（美术学专业论文）从精神表达视角探究中西方传统雕塑造型语言.pdf

i i i l li i i i i i i i iit ltt l l l t l ll ii i i i i i i l u l 18 0 5 6 4 7 独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究 工作所取得的成果。据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文 中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡 献的个人和集体，均已在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人 承担。 学位论文作者签名：墅歪型丝 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的 复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编本学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：茏燃，指导教师签名 日 期：地。华，2 刀 日期 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： 摘要 本文从雕塑作品所呈现出来的精神表达入手分两大块。首先，对西方历史上 传统雕塑发展的几个历史时期的大师及作品在造型方式、表现语言、形体特点等 方面进行分析。有的从整个时代的总体审美追求与造型特征出发，如古希腊古典 时期雕塑；有的从相同题材的作品前后比较研究，如多纳泰罗、委罗基奥、米开 朗基罗、贝尼尼的大卫之比较；有的就大师作品的总体特征展开，分析其造 型规律、审美特征、表现方式，如对米开朗基罗、罗丹、布德尔、马约尔、马里 尼、祖尼加的分析。力图客观透彻理解大师们的创作理念原则是如何表现人的智 慧、力量和精神境界的，也探讨了大师们在创作中对传统的继承与超越。其次， 通过对我国古代雕塑的理性分析，揭开外在形式的面纱，窥见其内涵的审美规律 和精神实质。本文采用了纵向比较研究和横向联系的方法，主要篇幅是对西方传 统雕塑的探讨，挖掘造型的本质规律，对于有着千百年自觉文化传承的西方传统 雕塑，一代代大师不懈努力创新为我们提供了典范教材，在继承中超越是我们永 远的法则。本文虽主要探究的是西方历史上雕塑艺术的杰出代表，但也对我国古 代劳动人民智慧和汗水的结晶中国古代雕塑艺术品，进行了精神表达的归纳 概括及造型语言分析。吸收本民族文化养分，发扬民族文化精神，用中华民族上 下五千年的灿烂文明，增强我们的民族自信心，我们站在当代艺术多元化潮流中 寻找表达语言，我们不应忘记我们的“根 !民族的就是世界的! 希望通过本文的呈现促使我们思考，整合形成明确的意识观念、价值目标、 找到自己最充分的表达语言。 关键词：雕塑；传统；精神；表达；造型； a b s t r a c t s c u l p t u r es p a c eh e r er e f e r st ot h ew h o l es c u l p t u r e ，t h ew e l l k n o w n s c u l p t u r eo fs p a c ea n dt h er e l a t i o n s h i pb e t w e e ne m o t i o n a le x p r e s s i o n ， e m o t i o ni st h es o u lo fs c u l p t u r e ，s p a c e ，s c u l p t u r a ls p a c ei sac o n t a i n e r f o re m o t i o n a le x p r e s s i o n i st h er e l a t i o n s h i pb e t w e e nc o n t e n ta n df o r m ， t h isf o r misn o ts i m p l yr e f e rt ot h ee x t e r n a ls u r f a c eo ft h ef o r m ，b u t f r o mt h ei n s i d eo u tf o r m s e m o t i o n a le x p r e s s i o ni st h es o u lo fa r t ， a r t i s t i cc r e a t i o ni st h ee m o t i o n a l w e s t e r nt r a d i t i o no fs c u l p t u r eh a s c o n t a i n e ro rc a r r i e r ，w h i c hist h e b e e nf o ll o w e db yt h ep r i n c i p l eo f m e t a p h y s i c a la e s t h e t i c s i sa l s oa p p l i c a b l et oa 1 1o t h e rd i s c i p l i n e so f t h ea r t sp r i n c i p l e s t h i sp a p e r ，s t a r t i n gf r o mt h es c u l p t u r em o d e li n g l a n g u a g ed e v e l o p m e n to fc h i n e s ea n df o r e i g nh i s t o r y ，s c u l p t u r em a s t e r s o fs e v e r a lh i s t o r i c a lp e r i o d sa n dw o r k si nt h em o d e l i n ga p p r o a c ha n d e m o t i o n a la s p e c t so fac o n c r e t ea n a l y s i so fe x p r e s s i o no fa na t t e m p tt o o b j e c t i v e l ya n dt h o r o u g h l yu n d e r s t a n dt h ec o n c e p to fm a s t e r so ft h e c r e a t i v ep r i n c i p l e ，a n dh a v ee x p l o r e dam a s t e r so fc r e a t i o no ft h e t r a d i t i o n a li n h e r i t a n c ea n db e y o n d a n dt h r o u g hr a t i o n a la n a l y s i so f c h i n a sa n c i e n ts c u l p t u r eo p e n e dt h ee x t e r n a lf o r mo ft h ev e i l ，ag l i m p s e o fi t sm e a n i n gi nt h ea e s t h e t i cr u l e s k e yw o r d s ：s c u l p t u r e ；t r a d i t i o n ；e x p r e s s ；c a r r yo n ；s u r p a s s 目录 中文摘要i 英文摘要o 00 0qo i i 目录i 引言l 一、西方传统雕塑的发展2 ( 一) 民族的、理想美的典范2 ( 二) 多纳泰罗、委罗基奥、米开朗基罗、贝尼尼大卫精神表达及造型特 点之比较3 ( 三) 人类情感表达的高峰0 do o q 0 “5 ( 四) 精神表达方式多元发展的“传统”雕塑8 二、从精神表达分类来看中国古代雕塑造型语言1 2 ( 一) 实用精神o 00 0q 1 2 ( 二) 宗教精神1 3 ( 三) 统治阶级意志1 4 ( 四) 世俗精神0 0 00b 00 1 1 5 结语0 000 0 0000 00 1 7 参考文献0 0 00 00 000q o000 1 8 后记0 0 000 1 9 东北师范大学硕士学位论文 引言 中外雕塑的历史泱泱大河，流淌着宝贵的艺术财富，我们在对这些艺术杰作发出 唏嘘的赞叹时，我们不禁被祖先的智慧所折服时，仅停留在对先辈们的崇拜是不够的， 有些事物我们看到了并不一定理解或理解得不深，而有些我们不一定经历，但只要我们 努力专研，站在历史的高度理解他，我们也能做出正确的价值判断。当然，我们更应该 付诸行动，以实践去检验真理。众所周知，艺术品是人类的精神产品，因此说物质必须 表现精神，否则它就失去意义。也就是说艺术品必须包含情感意味，情感是雕塑作品的 灵魂，艺术创造是情感的容器或载体。那么造型语言也就承载着作品的精神表达。作品 所体现精神性的饱满程度是评判一件作品优胜的重要标准，历史上杰出的雕塑艺术品无 不是情感表达充溢，给人强大的精神震撼。那么，反过来大师们各自的造型语言充分表 达了艺术家的情感和意志。对作品如何表现精神是我们必要的研究，包括它的历史沿革。 因此我们从精神表达视角来探讨中西方传统雕塑造型语言的发展。 东北师范大学硕士学位论文 一、西方传统雕塑的发展 ( 一) 民族的、理想美的典范 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。理想美的典范，庄重典 雅的艺术风格和严谨的写实精神。正象恩格斯所说：“没有希腊的艺术和科学也就 没有现代的欧洲 一样，古希腊艺术是欧洲近现代艺术发展与繁荣的策源地。古希腊罗 马雕塑奠定了西方写实主义艺术传统的基础。 德国古典主义美学家温克尔曼分析古希腊美术达到如此 繁荣辉煌的三大原因：即气候、国体和统治方式，以及艺术 家在古希腊的地位。气候对人的体形生长是有影响的，就好 比蒲公英长在南北方形态也不一样，也是气候生态的影响。 地中海温和气候使希腊人得以在室外阳光下锻炼强健体魄， 全民热爱体育运动，举办竞技活动，崇尚健康体魄，艺术家 想要表现竞技运动员，也不缺“模特 。国体虽然是奴隶制， 不像东方君主专制，以城邦国家为中心民主制度，公民大会 政体公开，奥林匹克运动会期间自动休战。艺术家受到统治 者及人民的广泛尊重。 温克尔曼认为古希腊雕塑就像海的深处永远停留在静 寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌“，具有”高贵的单纯”和”静穆的伟大的一般特征。古 典时期是古希腊雕塑发展的繁盛时期，代表了古希腊艺术的全部成就，到了希腊化时期 向更加精确模仿人体和多样化方向发展。我们来看古典时期人物雕像无论是神话题材还 是现实生活题材整体给人恬静而镇定、肃穆而温雅的感觉，反映出当时社会的审美风尚。 面部形象上饱满的额，眼窝深陷，高而笔挺的鼻梁，鼻翼窄小，表情处理上并不着意刻 画具体人物内心的情绪变化，表情单纯而肃穆。雕像总体反映出古希腊人追求平静而淡 定的心里气质，用现在话说喜怒不形于色，含蓄而内敛的品格。如此精神气质的表达体 现的是追求一种永恒的共性的美而非瞬间的个性的美。这也折射出的希腊的时代精神， 它是一种对人的天性的关怀，是单纯的，自然的，没有太多刻意处处显露自然的人性。 雕塑家按照人的样子来塑造神，醉心于表现人体美，因此有“神人同形同性”之说。比 例是古希腊人的发现，并奉为法则。数学家毕达哥拉斯学派相信“美 体现于合理或理 想的数值关系中，波利克里托斯将之运用到人体，总结出头与身体的比例i ：7 ，利西普 斯将其发展为1 ：8 ，雕像都具有理想美的比例关系。雕塑家在对运动员的长期观察中， 逐渐掌握了解剖结构知识并运用到雕塑中，使人体写实能力极高，内部构造精准。动态 东北师范大学硕士学位论文 及形体表现上，男性形体饱满、阳刚健硕，女性丰腴、曲线优美。多以一腿重心站立， 人体呈“s ”形，均衡和谐而富有节奏韵律，古希腊人模仿自然与理想化相结合，创造 了人体美范式。这种美更是综合的非自然主义的典型化的美。 而古希腊所建立的比例、形体、空间、动态、重心等造型基本 语言观念成为西方传统美术的造型基础。罗丹总结它的造型规 律：从头到脚有四个彼此相反的面。例如波利克里托斯的荷 矛者，看这雕塑的左边，肩稍微向前，臀部向后，随后又是膝 盖向前，足向后这样就使全身产生一种柔和的波动。现在 请你注意一下横线的平衡：肩膀的横线右边较低。臀部的横线 左边较低，像一边压缩一边放松的手风琴。过颈窝做一条垂线 落到右足的内踝骨上。另一条腿较为自由，起辅助支持作用， 抬起而不影响全身的平衡，整个身体按对立式平衡。侧面看， 后面弯成弓形，背部微凹，胸部挺出，是有起伏的。希腊人创 立的人体美不在于感官刺激，而在于表现人的智慧、力量和精神境界，古希腊艺术家纯 洁的精神追求，直到现在人们还从中吸取养分。米隆的掷铁饼者很好解决了人体大 动势下雕塑的稳定，并改变了原有人体直立的雕塑模式，成为以体积征服空间的典范。 荷矛者的英雄气概成为希腊古典主义时期典范动态，米开朗基罗的大卫不无借 鉴，直到今天，仍是众多院校基础训练的教学范本。可见，希腊人的创造历经了2 0 多 个世纪依然散发着思想的光辉。 ( 二) 多纳泰罗、委罗基奥、米开朗基罗、贝尼尼大卫精神表达与 造型特点之比较 那么我们先来了解一下文艺复兴前欧洲美术发展状态，欧洲经历漫长的中世纪，基 督教占统治地位，艺术成了宗教统治的附庸，可以说中世纪艺术是基督教艺术，主张禁 欲，不追求今世的幸福，受难修行式的苦行生活，禁锢人们思想。哥特式雕塑成为建筑 的附庸，雕塑风格上表现为人物面部冷漠刻板，毫无人间情感，不注重形体个性特征， 表现集体的信仰而并非个人心灵的样式化雕塑。当然中世纪美术也不全是糟粕，中世纪 雕塑在主观表现方面也有值得我们借鉴的地方，布德尔研究过哥特式雕塑从中受到启 发，而且罗丹还从哥特式建筑中学习到在雕塑中运用光影的方法。 大卫取材于圣经题材，是基督教圣经中宣扬的一个少年英雄。掘说他是以色列 国的一个牧羊少年，耶西的八个儿子中最小的儿子，少年英俊、勇敢，善于投掷石弹。 当非力士人进犯以色列时，替父亲给参军打仗的三个哥哥送粮食，不满敌人的嚣张气焰， 勇敢上阵，他不习惯穿盔甲，带着投掷器，以石弹打死了敌方的巨人哥利亚并迅速冲上 去，用哥利亚的刀割下他的头颅，鼓舞了势气，保卫了国家。 崔：迪丝克菜代尔著罗丹笔记四川文艺出版! ：2 0 0 4 j 1 6 1 3 东：i i ：w 范大学硕士学位论文 多纳泰罗和委罗基奥塑造的大卫形象都是大卫战胜巨人哥利亚后，将巨人的头颅 放在脚下这一情景来表现胜利了的英雄形象。当宗教神学趋 向冷酷时，多纳泰罗的青铜雕像大卫冲破了宗教禁欲主 义的束缚以裸体出现，不是全裸，头戴草帽，手持长剑，足 蹬短靴，给人一种着装的感觉，颔首，目光中充满了醒思的 神情，形体塑造饱满，比例精准，肌肉结实充满活力，体现 出对人健康体魄的赞颂及人本身价值的关怀，在精神特征上 冲破了宗教束缚。在从他的造型方法上来看，重心在右脚， 左脚轻抬，全身呈s 型，站姿轻松自然，富有韵律变化，和 前述的古希腊雕塑造型手法的内在原则相一致，多纳泰罗承 继了古希腊罗马艺术的精华，具有对古代美术新发现的划时 代意义。因此，“文艺复兴 运动在美术领域，是古希腊罗 马文化重新受到重视，当然并不是对古代文化的简单重复，是在更高层次上恢复写实传 统，主导思想是人文主义。文艺复兴美术恰恰体现了人文主义精神。当然，从多纳泰罗 的大卫身上，无论是扭动的腰肢还是左手叉腰的姿势，都能感觉到一种女性的阴柔， 而缺乏一个英雄的阳刚之气。 委罗基奥是在多纳泰罗稍后的雕塑家，他的青铜大卫产生要比多纳泰罗的晚 3 0 多年，姿态基本一致，像是在多纳泰罗的大卫基础上加入了他的理解和修改，摘掉帽 子，平视前方，好像目视前方一片欢腾的景象，穿上贴身上衣 和短裙，手持短剑，多了几分英武，仍表现的是少年英雄神气。 而米开朗基罗应佛罗伦萨新政权邀请而创作的大卫，是 由一整块云石雕造的，像高2 5 米，他创造了超大尺寸而无需 支撑的先例。他表现的大卫不是一个少年牧童，而是将他塑造 成青年形象大卫全身赤裸，体魄健壮结实，他全身自下而上升 腾着一股巨大的力量，这股力量 似乎要从眼神喷射出来，米开朗 基罗的大卫高妙之处在于着力 挖掘内心世界，通过对形体的刻 画表现巨大的精神张力表达出 大卫的坚毅，果敢，临危不惧的 英雄气概。不少评论家史学家用了大量溢美之辞赞颂这件 作品，不再多述。米开朗基罗表现的是一位精神领袖，所 以直到现在受到人们广泛的爱戴与崇敬。我想探讨的是雕 塑的造型语言是如何承载这样的精神力量的? 他的继承 和创新分别又在哪? 第一，在立意上他刻画的是大卫准备 投入战斗前的一刻，精神上做好了准备，“积聚力量，蓄 4 东北师范大学硕士学位论文 势待发”。比如，古希腊的掷铁饼者表现的也是投掷前的准备动势。还有他不拘泥 于圣经原典把大卫刻画成成熟青年男子形象，体现超越传统模式。体魄上青年大卫自比 多纳泰罗和委罗基奥塑造的少年大卫成熟健美，魁伟傲岸，而前两者略显瘦弱。第二， 在从他的造型方法上来看，也是重心在右脚，左脚轻抬，全身呈s 型，姿势稳健扎实， 富有韵律变化，和前述的古希腊雕塑造型手法的内在原则相一致，体现出对荷矛者 动势的继承。第三，造型处理上，强调整体的团块结构，形体处理方圆结合张弛有度， 因此线条清晰轮廓分明。细节夸张处理：强调了膝、腕、肘骨关节的方型更增添了人体 的阳刚之气，加大了手、足、头的比例，既弥补了头部的透视变小又显得大方结实，附 着在骨骼上的肌肉塑造充满弧线张力，显出发达肌肉的力量和弹性。他所强调的细节视 觉上形成一个线路引导人们直抵雕塑的灵魂。 米开朗基罗之后的巴洛克时期的贝尼尼则抓住大卫作战时高度紧张的神态来预示旋 风般运动的到来。可以说他立意表现的是一个青年勇士的作战 状态。形体空间、骨肉质感表现都非常完美，但就在这完美背 后是缺少激动人心的精神力量的不完美。相比米开朗基罗，他 缺乏的是主题的深化、审美的主体表现和饱满的思想，这跟他 所处时代及他的人生境遇有很大关系。注重运动感的表现是巴 洛克时期美术的重要特征及追求。 ( 三) 人类情感表达的高峰 l 、米开朗基罗 前面已经谈过米开朗基罗的大卫，在米开朗基罗 的杰作中，还有盛名于天下的摩西像和奴隶像，已完 成的被缚的奴隶与垂死的奴隶，为美蒂奇家族陵 墓创作的昼、夜、晨、暮组雕等，还留下了许 多惊人的绘画作品。我就不一一提及，米开朗基罗是古希 腊费迪亚斯之后西方写实主义第一次高峰! 罗丹认为哥特式雕塑人体结构具有两个面的特征，米 开朗基罗继承了1 3 和1 4 世纪造像的支柱形：雕像形状像 支柱，缩进的胸部是支柱本身，上部倾斜的头形成支柱上 面的隆起部分，弯曲的双膝形成支柱下面的突出部分，姿 ) 东北师范大学硕士学位论文 态很有力量圆。米开朗基罗的奴隶像都有体现，而这种造型特征在哥特式雕塑中是常见 的。所以罗丹说米开朗基罗是最后和最伟大的哥特式艺术的雕塑家，这是指造型特点而 并非精神指向来说的。 我们从具体的造型表现来分析其精神表达。从米开朗基罗的雕塑及画作来看，他无 论是表现男人体还是女人体，都较少柔媚，有结实有力、粗犷大气之风，力感在他的作 品中有突出体现。这首先是因为他塑造的形象特征多是肩宽背阔，四肢粗壮、健硕，头 部比例要偏小一些，除了大卫( 由于雕塑本身的高度再加上基座，为了抵消透视加大了 头部比例) 。还因为在形体上，米开朗基罗本人曾说过：只有能从高山上滚下而丝毫不 受损坏的作品，才是好作品。这说明他在塑造的观念上整体高于一切，注重大的团块体 积塑造，局部塑造也要包含在整体以内的塑造原则。或许米氏是从遗留下来的残缺不全 的古希腊雕塑身上得来的启示，例如米洛斯的维纳斯虽然断臂残缺，但更显一种整 体团块的完美。形体处理上，由于他注重大的形体转折关系，所以线条清晰轮廓分明， 平添了他作品的大气感。当然，他的雕塑也不是光有体积而没有具体的形体塑造，在身 体骨骼突出地方强化了方硬的感觉，由于运动所产生的肌肉收缩与拉伸，内部构造塑造 精准具有张力和弹性，并进行了适当的艺术夸张，这些都加强了力量感。 无论是站，坐，卧姿人体他有区别于古希腊的四个方向的造型特点，他将人体摆置 成两个方向，即上半身和下半身以腰部为连接扭转，并且形体在纵向上也有扭转。把雕 塑按方体来理解，你可以看到方体的三个面，左右面加顶面或底面， 由于边线的透视更能增强深度空间的想象力，利用了透视技巧，形体 感就强。另外，从古希腊四个面到两个面的变化，简化了转折的面， 却加强了扭曲，这是米开朗基罗的造型法则。大卫是他早期的作 品，受古典美影响比较多，还处于表现理想阶段。而这种扭曲造型方 式表达出一种挣扎和痛苦的感觉。米开朗基罗在他的艺术道路上英雄 性格中添加了沉重的悲剧成分，我们来看他的被缚的奴隶，上半 身扭向右边，胳膊反背在身后没有脱离躯干这一整体，头后昂扭向左 边，双腿弯曲站立，同时支持身 体，似乎在用劲。右臀稍高，右 肩也是如此。这一点是有悖于古 典法则追求韵律美的。整个形象 是几个形体的扭转摞叠，扭动的身躯紧张而绷紧的肌 肉，充满巨大的挣扎与反抗的力量。米开朗基罗用因 反抗而扭曲的肉体表达思想的奋争。作品所表达的是 创造者本身的情感和意志，米开朗基罗当时也是承受 着种种物质枷锁和奴役，使他的精神极度痛苦，奴隶 等一系列作品表达了他欲摆脱枷锁，争取自由的心 “【法 罗丹著罗丹艺术论广两师范火学山版祉，2 0 0 2 1 0 1 3 1 ，1 4 0 i 6 东北师范大学硕士学位论文 声。对比当时出土的古希腊晚期作品拉奥孔扭曲的形象，可见米开朗基罗奴隶像对 这件作品的借鉴。 2 、罗丹 罗丹的艺术道路可谓坎坷，从他多次报考巴黎美术学院未被录取到第一件重要作品 青铜时代产生，再到加莱义民、巴尔扎克不但受到学院古典主义的诋毁和抨 击，还倍受世人争议。然而，罗丹坚强的意志相信：真理不会被打碎! 最终受到世人公 正的评价。我们知道罗丹是一位勤奋而高产的艺术家，作品众多，而且趋于不同风格。 那么，我们就从他的几类作品来分析他所运用的艺术手法及情感表达方式的变化，探讨 他对古代艺术的继承与创造。 他的青铜时代曾被认为是从真人身上翻制下来的，且不论这件事后来怎么被澄 清，它反映出罗丹对人物真实自然的细节描绘细致入微。 青年男子一手臂扶头，另一只手臂正举过头顶，仿佛正在 觉醒的瞬间。罗丹将其命名为战败者，朋友提议叫人 的觉醒，后来罗丹将其改名为青铜时代，寓意人类 的觉醒。与古典不同，他捕捉的这一动作是过程性的，既 不是开始也不是结束，给人延续下去的联想，他的行走 的人、先知约翰、吻 等一些情爱题材的雕塑也是 这样，捕捉表现的是正在进 行动作的瞬间。还有罗丹在 造型处理上注重光影色彩层 次的表现，注重表达的是瞬 间感受，而且他能将其表达 得淋漓尽致，细节表现深入生动，有血有肉。因此，他是 继米开朗基罗之后写实主义的又一座高峰! 我们再来对比 一下米开朗基罗的垂死的奴隶与青铜时代，前者表 现垂死奴隶并无痛苦的感觉，却似一种解脱、将要苏醒的 状态，后者从创作方式来看却以微妙的细节再现了生命的 瞬间感受，对比可以看出罗丹从姿态上的借 鉴。罗丹说自己曾徘徊于费迪亚斯和米开朗 基罗之间，后来倾向于古典，在这里，可看 出米开朗基罗的影响。他的亚当、夏娃、 影子也是米氏动态。 加莱义民是一件命题创作，也是纪 念碑雕塑。罗丹的这件作品形式别具一格， 形象感人至深，传达出六位加莱市民英勇就 7 东北师范大学硕士学位论文 义前不同的心理状态，这样对人性的真实表现，比把他们虚假的美化成正襟危坐的英雄 更为可信。他们以老者为中心，有的表现出愤懑，有的悲怯，有的大义凛然，但都没有 停下脚步，表现他们的无畏与永生，罗丹对人物的心理刻画入木三分。悲壮气氛的营造 上，罗丹从哥特式雕塑获得灵感。在罗丹笔记里关于雕塑的色彩问题( 雕塑的光亮与阴 影是雕塑的色彩) 他认为，希腊古典主义的阴影是柔和的，锄哥特式雕塑人体结构具有 两个面，阴影浓重，表现悲壮气氛更有力。罗丹在结构上借鉴了哥特式雕塑营造宗教氛 围的因素来营造悲壮气氛。加莱义民在形式上没有采用以往群雕的突出主体人物的 三角式构图样式，比如拉奥孔采用三角式构图，也一反往常主体高高再上或与底座 等凝合在一块的构图，而是六个人物在队伍中围合成内外交流的气场空间，形成一个既 聚合又外延的两股力。熊秉明先生把形象的组合关系比作一个环形的号角，命运的声音 就是从那只举起的手里吹进去的。鲫强化了生死矛盾冲突情境，姿态各异，构成和谐韵 律的整体。此是罗丹在形式上的创新。还有，罗丹将雕塑请下基座，拉近与观众的距离， 便于观众用内心去体会义民们气节。罗丹打破了纪念雕塑常规的陈列模式，也是一个不 小的开创。 罗丹是个战斗不息、奋斗不已的雕塑家，从来不愿停留 在自己的思维惯性当中，每一次创作，都是他寻找新的突破 的契机，他胜利了! 巴尔扎克被公认为西方雕塑史上划时 代的里程碑，它标志着西方雕塑开始从传统写实走向现代写 意，并开启了立体主义和表现主义先河。罗丹以前的雕塑很 注重头和手的刻画，在学生夸赞老师手做得好时，他顿悟， 毅然将手砍去，使得整个造型概括流畅，类似于中国的大写 意手法，大刀阔斧、粗犷有力的表现，改变了他长期以来注 重局部塑造而转向整体的神似。也有人认为他这一表现手法 为印象主义的。就这样，罗丹一脚是传统，一脚又踏进了现 代，巴尔扎克改变了雕塑发展的方向。 ( 四) 精神表达方式多元发展的搿传统一雕塑 到罗丹以前，西方一直严格遵循着具象写实主义表现方法，也是罗丹以巴尔扎克 写意式的表达打破了西方两千多年来的写实主义传统，布德尔和马约尔也进行了不同程 度的打破传统的探索。到了2 0 世纪中叶，西方传统雕塑融合了东西方写意、写实，抽 象与具象多种表现手法。传统意义的“传统”已经是非传统了，但还沿着表现人体这一 永恒主题，坚持体量和具象形式这条路的，我们也把它称为“传 统雕塑。 l 、布德尔 蛳爿：迪丝克菜代尔著罗丹笔记 m 四川文艺出版社，2 0 0 4 1 ，1 6 l 熊秉l 刿省关于罗丹【m 天津教育出版社2 0 0 2 年。2 7 8 东北师范大学硕士学位论文 布德尔是罗丹的学生，师承罗丹受其影响很大并获益匪浅，但他也决不模仿别人， 把哥特精神引入他的作品，采取风格化的造型，赞颂结构的美力量的美。他的作品雄壮 刚健，例如他最著名的作品拉弓的赫拉克勒斯，奇巧的构图，浑身的肌肉起伏，剧 烈的动态，使赫拉克勒斯看起来浑身都在用劲，充满力量。使我联想起罗丹的思想者 所表达的，仿佛全身每一条神经每一块肌肉都在紧张地思考中。看来大师们的表达是有 相通之处的。布德尔造型语言厚重粗犷，朴素，充满张力。他并不以表现事物的外在真 实为目的，以类型的真实取代个体的真实。它跟我们用绘画表现事物的理念一样，既反 映客观又不是客观事物的机械模仿，布德尔的智慧就在于一看到他的作品，使你不会注 意到他所表现的“现实i 是与真实存在的现实是有区别的，作品会把人的精神直接引向 他的以物质为媒介的思想表达力量与意志的融合。某种程度上说，他所创造的主观 了的现实就是思想的符号，他抛弃了现实的繁琐，以某种风格化的造型，谱写着生命的 赞歌，表达了人类共同的情感，让我们为之感动，为之振奋。他所做的贝多芬头像， 凸凹起伏的外表所表现出的，一如大师的音乐创作所表达的，以生命来谱写时代的最强 音，展现出一代音乐大师不朽的灵魂1 2 、马约尔 马约尔也是罗丹的学生，他的雕塑风格和他的老师罗丹的截然不同，一个充满激情， 一个温情、静谧。这源于他们对世界不同的感受，不同的创作理念，虽然他们都衷爱古 典主义传统，真诚的面对自然，但也有各自的价值认同、审美取向。我们说过古希腊的 总体艺术特征是高贵的单纯和静穆的伟大。而马约尔雕塑所体现出来的情感特征与古典 辔；主义是相一致的，马约尔的理想是重申古典主义和净化 康的体貌特征，哪怕是神话题材的勒达，一反古希腊时那种优雅细腻、体态嫡娜的 特征，代之以劳动妇女健康，充满生命活力的美，他唤醒了人类重新认识女性美和女性 的力量，激发人类战胜困难的勇气。形式上马约尔吸收建筑造型元素，将建筑结构观念 9 东北师范大学硕士学位论文 与人体构造相结合，使雕塑人体的具象形态内含抽象结构，加强了人体的体量感和厚重 感，愈发增添他的女人体表现浑厚、壮硕、崇高的建筑美感。 罗丹、布德尔、马约尔三人把当代人的情感和审美融入到古典形式中，在各自的领 域都有所开创。所不同的是不同的审美取向和表达方式。他们勇于创新进取的精神也是 值得我们学习的。 3 、马里尼的作品 马里尼是意大利2 0 世纪杰出的三大雕塑家之一，他生活的年代经历了二次世界大 战，目睹战争给人民带来的摧残，在对战争的反思中酝酿出创作主题骑手与马，把它作 为备受战争摧残的人类形象的象征，并一生热衷于这一母题，作了一系列变体，风格也 在逐渐演变，有些类似毕加索的牛的演变 过程。他一生所做的人与马的关系象征着 不同的抽象含义，早期的作品骑手和马保 持着稳定，还有着英雄感。逐渐构图张力 越来越强，增加了骑手的强悍与烈马的躁 动不安，相互间力的冲突愈来愈激烈，充 满恐惧、压抑和孤独感。后期骑手充满悲 剧色彩。像是对战争的比喻，喻示着战争 的血腥与悲惨，有侵略就有反抗，征服与 被征服者均要品尝战争的苦果。马里尼形式上追求强烈的视觉冲击力，到后来干脆甩开 了形象，进入纯形式空间的探索，形成符号式视觉语言，挣脱了传统的束缚。 除此以外，马里尼还创作了大量的肖像作品。与人和马系列不同，意向式的表达敏 感地抓取了人物形象及心理特征，让人感觉到内在的真实。肖像的表面既有机理、塑痕 等斑驳的效果，又有好似经过磨砺的光洁，仿佛雕像是从远 古时代来的，也许他的灵感是来自那个时代吧。形象处理上 是意向式的，并非按存在的现实进行自然主义描述，而是以 一种印象的真实概括了现实的琐碎。它有着密不可分而结实 的内在结构，整体浑然天成，浅雕线刻。头发处理也运用概 括手法，可看出卷发的特征，却不具体刻画头发的细节，仅 以浅雕线刻作意向性传达。五官处理不采用理想的对称式， 我们的五官实际上是随着年龄和习惯性表情而不对称程度 越来越明显，也造成不对称的 皱纹，马里尼正是关注到这些 变化，并处理成高级别的均 衡，而使他的肖像人物更有性格，且以高度的敏感性传达 了感受。所做的表面处理也十分切合人物的气质等心理感 觉，部分作品还采用了意向色彩处理，加强了神态气质的 1 0 东北师范大学硕士学位论文 传达。 4 、祖尼加 祖尼加，这个中美洲墨西哥雕塑家是现代西方具象雕塑土地上一棵璀璨的明珠! 他 以中美洲妇女为对象，饱含对人生的理解和热情，从妇女们惯常的生活中挖掘创作主题， 通过塑造健壮、质朴的女性形象，赞颂美洲女性的仁慈、 宽厚和力量。他塑造的形象表情刻画上表现出陷入某种 遐思或宗教的情感。形体上骨骼粗壮，骨节突出，骨盆 宽大，头略小以突出身体的中下部，具象中包含简括的 几何形式，宽大的人体结构正包含着不同形状的容器， 里面装着胸、腹或其它。例如，雅拉特卡像，肩膀到 膝盖之间犹如一个梯口容器， 装着起伏隐现的手臂、胸和 腹。老年的裸妇正面从肩 到手也包含一个多边形容器。他的女性形象表现出具有劳赛 尔的维纳斯般的母性生殖力和能够包容一切甚至来自宇宙的 力的博大胸怀。他的着衣人像处理手法也很独特。宽大的衣衫 包裹住身体，躯体、衣饰、衣褶简约概括，注重衣纹在雕塑整 体中的形式，而非具体细节，意到为止，并不完全采取写实的 塑造方法，而脸、手、足则采取高超的写实技艺，使得雕塑虚 实相生，恰到好处。例如四女群像、女子坐像。祖尼加后期的作品形体张力更强， 增加了情节和神态，手法也趋向写实，例如跨孩妇女。 有人说：“祖尼加的作品，既有马约尔的充实雄浑，又有享利摩尔的抽象凝炼，也 不无圣像雕刻的庄严肃穆乃至玛雅艺术的神秘哲思。 这位中美洲雕刻家把具像和抽 象，写实与写意，主观与客观，理智与情感，昨天、今天和明天熔于一炉，从而锻造出 自己的风格。 钟情于普通人、普通的劳动者，在自己的作品中把他们的生老病死、喜怒哀乐升华 到具有永恒价值的无止境界。在人的价值被抹煞，人的尊严被践踏的本世纪背景上，再 度为“人 而呐喊，这便是祖尼加的雕塑艺术给我们带来的振奋。 4 啸声著2 0 世纪欧美具像艺术之越尼加i 【m 】江两美术出版社 1 1 东：l l i j i l i 范大学硕士学位论文 二、从精神表达分类来看中国古代雕塑造型语言 与西方传统雕塑相比，中国雕塑的历史也可谓悠久，也产生了不少杰作，能与西方 大师的作品相媲美。然而，它们的创造者却没那么幸运，受到广泛的尊重。在中国古代， 雕塑只被看成是工匠们的“皂隶之事 ，因此是有杰作无被人知道的雕塑大师。但我们 从不同时代不同类别的作品中可看出创作手法，风格意蕴，造型理念各异，从不同的侧 面反映着中国文化博大精深，也给我们带来着启示。那么，从中国古代雕塑的历史发展 脉络来看，不像西方从古希腊写实传统走向写意，正相反，我国是从写意走向写实风格。 我们不妨从雕塑所表达的情感和精神性的不同类别上看一下造型语言的变化。 ( 一) 实用精神 在这里实用精神不仅指器物本身具有某种实用性，而且更多地指精神上的实用性。 在这一情感表达特点上体现地最充分的是我国原始社会时期的雕塑。原始社会的雕塑作 品主要有几类：一类是具有独立雕塑意义的作品，再一类是模仿人和动物形体而制作的 陶器，还有一类是器物上的附饰。这些组品与原始社会的生活、宗教观念、巫术活动等 相联系，具有特定的精神性内涵。例如：在欧洲不少地区都发现了属于旧石器时代晚期 的石雕裸体女像，作为生育女神，在中国，红山文化的裸体女像已是相当成熟了的雕塑 作品。两件小型裸女像的头部、右臂及膝以下部分均为残失。躯体存5 一厘米。可看 出作者在表现女裸体的时候，主要是表现孕妇膨大松垂的腹部的造型感觉上。女神崇拜， 在中国早期的雕塑中占有一席之地，并且女神崇拜的观念性所指也充分体现了一定的含 义即早期雕塑在精神，情感的意义指向上是具有某种精神上的实用性的。这种精神 上的实用性主要来自于早期社会发展的不完善，人们在自然力面前的畏惧和寄寓等各种 心理和情感特征。这一时期在造型语言上呈现出一种不自觉的写意，有人说中国雕塑形 成的脉络是从“写意写实其实，早期的写意并不是 自觉审美状态下的一种追求，而是因为当模仿自然的能力， 以及使用的工具等还没有达到写实的条件和水平，但是， 这一时期的作品在造型语言上呈现的一个最明显的特点是 生动性很强。例如：鹰鼎是一个富有精神力度，也充分体 现着雕塑艺术语言特点的杰作。敛翼站立的雄鹰，撑开的 双爪与尾部构成三足鼎立的结构，稳稳地托住器身。鹰身 各部分均取大块面的造型，而不作细节刻画，唯独头部， 特别突出尖利的钩喙和炯炯的双眼，产生出逼人的威慑气 势。整个器物造型的整体感极强，在静态中寓有搏击长空的动感，其力量是自内而外， 引而不发的。所以，从此可看，原始社会时期的雕塑在表达精神性的意义指向上，通过 1 2 东北师范大学硕士学位论文 简括的造型语言表达的主观情感还是很强烈，很生动，很震撼的。 ( 二) 宗教精神 1 、青铜器：由原始社会人们对大自然的敬畏进一步演变，到了阶级社会之后，这种 原始社会所具有的炽热的情感和精神含义并没有随着阶级制度的到来而消减，反而形成 了一种和社会政治观念相结合的宗教意识。在这方面最典型的代表，例如夏朝前的青铜 器身上所体现出来的观念却不是简单的宗教意识，不同于之后的石窟雕塑，更不同于西 方。例如夏商告别了史前相对无序的状态，然而在意识形态上却仍然带有较为突出的神 话性质。此期的思想文化多交织于神话传说的真实与幻想之 中，他们的氏族领袖大多半人半神，亦人亦兽，其历史功绩在 后世文献中也多笼罩着一层浓重的神话色彩。是时之民，已由 史前时期万物有灵的自然崇拜和原始鬼魂崇拜发展到了对上 帝和天命的信仰，但是他们的上帝与天命并非后世宗教意义上 的崇拜，而是将敬帝和尊祖简单结合的崇拜方式。这时的上帝 兼有祖神和天神的双重身份，是现实与神话相结合的崇拜对 象，早思维方式上没能摆脱史前神话传说的特征，于是，人间大事如“祀与戎( 祭祀与 征伐) 和年成丰歉等“国土大事 都得求卜于祖先性质的“上帝 。大量出土的殷墟卜 辞，向人们展示了当时人们“尚鬼”( 指祖先崇拜) 和“尊神”( 指上帝崇拜) 的风气， 而并不是人类理性精神指导下的社会模式。例如这一时期，强调礼乐制度和宗法观念而 大量盛行的“礼器”。在当时人们心目中，“九鼎”是政权的象征。于是，我们看无论是 司母戊大方鼎、还是卧龙大方鼎，通过器物的造型特征都呈现了一种森严的等级制度和 观念，加之配着的各种纹饰，这种宗教神秘的气息更为浓厚。 2 、石窟雕塑：在中国的三国两晋南北朝时期，雕塑发展上出现了一个重要现象是 随着佛教的兴盛而出现的大规模的营造石窟寺的现象。石窟雕塑艺术这类依山而建的大 型雕塑群像由此展开。中国几个最大的石窟群如敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积 山石窟等，均开凿于此一时期。，中国的宗教塑像在本质上是政教一体的。所以他是宗 教思想的表达形式，偏重主观精神世界的表现，并且石窟群的形式也在一定程度上记载 了佛教传入我国逐渐被吸收和汉化的过程。造像面相方圆、两肩宽厚、目深鼻高，佛像 衣服质感厚重，多作毛织物般突起的衣褶，带有牧区服装的特点和犍陀罗艺术的影响。 佛教人物精神气质表现慈眉善目，嘴角带着微笑，体现佛家普度众生，真善美的精神境 界 唐代的宗教雕塑也是中国雕塑艺术政教合一的一个鲜明的代表，例如唐代佛道并 盛，武德元年( 公元6 1 8 ) 高祖李渊在京师造慈悲寺，诏为太祖元皇帝和元贞皇太后造檀 等身像三躯，供祀寺内。又为高祖第五子楚王智云在长安进昌坊建楚国寺，寺内的等身 金铜佛像也是同一时期的作品。 1 3 东北师范大学硕士学位论文 唐代开凿的奉先寺是由皇室营造的重要石窟。武则天自视弥勒菩萨降世，倡导佛教 不遗余力。奉先寺佛龛的造像具有主从分明、阵容全备的特点，而且在雕像的构成上， 既有统一，又有变化。由九尊像的布局所组成的半个口字型，使这一组群像的焦点，自 然而然地落在正中的大佛身上，然后再由中央分散到两侧。后壁五尊像的庄重，安详和 左右两侧壁天王、力士的威武、激动，形成鲜明的对比。尤其值得注意的是，以大佛为 中心的左右排列有序的弟子、菩萨、天王、力士等雕像，它们之间，俨然是封建朝廷君 君臣臣各有职守的关系。它们中间既有执行镇压职能、凶猛得筋肉突出的天王、力士， 也有执行欺骗职能、非常和蔼可亲的弟子、菩萨，还有地位极为显要而又表现得十分仁 慈宽厚的大佛。很显然，这样的佛殿，实际上是披上了神圣外衣的李唐王朝的高度概括， 是外来的佛教日益中国化、特别是与传统的儒家同化合流的结果。 ( 三) 统治阶级意志 在中国雕塑之中有一部分是反映统治阶级意志的，例如陵墓雕塑。在陵墓雕塑当中 有埋于地下的，叫佣，中国雕塑史上第一次写实主义的高峰就是秦始皇陵兵马俑。秦俑 雕塑群以巨大的体量和数量、群体的组合、气宇轩昂的形象，造成震撼人心的艺术感染 力。可看出当时的秦国一扫六国的威武和秦朝帝国的强盛，以及军容的盛况。以高度写 实的造型语言充分体现了统治阶级的意志时光流逝，一代帝国的强盛即便已成过 去，也是以强盛收场。 西汉大型霍去病墓雕刻在某种意义上也是体现了统治阶级意志的一件杰出的代表。 被封为“骠骑大将军”的霍去病因病早亡，即陪葬汉武帝茂陵旁边，并为之起坟，象征 他征战过的祁连山，同时雕刻大型石刻多件，散置“山 上，以资纪念。可看出创作者们是根据石材被开采下来的 自然形状，来发现符合主观意愿的形象，略作雕凿。马 踏匈奴是其中思想性与艺术性最强的一件作品，它甚至 代表了中华民族的精神品格，具有深远的象征意义。它整 体感觉朴素、- 粗犷、雄浑。造型概括，方中带圆，充满张 力，体量感强，精神层面体现出含蓄而不张扬，平和而淡 定，尚武却不嚣张的内在气质。石像采用圆雕、浮雕、线 刻相结合的手法，从整体到细节详略得当，马首采用圆雕 写意式描绘，神态从容自若而又神圣不可侵犯，实际上它 正是人物内心世界的折射。马身为高度概括的圆雕，四肢与马身下的匈奴连在一起，采 用浮雕、线刻简略刻画出匈奴狼狈惶恐的表情和手持弓箭扭动的身姿，形体处理有收有 放，体现出拙朴大气的形式美，衬托出凝重肃穆的氛围。也体现中国古代以静制动的哲 学思想。石像不仅象征着已故将领的非凡风度，象征着战争的胜利，还象征着他的国家、 人民不可战胜的力量，象征着整个中华民族的性格，象征 统治阶级的意志不仅体现在陵墓的主题内容和规模等方面，在体现在陵墓的设计 1 4 东北师范大学硕士学位论文 上，雕塑群与自然环境有机结合，并带来后来人一种心理暗示，在这方面比较有代表性 的雕刻群例如唐代陵墓石刻群。唐代陵墓主要集中于陕西关中地区，共有1 9 位皇帝的 1 8 座陵墓和许多陪葬墓。其中有1 4 座陵因借山势，以增强整体布局的宏大气势。比如 配置于神道的石刻主要由华表、飞马、朱雀、鞍马及驭者、石人、碑、蕃酋群像、石狮 等所组成，在雕刻手法上注重整体的单纯、完整和置于山冈之上的影像效果，以数量上 的参差、重复、体量的变化，形成节奏感、作用于谒陵者的心理，在行进过程中，不断 增强对于整个陵区的崇高印象。 ( 四) 世俗精神 在中国雕塑历史发展进程中，有一部分雕塑比起宗教雕塑不那么肃穆、庄严，比起 统治阶级意志下的雕塑又没那么恢弘，庞大，但是他们更富有人间气息，更体现人间的 世俗情感，这类作品数量很多，在中国雕塑史的发展进程中成出不穷。例如西汉的陶塑 彩绘舞女俑，表现的是一长裙拂地的女子翩翩起舞的情景。整体感觉秀润、飘逸、 灵动，反映出较高的艺术水平。造型处理上，上半身和下半身呈两个方向，上身微曲， 从上到下