（课程与教学论专业论文）当代油画肖像的内涵和本质.pdf

摘要 本论文主要研究油画肖像的发展、变化以及当代油l 画肖像的内涵 和本质。通过对肖像面貌的分析、归纳、对比传统与现代肖像联系与 差异，阐述其生成的内在动机和方式。探讨肖像在当代社会中作为艺 术家主观表达自我，感知世界的方式和途径，肖像作为个人体验与精 神选择所具有的空间和发展可能性，为油画肖像的创作和实践提供可 行性的参考和借鉴。全文分为四个章节： 肖像概述简述肖像发展、变化及其价值转换，对肖像概念的界 定。 同形与同构简介传统肖像的发展概况和类型，剖析传统肖像中 写实、再现以及与之相关的记录、留影等实用性目的和功能对传统肖 像的影响。探讨传统肖像中自我表现与写实再现并存的特点和艺术特 色。 异质与价值转换论述照相机产生后的现代肖像的类型，照片对 肖像的影响和作用，现代肖像的特点和价值取向。 肖像形态的表现与本质通过对比传统肖像和现代肖像的形态、 观念、表现角度以及对描绘对象取向上的差异后得出的结论：当代油 画肖像就是个人体验与精神选择。 个人体验与精神选择从传统和现代画中文化、社会作用等方面 进一步探讨当代肖像作为个人体验与精神选择的原因，提出肖像画作 为个人体验与精神选择所具有的意义以及其在实践中的可能性、可行 性和必要性。 关键词：肖像画，记录与留影，价值转换，个人体验，精神选择 a b s t r a c t t h i s p a p e rm a i n l y s e a r c h e r si nt h e d e v e l o p m e n t ，c h a n g e s ， c o n n o t a t i o na n de s s e n c eo fo 订p a i n t i n gp o n r a i t s i te x p a t i a t e so nt h e i n h e r e n tm o t i v a t i o na n dw a yb y a n a l y z i n g ，i n d u c i n gt h ev i s a g e so f p o r t r a i t s a n dc o m p a r i n gt h ec o n n e c t i o na n dd i f f e r e n c eo ft r a d i t i o n a l p o r r t r a i t s a n dm o d e mp o r t r a i t st h i sp 印e rd i s c u s s e st h a to i lp a i n t i n g p o r r t r a i t sa r et h ew a ya n dm a n n e r f o rt h ea r r t i s t si nc o n t e m p o r a 叫s o c i e t yt o e x p r e s st h e m s e l v e sa n da p p e r c e i v et h ew o r l d f u i r t h e m o r e ，i tt r i e st o6 n d o u tt h e s p a c e a n dp o s s i b i l i t y ，w h i c ht h ec o n t e m p o r a 叫o i l p a i n t i n g p o r r t r a i t sh a v ea s am e d i u mo fs u b i j e c t ss e l f r e a l i z a t i o n i tp r o v i d e s f b a s i b l er e f - e r e n c ea n du s a g ef o rt h ep r o d u c eo rp r a c t i c eo fo i lp a i n t i n g p o r t r a i t s t h i sp a p e ri sd i v i d e di n t of l v ec h a p t e r sa sf 0 1 1 0 w i n g ： s u m m a r i z a t i o no fp o r t r a i t s ：t od e p i c tt h ed e v e l o p m e n t ，c h a n g e s ， v a l u et r a n s f o r m i n ga n de s s e n c eo fp o n r a i t so ft h ep r e s e n ta g eb “e n y jt h e d i s c u s s i o na n dt h o u g h to ft h ed e f l n eo ft h en o t i o no f p o i r t r a i t h o m o m o r p h i s ma n dh o m 0 1 0 9 y ：t oi n t r o d u c et h eg e n e r a lp i c t u r eo f d e v e l o p m e n t a n d t y p e s o ft r a d i t i o n a l p o i r t r a i t sb r i e f l y ；a n a t o m yt h e a p p l i e da n du t i l i t a r i a np u 印o s e so fp a i n t i n gr e a l i s t i c a l l y ；r e a p p e a r a n c e ， c o r r e l a t e dr e c o r d ，t a k i n gap h o t oa ss o u v e n i o ro ft r a d i t i o n a lp o r t r a i t s ；t o d i s c u s st h ec h a r a c t e r sa n de s s e n c eo ft h ec o e x i s t e n c eo fr e p r e s e n t a t i o n a n d r e a p p e a r a n c e ， t h ec o e x i s t e n c e o f s e l f 二e x p r e s s i o n a n d p a i n t i n g r e a l i s t i c a l l yi nt r a d i t i o n a lp o r t r a i t s h e t e r o g e n e i t ya n dv a l u et r a n s f - o r m i n g ： t od i s c u s st h e t y p e o f m o d e mp o r r t r a i t sa r e rt h ee x i s t e n c eo fc a m e r at h ee f f e c ta n df u n c t i o n w h i c ht h ep h o t o se x t e n dt om o d e mp o r t r a i t s ，t h ec h a r a c t e r sa n dv a l u e 当代油画肖像的内涵和本质 序言 肖像是油厕中一个常见的创作题材，它记录人类特定个体形象的 手段和风格变化，在很大的程度上反映了人类自身的变化。在古典艺 术中，着眼于特定对象的外部特征和个体人物在社会中的处境以及 由这一社会环境对个体形成的心理影响与形象塑造，它体现为人物形 象的生理变化和瞬间精神状态的流露。但是，当代肖像画的内涵已经 发生了很大的变化，它更注重对内部心理特征的描绘，对象人物的外 部特征在很多情况f ，被艺术家加以主观的处理。肖像画不再仅仪是 画家对坐在自己眼前的人物的被动摹写，而是在很多情况下成为画家 主观世界的图像，成为艺术家感知世界、反映世界、解释世界的手段， 是一种个人体验和选择。对此进行的探索和将为肖像创作和实践提供 可行性的参考和借鉴，同时也是探悉当代绘画的一个可视窗口。 一、研究的动机和意义 由于本人在创作和实践中是以肖像为主，并且对肖像有着极大的 兴趣，冈此，本论文建立在大量的实践积累的基础上，仔细的分析了 古典和现代油画肖像的异同和文化本质、内涵和处延，最终确定以自 己对肖像的理解和认识作为本论文研究的对象，主要出于以下几点考 虑。 1 、肖像内涵的改变和界定的模糊 未必每个人都奢望青史留名，但几乎每，一个人都希望青史留 影至少留给自己的子孙。几乎所有的名门望族，都在自己的厅堂 上挂着自己显赫的祖先的画像。而由于本文绘画对体积、结构、透视 等冈素的追求，使得油画能画出逼真、肖似的肖像画来。油画肖像作 为一个古老而传统的画种在艺术中扮演着一个重要而又特别的角 色，产生了人量的优秀作品。为我们展现了不同时代、不同环境、不 同身份、不同职业的各种人的精神风貌和性格特征，使后人得以通过 这些内容去解读丰富多彩的精神世界。乔托为我们画下了但丁，荷尔 拜因为我们画下了伊拉斯谟，安格尔为我们画下了帕格尼尼，雷诺阿 为我们画下了瓦格纳，惠斯勒为我们画下了卡莱尔几乎所有的大 硕士学位论文 画家都画过肖像画。文艺复兴后，肖像画成了越来越兴旺的，个画种， 很多画家靠为贵族画肖像来维持生活。这时候，【田j 艺的完美在肖像i 哑 中则体现为以敏锐的观察力抓住人物一瞬间的表情，并以高超的表现 于段精确刻画f n 肖像人物的内心风景、灵魂的真实性、人性的深度。 而当像机产生后，肖像的写实性以及与之相关的记录功能，受到 了极大的冲击和挑战。现代肖像画已经和以前的肖像画有了太大的改 变，对很多画家来说，模特儿和他绘i j j 中其它物品和素材没有太多的 区别，只不过是画家视觉思维的一种刺激因素而已。很多肖像具有多 重因素和特性，它更多的是成为艺术家感知世界、反映世界、解释世 界的手段。因而，肖像画的内涵和定义有了巨大的变化，要想给肖像 画下一个精确的定义是件相当困难的事。在今天，人们将以什么样的 肖像画来表现同时代的人? 现代绘画将怎样保持这一受到摄影威胁 的体载? 为什么时到今 1 ，仍然有许多画家决定在画布画肖像? 通过 画肖像画，绘画的构思和多样的表现形式向我们展示了什么? 所 有的这些都是值得我们思考和探讨的问题。 2 、系统研究尚留空白 对肖像的阐述和见解大多散见于一些论著和文章、肖像i 面册的前 言、或是一些肖像技法和研究。这些文字往往只限于介绍肖像画的历 史或演变，或不同的技法的介绍。却很少对肖像画的变化和实质做进 一步的研究。法国人蒂埃里夏巴纳在他的文章现代肖像i 面里， 认为1 9 世纪末后的肖像画已经不是肖似的问题，而是使原来那种象 境子照出来的逼真转变为绘画的明确性。他认为新的肖像的魅力在于 “人们能够在不相似中认识自己”。最后，夏巴纳总结道：“形象表 现的艺术已经不只是创作一幅整身的或半身的肖像，或者对于画家来 说是显现绘画中那些变幻不定的视平线，绘画成了他显示才华和形式 的不可替代的唯一场所。”他的这种观点事实上得到了很多人的的认 同。徐淦在“肖像”就是“描绘”一文里对现代西方肖像画作了分类， 最后认为，肖像已成为画家主观世界的图像，是艺术家主观感知对象、 反映社会、解释人类的手段。并认为：肖像画描绘的人多是肖像之外 法 蒂埃里夏巴纳原著，陈帆译西方现代肖像画世界美术1 9 9 6 ( 1 ) 2 当代油画肖像的内涵和本质 。i 迨q 然而，问题在于，肖像毕竟是肖像，不等同于风景或一个静物， 它们的差别不仪仅在于题材的不同。画家在面对一1 个特定的人和面对 一个苹果的感受和传达的信息是有差异的，我们不可能完全忽略肖像 作为一。个特殊的画种所具有的特质和内在规律。 另一方面，很多人实际上已经承认了当代肖像已经被摄影所代 替，如张远山在他所编辑的肖像画册中的前言中认为：“民主时 代的到来和贵族阶层的消失，也是肖像画逐渐衰落的原因，冈此大部 分杰出的现代画家都不是肖像画家。未来时代的人们，如果要领略二 十世纪以后杰 人物的风采，或许不得不到摄影大师的作品集中去寻 找吧! f 咀是不是油画肖像就失去了意义呢? 如果没有，它到底又有 何价值? 在二十一世纪，我们又该用何态度和行动面对肖像画? 实际 一卜，这些已经是我们面临的迫切的问题，却很少有人去做较系统的总 结和探讨。 3 、肖像嘶仍有其无法替代的作用和一阔的发展空间 阿瑟丹托早就认为“绘画早就死亡”，然而，今天仍然有许多人 从事着架上绘画，人们仍然愿意去博物馆欣赏绘画作品，愿意用绘画 装饰他们家的墙壁。肖像也一样，它也不会完全被摄影所替代。在现 实生活中，人们的肖像欲望很容易满足，摄影可以随时随地准确而又 快速地记录人们的形象，因而肖像画往往被人们忽视。刘铭传认为： “肖像作为社会整体需要的地位是空前的，肖像作为人的个体需要和 文化权力却完全被忽略丫。这便是肖像艺术在中国面临的尴尬。”难 道人们真的就可以不需要肖像嘶? 事实上恰恰相反，殷双喜在图像 时代的肖像一文中指出：“这个图像世界以其图像的迅速产生、自 我复制、全球覆盖等特点，包围我们，影响并制约着我们的生活节奏 和思维方式。这是一个真正的图像的时代，图像的不断“克隆 和自我 变异，使我们的视觉每天面临饱和的图像轰炸。我们和真实世界与自 然之间隔着一个庞大的人工制造的图像世界”。在这样一个图像 复制和泛滥的时代，我们已经很少能够静心观察与品评生活在商品洪 徐淦肖像就是描绘世界美术1 9 9 7 ( 4 ) 顾平编艺术的理论研究与学术表达天津：天津人民美术出版社，2 0 0 4 3 硕士学位论文 流巾的个人，更不会注意他们的悲欢离合与瞬间神态。人的精神状态 是衡量人的发展水平和生存质量的重要参照系数，冈此，当代艺术仍 然有必要将“人”作为自己关心和描绘的对象。肖像画也就显然是一个 走进传媒时代和图像时代的迫切话题，并且具有无限的生机和可能。 二、研究方法及步骤 奉课题的研究，主在采用图像学和历史学的方法。图像学总是把 视觉艺术作品作为文化现象来对待，注重确定和解释美术作品的文化 背景，对于解读肖像背后的内涵，加深对内在意义的理解具有重要作 用；社会历史学立足于文字材料，其依据是：任何视觉形象都是在特 定的社会环境中产生的，都是各种社会因素的再现和反映，它是历史 的，也是社会的。 1 、文献收集整理 文献的收集整理是整个课题的基础和关键。具体涉及以下方面： 一是查阅所有与肖像相关的美术史、美学等方面的资料。主要是了解 历史上不同的人对肖像画的理解和认识，对肖像做初步的梳理；二是 收集古今画家的传记、自传、访谈、笔记等文献资料，并对之做系统 的分析，进一步探求肖像背后的动机和创作依据、动机等；三是查阅 相关的社会学和人类学资料，更深层次的分析肖像i 面面貌成冈及社 2 、肖像作品的收集整理 研究肖像必须立足于肖像作品的研究，由此产j 卜两个问题：其一 是相关肖像作品的收集；二是如何对这些肖像作品进行解读和诠释。 前者是准备阶段工作中的二r 作。从收集到的资料看，肖像画主要有白 画像、特定模特的肖像、亲人朋友的肖像、名人的肖像等。这中间需 要参照画家日记、笔记、传记等进行进一。步解读。后者是在前者基础 上所做的工作，能否对作品进行成功的解读和归纳直接关系到文章质 量的好坏。对此，将从图像本身( 指构图、色彩、技法、材料) 和图 像环境( 生成环境、文化环境) 两力而加以阐述。 3 、案头一i ：作 案头工作是课题研究的主要阶段，重点是理清思路，明确观点， 得出自己的见解和观点。其次是将收集到的图、文资料进行整理和分 析，综合和归纳，反复比较、筛选、核实，以确定课题论点并拟定论 当代油画肖像的内涵和本质 文提纲，最后将研究结果撰写成文，反复修改，定稿。 由于肖像的不断变化，很多问题一一直存在着争议，有些问题并无 定论，加之本人文字能力有限，文中难免有错漏、疏忽之处，敬请同 行和老师、专家不吝赐教。 第一章肖像概述弟一早月。i 豕僦怂 一、综述 p 、 肖像面主要是反映个迹认物在社会中的处境，以及这一社会处境 对个体形成的心理影响与形象塑造，它体现为人物形象的生理变化和 瞬间精神状态的流露。同时，它是人类特定个体形象记录的于段，它 包涵了社会历史的发展、人类历史的变迁、个体形象和精神风貌的变 化、宗教信仰的演变、哲学观念的更新、科学技术的提高、对宇宙的 新发现等。作为一个特殊的绘画题材，肖像画和其它的绘画样，都 来源于定的社会现实生活，都是通过对形象的塑造来传达内心、关 照世界。然而，肖像从其作为一种独立的艺术题材产生之初，是与宗 教有着紧密的联系的，其本质和目的和后来肖像有着深刻的区别。在 传统的油画肖像里，肖像有着双重性：其一是与“肖似”产生了千丝万 缕的联系。肖像有着+ 记录”、“留影 等实用和功利目的，它必须承担 近代照相的客观记录功能；其二是优秀的肖像画都决不仅仅是简单的 逼真和相似，这此后，再现与表现、模仿与挖掘人物灵魂的真实、写 实与搜寻自己的语境和情结从来都不是分离的。当照相机产生后，肖 像的“肖似留影”特权让位给了摄影师和镜头，肖像画与“肖似 逐渐分 离。随着现代艺术的发生，白文艺复兴以来确立的关于肖像画的真实 的反映对象的观念受到否定和质疑。“肖似性”作为传统肖像画的主流 被现代肖像画极力排斥。i 由i 家们在肖像画中开始注重自我感觉的表 现，探索绘画自身的要义，极力摆脱肖像画中的再现因素。到今天， 肖像画成为画家个人体验和精神选择的一种形式和媒介，对很多画家 来说，模特儿与他绘画中的物品和素材没有太多区别，只不过是画家 视觉思维的一种刺激因素而已；因而，现代肖像画既有残缺不全、怪 诞离奇的形象，也有卡通、涂鸦的形象，甚至还有没有人物形象的肖 硕士学位论文 像画。肖像画的演变使很多人接受不了“不象 的肖像，因为肖像画的 用途已经发生了很在的变化，它更多的是成为艺术家感知世界、反映 世界、解读世界的手段。但是，在现实生活中，由照相机、电视、电 影、数码相机、计算机图形设计、网络数字技术形成的传统绘画形象 外的又一4 个庞大的图像世界，制约着我们的，| 三活节奏和思维方式。这 些肖像作为宣传、纪念、商业。告、快餐文化纯感官式的欣赏等等社 会整体需要的地位是空前的，而作为对人的体验和精神关注却完伞被 忽略了；而另一方面，当肖像画中的“自我表现”和“个性”极度膨胀时， 肖像画和人物画的界限彻底模糊，很多肖像作品从观念到观念，生活 中具体而鲜活的人的情感和丰富的内心世界被忽略。因此，油画肖像 作为个人体验和精神选择仍然有着现实的需要和价值。重提对人的内 在品质的刻画、对人精神的探索、捕捉对象的凝神状态、思考“精神” 与对象的关系，对我们的创作和研究不无裨益。 二、变化中的定义 人类对自身形象，特别是对特定个体的描绘，构成了肖像画。肖 像画记录人类特定个体形象的手段和风格在不断的变化，这些变化一 方而反映了艺术自身的发生、变化轨迹；另一方面在很大程度上反映 了人类及其社会的变化。正是由于这些变化，特别是2 0 世纪以后， 西方肖像画发生了令人眼花缭乱的演变，今天，要想给“肖像”下一 个精确的定义就象给“艺术”下定义一样的困难。 ( 一) 关于“肖像”的定义 在1 9 9 3 年出版的韦伯斯特字典中，“肖像画”的含义有两条： 一是“用画面再现某个人，般要再现他的面部”；二是“肖像画足 种可视的描绘或者肖似”。而1 9 9 6 年出版的美国传统英语字典中 将肖像画定义为：“由画家创作，与某人尤其是面部相似。”麦克格 劳美术词典也将肖像定义为：“以绘画或者素描为手段，写实的描 绘某人的形象。”依据这些定义，肖像画可以理解为肖似某人的绘画。 然而按这些定义，2 0 世纪的很多肖像画都会排除在外，冈为大部分 肖像作品根本1 、= 再将肖似作为日的。许多肖像嘶根本就不象对象，或 者变形，甚至没有人形。这与传统肖像画有着巨大的差别。因此现代 美术批评家给“肖像画 下定义时就避开了“象不象”这一肖像画的传 当代油画肖像的内涵和本质 统特征。 在大多数情况下，肖像j _ 田j 都可以以画中人物的名字为标题。因而， 一些人给肖像画下定义将画中真实人物的名字是否是绘画的标题作 为依据。事实上，有些画家在画肖像的时候，即使标明了肖像画中人 物的真实姓名，对画家来说，模特与绘画中其它物品和素材一样，只 不过是画家视觉思维的。一种刺激因素而已。不论是比照片还真实的肖 像画，还是根本不像模特的，亦或只有部分肢体而没有头部的，或者 干脆没有人物的，只要是以一个特定的人为参照而引发的某种相关的 描绘就是肖像画了。批评家约翰吉荷在19 7 4 年对“肖像画”下的定义 是“肖像是某种图像，它记载了艺术家对模特个性的介入，同时它又 是基于艺术家对模特作为个人的性格的理解。”但问题在于，许多标 有模特姓名的肖像画并不只是对模特个人性格的理解，它已经不局限 于模特的个体特征，还描绘画家的主观世界和画家个人情感。如表现 主义画家培根认为他不表现人物个性。而波普、观念艺术家的一些肖 像就更无法符合约翰吉荷所下的定义。 这样，肖像i 田：i 家的定义的依据就只有“特定的个体”。甚至这一点 也被取消，如当代法国批评家约翰克雷尔对“肖像 这一词进行了词源 学的研究，他在1 9 9 2 年指出：“肖像”这一词最初只是“描绘 的同义 词，即描绘任何对象的绘画都可以称为“肖像”。后来，“肖像 的词义 才逐渐衍变为专指人体及其颜面部分。在摄影出现以前，“肖像 一词 越来越多地用于记录真实人物的容颜的绘画，使得“肖像”一词离它的 原意一“描绘”越来越远。也许，现代西方肖像画的“非肖像”趋势，正 是“肖像 本义的回归。这种学究式的词源学研究虽然具有某种意义， 但是事实上已经完全取消了画种的界限，肖像画已无须或无法定义。 但在实际生活中，我们还会“静物”、“风景”、“人物”、“肖像 等诸多 概念，而且，只有一定的界定和范闭才有可能去研究和说明问题，肖 像画的基本概念的无限扩张，会使肖像画这一概念失去其基本的艺术 含义而与人物混为一体，使我们对于肖像画的创作和研究失去基本的 方向感。 ( 二) 关于“形象 与“肖像” 徐淦肖像就是描绘世界美术，1 9 9 7 ( 4 ) 7 硕士学位论文 对肖像的界定中的争议和难点主要是“形象”与“肖像 的区分，对 “肖像画 与“人物【田”的界定。殷双喜在1 9 9 6 年的上海美术双年展学 术研讨会上提出个看法，即形象的类型化、个性化、共性化问题。 他认为形象的类型化是艺术家从社会中某一类人物中提炼出的形象， 它们具有鲜明的社会职业特征或身份标志，在表达艺术家的社会态度 时，这类形象具有较多的概括性和象征性用以表达一定的社会现实； 而形象的个性化是写实性绘【田j 的基本内容，它通过“肖像化”描绘，传 达一4 个时代的文化精神状态在个体形象巾的折射，从而在心理真实的 层面上成为时代风貌的局部写照；形象的共性化是指超越个人与类型 的社会学层面，在人的存在与人的本源意义上来表现当代人的生活境 遇，它往往以符号的形式来表现，也有可能以其它的形象来转喻。并 且在他看来：“形象的个性化最接近肖像画的基本要求，形象的类型 化也可纳入肖像画的范畴来讨论。”按这样来划分，又会有许多肖像 画将被划出肖像行列。比如，迪特尔罗斯的肖像作品画成外国人 的自画像，画面由错综复杂的线条构成。这种错综复杂的线条可以 产生图像，只能是一幅肖像，因为他模式的灵感来自于自己的面孔。 虽然可能是一张没有而部的肖像，它不表现类型化，也不揭示形象的 个性化和共性化，但对于画家来说，形象表现的艺术已经不只是创作 + 一幅整身或半身肖像，绘画成了他显示才华和形式的不可替代的唯一 场所。再比如阿努尔夫雷纳的哑盲人中，人物的五官被粗旷的 笔触和颜色所代替，以此米表达阐述艺术家对对象的感受和认识。保 罗孑l 林斯的肖像i 画恩哥尔恩迪叶用照相写实手法来描绘了一个 具体的黑人面孔，无疑l 画家描绘的足一张受压迫和歧视的具体的个性 化的人，但同时他又是种族歧视下黑人的典型代表，具有类型化和共 性化特征。象这们的肖像还有很多，我们似乎根本就不能甭认它们就 是肖像。这样看来，以形象的类型化、个性化、共性化来界定肖像同 样是件困难的事情。 第二章同形与同构 顾平编艺术的理论研究与学术表达天津：天津人民美术出版社，2 0 0 4 8 当代油画肖像的内涵和本质 一、历史的再读 有记载的美术史，是从奥地利的维纶多夫维纳斯开始叙述的，这 也标志着肖像艺术有着最古老的起源。直到罗马帝国灭亡时，肖像画 才出现。人类在描述宇宙万象中，对自身形象理所当然地极其关注。 古埃及绘有人物的l 田i 并不能成为后来意义七的肖像画，确切地说，它 们象征着拥用社会权力和责任的社会人物。这些作品一直都保存在古 坟墓和墓室中，具有一种宗教功能，是灵魂存在的象征，亦是其存在 的保证，其目的是使死人能继续牛活。其脸部遵循一种程式化，并力 求彻底的理想化。他们并不关注个性，所绘人物没有个性差异。当罗 马帝围的影响力开始削弱的时候，与其形成鲜明对比的是个性化的思 想的出现，肖像画在早期基督教艺术形式中兴盛起来。最早的一批基 督徒在地下墓穴里创作了个性化的肖像画，这是他们留下的历史遗 迹，是他们对生活中人的个性价值的确认。随着基督教登上了历史舞 台，伴随着新王权，画再一次消火，让位于一般人物画的公式化和象 征符号。 中世纪末，个性化的肖像画出现了。同时，展示个性开始作为一 种事实出现在人类生活历史上。对人的概念化描绘让位于对个性化的 自觉追求。这是传统意义上肖像画的开端，它建立在新的人类概念及 新的艺术感悟的基础之上，越来越朝着写实主义方向发展。大约在 1 3 3 7 年，但丁与其它人的肖像画首次出现在佛罗伦萨巴基卢教室里 的那些由乔托绘制的壁画里。肖像画一开始是以平面的形式出现的， 到1 5 世纪开始利用解剖和光线米达到三维的逼真效果，而到了1 5 世 纪2 0 年代开始，意大利肖像画的发展呈现出两种大的倾向：一种为 传统的、宫廷的、倾向于精练装饰的哥特艺术风格。人物衣着华丽， 其背后的背景则既非纯出自然，亦非经过华丽装饰。这种风格在中世 纪达到了它辉煌的顶点，并使其后的转变成为可能；另一种为纪念性 和现实主义的。这种肖像引入了一种新的观念纪念性。没有太多 的细部装饰，颜色较为暗淡。文艺复兴和巴洛克的大师们创作了大批 的这种作品，极具活力。 早期文艺复兴时期的意大利，肖像画以一一种特殊的形式独立存 在。很多早期肖像画为人物的半身侧面胸像，衬以灰色背景或风景画。 9 硕f = 学位论文 其灵感来自古罗巴硬币。这些硬币的一面或两面印有国王肖像。这种 肖像画有一种难以比拟的优雅，很大程度上来源于那些优美的线条。 这些线条勾m 了侧面轮廓，并顺次刻画出人物面貌细部。同意大利北 部一样，弗兰德斯是欧洲1 5 世纪的商业中心之一。弗兰德斯本地的 画像传统发展肖像j _ 旺i i ，并同意大利一样，都给欧洲人陆的艺术以巨大 的影响。这些肖像作品并非用来装饰宫殿和人教堂，而是作为中产阶 级室内装饰的一部分。画家们有着高超的技巧，善于揭乃令人惊叹的 细部，几乎脸 二的每一根线和农纹的每一道皱褶都被精心描绘过，如 杨凡爱克的肖像作品。文艺复兴盛期，意大利发展1 广纪念性肖像画。 以半身或全身的人物形象，衬以单纯的背景，以达到其个性化。这是 他们对贵族式高贵姿态的偏好，也表明了被i 旺| j 者的重要性。这种风格 被文艺复兴时期最为著名的大师( 如达芬奇、拉斐尔、格列柯、丢 勒等) 所采用，并以之创作出最为辉煌的杰作。到1 6 世纪后，威尼 斯是意人利文艺复兴最为辉煌的时刻的中心之一。捉香、丁托列托、 委罗内塞三位威尼斯派的代表人物同时也是最为伟大的肖像画家，他 们的肖像画保留了古典的纪念性，且融入了强烈的色彩感受，使其追 随者们着迷不已。 巴洛克时代，肖像画全面建立丫它的图像风格，并广泛流行。欧 洲宫廷均有其官方的肖像画家。贵族和富有的中产阶级也为自己订制 肖像画。肖像画的繁荣，表现在这一。时期创作的肖像画杰作的数量i 二。 而那一时代的天才( 如鲁本斯、委拉斯贵支、哈尔斯、伦勃朗等) 所 创作的不朽作品很多为肖像画，也从另一方面证明了肖像i 画的繁荣。 1 8 世纪是宫廷肖像画的鼎盛时期。法围宫廷是欧洲的政治r n 心，在 那里，家们的作品充满了富裕和繁盛，以满足国王及其贵族生活圈 的需要。这些肖像画通过不同的附属品( 如衣服、器具、家具、头饰 等) ，暗示顾卡不同的身份和社会地位。1 9 世纪法国大革命标志着新 的社会的到来，大卫和安格尔赞成肖像向古典主义回归，认为古典主 义单纯、真诚，具有道德价值。肖像画对人们米说是有教养的标志。 与此同时，宫廷外的肖像【田j 向相反的方向发展，那是一种表达伤感与 浪漫情怀中产阶级个人心理肖像。弋雅和德拉克洛瓦的肖像画是极为 个人化的，欣赏者很容易从画而上看出他们对模特的态度：或轻蔑， 当代油画肖像的内涵和本质 或钦佩。并力图超越对的真实描绘。 二、传统肖像的类别 肖像画以特定的人物为描绘对象，而人物形象的身份、地位、职 业、性别等实际上又呈现出异彩纷呈的面貌，这些属性是传统油画肖 像中必须加以突出和强化的。 1 、君王、贵族的画像 为君主下室画像是一项重要的创作任务，历史上，曾为皇家教会 效力的宫廷【田j 家不在少数，如拉斐尔、提香、鲁本斯、委拉斯贵支等 等。为f ：层人物画过肖像的就更不计其数。如凡代克的英格兰国 王查理一世、弋雅的查理四世像等都是这类肖像。传统肖像有 个特点，那就是它不是象其它题材的作品那样先完成然后销售，肖像 画人都是订件，只有有钱和有地位、请得起画家为他们工作的人，才 能拥有自己的肖像画。这类肖像【田j j 艮多在后人看来不屑一顾，但在有 才能的厕家手里，我们仍然可以欣赏到一。流的杰作，如雷洛兹的凯 佩尔子爵像、安格尔的贝尔坦像等都是这样的作品。 2 、文化名人的画像 两方油画在描绘文化名人卜_ _ 点也不比东方逊色，几乎所有的名 人都有肖像资料可以查考。小荷尔拜因的伊拉斯谟，俄国画家普 连斯基的普希金等均是此类作品。 3 、宗教人物像 在西方，教廷的权势很大，教皇、红衣主教等的【田j 像就自然很多， 如拉斐尔的教皇利奥十世像、提香的教皇保罗三世和亚历山德 罗与奥塔维奥法尔奈塞、委拉斯贵支的教皇英洛森十世像等都 是传世名作。 4 、遗像 罗马发掘了一个富有创造力的画像艺术领域。在这些画像中，既 有典型的埃及绘画的宗教纪念性倾向，又有写实的希腊绘画技巧，并 具有个性化的描绘。在埃及的埃尔法尤姆( 曾是罗马的一个行者) ， 死者的纪念性肖像绘制于小镶嵌板上，并按埃及的风俗习惯嵌放在石 棺上。这些肖像的写实程度让人吃惊。 5 、家庭合像 硕士学位论文 订件人乐于表现一家人的和睦融洽，尤其在要炫耀家庭门弟的时 候。而且不少画家还画自己和家人在。起的肖像，伦勃朗就画过他与 第一位妻子莎士基亚及孩子们的合像。福斯的与家人一起的画像 也是属于此类。 6 、团体肖像 17 世纪荷兰的团体肖像达到了一个高潮，各同业工会的人们纷 纷定制团体像。其有自卫队，如哈尔斯的圣阿德里安射击连军官的 宴会，伦勃朗描绘阿姆斯特丹外科f ；生行会的杜普教授的解剖课， 还有哈尔斯描绘董事会的哈勒姆养老院的女董事们儿乎囊括 了各行各业。 7 、家庭成员、亲戚朋友【田j 像 在西方，父母妻儿是肖像画家经常表现的。伦勃朗以自己的第二 位妻子享德里治为模特作了多幅画像，也为儿子提图作了出色的肖 像。鲁本斯也【田j 过人量的家人肖像，如他的第二个妻子海伦富尔曼 及她的孩子们，还有他妻子的姐姐苏珊娜。大卫为其女儿和外孙画的 塞里基夫人像、列宾为女儿画的肖像蜻蜒、惠斯勒的母亲 等都是传世名作。 8 、自画像 西方画家多有自画像，在白画像巾，最能看出i 田j 家对在绘画中探 索和表现人性的严肃性和勇气。丢勒、荷尔拜凶、弋雅、提香、雷洛 兹、庚斯勃罗等都留下了许多精彩的自画像。数量最多，最具特色的 莫过于库尔贝和伦勃朗。自画像几乎成。j ，伦勃朗的传记，它们最真实 可靠的记录了画家的生活经历、思想转变，表现了画家对最深层最内 在的人性钻研。 9 、庶民像 尽管这样的作品远不是主流，但仍不乏佳作。如乔尔乔纳的老 妇人像，伦勃朗描绘邻家女仆红衣老妇，委拉斯贵支为侏儒画的 肖像塞巴斯蒂恩，荷加斯为他的六个仆人画的佣人头像和卖 虾女，华托i 田j 的剧团丑角吉尔等。 10 、神化肖像 神化肖像将对象按照神的样子来描绘。虽然以世俗的人物为模特 当代油画肖像的内涵和本质 儿来描绘神灵是固有的创作的手法，但是神化肖像却不同，它明确表 示这是某人的肖像，这在1 7 、1 8 世纪的两方是相当流行的。伦勃朗 为妻子画的扮作花神的莎士基哑就是此类。 三、功利与理想的共处，记录与表现的同构 从古埃及人“为留下另一个自我到古希腊肖像艺术追求真、善、 美的理想和谐，。罗马人“真实的具体的再现”的法则，到“到人类自 我价值的霞新发现”的意大利文艺复兴，肖像艺术建立在“模仿 、“再 现 的基础上，随着文明的脚步彳、= 断走向成熟。仅仅建立在解剖、形 体、明暗、体积上的外形的“真实”从来都不会被杰出的肖像画家所接 受和推崇。无视个体生命价值、无视人在现实中的生存状态、无视社 会文化在人精神中的渗透是不叮能创作出优秀的肖像作品的。而这一 切又是建立在对现实而又具体的人的“真实 的把握 ：。 瓦萨里在赞叹达芬奇的蒙娜丽莎时认为：“人物面部呈现出 如此迷人的微笑，以致人们有那么种感觉，与其说是出自人类之手， 倒不如说它足出于上帝之手；而且肖像画与现实生活中的人物非常相 似，冈此值得人们赞叹不已。”在这里，“与现实生活中的人物非常 相似”就值得赞美，那么这利相似”指什么呢? 丢勒、荷尔拜因、卡 拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗等人都是肖像画高手，他们充分相信对 象的价值，相信他们笔下的每一个人都是整个世界，从而使我们这些 后者相信历史就是这个样子。这螳作品中没有一4 件是表明这些肖像画 仪仪以人物的“象”而被画者感到满足。早期文艺复兴时的意大利学者 彼特克就曾经认为：“我们也要留心一件事情相象时，许多地方是彳 相象的，相象之点会隐藏的，因为只能被默察的心灵所把握，它是只 可意会而无法言传的。所以我们应该利用他人内在的物质与调子，但 要避免使用其词语。这是一种隐藏着的相似，其它则是外在的相似； 这种造就诗人，其它相似造就猴子。”在伦勃朗看来，不同的人仅靠 服装和生理的肖似只能算是“衣冠肖像画”，他不愿成为一个衣冠肖像 画家，他决定按照他所看见的那样来画。通过研究忧虑和疑惧，力量 和对不幸的斗争，通过揭示出最微妙而柔和的感情，他得到的不是模 杨身源，张宏昕西方画论辑要南京：江苏美术出版社，1 9 8 5 杨身源，张宏昕西方画论辑要南京：江苏美术出版社，1 9 8 5 1 3 硕士学位论文 糊不清而- = # 富的心理特点。正如他自己所说：“我+ 生除1 r 肖像外什 么都没i 田i 。 的确，伦勃朗揭露出丫穷人、受嘲弄的人、被遗弃的人 的人性和真实的自然的性格，作为人来说，他们是更丰富，更具有普 遍性的“真实”与“肖似”。纵观整个写实肖像画的历史，尽管产牛了大 量的很“象 对象的作品，f 日只有表面、乍理的肖似，从来都没有被认 为是优秀的肖像作品，也不会得剑人们的赞叹。 达芬奇认为绘画里最重要的问题，就是每一个人物的动作都应 j 表现他的精神状态，而且一巾哥丽或任何人物画，都应当使人一看就 能从人物的姿态认出他们的思想活动。要做到这些，必须哨悄地观 察人漫不经心的动作，别让他察觉，否则他们会注意你，以至所做的 动作失去了全神贯注时表现出来的那股劲头。”这种观点与中国古代 人物画的观点不谋而合。苏东坡认为：“传神与相一道，欲得其人之 灭乎? 画家们看来不太主张面对模特长时间写生，而是要在模特不 知道的情况卜，悄悄观察，然后回来背画，才能得人“天然之形”。当 我们看中国古代肖像画时，虽然人物画家们并不懂比例，也不懂结构， 更不懂明暗转折，但那真切感令人怦然心动，它使你绝对相信人世间 肯定有这样一一个人活过，仿佛你还认识似的。这种真切感在中国画里 常有“惟妙惟肖”代替了两方的“肖似 等宁眼。 这样看来，“肖似”对象就不仅仅是表面上的，“形神兼备 才能从 - 4 定的高度和深度f 二艺术地趋向对象的本质，达到深层的肖似。乔尔 乔那和提香对肖像提出的问题比过去都深刻：是什么使得一幅肖像画 成为伟大的艺术? 不足外貌的相似，冈为外貌酷似可能是，张蹩脚 画，也不是纯粹的形式。问题实际i ：是：尽管人的个性各不相同，面 貌各异，但都是他所赖以生存的时代的发展中出现的各种可能性形成 的。艺术家对个人的个性的洞察能力决定了他对对象的揭示和刻画 能力。肖像嘶既要表现特定的对象，又要表现人是怎样认识世界和社 会，而社会和环境义是如何改变和影响人的。委拉斯贵支的肖像之所 以引人入胜，不仪由于绘画技巧的完美，同时还由于他在肖像里表现 了脉搏在热烈的跳动，日光中充满了! i 三命力，富有弹性的皮肤的栩栩 戴勉编达芬奇论绘画北京：人民美术出版社，1 9 7 9 周积寅中国画论辑要南京：江苏美术出版社，1 9 8 5 1 4 当代油画肖像的内涵和本质 如生的人物。鲁本斯在他的生命最后十年，尤其喜欢画肖像，比早期 的作品更加朴素，更能予人以亲切之感，这些作品以其画法的潇洒与 极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。安格尔主张“尊重 模特儿 、“崇拜模特儿 ，同时又反对抄袭模特。他认为直接抄袭模 特是+ 种奴性，要用“集众美于一体”的传统理解来把握主体与对象的 关系。他的众多的肖像作品很好的把握了写实与表现、写形与写神的 关系。塑造出具有鲜明、生动个性的肖像人物。在这些伟大的肖像作 品中，通过对具体对象的性格面貌和精神去探索“灵魂的肖似”，而这 就是外部真实所表现的内在真实，也就是人的面目、姿势和动作所表 现的灵魂、感情和思想。也就是肖像的“内在真理”，是艺术家眼中的 “真实 。只有这种“真实”是唯一重要的。 我们可以将肖像画分成两种：一种是受功利和市场的约束，描摹 模特的外表，尽管逼真，也许还彳 乏生动，但他们从来不会以锐利和 深刻的眼光的去探悉对方的心灵。他们掌握了很好的技巧，却只屈从 于世俗和权威。他们以为自己是天才，历史却将他们定位为画匠。1 6 世纪的老普尔布斯，麦尔顿德伏斯等许多画家忠实地正确地描绘人物 的面孔是他们肖像的共同愿望；1 7 世纪荷兰出现许多肖像画家，但 他们大多是以谨慎的态度作画，作品既无创造力也无独到之处，他们 只是按照自己亲眼所见的那样子去描绘人。1 8 世纪众多佛兰德斯肖 像画的继承者中，大多流于平庸。如纳蒂耶是一个被许多社交界的妇 女所喜爱的时髦画家，他找到了能使画的每一位妇女看上去都漂亮而 同时又画得象的方法。托盖同样渴望使他的女主顾满意，因而他忠实 于真实。当时很多英国画家也是如此。他们事实充当j ，照相机的角色。 当照相机产生后，他们就不得不向摄影师让出自己的工作岗位。艺术 家对一个人的个性的洞察能力决定了他对对象的揭示和刻画能力。这 种刻画揭示的是对象和社会及其它人的连接关系，肖像画既能表现完 整的个人，又要表现历史是如何造就人，而人以是如何造就历史的。 在另一种不以肖像画为生的艺术家那里，肖像画就成为一个艺术家解 剖自我( 尤其是白面像) 、剖析他人、进而透视社会的一个重要方式。 但这一点却不是古典肖像区别于现代肖像的特征，却恰恰是后来肖像 吸取并拓展的领域之一。 硕士学位论文 四、小结 在传统肖像中，只是肖似不一定是好肖像，但根本不肖似的是不 可想象的，表现和保留一个具体的，真实的对象是必须的。总的来看， 古典肖像具有双重性，除了它承载的“艺术理想”之外，它还必须承载 “肖像欲望”，即肖像除了研究人、表现人，对人的内在品质刻画，对 牛活真谛的理解，对人的精神而貌探索的同时，还必须承担近代摄影 的记录、留影等功能。 从肖像独立存在开始，尽管以j 实再现为手段，但主动而富有个 性化地表现对象却一直没有停止过。对特定的人的“模仿”只是一种 “意图”，并且是一种深深打上各种主、客观因素烙印的趋近。在贡布 里希看来：“正确的肖像不是忠实地记录视觉经验，而是忠实地总结 成一个表现原型结构关系的模型，精确度达到所要求的程度。凶为再 现的形式不能脱离它的目的和社会的要求。” 第三章异质与价值转换 随着现代艺术的发生，自文艺复兴以来确立的关于肖像画的真实 的反映对象的信念受到否定和质疑。“肖似”、“逼真”作为传统肖像画 的主流被现代肖像极力排斥。画家们在肖像画中开始注重自我感觉的 表现，探索绘画自身的要义，追求绘画的“自律性 ，极力摆脱肖像嘶 中的再现冈素。肖像画有了新的涵义。到1 9 世纪末2 0 世纪初最为创 新的肖像似乎已经不再是“肖似”的问题，使得原先那种象镜子照_ j 来的那种逼真转变为绘画的明确性。同其它任何画种一样，肖像画的 艺术性在于构图、用色、形式问题的解决以及是否具有创造性等等。 一、传统肖像中记录、留影功能的替代与分离 肖像从一开始基本上是少数上层人物才能享受的特权。而一般人 来说，拥有肖像足种奢望。随着资产阶级的兴起，越来越多的普通 人能够成为肖像的消费者，肖像逐渐走向商品化和实用性。肖像的实 用性和记录、留影的功能被无限放大，但艺术性开始降低。首先社会 流行一种“微型肖像画 ，这种画幅非常小，经常被当作礼品盒阜的装 【英】贡布里希原著，范景中译艺术与错觉天津：天津美术出版社，1 9 9 2 1 6 当代油画肖像的内涵和本质 饰赠送他人，或是随身携带的纪念品，相当于今天随身携带的纪念照 片。很多绘制微型肖像画的【田j 家实际上只是相当一个画匠。随后，为 了适应市场对数量的需求，h 现了“剪影 ，这种“剪影 比微型肖像画 的成本更低，制作更快，并且具有复制性，进。一步满足了大众的肖像 欲望。虽然这种“剪影帆陕捷、廉价，但只是一个人的轮廓，后来的“而 相摹写”术综合了上述两种肖像的特征。这是一种将绘画和器械复制 相结合的办法，可以很快的将人的外轮廓复写下来，然后再加以逼真 的描绘。这大概是照相机的雏形了。没多久，真的照相机就产生了。 摄影技术提供了某事物的时间与空问的图像信息，