和欣赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是开始，西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏，开拓视野，逐步提高审美能力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。 列宁说过：一句话，那一切科学的(正确的，郑重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。五、课后拓展 （1）让同学们以自己的认识和理解，结合民族风格、时代背景和地域文化特色写一篇对某位艺术家的分析文章。 （2）运用电脑图像处理的方式，用自己喜欢的一件美术作品为蓝本，对自己或家人、同学的照片或摄影作品进行再创作。教学反思：世界多元文化中的美术名作教学反思多元文化是当前国际社会倍受关注的一大课题，许多国家很早就开始了建立“多元文化社会”、“多元文化教育”的举措。所谓“多元文化”就是指世界上不论任何种族、文化、信仰等必须和平相处，相互尊重各自的文化和习惯，保持一种社会的多元状态。不同国家和文化的人们应彼此加强沟通和交流，增进相互理解，达到共同繁荣的目的。在这样一种多元文化的背景下，我们应如何适应时代步伐，更好的开展美术教育教学活动呢？在本节课中首先，我引导学生正确认识和理解多元文化，学会欣赏不同风格、流派的美术文化，帮助学生建构起多元的、大文化的美术观。人类文明从起源到今天的高度发达，从来没有离开过文化艺术等活动。美术创造一直伴随并记录着人类的文明活动，经历了众多的实践考验。不同的国家、地域和民族都有其优秀的文化活动。我们必须平等、客观的正确对待。其次，作为美术文化的传播者，美术教师应让学生正确认识美术学科与其他学科门类的关系及美术学科自身的综合性和多元性，在广泛的文化情景中学习美术。美术作为人类最早的文化行为之一，也最能反映多元文化的特征。单一美术的观念，只能使美术课程内容界定在非常狭小的范围之内，不符和学生渴求丰富知识的愿望，更不适应大文化、大美术的现代教育观。在本节课的教学过程中教师既是“设计者”，又是“引导者”，还是“组织者”。在平等、自由、相互接纳的学习氛围中，师生之间、学生之间展开充分的合作和交流，比赛的形式激活了每一位同学的竞争热情，优化了课堂结构，极大地提高了课堂效率，学生自主发现、探索学习能力、口语表达能力、竞争能力、分工合作能力、解决问题的能力亦得到有效提高，对全面提升学生的综合素质是一种行之有效的方式。教有法而无定法，“欣赏无定法”给美术欣赏课提供了无限空间，师生的角色转换让学生真正做了一回“主人”。在倡导素质教育的今天，在广大教师的努力与实践下，相信我们的美术教改之路会渐行渐远，渐行渐宽，当我们与学生一起遨游于璀璨的艺术海洋，尽享各位哲人留给我们的无限智慧时，那将是“风景这边独好”。第二单元城乡美术文化考察第二单元赋予材料以生命课题：综合材料装饰画课时：2课时课型：设计应用教学目标1、了解综合材料装饰画的设计要素和制作方法，体验其设计过程和制作步骤。2、通过材料装饰画的设计制作练习，发现和感知生活中的美，在动手实践中体验其中的乐趣教学重点1、掌握装饰造型的一般规律和设计制作的一般步骤。2、拓展学生的思维，培养学生对装饰画的兴趣。教学难点 有效的拓展学生的思维，培养学生大胆创新的能力教学方法 观察法、讨论法、比较法等。教具：课件，实物和演示工具等。学具：各种综合材料、双面胶、剪刀等教学过程：一、导入新课：1、展示材料装饰画作品，“它们漂亮吗？”（生：漂亮）你也能做出来。2、屏幕展示更多的材料装饰画：（1）观察一下它们是用什么材料做成的？（2）作者是怎样进行构思创意的？师引导学生自主交流师总结：这节课我们就来用这