浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性.pdf

视听 2015.3 | 于事物的发展。 老子 河上公本注解道：“圆中则圆， 方中则 方， 雍之则止， 决之则行。水能怀山襄陵， 磨铁消铜， 莫能胜水 而成功也。 夫攻坚强者， 无以易于水。 ” 水因柔弱的形态， 随它 的容器变换形状， 遇到阻塞便停止， 遇到决口便一泻千里。但 是水却能蚀铁穿石， 冲破一切坚强的形状， 而它所攻击的坚 强的东西， 却不能对它造成任何损伤。水是至柔的， 柔使它能 包容万物， 使一切坚强的事物不能够阻挡在它面前。平缓时， 善利万物， 顺势而动时， 则冲破阻碍， 无所可挡。 除此之外， 老子还观察到： 人之生也柔弱,其死也坚强。 草木之生也柔脆,其死也枯 槁。 故坚强者死之徒,柔弱者生之徒。 是以兵强则灭,木强则 折。 强大处下,柔弱处上。 (七十六章) 老子发现， 人在活着的时候， 身体是柔软的， 死后就会变 得僵硬。 草木生时是柔脆的， 死后却是干枯的。 所以柔弱使生 命得以延续， 强硬使生命得以终结。那么， 在处世当中， 应坚 持守柔的策略， 防止物极必反， 以此来获得相反的效果。 (三)谦下不骄 自古以来， 谦下不骄就是被人所称道的美德之一， 历来 被圣人所推崇。 老子也是时时以谦下不骄的品德严格要求自 己。老子曰： 我有三宝,持而保之：一曰慈,二曰俭,三曰不敢为天下 先。 (六十七章) 老子时时以 “不敢为天下先” 自律， 可见谦下不骄的品格 在老子处世哲学中的重要性。那么如何做到谦下不骄， 老子 也给出了具体的方法和途径：“不自见， 故明； 不自是， 故彰； 不 自伐， 故有功； 不自矜， 故长。 ”（二十二章） 因此， 谦下不骄就要 做到 “不自见”“不自是”“不自伐”“不自矜” ， 不然就会走向谦 下不骄的对立面， 因骄矜自傲而麻痹大意， 最终导致失败。 现实社会中， 独生子女日益渐多， 谦下的品格在渐渐遗 失。为了自己的利益， 毫不掩饰自己的意图与锋芒， 往往会适 得其反， 导致失败。谦下不骄， 不自矜功伐， 将老子的智慧融 入日常生活之中， 才能够走得更长远。 老子以 “道” 为核心， 建立了完整的哲学思想体系， 其中 包含着老子的人生之道、 处世之道、 修身之道等诸多方面， 对 后世产生了深远的影响。老子的思想是睿智的， 甚至是狡黠 的， 他反其道而行之， 以辩证的思维方式为后世留下了为而 不争、 以弱胜强、 谦下不骄的处世方法， 使人在修身治性的过 程当中， 完善自己， 逐步走向最终的胜利。“上善若水” ， 虽只有 四个字， 却涵盖了老子处世哲学思想的诸多方面， 留下了令 后世之人反复思考与喟叹的深沉哲思。 参考文献： 1.王卡.老子道德经河上公章句m.北京：中华书局,1993 2.王英杰.自然之道老子生存哲学研究m.北京：北 京人民出版社,2010 3.陈骨应.老子注译及评介m.北京：中华书局,2009 4.张鹏飞.上善若水 为而不争：老子处世哲学的生命智慧 j.广西社会主义学院学报,2010(06) (作者系郑州大学文学院硕士研究生) 影视表演艺术是通过不同人的声音、 台词、 形体、 表情、 动作等来塑造某种形象， 向观众传达情绪、 情感， 从而表现不 同生活、 不同人生的艺术。而台词在舞台人物塑造表演中的 作用更是举足轻重的， 是剧本中不同人物所说的话语， 是演 员用来塑造、 展现人物性格的主要手段和方法， 来源于日常 生活却又与生活中的语言有所差异。 它是戏剧表演中角色讲 的话,分为对白、 独白、 旁白。 笔者结合自己大学四年的演出和 实践经验来阐明台词在舞台人物塑造过程中的重要性及其 必要的表现手法。 一、 台词的概述 (一)台词的概念 台词是剧作家或创作者用以展现剧情、刻画人物性格、 体现主题的主要手段和方法。在剧本创作中， 台词是决定戏 剧作品艺术性的重要因素之一。由于戏剧不像小说、 议论文 等文学样式那样由作者主动向读者叙述、 阐述、 诠释， 只能依 靠不同人物自身的语言、 动作、 表情来表达剧情、 人物性格、 中心思想和主题， 因此台词是演员在影视剧和舞台剧上惟一 可以运用的语言手段。 台词的写作与安排成为剧作技巧的重 要组成部分。 (二)台词在影视和舞台中的体现 语言和动作是表演的两大重要组成部分。在影视剧、 舞 台剧等有声表演时代， 语言是塑造人物形象、 体现人物性格 的重要手段， 是演员表演中的主要因素。语言和动作相比较， 能够传达更加复杂、 更加深刻、 更加强烈、 更加丰富的思想和 情感。即使在无声表演时代， 比如 定军山 也要借助于字幕 来表达人物的对白和比较复杂的思想内容。 2014 年西南石油 大学的毕业大戏 父辈的旗帜 ， 正是由于演员们扎实的台词 功底、 深厚的语言基础， 才足以支撑、 完成、 丰富时长两个多 小时的多幕剧。 父辈的旗帜 演员有十多个， 各个形态各异， 每个角色都因年龄的不同， 生活的时代背景不同， 受到不同 的环境影响， 而使每个角色的思想状态不同， 从而体现在外 部的表现上， 特别是语言的表达上。每一个细微之处的变化， 例如语调的抑扬顿挫、 语速的快慢缓急、 停连的位置、 重音的 变化等等，都会让每个不同的角色活灵活现地跃然在舞台 上， 这就是台词的重要性。 (三)台词在舞台中的基本表现手段 1.重音的基本概念及运用 重音是一种语音现象， 指在多音节单词中将某个音节读 得特别明显， 音调较高， 音量较大， 读的时间较长。相对的其 他音节就弱、 短。单音节单词没有重音。 毕业大戏 父辈的旗帜 在这方面就有很好的体现， 在如 今这个空虚泛滥的年代，老共产党员何光明一生坚守信仰， 他的三个儿子却走上了不同的人生道路。不同的理念， 不同 的性格， 在台词方面展现得淋漓尽致。同样一句话， 演员在重 音的处理方式上的不同将会影响整个角色的塑造和故事情 文艺风赏 浅谈台词对舞台人物塑造表演的重要性 金 夏 192 | radiotv journal 2015.3 节的发展。 台词技巧对影视表演传播效果的积极影响,在当下 的一些影视作品中表现得愈发突出。 2.停顿的基本概念及运用 停顿是指语句或词语之间声音上的间歇。 在戏剧表演台 词中， 节奏是指单位时间内人物语言中交替出现的有规律的 强弱、 长短现象。停顿在舞台中的基本运用可以分几类来体 现：一种是在舞台上人物由于感情需要而表现出的心理停 顿， 心理停顿是为人物内心的感情而服务的， 常常是由心理 的特殊变化而引起的波澜。另一种是以语音上的停顿来辅助 形态的完善。 3.语调的基本概念及运用 语调语气在台词的运用过程中也是十分重要的， 是将一 句话表现得生动活泼的主要手段。语调的抑扬顿挫直接关系 着语句的生动与否， 反映了不同的情绪与表达的意图。而加 上语速， 则完完全全地将最普通的一句话生动化了， 灵活化 了。 语调是结合了重音和停顿来突出说话内容的重要性。 比 如郭春兰第一次见到下半身瘫痪在轮椅上的母亲陈雪梅时， 她的一声 “妈” ， 将整个剧情推向了高潮，“妈” 这个字郭春兰饱 含了深情， 一方面是她这么多年第一次看见了自己的亲生母 亲， 而且还坐在轮椅上， 另一方面她为自己这么多年没能尽 到自己做为女儿的孝心而感到亏欠不已。因此， 这一个 “妈” 字是演员拼尽了全身的力气， 并将重音拖开， 延长， 同时也将 演员的感情延长。无论是哪一部话剧或是影视剧中， 语调都 属于台词中不可否认的重要一项。 演员在这次毕业大戏中将 语调的基本概念运用得炉火纯青， 使表演取得了巨大成功。 二、 台词和舞台角色塑造的关系 (一)同一角色在塑造不同台词时有何不同 台词是剧作家刻画人物的基本手段， 也是演员塑造形象 的重要依据， 演员对剧本台词的处理就是要把剧作家写在纸 上的死的文字， 通过演员自己在声音色彩、 气息运用、 语调语 势、 速度节奏上的处理， 使之成为舞台上的活的、 富有性格化 的人物语言， 因此演员对台词处理的好坏， 与他塑造的舞台 形象是否鲜明、 生动有着十分密切的关系。戏剧的根基是台 词， 而不是动作。 同一个角色在塑造不同台词时要注重人物在不同环境 下所要表达的感情和语言气息。 郭春兰无论是在面对自己的 儿子周小剑， 还是面对自己的父母以及弟弟妹妹们， 很显然 她的台词是完全不一样的， 无论是语速上， 还是语气上， 因为 感情和所要表达的情绪是截然不同的， 这就是同一角色在塑 造不同台词时的不同之处。 (二)不同角色在塑造同一台词时有何不同 同一台词在不同角色饰演的时候由于人物语气不同而 呈现出不同的表现方式， 角色对台词的处理包括演员对台词 的理解、 感受、 表达和体现。演员需要准确地把握人物的性格 和情绪， 通过人物语言完成角色的塑造， 找到人物的生活， 确 立人物语言的基调，在人物塑造的过程中把握角色潜台词， 能够自如掌握语言动作和形体动作， 完成角色的塑造。 在毕业大戏 父辈的旗帜 里， 同样是 “姐姐” 两个字， 但 不同角色说出来的感觉和意义就有很大的区别。 当周小剑第 一次把母亲郭春兰带到姥姥、 姥爷家的时候， 何晓明看见大 姐郭春兰时的第一反应， 十分意外， 当他说出 “大姐” 两个字 的时候是疑问的语气， 简直不敢相信自己的眼睛， 由于晓明 和周小剑之间有一系列的矛盾，再加上周小剑企图揭发晓 明， 此刻晓明的内心对周小剑产生了无限的痛恨， 现在发现 大姐郭春兰竟然是周小剑的母亲， 一声 “大姐” 道出了内心的 吃惊与无奈。而大明和秋菊在此刻也叫了一声 “大姐” ， 显然 内心没有那么复杂的波澜，只是因为大姐的到来而显得高 兴。 同一台词中蕴含的潜台词也是不同人物在表现时由于 感触不同而表现出不同的形象， 任何一个有文学或戏剧修养 的人， 都明白生活中的对话和舞台上的对话是不同的， 并且 由于每个人的性格和生活感触不同在对待同一台词时会表 现出不同的形象， 在观众看来或许没有区别， 但是对于演员 本身来说， 同一台词中蕴含的道理和需要表现的张力是有很 大区别的。 (三)潜台词在舞台剧角色塑造中的作用 潜台词的挖掘与表现， 是诠释角色的内心情感与精神生 活的有效方法和手段。 挖掘人物的潜台词能给演员在塑造人 物时提供情绪、 语气、 行动等方面的有力依据,也是每个演员 对塑造人物不同的理解和诠释。潜台词就是想说不能说的 话， 想说说不出口的话和想说不敢说的话。想说不能说的话， 通常出现于规定情境中。毕业大戏 父辈的旗帜 中， 笔者饰 演的郭春兰其中有一段台词就体现了潜台词的这一作用。 大 年三十儿的晚上， 何光明聚集了全家人， 当何大明帮父亲把 遗嘱念到 “最后， 你们几个都有房子了， 我们死后， 房子就留 给春兰一家” 郭春兰只说了两个字 “爸爸” 虽然 “爸 爸” 两个字很短， 但潜台词的背后却饱含着郭春兰内心深处 的百感交集， 在郭春兰心中因这么多年没照顾年迈的父母而 愧疚不已， 没想到父亲还把唯一的房子留给了自己， 内心又 多了难过和自责， 一声 “爸爸” 道出了郭春兰的心声。虽然剧 中台词不一定每句话都有它的潜台词， 但是具有丰富的潜台 词是戏剧语言的一个重要特点， 它可以给观众留下意会和回 味的余地。 结语 台词是人物的灵魂， 台词处理得当， 人物就能在剧情中 实实在在地积极有效地行动起来。 台词可以说是一种语言行 动， 恰恰也是表演的重中之重。要想把角色创造好， 就要处理 好这一行动使之符合肢体动作的节奏。只有经过仔细的研 究， 对重点、 停顿等进行处理， 才能在行动中产生人物本应有 的语言感觉。台词不仅仅是剧作家笔下苍白的文字， 它还需 要演员细心地揣摩，从字里行间挖掘出潜台词和内心独白， 使我们的情感更加贴近角色的情感。 参考文献： 1.斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养m.中国电影出版 社,2011 2.唐雯.戏剧表演中台词节奏的分析j.戏剧之家(上半 月),2011(03) 3.龚利.台词技巧与影视表演传播效果j.大众文艺,201