西方芭蕾史纲和中国古代舞蹈史纲试题.doc

一名词解释1.浪漫芭蕾：是芭蕾发展史上“黄金时代”在舞蹈技巧和表演上有了重大发展，男子舞蹈技巧也有很大的提高，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。仙女吉赛尔葛蓓莉娅海盗等舞剧的产生造就了一批芭蕾人才。2.“拟剧”：“拟剧”表演，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白不见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。“拟剧”在拉丁文中的原义是“用以模拟再现一切”（panto一切，mim,模仿）通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。 拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。3.奥古斯特布农维尔：是丹麦芭蕾学派的创始人，也是浪漫主义芭蕾的代表人物之一。他作为介于法国芭蕾和俄国芭蕾之间承上启下的桥梁，在芭蕾世上占有重要的位置。4.芭蕾：英语ballet一词源于法语ballet,更远一些词源可以推朔到15世纪，意大利初次出现“芭蕾”时命名为blletto,词源是晚期拉丁语的ballo（动词baller,“跳”）。5.天鹅湖天鹅湖： 四幕芭蕾舞剧，作品作于1876年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2月20日首演失败。 直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。6王后的喜芭蕾是1581年的王后的喜芭蕾，这是根据法国亨利三世的王后路易斯的命令，由宫廷小提琴师巴尔塔扎琳尼德贝尔吉奥约索（艺名“博偌耶”）编排出来庆祝若阿耶兹侯爵的婚礼的。它全长5个小时，兼有音乐，舞蹈，诗歌，朗诵和杂耍表演，是在巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅里演出的，其中舞蹈占四分之一。7.芭蕾舞剧：芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。也就是ballet（古典芭蕾）的略称，专指15世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。8.让?乔治诺维尔 18世纪前浪漫主义芭蕾杰出代表，法国著名舞蹈革新家让乔治?诺维尔（jeangeorgenoverre,1927-1810）出身于一个瑞士血统的法国军官家庭，自幼师从路易杜普莱，后来又在巴黎歌剧院附属舞蹈学校学习。在1760年，诺维尔在里昂和德国斯图加特同时发表了舞蹈与舞剧书信集引起了轰动。9.双人舞模式：答：所谓“双人舞”模式，指的就是按照三段体的模式创作和表演的男女双人舞。这种双人舞大多贯穿着浪漫色彩的爱情主题代表男女合舞，代表男女分别独舞，行话叫做“变奏”通常是男女，男女分别跳两轮。主要展示各自辉煌技巧；而第一次合舞必定是在慢拍地音乐中优美抒情地开始，第二次合舞则是在快板音乐月中欢快活泼地结束。10.戏剧芭蕾：戏剧芭蕾是表现一些情节的舞蹈。用现实主义手势让文化低的观众看懂；不用纯古典芭蕾舞蹈的虚拟风格，代之以有舞剧内容和历史画面决定的具体的时代风格；塑造集体群舞形象提高群众场面在舞剧中的作用；发展导演在舞剧中的组织者作用，以达到舞台行动的精确性和一贯性。11.三长一小 是脖子长，手臂长，腿长 小脑袋12.彼季帕：马里乌斯?彼季帕（marius petipa，18191910年）是所有来俄罗斯工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位。他生于马赛，幼年跟父亲学习芭蕾舞，并随父亲到国内外一些城市演出，后来他在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并参加剧院的表演，但因未被列入剧团的编制而离开。后在西班牙工作三年，仔细地学习和观察了西班牙民间舞蹈，成为这方面的行家。1847年他父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师，他也随同前往，担任演员。13.福金英文名：fokine，michel(1880-05-05，圣彼得堡1942-08-22，美国纽约)俄罗斯芭蕾编导，演员，芭蕾革新家。18891898年在圣彼得堡戏剧学校学习舞蹈。毕业后在圣彼得堡玛利亚剧院芭蕾舞团担任独舞演员，表演风度典雅，跳跃高而轻盈。14.伊凡诺夫（8431901）先在莫斯科舞蹈学校学习，后转入彼得堡舞蹈学校，在玛利亚剧院舞剧团担任演员，成功地主演过无益的谨慎。但是，在保守势力的排挤下，他提升很慢，到70年代末才正式被聘为一级演员。15.哑剧 即“拟剧”表演，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白不见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。“拟剧”在拉丁文中的原义是“用以模拟再现一切”（panto一切，mim,模仿）通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。 拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。16.交响芭蕾：按交响音乐结构规律编排的芭蕾。由于舞蹈长于以虚拟、写意手法表现生活和人物的内心世界，因此舞蹈形象与音乐形象有着类似的特性，舞蹈的结构也可以借鉴音乐（特别是交响乐）的结构。这种类似性在原始音乐和原始舞蹈之间已存在，到浪漫主义芭蕾时期有了飞速的发展。17杂耍者（来自拉丁文的joculator,耍滑稽戏的人，小丑）就是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞，往往拿着道具（盘、碟、刀、枪、剑）跳舞这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般地说，花样很多，技巧较高。18表现主义舞蹈：现代舞是去寻找使我们内心深处的种种感情与我们这个时代的情调相结合的手段，是表现的艺术19席间芭蕾：文艺复兴时期的意大利还是一个城邦国家。各个城邦的君主为了炫耀自己的权力和财富常举办节庆演出，其中包括舞蹈演出。这类席间歌舞很流行。其中包括朗诵、歌唱、乐器、演奏和舞蹈表演。“出场”歌舞往往配合宴会内容。例如，端猪肉上桌，就跳狩猎舞、端鱼时便跳捕鱼舞。这便是席间芭蕾。20.舞谱：用线条，符号或图文来记录舞蹈的动作和方位变化的名为“舞谱”的记录法。21.情节芭蕾：18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在舞蹈和舞剧书信集中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生让多贝瓦尔所创作的舞剧无益谨慎至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目22性格舞模式：所谓“性格舞”就是根据芭蕾舞剧内容与形式需要，再创作并表演的一连串各类异国情调的民间舞，如佩蒂帕在天鹅湖第三幕中编排的西班牙的斗牛舞，意大利的那不勒斯舞，匈牙利的恰尔达什舞，波兰的玛祖卡等等，具有渲染气氛，烘托场面，丰富色彩和推动情节等功用。23力效：拉班在人体动律学中提出的现代舞运动的概况，“力效”提出人体动作不只是外部空间形态，而且有其内在含义，导致动作内在冲动即为“力效”。24现代舞：20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它的最鲜明特 点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞 蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。二简答题1.简述芭蕾起源于哪个国家，兴盛于哪个国家，并已经形成了几大学派？答：“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄国，最终从俄国走向了世界各国，先后形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国等等学派。2.简述关不住的女儿舞剧中的三种舞蹈表演形式。答：关不住的女儿舞剧中有三种舞蹈：一是自然形态的舞蹈，它们出现在田野休息和结尾的庆祝场面；二是情节舞，即作为情节的一部分，如第二幕中丽莎的手鼓舞是为了催眠母亲，从她那里偷取房门的钥匙；三是表现激情的舞蹈，如第一幕中丽莎。科林斯的双人舞。3.简述前苏联芭蕾艺术的三个发展阶段答：第一阶段探索阶段（1917-1927）传统剧目及其改编版本；反映革命现实和革命历史题材的新剧目；探索性剧目。第二个阶段戏剧芭蕾时期（1927-1957）芭蕾逐渐向戏剧方面发展。第三个阶段交响芭蕾时期（1957-1991）芭蕾的发展中进一步发展成为了交响芭蕾的编舞法则上来形成了交响芭蕾时期。4.ballet一词的广义和狭义的内涵分别是什么？如何译？答：ballet一词来源于法语，从词源上来考察广义地说，ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为ballet，即舞剧。狭义地说ballet是西方的一种特定的舞种，是classicalballet（古典芭蕾）的略称，专指世纪出现于意大利，经过三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。5.古罗马“拟剧”的特点是什么？答：在这种“拟剧”表演剧中，演员用手势和动作表现一定的故事情节塑造性格。原先希腊戏剧的优美，典雅的诗体对白必见了，这里没有台词，只用音乐伴奏。“拟剧”（pan-tomim）在拉丁文中的原义是“用模拟再现一切”（panto一切mim，模仿）。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。6.关不住的女儿是由谁编创的，它对芭蕾发展产生着什么影响？答：关不住的女儿是多贝瓦尔创编的。他的创作特点是富有民主主义的倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能够为情节服务，同时他也广泛吸取法国和各国民间舞蹈，这为后世的“形象舞蹈”、节奏化哑剧“乃至”性格民间舞蹈“打下了坚实的基础，影响颇为巨大。关不住的女儿鲜明地体现了第三等级的新美学思想和新道德观念。这部舞剧有着”健康、明朗、纯朴的思想感情，对生活的理解。是戏剧机构堪称典范，非常符合舞蹈艺术的审美特性。7.现代芭蕾何时兴起它有哪些成就？答：从19世纪末叶，西欧各国芭蕾艺术普遍衰落成为了歌剧的附庸和装饰品，1929年异军崛起的现代派舞蹈已经形成为一支足以与古典芭蕾争奇斗艳的新军，两方面的艺术家认识到相互学习，互相补充的必要性和可能性。于是“现代芭蕾（modern ballet）这个新舞种应运而生，而且逐渐地占领了欧美大部分剧场的舞台。他的创作原则，审美理想和训练体系往往给古典芭蕾界人士以有益的启迪。与此同时，在古典芭蕾内部也出现了戏剧芭蕾与交响芭蕾两种学派的论争，各自推出自己的力作。正因为这样，在二十世纪芭蕾舞台上出现了繁华似锦，百花争妍的局面。8.吉赛尔的成就表现在哪些？有什么影响？答：吉赛尔是西欧芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕终场(“吉赛尔发疯”场面)以及第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈，分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。舞剧吉赛尔代表着浪漫主义芭蕾鼎盛时期的最高成就：吉赛尔这个角色也被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”c要演好这个角色，必须兼有高超的舞蹈技术和细腻的表演技术。9.彼季帕为发展古典芭蕾做出了哪些贡献？答：马里乌斯?伊凡诺继奇?彼季帕(18191910)是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位。他生于马赛，幼年跟父亲(法国外省的一位有名的编导)学习芭蕾舞，并随父亲到布鲁塞尔、纽约和法国的一些城市演出，后来他曾在巴黎歌剧院附属舞蹈学校进修，并在这家剧院的舞台上同艾斯勒等人一起表演四人舞，但因末被列人剧团的编制而去波尔多工作。后又在马德里工作三年，仔细地学习和观察了西班牙民间舞蹈，成为这方面的行家。1487年他父亲应聘为俄国帝国剧院芭蕾教师，他也随同前往，担任演员。次年，他在莫斯科重排了父亲过去的作品巴希塔，得到总编导佩罗的赏识，但佩罗并没有交给彼季帕什么重要的排演任务，因为佩罗要求编导具备艺术、历史乃至民俗学的知识，而青年时期的彼季帕恰恰缺乏这些修养。1859年圣列翁担任被得堡马利亚剧院芭蕾舞团总编导以后，由于圣列翁经常外出排演作品才选择被季帕作为助手，给了他编导实践的机会。18691903年间，彼季帕担任马利亚剧院舞剧总编导达34年之久，使他作为一位俄罗斯芭蕾大师载人史册。彼季帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞、群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整、合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面部很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。尤其是 “幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。10.当代芭蕾有哪些特点？答：当代芭蕾主要表现出四大特点：一是在美学观念上，采取兼收并蓄的态度，不再为任何门户之见而冲锋陷阵，而是提倡对当代社会的新观念作出自己的思考，力求传统美学与现代美学的完美统一，主张多元化审美标准的任意选择；二是在动作媒体上，向包括肢体各部位、各种舞鞋、腹胀、道具，布景在内的各个方面寻找动作的可能性；三是在用力方向上，提倡根据具体需要，向地心，向天空，向周围环境任意拓展；四是在舞台空间上，向更大的广度进军，充分挖掘和占领台上下、剧场内外的一切空间。11.意大利早期芭蕾的源头是什么？答：芭蕾艺术源远流长，在萌芽时期，它吸取了各种不同的养料。其主要有三；在喜剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟据乃至于中世纪的职业喜剧；罗马拟据对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。12邓肯舞蹈的艺术特点是什么？13.俄罗斯芭蕾舞艺术的形成来自哪几个方面的原因？答：俄罗斯芭蕾吸收了意大利、法兰西和丹麦三大学派的精华，在本民族文学艺术的民主主义传统的基础上，结合俄罗斯演员的形体特点创立了俄罗斯芭蕾教学体系。在这个体系的创立阶段，约翰松和切凯蒂做出了杰出的贡献。14鲁道夫?拉班的重要学术成就是什么？答：鲁道夫拉班本人是匈牙利人，他的主要贡献有二：一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”。二，是发明创立能与爱因斯坦的“相对论”媲美的“人体动律学”。15.福金对古典芭蕾的改革主要体现在哪些方面？请举例说明？答：福金对古典芭蕾的改革主要体现在他提出的五项编导原则：第一，新型芭蕾不应去编排现成和既定舞步的组合，每次创作都应根据主题的需要，创造相应的新形式，而这种新形式，应能最充分地表现出某个特定时代和民族的性格，简而言之，形式必须为内容服务;第二，舞蹈和哑剧手势只有作为戏剧性情节的表现手段时，才能出现在新型芭蕾中，否则便失去了意义；第三，新型芭蕾只有在需要某种特定的风格时，才能允许使用规范化的动作，而在其他任何情况下，都应尽力用整个身体的表现力去代替手势；人可以而且也应该，从头到脚都得到表现；第四，新型芭蕾应该重视组舞和群舞的表现力；群舞不应该再是装饰，而应参与整个作品的感情表达；新型芭蕾在其发展过程中，还应注意演员个体之间的协调关系及其共同的表现力。第五，新型芭蕾提倡舞蹈与其他姊妹艺术建立平等互利的关系，即不作音乐或布景饰物的奴隶，也不把自身的条件或特点强加给作曲家或舞美设计家，而是希望彼此都享有充分的创作自由。16.芭蕾发展经历了那几个时期？答：芭蕾经过了“早期芭蕾”“浪漫芭蕾”“古典芭蕾”“现代芭蕾”“当代芭蕾”这五大时期。17鲁道夫?拉班的重要成就是什么？答：鲁道夫拉班本人是匈牙利人，他的主要贡献有二：一是发明了迄今为止依然是最有实用价值的“拉班舞谱”。二，是发明创立能与爱因斯坦的“相对论”媲美的“人体动律学”。18.ballet一词的广义和狭义的内涵分别是什么？如何用汉语翻译？答：ballet一词来源于法语，从词源上来考察广义地说，ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为ballet，即舞剧。狭义地说ballet是西方的一种特定的舞种，是classicalballet（古典芭蕾）的略称，专指世纪出现于意大利，经过三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞剧”。19玛丽?魏格曼的舞蹈思想是什么？舞蹈是表现人的语言和经验她认为舞蹈是表现人的一种活生生的语言，目的在于以较高水平来表达人的内在情绪的意想和譬喻，并要求将其传达给别人她认为舞蹈是无法压抑的种种人类生活经验之一，是原于生活并和着生活的节奏创造的艺术形式。有节奏的身体动作是艺术表现的媒介。舞蹈将其强化了的生活反映呈现出来，而人类生命的欢乐悲伤痛苦恐惧愤怒绝望等等情感是舞蹈家存在的源泉20古希腊舞蹈的特点是什么？答：古希腊舞蹈的最大特点是舞蹈与颂诗（朗诵）、音乐的紧密结合，是综合性演出。往往歌者由一人兼任，载歌载舞。其次，这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。第三，当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见的。21如何评价尼金斯基的代表作品牧神午后和春之祭答：尼金斯基的牧神午后（1912）和春之祭（1913）被公推为“现代芭蕾”的早期代表作。牧神午后之意义在于率先打破了芭蕾舞剧创作中以往的禁区，第一次将少年人的青春期骚动和人类古而有之的恋物癖单纯自然的地表现出来；而春之祭则一反古典芭蕾的贵族风范和程式化语言，首创了双脚内扣、动作顿挫、群舞为主和血肉丰满的编导原则，简单明了地采用了象征生命复苏、大地回春的性篝动作这一切，对于当时的巴黎观众来说，都是难以接受的，但却博得艺术界和评论界的一致赞许。春之祭成为后世编导家们跃跃欲试的题材。据统计，自1913年至今，以舞蹈形式表现的春之祭在世界各地的舞台上，已出现八十多个不同的版本，平均每年都有一个，可谓舞蹈界最受欢迎的题材，而它的开拓者尼金斯基则理应受到人们的怀念。22“格雷姆体系”的价值和影响表现在哪几个方面？现代舞蹈家玛莎?格雷姆根据人在呼吸中的收缩与松驰，发展成一套“格雷姆技巧”。三、论述题1.分析启蒙主义思潮对浪漫主义芭蕾有过哪些主要影响？答：18世纪法国的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的，他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是由自然创造的东西没有不正确的”的原则艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然的素材精心加工出来的结果。启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的”洛可可“风格，提倡现实主义表演风格。这些思想对后来诺维尔倡导的舞蹈改革也有过重大的影响。18世纪下半叶的法国芭蕾舞台上各种流派同时并存，但主流是保守的，因此受到了狄德罗，卢梭和格林等人的尖锐批评。总的说来，在启蒙主义思想影响下发展起来的欧洲古典芭蕾艺术从艺术风格上说是前浪漫主义的，它孕育着19世纪30年代出露头角的浪漫主义芭蕾的一些特征，在人材上和创作上为后者作了准备。2.为什么要学习芭蕾史？学习后有哪些感受和收获？答：任何事物都有发生、发展和消亡的过程，都有自己的一部兴衰史作为意识形态之一的舞蹈艺术更是如此。只有了解了芭蕾艺术的产生、发展和现状，只有了解了它在历史上有过的种种流派，它们的特征以及之所以产生这些特征的社会原因和培养过它的民族土壤，我们才能更加具体地、深刻地认识芭蕾艺术的精神实质和审美特征。无论是当演员或是当教师，都离不开这样的学习。否则，练功、排演和教学都会停留在口授心传、依样画葫件的感性认识阶段而不能上升到理性阶段掌握芭蕾艺术发展的规律性，更无法在前人的宝贵经验的基础上推陈出新，有所突破。利用前人的论著，我们可以取得必要的史料，而更重要的是我们必须努力学习马克思列宁主义、掌握先进的历史唯物主义世界观和研究方法，把这些史料系统化，从中找到芭蕾艺术的基本规律，用以指导我们的创作实践和欣赏活动。在学习和研究过程中，我们不能盲从和偏信国外现有的芭蕾文献，而要独立思考，批判分析，得出自己的结论。 一般说来，研究和学习芭蕾史，应该坚持三个观点，即：唯物的观点，辩证的观点和历史的观点。芭蕾艺术及其历史是客观存在，必须放在整个社会的宏观环境之中才能看清它的发生、发展和演变的原因。同样，芭蕾艺术又是与其他意识形态、艺术样式紧密相连互相影响，不能孤立地进行观察分析，而且归根到底，芭蕾艺术是依附于人类的物质生产的，需要把芭蕾艺术放在整个社会中来考察，从决定义化和意识形态的那个经济基础中探求芭蕾之美的奥秘，追踪不同阶段不同审美趣味的历史积淀过程，这样才能找出芭蕾艺术自己本身的发展规律。3.从审美角度对西方芭蕾和中国舞进行具体对比与分析从中阐述不同的舞蹈特征和表现的文化内涵？4.什么是“白裙芭蕾”？是由谁开创的？演出的代表性剧目是什么？答1830年塔里奥尼主演风神与花神时穿过的长裙，很像后来的“仙女长裙”。1832年拉米才为她设计了这条大受欢迎的长裙，它符合塔里奥尼的体型又能突出仙女的飘逸轻盈的性格。这种长裙像一口吊钟它是用纯白的绸子与重叠好多层的薄纱制成的，质地柔软而轻飘，外形优美宛似云霞。整件舞服的上边是细腰、紧身的胸衣，露出颈部；袖子宽而短，露出两臂；下边裙子的长度过膝到小腿以上的部位。除了胸前佩戴着一朵小花外，衣服上没有过多的装饰。背上装点着用浆过的白纱做成的小翅膀，象征着飞翔的仙女。这一创造后来一定被沿用，作为浪漫主义芭蕾的象征。人们把这类作品统称“白色芭蕾”(white ballet)，看作是一种特殊的舞蹈风格，是由塔里奥尼父女开创的，其代表性剧目仙女5.是谁第一个推出“情节芭蕾”他的主要论文有哪些？18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在舞蹈和舞剧书信集中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生让多贝瓦尔所创作的舞剧无益谨慎至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。6.切凯蒂在教学中的主要特点？具体的教学思想可以归纳为以下几点1.在教学中，切凯蒂十分强调学生动作中双脚和双臂之间的协调配合。例如在pas echappe(怕 埃夏佩)跳跃至四位的要求。切凯蒂认为，如果动作中脚的动作受到限制，双臂的动作也应类似地受到限制，也就是脚与手臂的动作幅度要协调一致。2.切凯蒂十分注重对学生小腿的力量和灵巧性的训练，他认为通过每天适当的练习就必然可以达到良好的水平。教学中他十分重视上身的感觉，认为头和手臂动作的优雅风格，只能通过不懈的努力学习才能够达到，头的动作应该协调配合四肢和身体的运动，使动作更加优雅，风格更加明晰。3.切凯蒂在课堂教学中，训练动作都是先用右脚练习一个星期，再用左脚练习一个星期，如此交替地进行训练，这样的练习方法是为了使学生左右叫都能同样运用自如，并有助于培养她们很快地掌握不发结构的能力，而且在一个星期的六天教学当中，他为学生精心准备六堂教学内容（动作）不同的课，由浅入深、层层递进，在提高学生舞蹈能力的同时培养了他们的接受能力。7.浪漫主义芭蕾的两个方面辨析简要说明为什么说睡美人是19世纪的百科全书请试从音乐和舞蹈两个方面辨析简要说明答：睡美人的剧本，如果按话剧或歌剧的要求来评判的话，是非常单调、冗长的，但它却不失为一个坚实的舞剧基础，因为它遵循了戏剧行动的交响发展的原则，每一幕恰好是交响乐的一个独立的乐章，但又只有与其他各幕放到一起才显得完美。无论是柴科夫斯基的音乐或是彼季帕的舞蹈，都很鲜明地写(编)出了几位主要人物的主题旋律或主题动作，以后在各有关段落中加予变形，反复出现，并且与群众(伴舞队)形成了复调对比关系，如阿关乐拉、德齐列王了、紫丁香仙女和恶仙女卡拉波斯，等等。音乐和舞蹈的这种有机结合、相互辉映是古典芭蕾史上所罕见的。尽管保留了原有剧本的“神幻芭蕾”的框架，柴科夫斯基巧妙地给一些纯娱乐性的曲目充实情节任务。使之服从于最高主题对爱情的歌颂。尽管情节取自法国宫廷生活，尽管没有直接引用俄罗斯民间音乐和舞蹈的素材睡美人中柴科夫斯基的音乐和彼季帕的舞蹈却都具有浓厚的俄罗斯民族色彩1890年1月30日睡美人在彼得堡马利亚剧院上演，并未引起进步评论界的关注，因为他们抱有芭蕾舞剧不值得注意的偏见，甚至认为柴氏去写作这种舞剧体裁的音乐是有辱身份的事情。然而，过了不久，出现了一批赞扬这个作品的评论。1896年初，萨拉科在米兰排演了睡美人，在当时这是很少见的从此俄罗斯舞剧开始走上西欧舞台：1899年，戈尔斯基利用斯杰潘诺夫舞谱把这部舞剧基本原样地根上了莫斯科大剧院的舞台. 睡美人是彼季帕的创作的顶峰，在舞蹈样式和结构上十分丰富，不愧于“19世纪芭蕾百科全书”的称号。8.请就玛莎?格雷姆的作品及其成就进行简要分析阐述答：玛莎格雷姆的创作生涯可分成三个阶段：一是立足本土将自己的触角深入到美国的本土文化之中，表现美国人的生活，思想和感情，代表作有拓荒（1935）致世界的公开信（1940）阿帕拉锲亚的春天（1944）等等；二是寻根希腊，在希腊神话中寻找西方文明的起源，触摸人类祖先的脉搏，代表作有心之窟（1946）夜之旅（1947），闯入迷宫（1947）克吕泰姆湿斯特拉（1958）等等；三是讴歌永恒，用此前啷个阶段概括得多，抽象得多的方式，赞美人类精神生活中那永恒的东西，代表作有悲歌（1930）光明三部曲（1981）等等。 格莱姆的作品还有一些外部特征能够让人一目了然，一是简练的服装，包括一物多用的斗篷，富于象征意义的眼罩。各种道具和便于展开动作的现代雕塑景物，这些都是整部舞剧必不可少9.请结合西方现代舞发展的史实阐释西方现代舞的内涵及其意义。答：20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。它的最鲜明特 点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞,亦有称为“当代舞 蹈”、“新兴舞蹈”、“现代派舞蹈”等等。但评论家认为这些名称都不大确切 。因为现代舞不是一种固定的舞蹈形式,它的特征不仅表现在创作方法上,也不只 是训练体系的不同,它强调发挥艺术的个人特色,不存在普遍规律,每个艺术家都 可以创造他自己的“法典”。现代舞习惯上成为所有这些流派的总称,但它却不 能概括各种流派的全貌。10.试论西方芭蕾舞的六大学派以及它们各自的主要特点？答：一、法国芭蕾的特点：1舞姿华丽优雅，动作轻盈纤细 2手形美丽柔和，技术高超潇洒；3舞艺高超，擅长戏剧表演；4以文雅 流畅 轻盈 细腻著称；5讲究舞蹈艺术感觉，以妩媚闻名于世。二、意大利芭蕾学派以“简劲”著称，其特但是：1舞姿的优雅与和谐，动作过程的简洁、干净与准确；2舞蹈技术娴熟，风格严谨；3演员的肌肉十分有力量；4追求高难度的舞蹈技巧，动作与技巧速度快，线条清晰，棱角分明；5小跳动作快速 灵巧，十分独特；6旋转技术高超，并且花样独特、繁多。三、俄罗斯芭蕾的特点；1发扬了俄罗斯式的平稳，优美和动作自由 、宽广的风格；2芭蕾舞作品充满了人道主义思想和深刻的内涵，对情感表达极为真诚；3芭蕾的戏剧性很强，并且富有很强烈的艺术表现力，艺术风格热情 豪放4舞蹈动作十分质朴 适度 柔和；5演员技术全面，能力强，擅长各种大的跳跃和复杂急速的旋转四、英国芭蕾的特点：1脚部动作灵活，手臂动作柔和；2注重舞姿的线条和舞蹈技术的质量；3舞蹈动作非常优美 规范 细腻；4女演员舞蹈艺术感觉非常好，男演员“直立”很好，旋转十分漂亮。在世界芭蕾舞界英国学派可以说是独具特色，演技高超，自成一派。五、丹麦芭蕾的特点：1舞蹈动作十分注重身体的稳定和四肢的协调；2完美灵活的脚下动作使得男演员舞姿优雅 女演员动作轻盈；3舞剧创作中将古典芭蕾 浪漫芭蕾和丹麦民间舞蹈相结合；4在训练中十分注重对跳跃与击打技术的练习，其弹跳十分的轻巧，创造了一种流畅而轻巧的风格。六、美国芭蕾的特点：1舞蹈作品及动作具有独特的生命活力和清新爽快的风格；2注重女演员的中心地位，女主角一般都经过精心挑选，体形很瘦，腿和脖子纤长，经过训练以后，可以完成快速的 旋转和完美而刚劲有力的腿部动作；3具有显著的“交响芭蕾”特色，舞剧创作中，巴兰钦以自身高深的音乐修养，融入了美国的乡土音乐，使美国芭蕾学派的舞剧具有显著的交响芭蕾特色；4以“速度”和“稳定”著称；5美国芭蕾具有典型的现代风格。11.21世纪芭蕾发展的趋势？12.论述西方现代舞的几个流派心理表现派：玛莎葛兰姆的“收缩与延展” (contraction&release)为其动作原理。主要思想在揭示人类内心阴暗面，强调“内省 ”心理。她强调舞蹈家应“以身体形象客观地表现自我信 念”,“舞蹈应该剥开那些掩盖着人类行为的外衣”,“揭露出一个内在的人”。 象征派：韩福瑞技巧以跌落与复原(fall&recovery)为其动作原理，她认为这既包含着人类动作的全部范围,又是一切戏剧性效果的根源。如人在暴力前倒下就必然要撑持起来反抗等,这种冲突就存在于这些动作之中。 人本主义舞蹈：荷西李蒙其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得，视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。放松技巧：由于不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。何顿技巧：作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一，主张“对世界传达出自己的身份和传统的骄傲”。 这些流派和技巧极大丰富现代舞的内涵，使之发展到了一个新的高度和阶段，并代表了当时世界上的价值取向和艺术思想。一名词解释：1.角抵、百戏：答：我们现在名为“杂技”，它既不是武术，也不是舞蹈。但在古代，角抵百戏与舞蹈，与武术却有着非常密切的关系，它们同台演出，互相吸收，共同发展，变得你中有我，我中有你，对舞蹈和歌舞戏产生了极不寻常的影响。2.舞戏:答：是我们对舞蹈与戏剧之结合的一种称谓。这种称谓有别于“戏曲舞蹈”之根本之处，在于它是“舞中有戏”而不是“戏中之舞”。但事实上，“舞戏”中之“戏”的内涵本身也是反复多变的；也正是由于这“戏”的繁复多变，导致了“舞戏”这一结合体的流变。3.荒乐：答：荒乐是传说中人类始祖伏羲的乐舞，所记之功乃是伏羲教人结网捕鱼之功。4.乐府：答：汉、魏时期，因为宫廷君主对俗乐舞的爱好，设立了“乐府”专管俗乐舞的官方机构。4.蜡祭：答：蜡祭乃周代每年十二月祭百神之称，是祈丰之际，有庆丰谢神之意。5图腾：”图腾“是印地安语totem的音译。在初民社会中初民们认为某种动物或自然物与自己有血缘关系，于是把这种动物或自然物作为自己氏族的徽号，这便是图腾。在中国舞蹈原始发生时的图腾崇拜舞蹈的考察中，需要指出两点：一，并非初民们所有氏族的徽号都可称为图腾。那些在观念中与氏族无血亲关联的徽号只是”族徽“而不是图腾。二，图腾崇拜舞蹈作为图腾崇拜仪式的一个组成部分，就其功能而言，也可视为一种原始宗教行为；并且在许多情形中，一些图腾崇拜舞蹈往往行使着十分明显的巫术职能。6.伏羲：传说中的人类始祖，伏羲的乐舞名为荒乐所纪之功仍是伏羲教人结网捕鱼之功。8.云门：云门作为黄帝的纪功乐舞，是歌颂黄帝“盛德如云”，而黄帝的“盛德”主要是在逐鹿之战中大败蚩尤。7.乐府：在汉魏时期，因为宫廷君主对俗乐舞的爱好，设立了“乐府”，“清商署”等专管俗乐舞的官方机构。8大曲：“大曲”是融音乐，舞蹈，歌唱于一炉的多段体乐舞套曲，是一种音乐结构形式，其结构分三个主要层次。1.散序-节奏自由的器乐演奏多遍，每遍一个曲调。2.中序-入拍，节奏较缓，歌声起。有时舞随歌入有时之歌不舞多遍。3.破节奏多遍，最后逐渐加快，以热烈的舞蹈将全曲推向高潮后结束。9充乐：女娲的乐舞叫充乐与激发性爱有关，所谓“欲人之生而制其乐，以为发生之象，”这与“乐而天下幽微无不得其里”是一致的。促使人类繁衍一即人本身的再生产的功能。10.六大舞：即云门、咸池、大韶、大夏、大濩、大武。11.以舞相属：“以舞相属”是一种交谊性的舞蹈形式，在一人字舞一相属他人他人及舞以报相属另一人这样一个循环过程中，加强了人与人之间的联系与往来。同时，个体存在的意义也显示出来了。12燕乐：此燕乐是乐部名，与“隋唐宫庭燕乐”为两种不同的概念。这一乐部是以歌颂统治者，祝福唐代兴盛为主要内容的。乐分四部，舞用二十人。二简答题1.简述魏晋南北朝宫廷舞蹈的特点。答：总括魏晋南北朝宫廷舞蹈的特点有二：其一，追求个人情感的的宣泄；其二：，各种风格同时并存，相得益彰。尤其是胡舞的盛行，彻底改变了舞蹈发展的总体风貌。2.简述唐代舞蹈和宋代“对舞”的联系与区别。答：宋代“对舞”虽然继承了唐代不少著名的舞蹈，但并不是在同一平面的简单重复，而是从内容与形式方面进行了改造创新。首先唐代的舞蹈大多是较单一的情绪表现，而宋代的“队舞”却有意识地向具有故事性转化。其次，唐代除九部乐十部乐立部伎坐部伎这类自成一体的乐舞外，大部分表演性舞蹈如“健舞”“软舞”多为独舞或对舞（既双人舞），而在宋代就是以数十或上百人的“队伍”来表演。另外，在结构上，宋代又采取了“为我所用”的措施。“队舞”的结构是以唐代“大曲”为基础的，但唐代“大曲”的遍数甚多，宋代便裁截应用，此为“摘遍”。另外对柔合了一些其他的手段表现，将竹竿子的致语，花心的致语、花心的独舞，舞队的群舞，穿插安排在“大曲”的基础结构中，形成了一种特殊的程式。3.简述戏曲舞蹈的特征。答：首先戏曲舞蹈作为一门艺术的基本特征就是“以歌舞演故事”成了戏曲舞蹈的最基本的特征，这主要表现为烘托故事发生场景的氛围和描绘故事曲辞的具体形象。其次戏曲舞蹈的特征在于其表演的程式化。戏曲舞蹈表演的程式化与戏曲人物的类型化有关，也与对生活动作的的舞蹈化有关，“程式”往往是杰出的戏曲表演家创造而被人竟相效仿而成。再次，戏曲舞蹈的特征还在于善用服饰，道具强化舞蹈效应。在戏曲舞蹈中，“刀，枪，剑，旗，袖，翎，扇，带”，皆有绝妙之舞。4.春秋战国时期“礼崩乐坏”的主要原因。答：“礼坏乐崩”首先表现为诸侯，大夫用乐时的僭越行为，论语八佾载“孔子谓季氏八佾舞于庭，是可忍，孰不可忍？”便是一例。季氏是鲁国的大夫，按规定祭祀只能用四佾舞队，但他却在家庙中用天子才能用的八佾舞队。以至于孔老夫子惊呼“是可忍，孰不可忍”。其次，“礼坏乐崩”还表现在周王室用乐时的奢淫行为。诗经小雅钟鼓一诗，内容是对周幽王进行规劝。缘由是周幽王在汇合诸侯于淮水之上时，奏乐不合于礼。为何不合于礼，一种解释认为周幽王不奏雅乐正音而奏郑卫之声；另一种解释认为周幽王作乐不得其所，有违“嘉乐不野合”之礼。实际上，就乐舞自身而言，“礼坏乐崩”主要在于富有情感活力的郑卫之声对繁礼缛节的雅乐正音的 冲击。5.简述戏剧舞蹈的主要由来。答：戏曲舞蹈的由来大致可分为这样四种情况：其一，是来自前代的宫廷表演性舞蹈。其二，是来自民间的舞蹈表演。其三，是来自民间武术的竞技。其四，是特定情境中的特定生活动作加以“舞蹈化”。6.简述“巫乐”具有哪些特征？答：“巫乐”的第一个特征是注重人物情感的抒发而轻忽故事情节的结构。“巫乐”的第二个特征是“展诗兮会舞”，“五音纷兮繁会”。“巫乐”的第三个特征是注重“声色娱人”。7.宋代的民间舞队节目分别为哪几类？主要作品？答：宋代民间舞队演出的剧目，形成多样，种类繁多，具有丰富的社会意义与浓烈的娱乐性。可以拟分为三大类：一，民俗类。“村田乐”是刻画农家愉快生活的小型歌舞。主要作品有村田乐划旱船扑蝴蝶竹马儿舞鲍老等等。二，情节类。主要作品舞判，十斋郎等。三，技巧类。主要作品讶鼓踏歌腰鼓耍和尚狮子舞等等。8倡、舞姬、歌舞者有何区别，分别是有哪些著名的舞者？答：填乎绮室的舞姬歌女，列乎深堂的倡讴伎乐，一般的说，有三种名称：一种是“倡”奴隶身份的职业性的伎人；另一种是“舞姬”家属中的善舞者；还有一种是“歌舞者”介乎“倡”与“姬”二者之间的歌舞专业艺人。这三种人虽然身份不同，但是又可以互相转化的，因为他们的命运都是操于宫廷豪门统治阶层之手。他们的不幸，却是共同的。“倡”一般是战争的俘虏或者犯罪后被罚为“倡”，全家者为“倡户”，有的辈辈为倡，名为“故倡”著名的舞者，李延年，李夫人等等。“舞姬”是一种家庭妇女中的善舞者。著名的舞者戚夫人、邯郸姬、赵飞燕、唐姬、孙琐等。除了“倡”和“舞姬”还有一种职业的伎人，都掌握较高的专业技巧，“歌舞者”不同于“舞姬”因为“舞姬”是属于业余舞人，但善舞的姬人，在技巧上显然是受到专业舞人的影响。三分析1.从孔子，孟子，荀子的乐舞思想中来分析儒家乐舞思想的发展。答：“礼乐”作为儒家文化的