（艺术学专业论文）论昆曲青春版《牡丹亭》对传统昆曲的革新与发展.pdf

摘要 摘要 一般而言，世界三大古老戏剧是指：古希腊戏剧、印度梵剧以及我国的昆曲，而 今天唯一保留舞台演出形式的，仅存我国传承6 0 0 多年的昆曲艺术。所谓昆曲，又称 昆山腔，简称昆腔，清以后称昆曲，现代又称昆剧，因形成于昆山( 今江苏省) 一带 而得名。2 0 0 1 年5 月，昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为世界首批人类口头遗产 和非物质遗产。 由于种种原因，古老的昆曲在今天这个娱乐手段多样化的时代丧失了时尚性和大 部分娱乐功能，离当代人、尤其是年青人的审美需求越走越远。2 0 0 4 年，青春版牡 丹亭一经首演便大获成功。以白先勇为总制作人的团队对传统的牡丹亭进行了 诸多方面的革新与创作，例如在剧本方面，尊重原著，取其精华；在导演方面：传承 古典，融合现代；在舞美方面：现代舞台，典雅气质；在表演方面：青春靓丽，细腻 传神；在唱腔方面：天生亮嗓，唱功不凡。白先勇先生对于昆曲演员的年轻化以及舞 台美术方面的创新工作是十分必要的，因为这些有助于古老的戏曲随着时代的步伐前 进，在新世纪重新焕发生命的活力。固步自封的念度对于戏曲的复活与发展是绝对不 利，甚至会产生阻碍作用的。无论就牡丹亭这出中国戏曲经典的阐释历史和演出 历史来说，还是就昆曲乃至中国戏曲的发展历史来说，白先勇的青春版牡丹亭的 成功演出，都带有里程碑的意义，值得认真总结和思考。 本文力图通过对昆曲青春版牡丹亭革新与发展的探讨，提出昆曲革新是昆曲 艺术走出困境，重新焕发青春的一个有力手段，并通过分析传统昆曲的状况，得出昆 曲在当今兴衰的原因，同时反观当下我国昆曲的真实处境，希望为我国昆曲艺术的发 展尽自己的一点力量。 关键词：昆曲现状青春版牡丹亭革新 。中国大百科全书出版社编辑部编，中国大百科全书戏曲曲艺卷_ 匕京：中国大百科全书出版社，1 9 8 3 第1 8 6 页。 i a b s t r a c t a b s t r a c t g e n e r a l l ys p e a k i n g ，t h eo l d e s tt h r e em a j o rt h e a t e ri nt h ew o r l da r e t h ea n c i e n tg r e e k d r a m a ，i n d i ap l a y st h ev a t i c a n ，a n dt h ec h i n e s eo p e r a ，a n dt o d a yo n l ya6 0 0 一y e a r - o l da r to f o p e r a i ss t i l lp e r f o r m e do nt h es t a g e i ti ss a i da f t e rt h eq i n gd y n a s t yp e o p l en a m e d i t - k u n o p e r a a sk n o w n ，i tw a sf o r m e di nt h ev i c i n i t yo fk u n s h a n ( j i a n g s up r o v i n c et o d a y ) m a y 2 0 01 ，k u n q ua r tw a sd e c l a r e dau n e s c ow o r l dh e r i t a g eo ft h ef i r s tb a t c ho fh u m a no r a l a n di n t a n g i b l eh e r i t a g e t o d a y se n t e r t a i n m e n ta r em o r ea n dm o r ea f f l u e n t ，a n df o rv a r i o u sr e a s o n s ，t h eo l d o p e r al o s tm o s to ft h ef a s h i o na n de n t e r t a i n m e n tf e a t u r e s m o r ea n dm o r ey o u n gp e o p l ed o n o tl i k ei t i n2 0 0 4 ，t h ey o u t hv e r s i o no f ”t h ep e o n yp a v i l i o n ”a tt h ef i r s tp e r f o r m a n c ew a s a p p r o v e db yt h ea u d i e n c e a r t i s t sh a dal o to fi n n o v a t i o na n dc r e a t i o nt ot h et r a d i t i o n a l ”t h e p e o n yp a v i l i o n ”f o re x a m p l e , s c r i p t ：r e s p e c tf o rt h eo r i g i n a l ；d i r e c t e d ：c o m b i n i n gc l a s s i c a l a n dm o d e m ；i nt h es t a g ea r t s ：t e m p e r a m e n te l e g a n t ；p e r f o r m a n c e ：t h ey o u n ga c t o r s ，a n ds oo n m rb a ix i a n y o n g si n n o v a t i v ew o r ki se s s e n t i a l ，b e c a u s et h e yc o n t r i b u t et ot h ea n c i e n tt i m e o ft h eo p e r aw i t ht h ep a c e ，i nt h en e wc e n t u r yf u l lo ft h ev i t a l i t yo fl i f e t o ”t h ep e o n y p a v i l i o n ”a st h ei n t e r p r e t a t i o no ft h ec l a s s i cc h i n e s eo p e r ah i s t o r ya n dp e r f o r m a n c eh i s t o r y , o p e r aa n de v e nt h eh i s t o r yo fd e v e l o p m e n to fc h i n e s eo p e r a ，x i a n y o n gy o u t hv e r s i o no f ”p e o n yp a v i l i o n ”t h es u c c e s s f u lp e r f o r m a n c e ，h a v eg r e a ts i g n i f i c a n c e ，i ti sw o r t hs u m m i n g u p a n ds e r i o u s l yc o n s i d e r t h i st h e s i sw o u l dl i k et of i n dan e wd i r e c t i o nf o rt h ed e v e l o p m e n to fo p e r aa r t , b y c o n s i d e r i n g t h es u c c e s s f u la n di n n o v a t i o no ft h ey o u t hv e r s i o no f ”t h ep e o n yp a v i l i o n k e yw o r d s ：t h ed r a m ap r e s e n ts i t u a t i o ny o u t h ”t h ep e o n yp a v i l i o n ” i n n o v a t i o n i i 河北大学 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下进行的研究工作及取得 的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他 人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得河北大学或其他教育机构的学位或证书 所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确 的说明并表示了致谢。 作者签名：静鹏日期：丝年上月监日 学位论文使用授权声明 本人完全了解河北大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留并向国 家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。学校可以公布 论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年月日解密后适用本授权声明。 2 、不保密彤 ( 请在以上相应方格内打“4 ) 保护知识产权声明 嵩：= 一缫一： 溅是我个人酬币( 砉灸指导并剥币合群磊裂镐作及取得 声明人：翻鹏 作者签名：0 乃眉鹧 导师签名： 日期：竺盟年j 厶丝只日期：盟年：月兰上只 ， 日期： 期： 盟年上月乒日 衅乒月乒日 引苦 引言 昆曲又称昆剧，在2 0 0 1 年5 月1 8 日被联合国教科文组织授予“人类口述遗产和非 物质遗产代表作”的称号。昆曲的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达2 3 0 年之久。但从晚 明开始，由于昆曲经常在封建贵族及宫廷中演出，日益脱离人民，脱离现实，形式主 义的倾向同趋严重，到清代中叶便逐渐转入衰落时期。到了1 8 世纪后期，剧坛上出现 的“花雅之争，进一步导致了昆曲消衰的局面。在新中国成立后，昆曲艺术有了一定 的活力，但由于昆曲的板腔体节奏缓慢、唱词过于文雅、程式化表演较为严格、故事 情节显得陈旧，这些都逐渐导致了昆曲在今天这个娱乐手段多样化的时代丧失了时尚 性和大部分娱乐功能，离当代人、尤其是年青人的审美需求越走越远，因而难以争得 观众，演出越来越少。 青春版牡丹亭的成功演出掀起了人们对牡丹亭的深入探讨和思考。一股 观看昆曲的潮流正在逐渐兴起，这都是由于青春版牡丹亭的成功上演。从2 0 0 4 年4 月该剧首演、并在港、澳、台三地巡演后，各地掀起一股昆曲热浪，这股热浪甚 至席卷了美国加州，该剧在赴美国加州巡演时，场场爆满，引起强烈反响。并且难能 可贵的是，青春版牡丹亭使年轻观众们对传统艺术昆曲产生了浓厚的兴趣。 那么牡丹亭为何能如此绽放，让昆曲这种古老的戏剧形式迷倒海内外那么多人呢? 首先是青春版牡丹亭对于昆曲特点的传承与尊重。青春版牡丹亭是在继 承传统的基础上，从原作本身艺术地提炼出现实与历史、现代与传统相契合的情志与 生命精神的内核，即思考生命与青春。青春版牡丹亭的编导者更熟知现代观众的 审美需求和舞台表演理念，于详略、轻重、明暗、快慢之间，充分发挥现代舞台调度 手段，做到场次精简又具有很强的综合性，剧情完整，节奏加快。由于找到这样的结 合点，它就有了更大的包容性和表现力，终又创作出全新意义上的全本牡丹亭，让 全本戏焕发出新的舞台生命。牡丹亭的成功，很大程度上跟制作有关。从物力到人 力，从编剧、导演到演员表演，从策划到宣传，这出戏集中了许多行内优秀的艺术工 作者，花了很大的精力。当然，青春版牡丹亭在推广昆曲时运用了商业化手段， 让其进入消费文化领域的方式，对该剧的流行起到了较大的作用，这也是值得肯定和 借鉴的。虽然青春版牡丹亭也引起了一些争议和批评，但它的确是为昆曲走出困 境指出了一个方向。在昆曲的拯救和继承工作中，政府下大力度给予资金和政策上的 支持；从业者带着紧迫感和危机意识对自身技艺精益求精；每一个热爱昆曲的观众更 应意识到，振兴民族戏剧是全社会的责任，而不只是剧团的责任。 本文力图通过以昆曲青春版牡丹亭为例，来对昆曲的革新进行探讨，提出昆 曲革新、并与传统相观照是昆曲艺术走出困境，重获活力的一个有效手段，并通过分 河北人学文学硕i 学f 移论文 析我国昆曲的发展状况，得出昆曲兴衰的原因，同时反观当下我国昆曲的真实处境， 希望为我国昆曲的发展尽自己的一点力量。 2 第1 章昆f f f j 的特点及发眨现状 第1 章昆曲的特点及发展现状 1 1昆曲的发展过程 昆曲艺术的形成历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有 六百多年。1 3 世纪后半叶，中国戏曲艺术在朱明王朝时期进入了一个辉煌灿烂的阶段。 呼唤人性，张扬自我的人文主义思潮犹如闪电一般划破了明朝社会封建黑暗的天幕。 一批有着较高文化水准的文人伴随着新的价值观念和审美理想介入戏曲创作领域。他 们视撰写剧作如写诗填词一般，借渲染奇人奇事来宣泄情感、彰显个性，为戏曲创作 带来了新的审美趣味：抒性灵，逞才情，求典雅，讲规范。汤显祖、徐渭、沈璩、李 开先等昆曲艺术家共同铸就了昆曲的鼎盛时代。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分， 南曲在不同地方唱法也不一。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以 整理和改进，称之为“昆山腔”，这是昆曲的雏形。锄在公元1 5 2 2 年1 5 6 6 年间， 我国杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的唱法和声律进行了创新改革，取法弋阳、海 盐两大声腔的长处，并发挥昆山腔清丽悠远的特点。在伴奏方面，魏良辅充分吸收各 种音色的乐器，集南北之精华，把弦索、箫管、鼓板三类乐器合为一处，创造出了“水 磨调 ，这是一种细腻优雅的、集南北曲优点于一体的艺术形式，通称昆曲。 公元1 6 2 0 年左右，由于演出活动较为广泛，昆曲经扬州传入湖南、北京，跃居四 大声腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东 等地，发展成为全国性剧种。圆到了清代中叶，乱弹的兴盛，对昆曲正声雅乐的地位， 发起了强有力的冲击。从缀白裘中辑录的内容看，4 3 0 出昆曲单折戏演出，已经 构成当时昆曲舞台演出的主要形式，影响江河日下。清代传奇创作，既有由明入清作 家继续玉茗堂的流风余韵，继承了明代盛极一时的浪漫主义创作，也有“苏州创作集 团 。他们经历了清军在江南掀起的血雨腥风，寄情词曲，满腹兴亡的酸楚，一腔难 言的愤懑，尽情在笔尖流转，其中最优秀的代表人物有创作出清忠谱和千忠禄 的李玉。然而真正使传奇创作达到高峰水平，同时使昆曲得以短暂的恢复剧坛领袖地 位的，是两部在戏曲史上占有显要地位的杰作桃花扇和长生殿。清代统 治，以乾隆在位6 0 年为鼎盛，而正是此期间，地方声腔开始强有力的冲击着昆曲在剧 坛的统治地位，杂剧创作逐渐曲终人散，表演取代创作的地位，成为舞台中心的劲凤 悄然刮起，戏曲史翻开了新的篇章。 昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，随着在全国各地的演出逐渐兴盛， 便与各地民间音乐和地方方言相融合，慢慢衍变出众多的流派和昆曲腔系，并成为了 国中国大百科全书出版社编辑部编，中国大百科令书戏曲曲艺卷北京：中国大百科全书出版社，1 9 8 3 第1 8 6 页。 o 中国大百科全书出版社编辑部编，中国人百科全书戏曲曲艺卷北京：中国大百科全书出版社，1 9 8 3 第1 8 6 页。 3 河北人学文学硕i 学位论文 当时具有全国代表性的戏曲种类。至1 7 1 1 年1 7 9 9 年间，昆曲进入了它的鼎盛时 期，开启了其在当时剧坛风云独霸的时代。昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔曼悠远见 长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的抑扬顿挫和咬字吐音的清晰。场面伴 奏乐曲齐全，以声若游丝的笛为主奏乐器，使昆曲音乐以婉丽妩媚，一唱三叹著称。 沈宠绥在度曲须知中评价：“调用水磨，拍挨冷板，声则平上去入之婉协，字则 头腹尾音之毕匀，功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”随着表演艺术水 平的全面发展，各角色行当也越来越越细分化，如老生分副末、老外、老生；小生分 官生、小生、巾生；净分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺杀旦、 五旦、六旦、耳朵旦等。各行脚色都在表演上形成自己一套完整的表演程式。 昆曲各方面的程式化，使得它在渲染戏剧冲突、加强情绪感染、刻画人物性格和 表达人物心理方面，形成了独具一格的表演体系。如今，昆曲作为一个独立的剧种虽 已辉煌不在，但它的艺术生命远远没有枯竭。目前，全国还有许多城市保留有独立的 昆曲剧团，并常年进行演出。另外，我国其他多种剧种，如京剧、越剧、川剧、桂剧、 祁剧、柳子戏等，都在艺术形式和精神涵养方面深受昆曲影响，至今仍保留着昆曲的 部分声腔、曲牌和剧目。 1 2 从传统剧目谈昆曲艺术的特点 通读中国文艺史可以发现，随着朝代的更迭与社会思潮的的变迁，各种文艺形式 都在不同的发展阶段呈现出了纷繁的艺术样式与鲜明的时代特色。其中昆曲既是南戏 与元杂剧的直接继承与发展者，又是京剧和清代地方戏的母体或先祖。在中国戏曲史 上的8 0 0 年间，昆曲“登台表演 的时间就有6 0 0 年，可谓是中国戏曲承前启后的中 坚力量。昆曲文学反映了一个时代、数百年的社会状态，桃花扇、长生殿、牡丹 亭等名著既是戏曲史上的不朽丰碑，又代表了我国文学界的一段辉煌时代。那么， 古老优美的昆曲艺术到底有哪些其他戏曲形式所不具备的特点呢? 一、昆曲以其高度的包容性与艺术的精美性，被誉为“百戏之师”“百曲之祖”。 经过长时间的发展与完善，昆曲融唱、念、做、打于一体，运用手、眼、身、法、步 等高超的表演技艺流连于舞台之上，淡雅精致，唯美至极。作为一种成熟完美的综合 性艺术，昆曲与其他舞台艺术一样包含了多种表现因素，例如音乐、舞蹈、文学、表 演、布景、化妆、服饰、道具等等。正是因为极强的包容性与文化元素的广阔内涵才 使得昆曲体现出了极大的遗产价值，是我国戏曲舞台艺术的集大成者，故它被誉为“百 戏之师”。昆曲又被誉为“百戏之祖”，这是因为它影响推动了近三百余年来数以百 计的剧种的发展与成长。近代京剧、越剧和) l i , n 、梆子等地方戏都遵照昆曲的美学原 则来规范自身的表演体系，向昆曲吸取养料。而昆曲的美学体系现在也仍是中国戏曲 。中国大百科全书出版社编辑部编，中国大百科全书戏曲曲艺卷北京：中国大百科全书出版社，1 9 8 3 第1 8 7 页。 4 茆1 审昆i f i l 的特点及：5 z 雕现状 美学的典范。昆曲遵循“歌舞合一，唱做并重的表演体系，它通过高度的写意手法 塑造形象、反映现实；生活行为与表情演化为顾盼浏览的手眼身法：生活语言的自然 形态被幻化为意向深远的诗歌：真实生动的生活环境被抽象写意的布景与道具代替等 等。从音乐结构看，文人们已不满意南戏音乐的随意性。他们除了致力于昆曲文辞典 雅以外，还在音乐上着力打磨。这种音乐体制的逐步完善具体表现在宫调、曲牌的运 用方面，它不仅大量继承了各种南戏腔调的曲牌，吸收了北曲曲牌，使得曲牌数目增 加，而且还广泛运用了“借宫”“集曲”“南北合套 等音乐手段，提高了剧本描写 人物性格和表现生活的能力。昆曲唱腔清柔婉转、优美动听，各行当角色的表演艺术 精美绝伦。表演体系的程序化、人物角色的行当化、时空转换的自由化以及砌未的虚 拟化等艺术特征，早已成为中国戏曲界共同遵循的艺术规范。 二、大多数传统昆剧的主题都追求人性自由与情感至上。因为明代独特的社会思 潮与文化背景造就了大多数的剧作反映出了大致相同的主题。明代中叶，“邪教”横 流，“异端泛滥，著名思想家、戏剧理论家李贽提出了他鲜明的主张：张扬入的情 欲，“盖声名之来，发乎情性，由乎情性，是可以牵合矫强而致乎? ”李贽这种赤裸 裸的人性论主张在当时的剧坛如同一场飓风，剧作家们精神为之振奋。被封建制度压 抑了多少个世纪的人情和人欲如同喷薄的火山般势不可挡。追求自由的个性，宣扬自 然地情欲，享受世俗的生活，这一切构成了明代曲作家们艺术创作的思想主流。徐渭 眼空千古，独立一世：他的四声猿暴露了腐朽官吏的阴险狠毒，言辞激烈的骂声 倾吐了胸中郁结的不平之气，令读者振聋发聩；汤显祖主张至情理论，“性无善无恶， 情有之”，正是这种思想令牡丹亭千古流芳；高濂才思敏捷，突破常规：玉簪 记将视点集中于尼姑陈妙常，为了追求“份中恩爱，月下姻缘，她敢于冲破清规 戒律和封建礼教，表现出远离尘嚣的女冠对世俗情感的渴望；桃花扇借离合之情， 写兴亡之感，实事实人，有凭有据； 长生殿更是以“情 驾驭全局，“情是这 部作品反复歌咏的主题，也是创作中包容广泛寓意的基本观念。洪升赞美“精诚不散， 终成连理 的男女之情，也讴歌“昭白日，垂青史 的忠臣孝子之情。情作用于剧中 的人和事，雷海青、郭子仪等由于“情至 ，能够骂贼复国；安禄山，杨国忠等因为 “无情 不免身败名裂；李隆基、杨玉环朝欢暮乐，肆意纵情，以至于“干戈四起， 生灵涂炭 ，而真情不变，“钗盒情缘”终于离而重合，喜获团圆他们的作品有 着不同的题材和故事，然而他们却有着一致的精神主旨：宣扬人的尊严、价值、情感 是至高无上的。 三、突出的文学艺术价值。据统计，明清两代戏曲家创作的传奇、杂剧有名目可 考者不下四千四百余部，传世者也在二千七百部以上，这些剧本绝大多数是按昆山腔 回李贽，禁书读律肤说北京：中国戏剧出版社，1 9 8 6 第8 8 页 5 河北人学文学硕l ! 学何论丈 曼i! 一i 一 一一i m 曼曼皇曼! 曼曼璺量曼曼皇 格律谱写和演唱的。加上当时昆曲艺术家以昆山腔改编的部分宋元南戏、元杂剧以及 后起的花部乱弹诸腔的剧本，其思想内容覆盖了中华五千年文明史的每一个时段，具 有高度的历史真实性和文化价值。其中名作如玉簪记、浣纱记、牡丹亭、清 忠谱、长生殿、桃花扇等，时至今日，已成为代表当时戏曲艺术最高水准的传 世经典。昆曲剧作在中国文学史上占有非常重要的地位，这些剧本包括了对元代杂剧、 宋元南戏、明清传奇以及近代的剧作改编和创作。昆曲同时也饱满地蕴涵着中国传统 音乐和文学的典雅之美。可以说，昆曲剧作是富有极深内涵和文学修养的一种高品位 的唯美艺术，它在一定程度上反映出了中国语言与文学的独特魅力。正如青春版牡 丹亭总制作人自先勇所说：“昆曲无它，得一美字，唱腔美、身段美、词藻美。”“昆 剧是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术。昆剧是- - 1 已达世 界性、打破语言藩篱的民族艺术”例如，牡丹亭中许多唱段极尽辞藻华美：【皂罗 袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家 院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。又如：【醉 扶归】你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝琪，可知我常一生儿爱好是天然? 恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。除去遣词造句 方面的高深造诣，昆曲剧作的结构更是巧妙精彩。李渔在闲情偶寄脱窠臼一书 中便说：“古人呼剧本为传奇者，因其事甚奇特，未经人见面传之，是以得名。可见非 奇不传。 因此明清传奇作家，在选取题材、结构故事时，着眼于情节设计的曲折复 杂和人情故事的悲欢离合，以求达到引人入胜的舞台效果。孔尚任才华毕露的经典之 作桃花扇共4 4 出，除“试一出 、“闰一出 、“加一出 、“续一出 为题外文章以 外，其余4 0 出，以“一生一旦，为全本纲领 ，站在总结兴废的历史高度，艺术化的 把南朝灭亡的原因和过程再现于舞台。全剧人物安排照顾周全，重点突出，主次分明。 剧作可视为爱情悲剧，也可以当做有锥心刺骨之痛的历史悲剧，他把古典戏曲的现实 主义创作精神引向了一个更高的阶段。因此，剧本的篇幅较长、出数较多，剧作家在 这样广阔的天地里可以充分施展才华，组织戏剧冲突，营造戏剧悬念，刻画出令人难 忘的人物形象，使戏曲艺术唱、念、做、舞的表现手段得到淋漓尽致的发挥。 1 3 昆曲的现状及市场革新 昆曲从元末明初的昆山腔发韧，直到清朝乾隆时期约保持了2 0 0 余年的繁荣，成 为了我国戏曲史上的第二个黄金时代。清中叶以后，昆曲的每况愈下。从文化史的角 度看，以“昆曲 为代表的“雅文化”的整体衰落之日，也正是大清帝国在与列强发 白先勇主编，白先勇演绎生死至情：牡丹还魂上海：文汇出版社，2 0 0 4 第1 2 4 页。 留李渔，闲情偶寄脱窠臼北京：中国戏剧出版社，1 9 9 8 第1 1 2 页。 6 第1 帚昆m 1 的特点及发展现状 生冲突，连遭宰割之时。在此大环境下，作为“昆”和“雅文化”( 即社会主流文化) 生存主体的文士阶层在破败的生活中解体，以中国文人理想审美标准构成的“中正平 和 与“静淡远虚”的文化环境逐渐消失。这或许才是昆曲艺术逐渐衰落的真正原因。 新中国成立前夕，班社解体，艺人星散，已濒临绝境。新中国的成立后，对昆曲艺术 的保护和振兴成为了一项政府高度重视的文化工作。1 9 4 9 年，周总理委托文化部将韩 世昌、侯永奎、马祥麟等昆曲艺人重又邀请至北京人民艺术剧院任教；1 9 5 4 年，上海 招收了新中国成立后第一批昆曲学员；1 9 5 6 年，浙江国风苏昆剧团编演了昆曲十五 贯，周总理观看后在中南海召开了座谈会。人民日报为此发表了社论： 一出 戏救活一个剧种，随之江苏省苏昆剧团、浙江苏昆剧团、北方昆曲剧院、上海青年 京昆剧团等剧团相继成立。各院团以饱满的热情，对传统剧目进行了大量的整理、改 编和再创作，使一批经典名剧如西厢记、牡丹亭、长生殿等得以重新焕 发生命的活力，使昆曲艺术的发展呈现出令人振奋的可喜景象。 上个世纪下半叶，有人曾对昆曲“传字辈 的艺人们作过一个粗略的统计，认为 他们一共学了4 0 0 多出传统折子戏；后来的上海昆曲志则比较系统地列出了他们 演过的昆曲传统折子戏共5 4 0 出。解放后的第一代昆曲演员继承了近2 0 0 余出折子戏， 改革开放后培养的昆曲演员继承的折子戏只有近百出，而目前青年演员真正经常性上 演的剧目仅仅只有十余出。传统剧目流失速度之快，令人触目惊心。上世纪9 0 年代， 全国大约只有8 0 0 人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”。全国具有一定规模的几个 昆曲剧院团的创作及演出活动普遍陷入困境。为此，文化部于1 9 8 2 年在苏州举办了江 苏、浙江、上海二省一市昆剧汇演，并提出了“抢救、继承、革新、发展的昆曲工 作八字方针。1 9 8 6 年成立了文化部振兴昆曲指导委员会，举办了四期培训班，他们采 用录音、录像、文字记录等手段，共抢救传统剧目1 3 3 出，在抢救继承传统剧目方面 取得了可喜的成绩。随后，在1 9 8 9 年，以俞振飞为顾问、集中了当时全国6 个昆剧院 团主要演员的中国昆剧艺术团赴香港演出，获得了极大成功。1 9 9 5 年，文化部调整了 昆指委，加强了老专家对昆曲继承与保护工作的指导，积极稳妥地推进昆曲的保护和 振兴工作。 当前昆曲面临的主要困难和问题主要有以下几点。 1 经济原因。作为世界文化遗产的昆曲，具有非常厚重的历史文化底蕴，应该通 过各种类型的演出使其魅力真正为各阶层观众所领略。经常性地昆曲演出，不仅能令 传统剧目得到继承和发扬，而且能磨练出一支技艺超群的演出队伍。然而目前的各昆 剧团的演出却陷入了演出越多赔得越多的恶性循环。很多昆剧艺术院团都存在经费不 足的困难。作为传统戏曲的昆曲，因演出市场狭窄、票房收入不高造成了硬件设施陈 。上海昆曲志编辑部，上海昆曲志上海：上海文化出版社，1 9 9 8 年第4 9 页。 7 河北人学文学硕l j 学位论文 旧落后，排练经费同益紧张，优秀人才流失严重等亟待解决的问题。经济状态的不乐 观直接限制了新的人才投身于这项古老的艺术，老一辈表演艺术家的精湛技艺得不到 传承。目前昆曲院团在职的编剧人才寥寥无几，大量的优秀传统剧目得不到整理创作， 根本无缘与观众见面，更别提创作新的剧本。尽管昆曲界不乏文化素养较高的演职员， 但由于当代人的文学修养所限，经整理改编的剧目大多质量不高，与传统昆曲的格调 相差甚远，严重阻碍了昆曲的发展和普及。 2 姿态过高，不利于普及。近年来，一些剧团在残酷的现实面前顽强的走上了改 革的道路，这种精神是非常可嘉的。然而，很多剧团在借鉴其他舞台艺术的成功经验 时，只看到了诸如奢华的舞台设置，精美的服装道具，优越的观赏环境等外在因素。 他们没有意识到即使再精美的瓶子也必须装上香醇的美酒，消费者才会买账。不顾质 量的高投资不一定会带来高回报，高达上百甚至上千元的票价，造成了对观众群的极 大限制，甚至令观众产生反感情绪。因为在大多数中国工薪阶层看来，高票价往往与 “贵族化或“阳春白雪”的艺术形式联系在一起。然而昆曲以及其他艺术形式，本 来就是植根于民间，服务于大众的，将古老的艺术高高贡奉于神坛之上又如何令百姓 亲近? 而昆曲在1 8 世纪左右之所以失去了霸主地位，一味的“高台教化”是其中的关 键原因。戏曲理论家李渔虽然在理论方面造诣颇高，然而他自己的创作与理论观点却 并不一致。他把戏曲视为寓教化于娱乐的手段，视舞台为惩恶扬善的工具。所以他创 作的许多作品如蜃中楼风筝误意中缘等都具有较高的文学价值，却未收到 群众欢迎，这是作为一个戏曲大家的可悲之处。而现在的一些剧作家更是抛弃了这种 “娱乐性”，剧作一味的图解政治，高台教化，与普通百姓的生活越来越不合拍，只单 纯的具有“教化 和“政治”功能，而没有了“娱乐 功能，不但违背了戏剧艺术的 本质特性，也导致观众逐渐抛弃了这种艺术形式。 3 昆曲本身的艺术局限性。昆曲的艺术内涵与文化价值不容怀疑，然而我们不得 不承认昆曲艺术体制本身的局限性。例如，由于昆曲的剧本创作讲究曲折离奇，情节 复杂，所以大多数昆曲剧目出数较多，时间过长，很难将全戏的精彩完全展现给观众， 而只能选取其中一些经典“折子戏 ，这无疑会削弱观众对主题思想的整体把握，对作 者注入其中的深厚情感无法体悟。如此一来，在程式逐渐被年轻观众拒绝后，昆曲演 出自然也不能赢得新的观众。再如，昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的， 例如在青春版牡丹亭中就有大量的苏州本地话，这对于广大的北方观众来说，在 理解上是有很大困难的，语言不通直接影响对剧情的理解和对辞藻的欣赏。 昆曲青春版牡丹亭上演后取得了艺术创作和市场效益的双丰收。该剧的成功 为当代昆曲艺术，包括中国其他亟待拯救与继承的传统艺术形式，对新时期古老艺术 的本体改革和艺术院团运营机制的改革，都将起到非常重要的借鉴与推动作用提供了 借鉴经验。关于非物质文化遗产如何保护，学术界提出了一个命题即“生产性方式的 8 第1 帚昆f f l 的特点及发展现状 保护”，让昆剧真真切切的“活”在舞台上。上海昆剧院成功的将汤显祖的“临川四梦 完整的搬上舞台，后又组织一些青年演员举办个人专场演出，都取得了不错的成绩。 这些经验都值得借鉴和推广。昆曲研究专家吴新雷认为，在今天全球化、国际化的时 代，昆曲的真正意义在于将中国文化的深广内涵与大智慧奉献给整个世界的人类。昆 曲是富有诗情画意的综合艺术，集中国古典文学与美学之大成，她独特深厚的美学传 统与独具神韵的东方风格，对于不同文化与观念的各国人类都有着永恒的吸引力。著 名昆剧导演顾笃璜接受采访时说，昆曲的生命是和中国传统文化联系在一起的。保护 昆曲，对于保持全球化中的中国文化的独特性，对于增强中国文化的生命力、创造力、 凝聚力，有着十分重大的象征意义和现实意义。 在束之高阁与改革创新这两种争论声中，江苏人“摸着石头过河 ，首先迈出了 探索性的改革步伐。江苏省昆剧院自2 0 0 5 年实行“事转企 改革以后，依靠国家对 昆曲的扶持资金，重点打造好剧目，培养好演员，组织有效演出，切实的激活了市场 的作用。苏州昆剧院也通过社会化运作，引入名人、外资打造名剧精品，把昆曲推向 全国和海外舞台。青春版牡丹亭和长生殿在美国、欧洲和国内台湾、香港、 北京及全国1 1 所著名高校巡回演出引起轰动，在上海最高票价达3 6 0 0 元，创造了近 年昆曲史上的一个奇迹。江苏省昆剧院的1 6 9 9 。桃花扇亦是创新剧目生产与营销 的一个成功典范。该剧联合中、日、韩三国艺术精英共同打造，在香港、韩国、瑞士 演出收到可喜的成果。 养年轻演员和年轻观众是对昆曲最好的传承。江苏省昆剧院和苏州昆剧院在昆曲 的青春化方面做了许多尝试。苏昆的青春版牡丹亭不仅成功推出了沈丰英、俞玖 林等一批年轻演员，而且以新编的时尚靓丽的昆曲吸引了年轻观众。江苏省昆剧院 ( ( 1 6 9 9 桃花扇创排时，主演单雯、罗晨雪等演员平均年龄只有1 8 岁。在江苏省委 宣传部的资助下，江苏省昆剧院从2 0 0 1 年就开始坚持昆曲走进高校进行普及演出， 同时在江苏省昆剧院内兰苑小剧场坚持每周六上演折子戏，实行1 0 元、2 0 元的低票 价，培养了大批高校学生和青年白领观众。青春版牡丹亭8 0 的演出场次在高校， 白先勇每到一校，总是倾尽全力推广昆曲，亲自开新闻发布会，给学生讲解关于昆曲 的知识。苏州大学还专门开设了昆曲表演班、昆曲欣赏课，受到大学生的热烈欢迎。 在昆曲的拯救和继承工作中，政府下大力度给予资金和政策上的支持；从业者带 着紧迫感和危机意识对自身技艺精益求精；每一个热爱昆曲的观众更应意识到，振兴 民族戏剧是全社会的责任，而不只是剧团的责任。分散于各地的几个剧团并足以担当 最终完成这一振兴民族戏剧伟业的大任。昆曲艺术的诞生本就是社会文化精英与艺术 家结合的产物。在近代戏曲史上，这种现象也表现的十分普遍，比如京剧表演艺术大 。自先勇主编，白先勇演绎生死至情：牡丹还魂上海：文汇出版社，2 0 0 4 第3 2 页。 9 河北人学文学f ! i 学位论文 师梅兰芳的艺术成就就是这种结合的成功典范，j 下是如此才得以将京剧艺术推向历史 的顶峰。而建国后的昆剧十五贯是这种结合模式的又一次成功体现，为新中国昆 曲振兴树起了一座丰碑。近年来港台地区经久的“昆曲热 ，也完完全全是当地文化精 英们大力推广的结果。所以，新世纪昆曲的振兴是每一位中国民众的责任与义务，更 是有能力参与其中的戏剧爱好者的责任与义务。 1 0 第2 辛对【匕分析青存j 钣 f ：丹亭n 1 编导1 ：的节新 曼i ii ii i o 曼曼曼曼曼量曼曼曼! 鼍鼍 第2 章对比分析青春版牡丹亭在编导上的革新 青春版牡丹亭的成功演出掀起了人们对牡丹亭的深入探讨和思考。复旦 大学教授李平说：“在这个故事中，思想家、艺术家的汤显祖向那个时代在环境与礼 教压抑下挣扎的人们启示：执著地坚持自己的理想，就必然会从斗争中开辟出属于自 己的光明天地。正是由于汤显祖的牡丹亭结构庞大、情节曲折、韵律优美并在语 言上有一定的特殊性，因此在怎样处理文学本与舞台本的关系上，历代的改编者和艺 术家都各执己见，争论不止。有的编演者几乎不加删改的按照“原本 进行演出；有 的则在保留剧情完整的前提下合并场次、删节曲词；还有的只将其精华之处搬上舞台。 时至今日，社会步伐与生活节奏已于几百年前不可同日而语，那种不删一字、不易一 词的“整本演出”，已经很难在当今快餐文化的大背景下登台。 新版牡丹亭的主创人员深知传统牡丹亭的艺术成就之高，但他们更明白 创新的重要作用。例如在舞台方面，打破了传统牡丹亭生硬死板的舞台格局，加 入了苏州园林屏风、实墙、台阶等形象的舞台设计，从形式上极具中国传统美感；在 戏文与音乐方面，唱曲新编，动用大编制的乐团( 包括大提琴) 来伴奏，乐队也不再 出现在舞台上；不用检场，大多以剧中角色搬动桌椅道具；灯光一改以往的“满堂亮” 造成的大舞台的空旷感，使用局部光甚至人物追光；在有上千个位置的镜框型大剧场 演出，演员配带麦克风，原声尽失所有上述，都并非依循传统牡丹亭的制作 方式。因为青春版牡丹亭的编导者更熟知现代观众的审美需求和舞台表演理念， 于详略、轻重、明暗、快慢之间，充分发挥现代舞台调度手段，做到场次精简又具有 很强的综合性，剧情完整，节奏加快。由于找到这样的结合点，它就有了更大的包容 性和表现力，终又创作出全新意义上的全本牡丹亭，让全本戏焕发出新的舞台生 命。牡丹亭的成功，很大程度上跟制作有关。从物力到人力，从编剧、导演到演 员表演，从策划到宣传，这出戏集中了许多行内优秀的艺术工作者，花了很大的精力。 譬如编剧，四位编剧要把5 5 折的全本牡丹亭精简为2 7 折的戏，确实是需要费一 番心思的。 2 1 剧本：尊重原著，取其精华 明代剧作家汤显祖这部流芳千古的牡丹亭，是传奇剧本中的瑰宝，五十五折 的剧本，架构恢宏，剧情曲折。此次青春版牡丹亭把五十五折的原本，取其精华 删减成二十七折，分为上本梦中情、中本人鬼情、下本人间情三场，从 。白先勇主编，白先勇演绎生死至情：牡丹还魂上海：文汇出版社，2 0 0 4 。第2 4 页。 l l 河北人学义学硕l 学位论文 曼曼曼曼量曼曼曼! 量曼鼍曼曼曼曼曼曼曼蔓曼蔓皇i , 一一一u i i 曼曼曼曼曼曼曼皇曼曼曼量曼曼! 曼曼皇曼量曼曼曼蔓曼曼皇曼曼! 曼曼曼皇曼曼曼曼曼 第一出标目演到最后一出圆驾，基本上保持了原作剧情的完整，又展现了这 部经典剧作的瑰丽精致。 一九九八年夏，陈士争执导的牡丹亭原本演出( 也有少量的删减) 一登场， 之所以引起广泛的关注，原因之一就是许多长久不演的出目得以“重见天同”，观众 得以全面了解原剧丰富的内涵。但这部六场五十五出的“原本”还没有公演，就胎死 腹中，于是人们又把视角转向那种更符合剧场规律，即合并场次、删节曲词又保留完 整剧情的“全本演出。一九九九年，上海昆剧团三场三十五出经典版牡丹亭首 先做了尝试，获得了成功。这再次证明观众对于完整和深刻地了解牡丹亭的精神 主旨和艺术价值有强烈的愿望，而折子戏以外的那些出目也可以带给观众多方面的满 足。在清代有很多昆班艺人对明清传奇本子进行删改和整编，以适应昆曲演出的需要。 折子戏的兴起给当时的昆曲演出带来了繁荣，但陆萼庭先生在昆剧演出史稿中也 指出，演出的繁荣恰恰遮蔽了剧本创作上的乏力，同时折子戏的兴起对昆曲剧本创作 也产生了负面的影响。在现代社会环境下，昆曲该如何整编、创作? 在青春版牡丹亭中，惊梦、寻梦、拾画、叫画、幽媾等 名出都在文本、唱腔、表演程序到舞台排场等方面得到了几乎原封不动的保存。正如 自先勇所说：我们要的是正统、正宗、正派的昆曲。在白先勇眼中，昆曲如同很多经 典的文物或艺术品一样，它们本身已经几乎完美了，后人妄自菲薄的多加改动反而会 显得画蛇添足。在白先勇的建议下，牡丹亭的编剧小组放弃了全本演出的想法，因 为全本需要更大投资，更多演职员，更齐全的行当，全本5 5 折连演6 天，每天3 小时， 对观众的接受能力也是一个挑战。因此，青春版牡丹亭的改编只做减法，只在顺 序上调整或进行整出的删减，而不去随意改动具体曲词。 在剧作的原则上，改编者遵循李渔在闲情偶寄中所表达的剧作观念。在书中 他提出“结构第一的观点，以“立主脑 、“脱窠臼、“密针线”、“减头绪”、“戒讽 刺 、“戒荒唐 、“审虚实等基本原则为支柱，架构起宏大的戏曲创作理论体系。 “立主脑 就是创作要有明确的立意，而且需要“以一人一事为主脑，使全剧情 节围绕中心事件和中心人物进行，结构不至于松散。“情不知所起，一往情深，生者可 以死，死者可以生。一句话概括了原著的精神主旨，这是一种对爱情的独特诠释：牡 丹亭不只是普通的爱情故事，而是至情的表现，人可以因为思念而死，就同样可以 为了情活过来。以前的改编版本为了表达这一主题都偏重于旦角，将“至情”的主旨 由杜丽娘一人承担，白先勇恢复了牡丹亭的本来面目，生旦并重，以“双寻梦” 的形式双线并行虽然汤显祖在牡丹亭题词中说：“天下女子有情，宁有如杜丽娘 者乎! 梦其人即病，病即弥连，至于手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫 陆萼庭，昆剧演出史稿上海：上海教育出版社，2 0 0 6 第2 0 1 页。 。李渔，闲情偶寄脱窠臼北京：中国戏剧出版社，1 9 9 8 第6 3 页。 1 2 第2 帚对l 匕分析青备版牡丹孕仃编导f 的节研 曼曼曼皇曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼! 曼! ! 曼曼曼曼曼! 皇曼曼曼曼曼量o _iiii = i 皇曼! 曼曼量曼曼皇曼曼曼曼皇曼! 曼曼曼曼 中求得其所梦者而生。”但青春版的编剧并没有把主要情节都集中在杜丽娘身上。正 所谓情投意合才能长相思守，而非一厢情愿使然，理想的爱情，一定是两个人同心协 力才能达成的。作者对柳梦梅这个人物的塑造，也是笔酣墨饱的。在惊梦一出中， 我们可以明显看到实际是柳梦梅“勾引 了杜丽娘，在这时他占据着情感的主动，而 后的言怀更是柳梦梅表达爱慕之情的独白之戏；冥誓、回生两出更描写柳梦 梅不惜冒生命的危险去促成杜丽娘的复活。可见柳梦梅对爱情的执着，一点也不比杜 丽娘弱，他作为一个同杜丽娘一样重要的人物形象，也是强烈而鲜明的。另外，在杜 丽娘死而复生回到阳世之后，为了要把这段“人间情 维持下去，柳梦梅就必须面对 如何让他们的婚姻获得杜家和社会承认的困难。为了获得家庭、社会的承认，柳梦梅 不但要苦读诗书，考取功名，还得在战火纷飞中去寻找杜丽娘的父母。在耽试、淮 泊和硬拷以至圆驾等出中，柳梦梅受尽了肉体与精神的折磨，这些折磨就 是对柳梦梅追求至情的考验。因此，编剧在青春版牡丹亭中极力突显原著主题， 比以前版本加强了柳梦梅角色戏份，做到生旦并重。以往版本的牡丹亭都把拾 画当做过场戏，而且只唱【好事近】、【千秋岁】两支曲牌，【锦缠道】很少演唱，但 【锦缠道】词意优美，曲牌更是婉转缠绵，极富抒情韵味。编创人员把【锦缠道】曲 牌加入了拾画一折，而且把拾画分量加重变为主戏，将叫画( 原著为玩 真) 与拾画捏成一折，全部在园中表演，一气呵成。因此，拾画整折变成了 第二本三十分钟小生独角的重头戏，这一改编将巾生的表演艺术发挥得淋漓尽致，与 第一本杜丽娘的经典折子惊梦、寻梦旗鼓相当。就这样，汤显祖笔下那个柳 梦梅并非只是儒雅俊秀的“梦中情人一，他还是一介不畏权势，敢与理教抗争的傲骨 书生，是一个勇于追求爱情，表露真情的“性情中人 。故青春版牡丹亭的剧本 生旦戏双线发展，达到了对称平衡之美。 “减头绪”则要求情节完整统一，修剪与主题关系疏远的旁枝末节，在剧中表现 为原本的五十五出