（设计艺术学专业论文）原生艺术与现代设计的人文回归.pdf

摘要 现代设计的回归正说明了设计需要有感情，有灵魂，有血有肉，就好比原生 艺术的纯粹、直接、真诚与简单，设计师要有一双善于发现的眼睛，去发现生活 中那些充满活力的细节并且记录下来，设计师也要有敏感多情的心和丰富的精神 世界，这样才能从平凡的生活中找到精彩，并把这种激情投入到创作中，做出可 以打动人心的优秀作品。 在不同的艺术领域当中，或在有关人的日常生活当中的各种活动里，我不 断在寻找的就是这股平实的力量，正是这种不矫饰的真诚与质朴才最真实也最能 传之久远。在这场原生艺术的探索中，我看到了许许多多不同的生命状态，它可 能是美好的，但更经常是悲凉的、残酷的，但也惟有经过人生的痛苦与岁月的磨 练，生命才能展现它深邃的力量与厚度。 本文从原生艺术的起源入手，通过详细解读几位颇具代表性的原生艺术家的 艺术作品及其创作过程，在欣赏原生艺术所散发的独特的艺术魅力的同时，希望 得到在艺术创作中的启发。正如那些原生艺术的代表画家在创作时所拥有的激情 与原始的力量，他们仿佛是在用生命去创作，这也是现代设计最需要找回的精神。 关键词：原生艺术；灵魂；精神； a bs t r a c t a f t e rs l o g g i n gi nt h ec o r p o r a t ew o r l df o r1 0y e a r s ， w a n gw e n h u a ， f o r m e r l yas t a n f o r d - m b at r a i n e de x e c u t i v e ，i sn o wt h ew r i t e ro fm a n yp o p u l a r r o m a n c ef i c t i o nb o o k s h ed r a w si n s p i r a t i o nf r o mt h en i t t y - g r i t t yo fd a i l yl i f e ， s u c ha sau n i q u e l yd e s i g n e db u t t o no nt h eu n i f o r n lo faw a i t e ra n dab o t t l eo f h i g h g r a d ec h e e s e i nac o n v e n i e n c es t o r e h er e c o r d ss u c hd e t a i l si n t oh i s c o m p u t e rn o t e b o o k , f o rt h ee v e n t u a l i t yt h a tt h e yc o u l db eo n ed a yb eu s e di nh i s w r i t i n g s u c hd e t a i l s ，w h e nu s e da p p r o p r i a t e l y i nr o m a n c ef i c t i o n ，c a ns w a yt h e r e a d e r sf e e l i n g s “ic o m ea c r o s sa l l u r i n gd e t a i l sl i k et h e s ee v e r yd a y , a n do n e d a y , w h e nt h et i m ei sr i g h t ，ia s s i g nt h e mt ot h ec h a r a c t e r si nm ys t o r i e s ，h e s a y s t h er e a l i t yi st h a tp e o p l en o w a d a y sd on o tg of o rf a i r y t a l e ，f l a w l e s ss t o r y l i n e ， n o rd ot h e ya p p r e c i a t ei m p r e s s i v ey e tl o w - i n s u b s t a n c ev i s u a li m p a c t ，n o rd o t h e yr e a d i l ya p p r o v eo fr i g i dp r e a c h i n go fi d e a s i n s t e a d ，p e o p l ea r em o v e db y s i n c e r e ，c o m m o n p l a c ea n dd e l i c a t ei d e a sa n de x p e r i e n c e s a sg r a p h i cd e s i g n e r s ， o u ri n s p i r a t i o nf o rc r e a t i v i t ys h o u l da l s oc o m ef r o mo u ru n d e r s t a n d i n ga n d a p p r e c i a t i o nf o ro r d i n a r yi i f e a n do u rd e s i g ns h o u l db eb o r n eo u to fs u c h u n d e r s t a n d i n ga n da p p r e c i a t i o n o n l yt h e nw i l lt h ed e s i g nm a n i f e s tap r o f o u n d t h i n k i n gp r o c e s sa n d ag r a s po fd e t a i l s t h er e t u mo fm o d e r nd e s i g nt oi t sr o o t ss h o w st h a td e s i g nr e q u i r e se m o t i o n s o u l f l e s ha n db l o o d i ti sl i k et h es i m p l i c i t ya n ds i n c e r i t yo ff u n d a m e n t a la r t t h ed e s i g n e rn e e d st oh a v ep e r c e p t i v ev i s i o n ，i no r d e rt od i s c o v e ra n dr e c o r dt h e v i t a l i t yo fl i f e sm i n u t ed e t a i l s t h ed e s i g n e rs h o u l da l s oh a v eas e n s i t v eh e a r t a n dar i c hs p i r i t u a ld i m e n s i o n s ot h a th ew i l lb ea b l et ob r i n go u te x c i t e m e n t f r o mt h ec o m m o n p l a c e ，a n dh e n c es h o wp a s s i o ni nh i sw o r k , a n dp r o d u c ew o r k t h a tw i l lt o u c hp e o p l e i nd i 仃e r e n ta r e n a so fa r t ，o ri no u rd a i l yi i v e s ，ic o n t i n u o u s l yi o o kf o rt h i s s t a b l es o u r c eo fi n s p i r a t i o n i ti ss u c hs i m p l ea n du n f a s h i o n a b l ei n s p i r a t i o nt h a t i sr e a la n dl o n gl a s t i n g i nt h i sj o u r n e yo fd i s c o v e r y ih a v es e e nm a n yl i f e s i t u a t i o n s ；s o m eb e a u t i f u l ，b u tm o r eo f t e nt h a nn o tt r a g i ca n d c r u e l i ti st h r o u g h t h ep a i n f u lp a s s a g ea n dt r i b u l a t i o n so fl i f et h a ti ti sa b l et od i s p l a yi t sd e p t ha n d e n e r g y k e yw o r d s ：a r tb r a t ；s o u l ；s p i r i t - t j j l 刖 吾 我们今天处在越来越广义的原生艺术的氛围里，不论我们同意不同意迪比费 当初的定义，他称原生艺术是“没有受到文化的污染的艺术 ，也不论我们是否 欣赏这个艺术形态，但至少，原生艺术教会了我们一些事就如同每个时代都会有 一个新的思潮或趋势教给那个时代的人们一些什么一样，它教给我们另一种“看 的方法，去看见一种存在于作者与作品间的真正的一致性，一种感动人的纯粹与 真诚。并且，原生艺术还告诉我们一件重要的事，那就是：真正的艺术不一定会 展示在美术馆或画廊里，真j 下的艺术家也不一定会面朝观众走来，艺术需要观众 主动地去寻找去感受，因为，它经常存在于最不为人注意的幽暗的角落。 实事上，对原生艺术的探索并不仅止于艺术的领域，它同时是社会的，也是 人性的。在本文中提到的许多原生艺术的创作故事都体现了处在卑微境况中的人 所升华出来的尊严与光辉。利用最少的资源，成就最伟大的艺术。在初见原生艺 术的惊艳之后，一年来对原生艺术的研究对其有了更深的领悟，正是这份质朴与 不懈的行动力才是艺术创作的珍贵价值所在，换句话说，一幅作品最终打动观众 的就是这种纯朴的情感。 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果，除 了文中特别加以标注和致谢之处外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也 不包含为获得云洼王些太堂或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作 的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 学位敝储躲醉哟 签字日期：力捆降弓月7 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解丞洼王些太堂有关保留、使用学位论文的规定。特授权丞 潼王些太堂可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，并采h q 鼢r j 、缩 印或扫描等复制手段保存、汇编以供查阅和借阅。同意学校向国家有关部门或机构送交论文 的复印件和磁盘。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权说明) 学位论文作者虢讳耽钧导师签 签字日期：a 确年；月7 日签字日期：腌；月7 日 学位论文的主要创新点 一、深入分析原生艺术的艺术与入文价值并且通过介绍原生艺术作品 的创作过程以展现艺术原创的魅力。 二、提出将现代设计结合原生艺术精髓的创作思路。 三、极力主张在设计中注入朴实无华的真实的情感。 第一章原生艺术的魅力 第一章原生艺术的魅力 1 1 原生艺术的定义 1 9 4 5 年，正在寻找创作新可能的艺术家让迪比费( j e a nd u b u f f e t ， 1 9 0 1 - 1 9 8 5 ) 应瑞士洛桑市之邀，到瑞士做了一次文化交流之旅，他在行程中参 观了好几个精神病院的美术收藏，精神病人的创作深深打动了他的心，回到法国 之后，他提出原生艺术一词( a r tb r u t ) ，继而展开一场长达四十年的探索。原 生艺术不仅改变了迪比费对艺术的看法，也激励了他个人的创作，使他成为当代 最具创造性的艺术家之一。 除了迪比费之外，许多当代的艺术家、评论家以及收藏者，他们都因为原生 艺术丰富了他们对艺术的看法、创作或者收藏。直到今天，五十几年来，受原生 艺术概念的影响衍生而来的名词，与涵盖在这些名词之下的创作、展览、杂志书 籍出版等举不胜举，如果说原生艺术是当代艺术的一个隐藏面，那么它对艺坛的 影响力有可能渗透得比我们想象的还要广还要远。 到底什么是原生艺术呢? 要简单的回答这个复杂的问题是困难的，连发明这 一词的迪比费都花了好几十年的时间去思索与定义，最后发现要真的说清楚还是 很难。引用迪比费的话，他说：“原生艺术包括各种类型的作品素描、色彩、 刺绣、受塑品、小雕像等等，它们显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少 的依赖穿透艺术与文化的陈词滥调，而且作者都是些默默无闻的与职业艺术圈没 有关系的人。”“我的意思就是说，没有受到文化艺术污染的人所创作出来的 作品，很少或根本没有模仿。这与发生在知识分子那里的现象刚好相反，因为它 们的作者全部都是从他们自己的内心，而不是从古典或流行的艺术的陈腔滥调中 去发掘，包括主题、创作材料的选择、转化的方法、节奏、书写的方式等等。我 们目击了一个完全纯粹、原生的艺术创作，作品在被作者创造出来的每一个过程， 完全只是凭借作者自己内在的驱动力。艺术在这里显现的功能只有创造，而不是 那些经常在文化艺术中存在的变色龙与猴子的功能。” 顺着迪比费给出的定义，我们在他的原生艺术版图中找到三个主要类别的作 品，那就是：精神病人的艺术表现、通灵者的绘画、具有高度颠覆性与边缘倾向 的民间自学者的创作。 其实这三类作品，不论是那些被隔离在社会边缘的精神病人的创作，或是通 灵者在一种无法言说的力量指引下所创造的奇幻语言，或是来自基层民间社会的 自学者的艺术，都是早在迪比费的探索之前就已经存在多时的事实，并且对这几 第一章原生艺术的魅力 类作品的研究与收藏在上个世纪也已经开始。虽然是迪比费发明了原生艺术一 词，但是与其说是他发现了这个艺术，倒不如说他将这三个独自徘徊在学院之外 各自蔓延的艺术，从被人忽略的阴暗角落挖掘出土，予以正名，引起外界的注意： 再者迪比费竭尽数十年精力所构建起来的原生艺术品的收藏，更是当代极其珍贵 的艺术见证。 1 2 原生艺术的起源与发展 1 2 1 社会边缘的禁区关于精神病人 本世纪初精神病医师p a u lg a s t o nm e u n i e r 在他的著作疯子的艺术一书 中，作者没有将重点摆在探讨作品与病症的关联，而主要在谈论精神病人的创作 作品给人的感动以及美学方面的创造性，可以说是第一个严肃地将精神病人的作 品与病症割裂开来讨论的著作。在第一次世界大战前夕，各式各样有关精神病人 作品的讨论便逐渐多了起来，在这一阵前所未有的骚动中，将精神病人的作品与 原始艺术、儿童艺术甚至是与当代的前卫艺术相提并论的文章也越来越常见。 在这众多论述中，真正对精神病人艺术作品的美学价值有划时代贡献的有两 个人，他们是瑞士的精神病医师w a l t e rm o r g e n t h a l e r ( 1 8 8 6 - 1 9 6 5 ) 和德国的 h a n sp r i n z h o r n ( 1 8 8 6 1 9 3 3 ) 。w a l t e rm o r g e n t h a l e r 在本世纪初在瑞士伯恩附 近的一所精神病院服务，他于1 9 0 8 年开始对医院病人的创作物进行研究，在病 人的作品中他特别对a d o l f w o l f l i ( 1 8 6 4 1 9 3 0 ) 的图画、手稿与编曲感到着迷， 这些作品既重视空间结构又富含音乐节奏，他以这些作品作为研究基础，1 9 2 1 年完成了一个精神病艺术家一书，他认为a d o l fw o l f l i 虽然是精神病人但 却无碍他成为一个优秀的艺术家之实。该书的革命性观点不仅挑衅了当时保守的 精神医学界对待精神病人作品的态度，更要进一步将疯子直接捧上艺术家的宝 座。尽管仍有分歧，但是a d o l fw o l f l i 的艺术作品得到了艺术界的强烈共鸣。 另外一名来自德国的h a n sp r i n z h o r n 医师收集了欧洲很多精神病院的病人 作品和监狱的囚犯作品多达五千余件，于1 9 2 2 年出版了精神病人的艺术表现 一书，他在书中提出，应该去探究每个病人的个性与过去的经历，从他们的作品 表现去寻找作者灵感的来源，以及他所要表达的情感世界。该书的理论架构在当 时可谓惊世骇俗相当前卫，分为三个部分，第一部分讨论艺术创作的心理的决定 性因素，将创作的需要分为六种，即表达的需要、游戏的冲动、装饰的冲动、顺 序的倾向、再现的倾向和象征的需要。第二部分讨论十个病人的个案。第三部分 则将精神病人的作品与儿童的作品、原始艺术、没有绘画经验的成人作品相比较， 后来又将精神病人的作品拿来与囚犯的的作品、民间艺术品、统领着艺术作品作 比较，经过多方的对照后他发现实在很难在艺术与非艺术，或是在正常与异常中 2 第一章原生艺术的魅力 间划出一条清楚地界线。 这两本书对精神病人的创作都具有平反的价值，自此以后，疯子的艺术不仅 可以拿来与正常人的艺术比较，他们也可以跟艺术家相提并论了。并且他们的著 作很快就在前卫艺术的圈子里面流传，甚至传遍了整个巴黎的超现实主义圈子， 成为他们之间的艺术新圣经。 1 2 2 意识与非意识的边界关于通灵者 十九世纪以来的西方社会，由于工业的快速发展，劳动生产与生活模式的急 剧改变，如何适应新生活的问题接踵而来。面对社会的骚动、精神的不安，人的 心灵特别需要一种外来力量的指引，而通灵现象中的种种神秘的难以用科学解释 的现象，比如物体突然的移动、被覆灵的身体、声音及灵光的显现等等，确实可 以让这些渴望得到寄托或指引的心灵获得满足。 除了通灵术之外，同样以潜意识现象为基础的催眠术，援用于文学或艺术创 作的即所谓的“自动书写或绘画”，有过不少借灵魂指引画图的例子，最著名的 先驱者要算是大文豪维克多雨果。他作画时，任由超自然的力量牵引他进入恍 惚状态，即兴地让墨色在纸上晕染开，再将纸对折按压以产生两边对称的图案， 继而用毛笔加以勾画，造成一种混沌迷蒙的幻象风景，画面充满清幽鬼魅的气息。 1 8 5 4 年当他写完暗影之口所言一书，就已经被视为神灵的代言人。雨果之 后，这类受冥冥之中的神奇力量指引而画图的事例在欧洲逐渐普遍起来，比如矿 工奥古斯丁勒萨热，五金店老板约瑟夫克雷潘等人的创作故事，都为人们所津 津乐道。 1 2 3 来自民间的声音关于自学者 十九世纪中期，一个新的激进主义在文学与艺术的领域中出现，它反对浪漫 主义，这个新的写实的美学规范其责任是去介绍和描写真实，把绘画从作为贵族 的专利普及到寻常的百姓，要把人民的生活变成描写的对象。受到这股新风气的 影响，关于民间的传统歌谣、陶器、画片、文学、剧场等的研究也大量出现，同 时由民间大众所创作的文学或美术作品也得到肯定，一个众所周知的民间自学者 的例子就是被誉为“朴素艺术之父 的亨利鲁索( h e n r ir o u s s e a u ，1 8 4 4 - 1 9 1 0 ) 。 鲁索的作品不是视觉上的写实，而是一种心灵的写实，他那犹如精致的时 空梦境之中的独特风格为二十世纪的艺术领域开启了一扇大门，他可以说是一个 第一章原生艺术的魅力 在学院系统之外的人反刍给学院派的好例子。因为其实，他的看似简陋的技法符 合了当时艺术潮流的需要，他的简朴可以说是一种策略。 继鲁索之后，路易瓦万、塞拉菲娜路易等几位画家被视为法国朴素主义的 重要代表，因为他们都不是从学院科班出身的画家。其实，职业画家与自学者画 家之间的界线极为薄弱，然而他们的风格与艺术造诣，在代表民间自学者的身份 上，却的确为二十世纪这个讲究创新的时代增添了一道亮丽的风景。 1 3 原生艺术的特征 原生艺术的美在于它的直接、真实、简单、纯粹，在于它透出的强劲的生命 力，我们通过对比原生艺术与朴素艺术、原始艺术的异同来进一步了解原生艺术 的特征。 原生艺术与朴素艺术的作者有很多共同点，他们都是没有受过美术训练的自 学者，没有一般职业画家的纯熟技巧，而且他们都是来自民间基层。两者的差异 主要是在作品的呈现上，朴素主义在形式上大多是叙述性的，偏向外在世界的描 写，对现在生活场景或昔日回忆的描述，当年轻时代的艰苦生活都渐渐归于平静， 这些记忆便也在画面中幻化成一幕幕温馨平和的景象，所以朴素艺术所呈现的是 比较多的“放下”以及对生命的感恩。 而原生艺术却很少描述外在的现实，它要的是挖掘作者的内心，而且经常是 精神上最黑暗、扭曲、痛苦的一面，创作不仅是心灵的寄托，更重要的是要发泄 情感在作品里，直到积压在心中的郁闷全部泄尽为止，也因此我们才会在原生艺 术的作品里看到那么多的重量与爆发力。如果朴素艺术是外向型的，那么原生艺 术则是内倾的，它的目的不是颂扬生活的美好，而是揭发人性的真实，它强迫观 众在近距离的逼视下被震慑被征服。因此在作品的气质上朴素艺术与原生艺术是 截然不同的，一个是历经生命波涛之后才能展现的舒坦，是安静闲适温馨的；一 个是正在对抗肆虐命运的嘶吼，是焦躁爆发痛苦的，但是它们都用各自的方式去 见证了生命，去表达了情感，去丰富了艺术。 原生艺术与原始艺术在精神上几乎是对立的，原始艺术所秉持的是该部落或 王国的艺术传统，制作过程多是公开的集体的，创作的器物也都是具有宗教、祭 祀的目的，或者具有实用性的功能。但是原生艺术通常没有遵循艺术传统，完全 是靠作者一个人在极其封闭、自我的状态下所创造，也没有任何宗教或实用的目 标。 4 第二章原生艺术对现代设计思维的启发 第二章原生艺术对现代设计思维的启发 2 1 真假艺术 原生艺术的催生者迪比费说过：“真的艺术总是在一个我们不等待它的 地方，在那里没有人想到它，也没有人会谈起它的名字。它讨厌被识破、以艺术 之名被致敬当有人发现它，用手指着它的同时，它就逃走了”就是上面 的这段话建构了他给原生艺术定义的最主要基础，同时我们也了解了迪比费对真 假艺术的看法。 他说，“当我在理发厅里看到那些讲话的人，一个船工，一个肉贩，或者是 一个邮差，我感到他们的神情是那么的和谐，他们那种带着愉悦与肯定的语气让 人感到渴望，甚至我还觉得，在他们那些不连贯的交谈罩，让人感受到更多的活 力、更多的即兴、更多的创造性，总之，更多的味道，我真的想要说的是：更艺 术! 对，在那理发师的话语里，在他的生活里，在他的脑袋里，比起那些什 么的专家们有更多的艺术，更多的诗。” “一个正在洗刷着楼梯间的女孩高声怪唱的一首歌，要比一个熟练的女高音 唱得让我感动。我喜欢雏形的、笨拙的、未完成的、浑沌的东西。我喜欢 还留在矿石中的原钻，甚至是还带着点瑕疵的。 迪比费特别推崇“普通人 ，他 认为这些平凡的普通人代表着生活的力量与一种他渴望的理想的平衡。这些“普 通人，这些对所谓“文化”陌生的人们，由于他们对艺术文化的无知，使得他 们创作出来的东西，得以免除因模仿所造成的变质的危险，正因为他们欠缺正统 的艺术文化的训练，才保全了他们的纯粹性，所以难怪迪比费要对着原生艺术大 声地赞颂：“谦逊的艺术! 它甚至还不知道它就是艺术。” 2 2 艺术的疯狂与设计的激情 “疯狂让人变轻，给他翅膀，并赋予他超人的视力。 也许正是精神的疯狂 为原创的野性打开了一条路。真正的艺术表达都必然要包含狂热、张力与暴力。 迪比费说过：“哪一种艺术不疯狂? 若不疯狂，它就不是艺术。”的确，艺术家并 没有所谓的“正常 与“病态”的分别，只有那些“受文明洗礼的艺术家 ，他 们总是善于玩些已被熟知的把戏，在旧瓶里装些新酒，在旧主题里搞些新花样； 另外一种则是真正的创造者，他们诱发观众建立新的认知，帮助观众扩展视野， 第二章原生艺术对现代设计思维的启发 以百分百的原创与颠覆性，桀骜不驯地对抗着被官方认同的所谓文化。 在大学的艺术设计专业课上，我们学到纯艺术与设计的不同在于，前者是为 宣泄艺术家个人的情感，后者则是服务大众，前者为愉悦精神，后者为实现功用， 艺术不是为了感官的乐趣所制造而是为了精神，纯艺术让心灵得到洗涤，而设计 则追求强烈的视觉冲击力，要在三秒钟之内抓住顾客的眼球等等。因此艺术与设 计很难找到完美的契合点。然而，其实设计师如果能够吸取原生艺术家创作时的 疯狂与执着，摒除杂念，抛弃形式的束缚与固有思维，专心地真诚地注入自己的 真实的情感，那么设计作品必将充满激情并有一定的艺术价值，达到艺术与商业 的完美结合。 2 3 寻找原创 “寻找原创 单从这个名字就足以使人“困惑 一阵，“原创 为何要刻意 去寻找呢? 莫非“原创 真的丢失了吗? 是“世风日下 的文化界、学术界出现 了太多“巧合的雷同“令人可笑的仿冒” “名副其实的剽窃”。在市场经济 的大潮下、在物欲横流的时下社会，那些尚有真诚的人们、有识之士发出了肺腑 直言“寻找原创 ! 为什么有那么多自欺欺人的“拙作呢! ，为什么不去寻启真正自己的灵感 呢? 难道原创是什么难以琢磨的事吗? 非也! 我们首先应该相信艺术的创作是非 常迷人的。 当我们还在幼年的时期，就被发现了我们自身拥有无限的创造力，我们会随 着音乐舞蹈，会找到准确的节奏感，我们会拿起笔随意涂抹，对于造型有天生的 敏锐表现，我们如果有机会玩起泥土，也往往可以自由地捏出各式各样令大人们 都惊讶的形状。这还不足以说明艺术的创造力是“与生俱来”的吗? 那么为什么 我们不去利用自己天才的创造力呢? 这不能不令人费解，可见艺术的创作还有其 另一面，那就是说艺术的创作之下似乎含着某种艰难与辛酸，中国人常常说：“文 人穷而作之一般肤浅的解释常常说是从事文艺创作的人大多在现实中很穷困， 而穷困的现实使一些艺术家违背了自己的初衷，为了得到经济上的利益，社会上 的“名气”而去“趋意迎合 而失去了自己宝贵的“原动力”，更有甚者竞有“以 丑为美”，这些“作品 能有生命力吗? 没有! 在时间和历史的车轮下只能被埋 没，这些没有生命的作品将会被人们忘却，既然如此我们为何不赋予我们的作品 以生命呢! 用生命去创作，我想这应该就是原创的意义吧! 我们应该把艺术的创作提高到生命的精神角度来看，艺术创作就有了展现生 命力的重大意义，而不会去为“五斗米折腰 1 6 第二章原生艺术对现代设计思维的启发 如同一粒种子发芽需要一定的土壤、阳光、空气和水的条件。艺术的创作也 不是一个孤立的现象，并不是对艺术本身的重视，这样源于生命本质萌发的创作 才不至于会枯竭，艺术的创作对每个人的最终意义应该是去体验生命力释放的快 乐! 去体会一种听觉，想想听觉的极高音在哪里? 听觉的极低音在哪里? 分辨低 音高音一个音程的变化，这不仅是对音乐，也是对我们自己听觉领域的开拓。我 们常常有一个人在浴室里唱歌的经历，因为没有别人我们反而可以自在地释放自 我，寻找自己高音和低音的极限感觉在自己体腔共鸣的幅度。这些都是艺术原创 过程中最快乐，也是最为重要的事，因此我们不应该认为艺术创作是一件苦差使 却更要乐在其中。我们应该相信艺术创作在每一个人的生命中都是重要的，只有 经历这一美妙过程，我们才能发现自己的潜能，使自己更自由，更丰富，更细腻， 对生命对创作更充满激情。 二十世纪以后我们看到一些无师自通的艺术创作者，从他们的身上我们发现 “金子般可贵的东西 ，那就是幼稚派画家怀着天真的心态，以没有经过学院训 练的经验很自在地作画自由的发挥想象力不受任何束缚。他们使许多人有了信 心，只要我们愿意都可以拿起画笔来创作。他们用简单的工具雕刻出非常可爱质 朴的造型，那些憨态可掬的动物，或造型夸张的人物形象，使受过学院正统训练 的艺术家们也为之叹服，而最令人感叹的就是原创的魅力。我们从此可以看出几 乎一般人都具备着艺术创作的潜能，虽然创作的条件很多也很复杂，但是首要的 条件还是自信与生命本身的感动，要表达自我的强烈愿望以及要与他人分担忧伤 也分享喜悦的心情，这应该永远是艺术创作的第一要素吧! 因此千万不要觉得创作是一件很难的事，艺术创作令人神往、着迷，它也是 一种游戏，只是这种游戏不知不觉在引发我们创造的欲望，使生命更美好完整。 记得广告人叶茂中有一次在回答记者提问时就说过，他希望未来的创作会越来越 好玩儿。如此说来我们的艺术原创还用的着去“寻找”吗? 而是我们自己都要求 去做的事，剩下的都留给你、我和各位有识之士去发现、去创作。或许我们的文 化，艺术领域就会少了很多拙作，那些新生的带有原创色彩的作品将会大放异彩1 7 第三章现代设计的回归 3 1 艺术与设计 第三章现代设计的回归 艺术设计是个永恒的主题，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现 而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能 价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值。 我们正迅速接近有理性的和有意识的构图的时代，到了那时，画家将自豪的 宣称他的作品是构成的。 设计和艺术从历史的溯源看本是同源，都是造物文化 的分合离散所致。因此，他们之间存在着亲密关系是不言而喻的。 视觉设计表达的是有一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规 律和形式将主题主动地传达给观赏者。诉求的目的，是使主题在适当的环境里被 人们即时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单 纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格 和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。 “任何设计都有一定的内容和形式。内容是构成设计的一切内在要素的总 和，是设计存在的基础，被称为“设计的灵魂 ；形式是构成内容诸要素的内部 结构或内容的外部表现方式。设计的内容就是指它的主题、形象、题材等要素的 总和，形式就是它的结构、风格或设计语言等表现方式。内容决定形式，形式反 作用于内容。一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。正如黑格尔所说： “工艺的美就不在于要求实用品的外部造型、色彩、纹样去摹拟事物，再现现实， 而在于使其外部形式传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、风尚、趣味，使物 质经由象征变成相似于精神生活的有关环境。”( 黑格尔美学第三卷) 一个家庭装饰要赋予人家居的温馨，一副平面作品要以情动人，一件宗教器 具要体现信仰者的虔诚。其实任何一件产品或作品只有与人的情感产生共鸣才能 为人所接受，“敝帚自珍正体现着人的感情寄托，也体现着设计作品的魅力所 在。现代符号学的发展也日益这一领域开拓，以努力使这种不确定性得到压缩， 部分加强理性化成分。“符号学逐渐应用于民俗学、神话学、宗教学、广告学等 领域，如日本符号学界把符号学用于认识论研究，考察认识知觉、认识过程的符 号学问题。同时，符号学还用于分析利用人体感官进行的交际，并将音乐、舞蹈、 服装、装饰等都作为符号系统加以分析研究，这都为设计艺术提供了宝贵与有借 第三章现代设计的回归 鉴价值的情感界面设计方法与技术手段。”任何的设计都要与环境因素相联系， 它包括社会、政治和文化等各个领域，处于外界环境之中，“是以社会群体而不 是以个体为基础的”，所以环境性因素一般处于非受控与难以预见的变化状态。 “美国学者赫伯特a 西蒙提出：设计是人工物的内部环境( 人工物自身的 物质和组织) 和外部环境( 人工物的工作或使用环境) 的接合。所以设计是把握人 工物内部环境与外部环境接合的学科，这种接合是围绕人来进行的。“人是设 计界面的一个方面，是认识的主体和设计服务的对象，而作为对象的“物 则是 设计界面的另一个方面。它是包含着对象实体、环境及信息的综合体，就如我们 看见一件产品、一栋建筑，它带给人的不仅有使用的功能、材料的质地，也包含 着对传统思考、文化理解、科学观念等的认知。“任何一件作品的内容，都必须 超出作品中所包含的那些个别物体的表象。”分析“物 也就分析了设计存在的 多样性。” 如果照国外的说法应该是“艺术与设计较为准确。由此看来国际上将艺术 与设计并列而立，体现了两个学科领域既相互联系、又各不相同的特点。在这里， 艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围，设计则包括了从 手工艺到工业设计的所有设计范围。这样的名称涵盖较广，也比较合理。而且在 英文中“a r t 与“a r t s 也有微妙的解释，西方院校名称中采用的大都是“a r t a n dd e s i g n ，而不是“a r t sa n dd e s i g n ”，实际上在英文里“a r t s ”体现的， 是手工艺而不是艺术的多种类。 3 2 设计的哲学 “以易经为代表的易学文化，是中华民族创造最早的一种文化现象，自 易学文化诞生之日起，他就对之后社会的政治、经济、军事和人们的日常生活， 以及种种文化艺术现象等等，都产生了巨大的影响。讨论易学文化对现代艺术设 计的影响，不能不先了解易学文化。所谓易学文化，是应该包括以易经为中 心的一切文化现象。易传是一部内涵丰富的哲学著作，它以独特的结构形式 和思想内容，在中国传统文化大观园里筑起一座神秘的宫殿。在以政治、伦理为 主要内容的中国古代意识形态领域里，开辟了广阔的哲学天地。易经的哲学 思想涉及诸多问题，但是倘若简化一下，无非就是研究“天人关系”，所谓“天、 地、人 ；所谓“天人合一 ，都是这个意思。应当说，中国古代哲学的基本问 题，即“天人关系 问题，在易经中表现得最为突出，中国古代哲学思维的 有机整体性特征，在易经中表现得最为明显。所以易经成了众经之首， 易学文化也就成了能够为所有文化艺术提供指导和借鉴的东西。 9 第三章现代设计的回归 庄子天地篇有一故事日：子贡自南方北返，路遇一农夫，以瓮取水灌田， 子贡遂问他“你为何不用桔槔呢? 一天可灌溉浇园上百畦，事半功倍，又很省 力。”农夫答日“我并非不知，只是使用机械必有机心，人一有机心，使会失去 纯真。 这是中国古代哲学“顺其自然，天人合一”的典型体现。庄子担心人类 会失去感性天性而论为机械的附庸，这与莫里斯蔑视和反对机械生产的科技理性 的工艺美术运动理论何其相似，他们认为脱离了人的天性思想和手- r - 仓, j 造的机器 工业生产是不能有出路的，只有使用传统的自然材料。从大自然中汲取营养，才 能将人类设计美学发扬光大。 3 3 现代设计的情感诉求 浪漫主义者将大自然的景色带进了他们的作品，雄伟的高山、辽阔的大海、 纯朴恬静的田园风光、异域他乡的奇特情调等。大自然的壮丽风景在浪漫主义者 的手中得到了尽情的描绘和展示。这种以自然对象来反映和寄托艺术家情怀的现 象，在美国文艺心理学家鲁道夫阿恩海姆看来，其生理及心理基础就是心与 物的异质同构，阿恩海姆系统地运用格式塔心理学的理论来解释艺术现象，他认 为艺术创造的基础是对对象的表现性的知觉，他说：“我们必须认识到，那推动 我们自己的情感活动起来的动力，与那些作用于整个宇宙的普遍性的力，实际上 是同一种力。 在现代的平面广告中，设计师们采用了大量以大自然景象为背景的主题，他 们把大自然加以简化或象征，或为装饰目的而抽象化。今天，我们j 下处于一个高 科技的时代和纷繁复杂的世界。为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染， 起来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥 梦”，休闲度假也成为了现代都市人希冀的生活方式和流行的消费时尚。而正因 这样，它成为了感性诉求广告的一个切入点。广告人针对这一需求，再现大自然 各种美景，渲染一种轻松愉快的浪漫气氛，满足都市人盼望实现“逍遥梦”的潜 在心理，从而感染消费者，使消费者为之心动而达到广告的目的。例如芬兰伏特 加酒的广告，画面运用蒙太奇的手法，将树林、酒瓶外型奇妙的组合在一起，展 现出一个魔幻似的场景，又如e b e l 手表广告，在皎洁的月光下，古老的独木舟 载着豪华轿车，伴着岸边的古老的金字塔在水中荡漾，令手表处于这种远古与现 代结合的环境中，充满着异国浪漫的情趣，营造出一种美好而神秘的时间新境界， 让消费者为之心动。 幽默是生活和艺术中的一种特殊的喜剧因素，又是能在生活和艺术中表达或 再现喜剧因素的一种方式。它通过比喻、夸张、象征、寓意、双关、谐音等手法， 1 0 第三章现代设计的回归 运用机智、风趣、凝练的语言对社会生活中不合理、自相矛盾的事物或现象作轻 微含蓄的揭露、批评和嘲笑，使人在轻松的微笑中否定这些事物或现象。 澳大利亚著名广告设计师靳祈岛就特别重视设计的情感控制，他说：“我喜 欢高尔夫，就是因为其需要高度控制感情。这一点在艺术创作中十分值得借鉴。 在设计中可运用的艺术表现手法很多，除了谐趣幽默外，还有对比、抒情、夸张、 比喻和联想等，应在不同的场合下运用不同的创意以期达到预期的目的。人们在 获得信息的同时得到了艺术美的享受，正因为具有艺术表现力，设计才能造成一 种生气勃勃、富于情趣的意境，才能极大地增强设计作品的吸引力和感染力。 现代的商业广告十分注重表现感情因素的运用，情调设计也多被利用。情调 设计需要将奇异的构思、非凡的想象力和充满智慧的激情结合在一起，将现实和 超现实、自然和非自然、理想和浪漫的事物及观念揉合交织在一起，运用多种表 现技法综合而成。在这方面，日本的美能达复印机广告可视为是比较成功的，它 采用滑冰者的艺术表演和游泳比赛的精彩场面来表现复印机具备的快速传达，并 让精彩场面完美体现的优良性能。此外，国外的很多酒类、香水等广告也多采用 情调设计的手法并获得了成功。 一位美国设计师普罗斯说：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济， 然而更重要是第四维：人性。”在设计形式、设计风格上，多元化的格局已经 形成，没有哪一种流派能够一统天下，也没有什么权威去剥夺某些流派存在的权 力。理性与感性是天平的两端，它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡。最近出 现在汽车设计上的“新锋锐”风格就将符合空气动力学的流线型与刚挺有力的 “硬线条 结合在一起，实现了感性认识、理性推理的和谐，成为造型设计的新 趋势。总之，在当今时代多元化的艺术形式当中没有主流和非主流之分，“高科 技 转化为“高情感”，“改造自然”转变为“适应自然 才是未来设计的主 题。 3 4 原味儿的设计 玛吉阿米的留言簿那是一本很特别的介绍西藏风土人情、地理气候的书， 它以西藏的历史、宗教、文化、民俗，甚至各种象征性的地域符号为导线，兼用 诗情画意和高僧大德法印作引导，辅助旅行者的留言手札，多方面展示西藏的独 特魅力。与其说是书不如说是一本画册，说的更贴切一些就是一本涂鸦的册子。 在这本书里运用了大量的涂鸦，它包括那些到了西藏进了玛吉阿米餐馆的旅 行者的心情日记；包括一些人一时兴起所作的诗词歌赋；包括旅游者的随笔涂鸦； 更有甚者是写给家人或者爱人抑或是朋友的书信，最让人惊讶不已的是居然将遗 第三章现代设计的回归 书也写了进来。然而不管是什么形式f t 么内容，都是出自自己的手笔，天偶独成 的原始之美让人爱不释手。那些最原始的涂捣，那些发自心灵深处最原始的语言， 令人感动。 豳3 4 1 _ f j 5 吉嗣米的留青簿 接近幼稚的绘画却传达着他们太多的感慨，记载着游客在西臧的点滴感触。 那是一片纯净的土地，那里有崖真实的语言。写到这里，不禁悲到我们身边的设 计现状，虽然是流光溢彩的超级写真喷绘，是逼真形象的实物写照却央杂了太 多的虚假与商业化所带来的空洞与悲哀。每当着手设计的时候，各种电子国库成 了我们的“百科全书康熙字典”，我们沉迷在里面浏览那一幅幅精美的图片所 带给我们的快感却恍然不知我们已被俘虏，变成了没有大脑的傻瓜，成为了现 代设计产业的牺牲品和陪葬品。 我们快速机械地找寻我们需要的东西如此简单z i 费吹扶之力，并且还可以 收到不错的视觉效果。于是这样的好事自然是大家都争相效仿，如此一束大家所 比拼的不再是自己的智慧和创意，而是更有冲击力的那些图库中所寻找来的现成 精美图片。更有甚者，将别人的心血改头换面，摇身变成了自己的大作，并作得 意洋洋状。真不明白现在的设计是怎么了。是我们改变了设计的现状，将它慢慢 推向一个畸形还是它真的彻底影响了我们控制了我们的神经。于是，到处可 以见1 4 似曾相识的海报，总是有面熟的设计作品出现在我们的眼前。不知是考验 我们的智商还是明目张胆的欺骗我们的限睛。总之，我们开始感到了悲哀，悲哀 的也许不仅仅是我们! 也许将自己的思维模式捆绑在固有的模式下的我们永远也体会不到原创的 兴奋与激动，不会有“别有洞天”的另样欢欣，我们在随波逐流的同时嵌失了自 己的个性。 设计不酸足虚伪的，设计应该是最真实最纯净的东西，因为它来自我们的口、 第三章现代设计的回归 我们的思想，我们的心。如果我们可以明明白白的欺骗我们的眼睛，那么我们还 有什么不能欺骗的昵? 在这本书的版面编排上也是很有个性，应该晚是比较自由 或者前卫的一本书，它没有追寻一般的原则去设计，也没有跟随那些固有的模式 去编排而是采用了种比较随意的方式开进行编排，粗糙的边框，那类似手写 涂鸦的文字和横竖倾斜不、大小不一的的文字，部构成了这本书的独特的布局。 标新立异，更是别有韵味。 最后，我还是想到了设计的真实与原创。我想也许我们可以更真实一些的， 更真实一些的去面对设计，在最真实的世界旱将自己感动，用感动的次数来衡量 生活的质量，毕竟，味精再鲜美也不能每天喝一 | j = 味精水还是原汁原味的饭菜 爿能给予我们持久的营养。 幽3 , 42 玛古阿米的目言簿 第三军现代设计的回归 幽3 43 玛古f u 米的留言簿 由此看来，就像生命的轮回一样，一切外在的形式都足在轮回之中注重形 式美感的现代设计倘若能够吸收原生艺术蕴藏的深沉的精神世界与顽强的生命 力t 使设计不仅有美丽的外表更有真诚的情感与丰富的内在，就真的完美了。 网 嘲3 44j ，5 占刚米的留言簿 第三章现代设计的回归 国3 45 蚂吉米的留言簿 如果说学院是培养精致艺术的温室，那原生艺术就好比是冒窜在贫瘠土地上 的一群奇花异果，在炙阳下毫无畏惧地摇曳它原始的美，让人忍不住要为它的美 睁大眼睛，对它丰沛的生命力肃然起敬。没计艺术也应当是有灵魂的、有生命力 的艺术，我们要将现代设计的商业实用性和形式美感结合原生艺术的独特艺术魅 力以及深刻的精神内涵柬最终实现艺术与商业设计的完美结合。设制币在设计中 要把真实情感注入到设计作品中，吸收原生艺术的精髓，做出能够打动自己打动 别人的设计。 第四章原生艺术的代表人物及其艺术风格 第四章原生艺术的代表人物及其艺术风格 4 1 内德贾的原生艺术探索 “我认为艺术是要让我们更靠近人，可是每当我去看完个什么当代艺术展 出来，都会有一种难过的