（音乐学专业论文）根据中国舞剧音乐改编的钢琴组曲的风格和演奏特点.pdf

摘要 根据中国舞剧音乐改编的钢琴组曲是中国钢琴作品中的重要组成部分。 通过钢琴特有的表现手段和音乐织体形式，刻画了舞剧音乐中生动的人物形 象和戏剧特点，从舞剧旨乐在钢琴作品中所早示的音乐语境和钢琴的演奏风 格所体现的舞剧特点两方面来看，都是极具研究价值和意义的。本文通过阐 述中幽舞剧音乐的发展背景，分析中国舞剧音乐改编作品的共性和特点，以 鱼美人和红色娘子军为例，主要分三章论述：一、中国舞剧音乐概 况及在钢琴作品中的应用；、根据中国舞剧音乐改编的钢琴组曲鱼美人、 红色娘子军的创作特征探源；三、钢琴组曲鱼美人和红色娘子军 的风格和演奏特点 论文从中国舞剧音乐为背景论述钢琴演奏风格，充分考虑到音乐本体在 音乐语境中的阐释，论述了中国舞剧音乐自身的特点及改变钢琴作品的特点， 并在音乐本体中呈示了钢琴演奏的风格和技巧，体现钢琴演奏不仅仅是一个 机械的演奏过程，而是在演奏中综合了多方面吲素实践积累的过程。 关键词：中国舞剧音乐钢琴组曲演奏特点 a b s t r a c t t h ep i a n os u i t e sa d a p t e df r o mc h i n e s ed a n c ed r a m am u s i ca r e i m p o r t a n tc o m p o n e n t so fc h i n e s ep i a n ow o r k s t h r o u g ht h eu n i q u e m e a n sa n dm u s i cf o r m so fp i a n o t h e s ep i a n os u i t e sc h a r a c t e r i z e dt h e v i v i dc h a r a c t e r sa n dd r a m af e a t u r e si nt h ed a n c ed r a m am u s i c t h e m u s i cc o n t e x tp r e s e n t e di nt h ep i a n os u i t e sb yt h ed a n c ed r a m am u s i c a n dt h ed a n c ed r a m af e a t u r e sp r e s e n t e db yt h ep i a n op e r f o r m a n c es t y l e ， h a v eg r e a tr e s e a r c hv a l u e t h i sd i s s e r t a t i o nt a k et h em e r m a i da n dt h e r e dd e t a c h m e n to fw o m e na se x a m p l e e x p a t i a t e dt h ed e v e l o p m e n t a l b a c k g r o u n do fc h i n e s ed a n c ed r a m am u s i c a n a l y z e dt h ec o m m o n c h a r a c t e r i s t i c so ft h em u s i cw o r k sa d a p t e df r o mc h i n e s ed a n c ed r a m a m u s i c t h i sd i s s e r t a t i o ni sd i v i d e di n t ot h r e ep a r t s ：t h ef i r s tc h a p t e r t h e g e n e r a ls i t u a t i o no fc h i n e s ed a n c ed r a m am u s i ca n di t su s ei nt h ep i a n o w o r k s ：t h es e c o n dc h a p t e r ，e x p l o r e dt h es t y l eo fp i a n os u i t e st h ef i s h b e a u t ya n dt h er e dd e t a c h m e n to fw o m e na d a p t e df r o mc h i n e s ed a n c e d r a m am u s i c ：t h et h i r dc h a p t e r ，t h es t y l ea n dp e r f o r m a n c ef e a t u r eo ft h e p i a n os u i t e st h em e r m a i da n dt h er e dd e t a c h m e n to f 肋m e r l t h et h e s i st a k et h ec h i n e s ed a n c ed r a m am u s i ca sb a c k g r o u n d d i s s e r t a t e dt h ep i a n op e r f o r m a n c es t y l e g i v ef u l lc o n s i d e r a t i o nt ot h e i n t e r p r e t a t i o no fm u s i cb o d yi nt h em u s i cc o n t e x t a tt h es a m et i m e ，t h i s t h e s i sd i s c u s s e dt h ec h a r a c t e r i s t i co fc h i n e s ed a n c ed r a m am u s i ca n d t h ep i a n ow o r k sa d a p t e df r o mt h i sk i n do fm u s i c p r e s e n t e dt h ep i a n o p e r f o r m a n c es t y l ea n ds k i l l si nt h em u s i cb o d y p r o v e dt h ep i a n o p e r f o r m a n c ei sn o to n l vam e c h a n i c a lp r o c e s s ，b u tap r o c e s st h a t a c c u m u l a t e dav a r i e t yo ff a c t o r si nt h ep e r f o r m a n c e k e y w o r d s ： c h i n e s ed a n c ed r a m am u s i cp i a n os u i t e s p e r f o r m a n c ef e a t u r e 上- j l 刖菁 中国钢琴作品的创作在中西方文化不断的交汇、融合中，逐步形成了自己的 艺术特点。目前现有的中国钢琴作品丰要分为原创作品和改编作品，在改编作品 中根据中国舞剧音乐改编而成的钢琴组曲显示出了鲜明的特点，这些钢琴组曲在 保持原舞剧音乐相对完整的情况下略有变化，一方面，保留了舞剧音乐的戏剧性 特点和牛动的人物形象特征，另一方面，从某种程度上符合钢琴的演奏规律，发 挥出了钢琴多声部的演奏特点。由舞剧音乐改编的中国钢琴组曲融贯了整个舞剧 音乐的精华，非常具有演奏和研究的价值。 中国舞剧音乐的创作大多以民间音乐为素材，以丰富的故事情节为基础，通 过刻画鲜明的人物形象和表达丰富的人物思想感情展示着特殊的音乐牛命力。2 0 世纪五六十年代是中国文艺创作的重要时期，芭蕾舞剧红色娘子军和鱼美 人都是这一时期极具代表性的作品，演出在当时的引起了很大的轰动，为中国 舞剧发展做出了极大的贡献。在舞剧演出成功之后，这两部舞剧音乐的丰要创作 者吴祖强和杜鸣心又将丰要的音乐素材整理编排，改编成两部同名的钢琴组曲， 作品吸收了整部舞剧音乐中具有代表性的丰题和段落，直接表达了舞剧的戏剧性 变化和鲜明的人物特点。 根据对国内外音乐核一c , , t ：l j 物的查阅获悉，对类似课题所做的研究大都是以外 国作品为研究对象，例如，根据柴可夫斯基的芭蕾舞剧胡桃夹子改编的钢琴 套曲演奏研究，在国内已有的根据舞剧音乐改编钢琴作品研究中，又多以单一作 品为研究对象。目前还没有对鱼美人、红色娘子军这两部舞剧音乐改编的 中国钢琴组曲对比研究的专业论文，随着中国作品在世界钢琴作品中的重要性不 断提升，对中国作品的演奏和教学的研究课题也显得越来越有必要性。钢琴专业 演奏者和业余学生在遇到这类作品时，常常因为对舞剧这种艺术形式缺乏理解， 不能很好的把握音乐形象和作品风格。年轻教师如果没有对中国舞剧音乐的深入 了解和研究，在教学中也会略显空洞。本文希望通过对舞剧音乐改编的钢琴组曲 的全面分析，求以论述舞剧音乐的风格在演奏中的运用。 全文共分三章：第一章中国舞剧音乐的发展概况及在钢琴作品中的应用， 重点论述中国舞剧音乐的发展传承和舞剧音乐在钢琴作品中的运用的特征。第二 章根据中国舞剧音乐改编的钢琴作品创作特征探源，主要针对鱼美人和红 色娘子军这两部钢琴组曲进行对比分析研究，从中探寻其根据舞剧音乐改编作 品创作的共性和特点。第三章钢琴组曲鱼美人和红色娘子军的风格和演 奏特点。阐述通过前两章研究获得的一些演奏技法上的体会。 文章采用综合研究的方法，辅以内容分析法和文献法。从作品的创作背景、 写法以及改编手法入手，理论与实际相结合，进行课题研究的深入和展开，逐步 分析这两部作品的共性以及特点，参考相关文献和聆听音像资料，通过充分分析 谱例及音响作品，力求对舞剧音乐风格及改编手法充分阐述，对作品中表现出的 鲜明特点进行相关的列举陈述。本文致力于对舞剧音乐改编的钢琴组曲鱼美人 和红色娘子军的风格及演奏特点的思考和研究。 关于学位论文使用授权的说明 本人完全了解中国音乐学院有关保留、使用学位论文的规 定，即： 中国音乐学院拥有在著作权法规定范围内学位论文的使用 权，其中包括：( 1 ) 已获学位的研究生必须按学校规定提交学位 论文，学校可以采用影印、缩印或其他复制手段保存研究生上交 的学位论文；( 2 ) 为教学和科研目的，学校可以将公开的学位论 文作为资料在图书馆、资料室等场所供校内师生阅读，或在校园 网上供校内师生浏览部分内容；( 3 ) 根据中华人民共和国学位 条例暂行实施办法，向国家图书馆报送可以公开的学位论文。 本人保证遵守上述规定。 作者签名： 日 期： 一 咿冒、s 导师签名： 日期 致谢与声明 致谢 在论文的撰写期间，衷心感谢导师樊禾心对本人的精心指导。此外，还要感 谢我所有的课程老师和系领导老师们的热情帮助和支持! 老师的言传身教将使我 终牛受益! 声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下，独立进行研究 ： 作所取得的成果。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，奉学位论文的研究 成果4 i 包含任何他人享有著作权的内容。对本论文所涉及的研究：i ：作做出贡献的 其他个人和集体，均已在文中以明确方式标明。 签名：蛾日期：缈聪 第一章中国舞剧音乐的发展概况及在钢琴作品中的应用 “舞剧是一种把舞蹈、音乐、戏剧构思，舞台美术结合起来，又以舞蹈为主 体的舞台表演艺术”( 李承祥，2 0 0 0 ) ，它以鲜明的人物形象为核心，通过音乐和 舞蹈的手段来表现人物性格、内心矛盾和感情纠葛等多方面特征。人们还习惯把 舞剧归类为戏剧艺术，因为戏剧情节也是舞剧作品的构成因素之一，好的情节为 展示人物性格服务，能对观众产生吸引力和扣人心弦的艺术力量。成功的舞剧是 来源与生活，却是经过艺术家提炼和艺术化的产物。 中国近代产生了许多优秀的舞剧作品，随着我国的钢琴音乐创作逐步走向成 熟，作品内容和形式也越来越丰富，其中部分优秀的舞剧剧目在演出成功之后， 作曲家将原舞剧音乐重现整理，改编为能够独立演奏的钢琴组曲，赋予了它新的 特色和艺术魅力。本章中将主要介绍中国舞剧音乐的发展传承和舞剧音乐在钢琴 作品中的应用。 第一节中国舞剧音乐的发展概况 “中国的舞剧艺术，正如歌剧和交响乐一般，是西方文化的产物”( 于平， 2 0 0 4 ) 。西方最早的舞剧是被称之为“宫廷喜剧芭蕾”的法国宫廷舞剧，这种舞 剧形式是在宫廷宴享中的一种贵族娱乐形式，演员的服装和造型都比教夸张，脚 穿高跟鞋。后来，演员开始用脚尖跳舞，表演形式和戏剧题材也随之有了大幅度 的提高。1 9 世纪开始，芭蕾成了歌剧中不可缺少的部分，舞剧渐渐成为一种重 要的演出形式。真正使舞剧音乐走上音乐历史舞台的是柴可夫斯基的三大舞剧， 这三部作品对中国舞剧的创作也产牛了很大的影响，舞剧作为一种新的艺术形式 出现在中国是由“五四”新文化运动所促发的，真正的发展成熟确是在新中国成 立之后。 1 9 3 5 年首演的古刹惊梦是舞剧这种形式在中国最早尝试，它是由俄籍 犹太人阿龙阿甫夏洛穆犬创作的，阿甫夏洛穆夫根据美国女作家华尼弧克创作的 舞剧台本慧连的梦谱写的舞剧作品，音乐的伴奏、布景、服装、演技是跟据 京剧的技巧，以崭新的形式编制而成的，作曲家阿甫夏洛穆夫被称之为中国传统 舞剧创作的第一人。 1 9 4 2 年至1 9 4 3 年期间，由吴晓邦创作的二幕舞剧宝塔与牌坊推动了舞 剧这种艺术形式在中国的发展。作曲家吴晓邦是“五四”以来中国新舞蹈艺术的 奠基者和拓荒者，他早年去日本留学，对舞蹈艺术产牛兴趣，立志献身舞蹈事业， 他的创作具有强烈的社会批判意识、鲜明的现实丰义色彩和动态叙述风格。该剧 的音乐是由陈培勋先牛写的，剧中男女丰人公和代表封建势力的宝塔牌坊各有不 同的丰题，全剧音乐旋律性较强，力图表现出中国的民族风格。1 9 5 7 年岁末首 演的舞剧宝莲灯被称之为“中国第一部大型民族舞剧”它根据传统戏曲剧目 改编，共分为六幕演出，它的成功代表了中国民族舞剧创作的一种新阶段。 1 9 5 9 年，在中华人民共和国1 0 年庆典之际，大型民族舞剧小刀会、革 命题材的舞剧五朵红云和芭蕾舞剧鱼美人等一道形成了我国舞剧创作的 第一次高潮。小刀会的编剧是张拓，作曲商易。作为民族舞剧，这部作品取 材于革命斗争，创作者已经较好掌握舞剧艺术的形式特征，剧本情节简明，故事 完整，他的问世对今天的舞剧创作有了理性的指导和艺术的自觉。中国当代革命 舞剧中最初的、最有影响力的就是在全国第二届文艺会演中推出的五朵红云， 五朵红云由广州军区战+ 歌舞团创作演出，关涉于“海南”题材，描写了黎 族人民反抗国党反动统治压迫的民族解放斗争，这部作品是“新舞剧”精神的延 续，也是“革命现代舞剧”最具代表性的作品之一。芭蕾舞剧鱼美人是由著 名作曲家杜鸣心和吴祖强合作，以杜撰的民间神话故事为题材的大型舞剧，这部 作品在苏联专家的指导下，比较出色的运用了苏联芭蕾舞的经验，其音乐借鉴了 欧洲舞剧音乐的创作技法，也在民族传统音乐运用方面进行了新的探索。鱼美 人以紧凑的戏剧结构、清晰的情节脉络和鲜明的人物性格使得舞剧的表现手段 和能力得到了充分的发挥，达到了舞剧创作新的高度。 1 9 6 4 年9 月首演于北京的芭蕾舞剧红色娘子军是中国芭蕾革命化、民 族化和群众化的象征。它根据梁信的同名电影剧本改编而来，作为革命题材的芭 蕾舞剧，红色娘子军最重要的成就是塑造了吴清华和洪常青这两个革命英雄 形象，以绚丽恢弘的场景，激荡人心的情节，鲜明的人物形象以及海南岛的地域 风情，赢得了国内外的好评。红色娘子军的成功，极大的振奋了中国舞剧创 作者的热情，1 9 6 4 年，上海市舞蹈学校开始了芭蕾舞剧白毛女的创作，它 改编自同名歌剧，以农村牛活为题材，编导从思想内容和人物性格出发，利用和 改造中国芭蕾舞的形式，将我国民族民间舞蹈和戏曲中的丰富的唱段，手势融化 于芭蕾舞之中。 1 9 7 9 年以后产牛了“新古典舞派”的舞剧创作，其中的代表作包括丝路 花语、文成公_ 丰和半屏山，这些作品保留了中国舞剧艺术的民族特点， 在创作形式和音乐上更加多样化，使舞剧创作达到了新的高度。 2 第二节舞剧音乐在钢琴作品中的应用 音乐在舞剧中起着至关重要的作用，前苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎 哈诺夫也说过：“音乐这是舞蹈的灵魂”。“音乐包含了并决定着舞蹈的结构、 特征和气质，舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在 音乐的伴奏下展示出来的”( 何娟，2 0 0 7 ) 。舞剧音乐通过不同特色的音乐以及不 同的配器、和声来体现戏剧冲突，表达感情，烘托气氛，它具有热情洋溢的舞蹈 节奏、戏剧性的音乐情绪变化以及用来塑造角色的音乐创作手法。许多成功的舞 剧音乐不仅是交响乐队音乐会上受欢迎的曲目，还被改编为钢琴作品独立演出。 在国外，比较多见的做法是从舞剧音乐其中选出一些段落经过改编调整，然后作 为独奏音乐会或其它用途上作为钢琴独奏曲目，其中斯特抟文斯基创作的的三大 舞剧之一的彼得路什卡选曲和柴可夫斯基根据芭蕾舞剧胡桃夹子改编的 钢琴套曲，都是演出频率很高的作品。 在中国钢琴作品的创作中，改编是常用的手法之一。钢琴改编作品，是指将 已有的声乐作品或器乐作品，在保留原曲旋律相对完整的条件下，为适应钢琴演 奏特点，对和声、织体上所作一些重新编配，改变原作品的演奏形式，成为钢琴 独奏作品。近年来我围的钢琴音乐创作逐步走向成熟，作品内容和形式也越来越 丰富，优秀的舞剧剧目在演出成功之后，作曲家将它改编为钢琴组曲，赋了它新 的特色和艺术魅力。 由舞剧音乐改编的钢琴组曲具有强烈的戏剧性和舞蹈性，更加牛动的体现出 钢琴丰富的表现力。由于舞剧演出阵容庞大，每次演出都需要几十甚至上百人， 演出场次有限，许多喜欢舞剧音乐的爱好者欣赏舞剧音乐也受到限制，而钢琴独 奏曲在演出形式上简单了许多，很利于舞剧音乐的传播。在国内目前由舞剧音乐 改编为管弦乐曲或选曲供音乐会演出非常普遍，最常见的仍是钢琴演奏。 已出版的根据舞剧音乐改编的钢琴作品中最为著名、演出频率最高的作品是 作曲家吴祖强先牛和杜鸣心先生创作的钢琴组曲鱼美人和红色娘子军。 它们均根据同名舞剧的音乐素材所改编，是仅有的两部以中国舞剧为题材改编的 钢琴组曲，这两部作品保持了舞剧音乐中人物性格的独特性表现和舞剧场面的牛 动性，吸收了舞蹈音乐中最具代表性的乐段和主题改编而成，发挥出了钢琴多声 部的特点。它们融合了整个舞剧音乐的精华，j f 常具有演奏和研究的价值。另外 还有根据舞剧白毛女音乐素材改编的钢琴作品，其中包括由王震编曲的扎 红头绳、谭露茜编曲的北风吹和江静编曲的红头绳，这些作品的素材均 选自舞剧音乐的片断，由于程度差异较大，并没有作为钢琴组曲来出版，传播程 度不及鱼美人和红色娘子军那么广泛。本文将对鱼美人和红色娘 3 子军这两部钢琴组曲的创作特点和演奏风格做重点研究。 音乐有声无形，舞蹈有形无声，根据舞剧音乐的改编曲融合了这两者的特点， 这种创作不仅体现出了舞剧人物形象性的特性和审美思想，又是对钢琴作品创作 的一种新的尝试。 4 第二章根据中国舞剧音乐改编的钢琴组曲 鱼美人、红色娘子军的创作特征探源 舞剧红色娘子军和鱼美人是中国舞剧创作史上的经典剧目，至今演 出都经久不衰，均被选入“二十一世纪华人经典”。这两部舞剧音乐的创作者吴 祖强先生和杜鸣心先牛是我国著名作曲家，他们创作的作品风格严谨，体现出民 族民间音乐特有的风格，创作形式包括管弦乐、协奏曲、舞剧、大合唱、室内乐、 独奏曲等。在这两部舞剧作品演出成功后，吴祖强和杜鸣心将其分别做了改编整 理，出版完整的钢琴组曲红色娘子军和鱼美人，本章将重点介绍这两部 钢琴组曲的创作特点。 第一节钢琴组曲鱼美人 舞剧( ( 鱼美人音乐的一些段落被作为钢琴曲弹奏其实在舞剧首演时就已开始， 公演之后反响强烈，便有一些钢琴老师用其中的钢琴谱做了教材。鉴于这种情况， 人民音乐出版社在1 9 6 1 年1 1 月出版了钢琴组曲( 鱼美人选曲，其中包括序幕和 一、二、三幕中的1 5 段音乐，共六首，顺序为人参舞、珊瑚舞、水草舞、 草帽花舞、( ( 2 4 个鱼美人舞、婚礼场面舞。( 吴祖强，1 9 9 9 ) 这部作品取材新颖，整部曲集是我国第一部神话题材的钢琴曲，舞剧的情节 是讲述了大海的公丰鱼美人与猎人排除万难，战胜山妖，喜结良缘的故事，赞扬 了纯真、执着的爱情，歌颂了劳动人民敢于同恶势力斗争，追求美好生活的精神。 音乐在优美的童话色彩中还添加了几分神秘，充满了浪漫丰义气息。作曲家通过 对海底景观的悉心观察，将人参、珊瑚、水草各种自然牛物描绘的淋漓尽致，和 声、配器色彩丰富、神态各异，采用独特的艺术形式，把婚礼场面那锣鼓喧天的 场面描绘的热闹非凡。在创作特点上具有理性的结构和严谨的形式，作曲家在作 品中娴熟的运用了钢琴独特的写作技法，流畅，立体化的演绎了舞曲的个性特点， 是中国钢琴作品创作的成功典范。 人参舞 此曲是一首节奏轻快的进行曲，在舞剧中，音乐配合活泼可爱的人参老人的 练武步伐，风趣诙谐。这首钢琴作品旋律活泼，结构短小。人参老人的丰题舞蹈 音乐素材选自山东民族舞蹈谷子秧歌，音乐形象的表现了人参老人幽默、风 趣和朴实的特色。全曲分为两个部分，第一部分丰题鲜明，钢琴模仿出木管的主 导动机，短乐句交替在其中。第二部分节奏感强烈，左手短促的伴奏音型和右手 装饰音的运用牛动地突出了“舞蹈性”的特点。 珊瑚舞 此曲描写了水中形态各异的珊瑚闪耀着珍珠般的光彩，此曲用灵巧的节奏， 短小的动机刻画了珊瑚摇曳多姿、闪烁娇艳的形象，整首乐曲都采用了轻快的无 穷动式的句子，穿插着模仿双簧管音色的带有神秘色彩的音调，最后通过五声音 阶琶音折回丰调的主音和弦上结束，不失民族性的色彩。这首作品难度适中，受 到了许多音乐爱好者的喜爱。 水草舞 这首乐曲也是钢琴组曲鱼美人中十分著名的一首。创作者使用拟人化的 构思，描绘出幺j 想的、美妙的音乐意境，音乐具有浓郁的民族音调特征。此曲采 用了西方典型舞曲a b a 的三段式曲式结构形式，a 段的旋律丰要由四分音符的 琶音和十六分音符交织而成，音乐是从开始的4 小节为丰题核心发展而成的，旋 律生动地模仿了水草柔美的特征。b 段在转调后以十六分音符切分音型的卡农进 行，左手低音奏出以琶音为丰的旋律，最后再现a 段的主题并加以尾声，在音 量和音色逐渐减弱中平静结束全曲。 草帽花舞 此曲描写了千变万化的草帽花的绚烂景象。这首乐曲的主要成功之处是通过 多次转调的方法很好的配合了舞蹈形象。创作者用一个丰题在六个不同调性上的 八次反复写成的，调性从”f 大调经过从c 、b a 、d 、b b 、e 又回到c 一# f ，全 曲每一个细节都与舞蹈结合的非常紧密。 ( 2 4 个鱼美人舞 这首乐曲是一首节奏舒缓延绵的行板，哀怨而带有幺j 想色彩。乐曲中使用了 鱼美人的音乐丰题，运用了大量三和弦的原位以及转位使原本的单旋律更加丰 满，左手配合以绵绵流动的音符，牛动的描绘了二十四个形态各异的美人鱼，中 段使用的颤音的手法，犹如闪闪流过的水波一般。 婚礼场面舞 此曲描绘了第二幕开场婚礼和拜天地的热闹场面，青年猎人与鱼美人在隆重 和风趣的气氛中举行盛大的婚礼，音乐充满了民间欢快热烈的色彩。乐曲结构是 带尾声的a b a 二段体，d 大调的小快板，乐曲中大量的和弦八度音型营造出一 种热烈的气氛。 第二节钢琴组曲红色娘子军 舞剧红色娘子军以中国革命史为创作基础，其中绚丽恢弘的场景，激荡 人心的情节，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，赢得了国内外的好评。这 6 部舞剧的演出获得巨大成功之后，作曲家杜鸣心在原先联排时使用的钢琴谱上做 了整理，对篇幅也进行了相应的修改，出版了完整的钢琴组曲红色娘子军。 钢琴组曲吸收了舞蹈音乐中最具代表性的乐段和丰题改编而成，它保留了舞剧音 乐形象的特点，与同名电影中的丰题歌音调为基本词汇在剧中贯穿主题，取得了 很好的效果。经过作曲家的深思熟虑，使丰题音乐伴随着情节发展和人物的行动， 很好的结合了舞蹈的视觉形象，起伏跌宕，给听众提供了丰富的灵感和想象的空 间。 红色娘子军的题材来源于电影，故事发生在2 0 世纪3 0 年代的中国海 南岛，剧中的人物贫民女儿吴清华饱受旧苦难，因不堪忍受地丰南霸天的压迫， 从他府中逃离，巧遇红军党代表洪常青，在他的帮助下以及党的教育下逐渐成长 为具有高度觉悟和坚定的共产主义信念的革命战士。 钢琴组曲红色娘子军的音乐_ 丰题完全来源于舞剧，是跟据舞剧音乐发展 段落的节选，整部组曲由七首组成，分别是娘子军操练、赤卫队五刀寸舞、 清华参军、军民一家亲、快乐的女战+ 、常青就义和奋勇前进。 娘子军操练 此曲表现出了在嘹亮的歌声下，英姿飒爽的红色娘子军连的战卜们迈着矫健 的步伐，在乡亲们、孩子们的欢声笑语中，在党代表洪常青的率领下来到会场的 景象。音乐素材较为丰富，主要节选白舞剧第二场的第二段，其中包含的舞蹈形 式有大7 j 舞、小战： 独舞、射击舞等。开始的引子选用娘子军连连歌的丰题，雄 健有力，形式简洁，充分的表达了勇往直前的娘子军的形象，乐曲的第二主题是 舞剧中射击舞的音乐，大量运用了快速的后十六分音符节奏，充分展现了乐曲跳 跃的舞蹈性特点，后间奏中右手快速的轮指和十六分音符跑动，是整首乐曲中技 术较难的地方。最后的c o d a 运用了大量的七和弦将音乐推向高潮。 赤卫队五寸刀舞 此曲完全取材于舞剧第二场中赤卫队员舞月的音乐，带有明显的民族音乐特 点，全曲分为三个部分，第一部分为火热，富有朝气的快板，钢琴上奏出的小二 度和声代替了唢呐吹出的嘹亮丰题，节奏鲜明，显示出舞剧热烈的场面性。第二 部分是节奏稍自由的慢板，旋律由连接的和弦奏出，中间穿插双手琶音，高低音 区的频繁变化展示出了乐曲的交响性，第三部分是第一部分的不完整再现，恢复 了乐曲欢快热烈的欢快节奏。 清华参军 此曲在速度的变化中逐渐展示剧情的发展，由慢板转为中速。开始的引子是 选用序幕里的吴清华丰题，钢琴低沉的和弦是对管乐效果的模仿，表现了劳动人 民被压迫的悲愤情绪。接下来速度转换为中速，使用了清华独舞的音乐素材，大 区域的琶音让人联想到舞蹈中高难度的大跳动作，发挥了舞剧音乐中舞蹈性的特 7 色。最后在八度上行的过渡中变为快速激愤的进行曲速度，表达了清华控诉了南 霸天的等辟行和毅然决定参军的信心。 军民一家亲 这首钢琴作品以歌曲“万泉河水浓郁的抒情气氛贯穿始终，展现出党领导 下的根据地军民团结的景象。乐曲采用中国五声调式，原音乐素材选用海南彝族 音乐，充分发挥了民族性的特点。作品中歌曲旋律以不同形式出现了三次，从单 音旋律一直发展到和弦，其中运作用了很多颤音的音型，犹如流动的完全河水一 般，整首乐曲表达了人民群众和子弟兵之问鱼水相依的亲密关系。 快乐的女战士 此曲的音乐主题选自舞剧第四场中万泉河水边女战+ 洗衣的快乐场景，音乐 主题原型来源于海南毛族音调，整首乐曲轻松自由，脍炙人口。作为钢琴改编曲， 更加丰富了钢琴音乐中纯音乐的功能。乐曲开头用自由的速度以及颤音作为引 子，右手随即奏出模仿单簧管的旋律，主题活泼的急板清脆明亮，全曲一气呵成。 这首钢琴曲基本上保留了原曲的结构和情绪，为了适应钢琴的特点而做了一些装 饰性变动，大量使用了三和弦，更加强了原曲乐观轻快的音乐情绪。 常青就义 舞剧中洪常青重伤昏迷，被南霸天威逼叛变自首，最终临危不惧，英勇就义。 乐曲结合了国际歌的音调，音乐富有交响性，强烈的悲壮气氛震撼人们的心 灵。组曲中芹手使用持续低音的颤音手法，表现悲壮的情绪，右手豪迈刚强的旋 律鲜明地刻划出洪常青英勇的艺术形象，威武坚定的洪常青丰题动机由低音区向 高音区逐渐扩展，变化反复三次，跨越了三个八度的音域，最后奏出有力的下行 音阶，犹如悲愤激昂的乐队齐奏，充分表现了丰人公大义凌然的英雄气概。 奋勇前进 全曲采用了较快的节奏，创作者发挥了音色丰富的表现力，在四小节前奏句 之后，采用和弦和八度上行推动乐曲的展开，中部分解和弦琶音的音型给人紧迫 的感觉，丰题音乐在不同的音区上反复出现，最后尾声中，节奏转为稍慢，进行 曲伸展为颂歌的气势，全曲在辉煌的气势中结束。 第三节根据舞剧音乐改编的钢琴组曲的共性及特征 通过对以上由两部著名舞剧音乐素材改编的多首钢琴作品的分析中可以看 出，这些作品从改编手法以及创作特点上既存在许多共同点，又各有特色。 一钢琴组曲的结构 这些作品不同程度上吸收了舞剧交响化的音乐素材，无论是从音乐丰题思 想、曲式结构，还是从创作特征和人物形象的表现方面来看，皆与原舞剧音乐密 刚。舔一学慧学警警 2 篡艮雾零器；遂一：or _ ：二。三弓 仟瞧f 二二i = 二 ，。= = 一“i 一名。一- 一曼 t 。- ! i 。 ：莓一= = = i 二一 。 一 一叫 = f 辚：主蚕矿o + ；垂；v 胁川僻蝎釜主箩霉5 一k 4 ；，一笋jf = 譬一箩兰习 v 枷。黔逶三三三 ，毋铲上吾；笋鲁 = 鐾i i 囊薄粪鬟霪霎 9 以上是珊瑚舞的管弦乐队总谱和钢琴谱的对照，总谱中这三个小节的音 乐织体明显的体现出了三个层次，旋律声部由长短笛交替奏出，音响效果明亮轻 盈，低音由铜管乐器奏出，而弦乐融合的声音作为铺垫。改编后的钢琴谱保留了 整体的和弦结构，将长短笛奏出的旋律声部融合为右手和弦和单音交替的写法， 左手上行的琶音完全模仿了乐队中弦乐的效果，和弦体现出了乐队中铜管乐器变 化音的效果。由此可以看出，改编后的钢琴织体是对管弦乐总谱的缩写，通过对 不同音型的整理，将旋律声部突出，表出了音响上的一致性，使简化的织体适合 钢琴演奏。 三音乐主题的运用。 这两部舞剧音乐中成功的采用了丰导主题的方法塑造音乐的形象，音乐丰要 根据剧中不同人物的个性加以创作，篇幅不大，丰题集中、概括。钢琴作品中这 些丰题经过加i ：拓展，运用钢琴化的写作手法展示了音乐形象在情节发展和矛盾 冲突中的成长与变化。 舞剧鱼美人的音乐中有美丽多情的鱼美人主题、英勇果断的猎人丰题、 还有诙谐的人参老人丰题、阴险凶恶的山妖丰题，钢琴组曲中丰要采用了人参舞 和鱼美人的主题，分别在作品人参舞和二十四个鱼美人中。人参舞 中运用木管奏出的丰导动机，双手齐奏音型代替了管弦乐的效果，高音的短旋律 模仿出乐队中木琴清脆玲垅的音色，生动的表现了人参老人憨态可鞠、幽默可爱 的特点，塑造出了一位纯朴可爱的人参老人形象。 谱例2人参舞 ：竺5 5 叭咖rl4 1 - 皇气耋1善l i l 峰、峙l芒、lo善! 皋1 r = 鱼美人丰题在钢琴作品二十四个鱼美人舞中经过变化得以运用，首先是 调性的转换，小调的旋律更富有哀怨的色彩，左手的伴奏织体模仿弦乐的效果， 运用了大量的三和弦的原位以及转位使原本的单旋律更加丰满，和谐的和声效果 使这个音乐形象更加动人和柔美。 l o 谱例3 一l鱼美人主题 占：一；：i 二、，、 谱例3 2 二十四个鱼美人舞 红色娘子军中的音乐有二个主题：娘子军连连歌、吴清华丰题和洪常青 主题，钢琴组曲中这三个丰题得到了很好的体现，创作者将每个音乐丰题放在了 较为重要的乐曲开始的重要位置，用丰富的和声色彩从感性的印象上重现了舞蹈 与音乐结合的画面，准确表达了舞剧的丰题思想，让听众在欣赏钢琴作品时联想 到舞剧辉煌的场面性和人物内心的情感。 娘子军连歌是舞剧中非常受欢迎的曲目，结构紧凑，旋律琅琅上口，钢琴组 曲中创作者两次在引用这个丰题，都发挥出重要的作用。 谱例4 1 娘子军连连歌原型 第一次引用是在第一乐章娘子军操练中，和弦丰富了旋律的单一性，它 作为整部作品开头的序曲，直接展示出整部舞剧的丰题，三个八度跨越的双手齐 奏，使旋律更加雄壮有力，音乐形象充满朝气，让听众如同感受到舞剧场面的辉 煌性。 谱例4 _ 2 娘子军操练 娘子军连连哥丰题的第二次引用是在第三乐章清华参军的结尾，主题加 入了附点节奏稍作变形，左手琶音的织体作为有力的铺垫，把进行曲的音调伸展 为颂歌的音调，又一次鲜明的突出了舞剧的主题思想。 谱例4 3清华参军 吴清华丰题作为钢琴组曲中第三乐章清华参军的开头，使用了民族五声 调式中的羽调式，钢琴作品中采用了三个八度的同向进行，代替了管弦乐的齐奏， 充满了愤怒和抗争的情绪，收尾的琶音更起到了画龙点睛的作用。 1 2 季裁 谱例5 1吴清华主题 、 谱例5 2 清华参军 第六乐章常青就义中描写洪常青形象的音乐主题，舞剧中常青为了掩护 战友撤离重度昏迷，苏醒后被逼迫自首，断然拒绝投降，在熊熊烈火中英勇就义， 表现了他刚毅、果敢、勇猛的共产党人形象。左手持续的低音象征着黑暗的统治 者，右手奏出豪情的丰题音乐，刻画出他昂首挺立的英雄形象。 谱例6 1洪常青主题 谱例6 2常青就义 啵连 移矧i ，缮lll ；l 箭季婺 薹 、_ 一秒_ 一r 哥、o 四民族风格的运用。 作为中国传统民间音乐为素材的舞剧，这两部钢琴作品都具有浓郁的民族音 乐气息，而具体采用的方法却各有不同。舞剧鱼美人具有概括性的民族风格， 乐队的编制是纯西洋化，在作曲技法上，没有采用任何现成的民族音乐材料，而 是采用借鉴外来作曲技巧的方式，以民族音调为基础的丰体旋律加以交响性的发 挥，并在和声、配器及复调的写作上注意民族特点，曲调和节奏方面具有典型中 国音乐特点，能充分表达角色本身和剧情内容所体现的中国风格，因此音乐作品 的民族风格十分明显。例如水草舞就是采用了西方典型舞曲a b a 三段 式的曲式结构形式，在音乐中也体现了浓郁的民间音调特征。 而组曲红色娘子军的音乐中，许多主要段落采用了民族音乐的素材，直 接引用民歌曲调，例如其中第三乐章清华参军的丰题的摹本是民间音乐江 河水，第四乐章万泉河水是完整的选用了海南黎族民歌五指山歌，这是 一首流传广泛的民歌，在海南岛到处可以听到，表达了黎族人民对红军战士的感 激和拥护，情感真切，丰富了钢琴作品的民族化特征。 第四乐章军民一家亲中完整的选用了这首民歌的曲调，调式是最具海南 黎族特点的徽调式，乐曲动机虽然短小，但是旋律优美流畅，表达了人民群众在 对子弟兵真挚、纯朴的情感，钢琴作品中的民族化得到了很好的应用。 谱例7万泉河水清又清 综上所述，这两部根据舞剧音乐改编的中国钢琴组曲，在保留原舞剧音乐的 素材上，利用钢琴这一多声部乐器的优势，加入了如伴奏音型、八度和弦，和声 色彩的运用等钢琴化的手法，使作品有了丰富的背景和强有力的衬托，音乐丰题 的表现得到了立体性的发挥，为钢琴改编作品增添了新的内涵。同时，利用钢琴 的和声性色彩和立体性思维丰富了其中的民族音乐特色，使西方的写作技法融入 其中，这对于中国作品的创作有着启迪的意义。 1 4 第三章钢琴组曲鱼美人和红色娘子军 的风格和演奏特点 由舞剧改编的中国钢琴组曲，是中国钢琴艺术以及民族音乐文化的重要组成 部分，它独特的音乐素材丰富了钢琴改编作品的形式，其中的选曲被广泛的运用 在演奏和教学当中。这些作品规模适中，音乐形象鲜明，音乐牛动，得到了越来 越多钢琴专业演奏者和业余学生的青睐，“著名钢琴家殷承宗先牛在参加第二届 柴可夫斯基国际钢琴比赛时，参赛曲目其中就包括鱼美人选曲，钢琴家鲍惠 荞在北京以及其它城市开独奏音乐会，经常选用这两部钢琴组曲中的选曲”( 吴 祖强，1 9 9 9 ) 。目前社会上使用的中央音乐学院钢琴考级教材中，选用了钢琴组 曲鱼美人、红色娘子军中的作品，例如六级选用的水草舞和七级选用 的婚礼场面舞等等。在对舞剧音乐的钢琴改编作品的演奏和教学中，需要我 们进行深入的研究和探索。 要想准确表现舞剧音乐的风格特点，演奏时应当从舞剧的整体结构、音色 的演奏特点变化以及踏板的应用等方面进行仔细钻研。只有对舞剧背景剧情心领 神会、自然融入，才能将舞剧音乐的特点与钢琴演奏技术有机结合，表现出舞剧 音乐特有的戏剧冲突和舞剧场面的牛动性，给人身临其境的感觉 第一节整体结构 由于舞剧音乐整体结构庞大，作曲家在将其改编为钢琴组曲的时候，常常是 从整体舞剧音乐中挑选精彩段落以及选曲结合成钢琴组曲。这些作品段落概括了 舞剧的主要内容，常作为钢琴独奏曲来演奏。在选曲表演的时候，由于整套组曲 曲目量庞大，演奏者常常会在其中挑选最适合自己的并对其组合后进行演奏，舞 剧音乐中的叙事性较强，若忽略了舞剧情节发展和舞蹈场景的变换单独演奏，效 果并不是很好。因此，在演奏这些曲目时，要了解组曲中的每一首乐曲以及每个 乐章在整部舞剧音乐中的位置，音乐不仪在各段舞蹈中具有特性，同时在发展整 个舞剧的戏剧性上又相瓦贯穿，和谐统一。 一鱼美人的整体结构 钢琴组曲鱼美人的全部音乐建立在丰导丰题的发展上，紧密结合了剧情 变化和人物特征，音乐的发展脉络也非常的清晰。 组曲中的第一首人参舞选自舞剧第一幕第一场，舞剧的开始深山中人参 老头儿们一个个从沉睡中醒来，形象牛动的出现在我们眼前，音乐气氛诙谐幽默。 1 5 舞剧情节中善良的人参老人帮助猎人冲破种种障碍和刺激战斗，使猎人终于与鱼 美人团聚，这首乐曲的音乐动机较为独立，演奏时应把握人参老人善良淳朴的人 物性格，刻画出略带风趣的形象。 珊瑚舞和水草舞选自于舞剧的第一幕的第二场，是整个舞剧情节的 展开部分，这两首用丰富的音乐语汇描写场景，展示了海底奇幺j 、绚丽缤纷的景 色，表现了奇幻的境界，碧海之下水波荡漾，水草并牛，这两段音乐晶莹透明， 旋律甜美，演奏时要联想牛动的舞蹈场面性，与整部舞剧充满着梦幻的神话色彩 氛围相结合，使视觉色彩与听觉沟通，体现出音乐的“建筑化 形象与整个舞剧 音乐背景。 婚礼场面舞和草帽华舞是舞剧第二幕中的音乐，表现了猎人和鱼美 人热烈的婚礼场景，喜悦的音调引出美丽的新娘，亲切的表达了亲友们的祝福， 锣鼓喧天的气氛和亲友们热情的祝贺使整个剧情达到了高潮。 二十四个鱼美人舞是舞剧第三场中的音乐，在猎人和山妖紧张的搏斗之 后，猎人救出了心爱的人，与鱼美人再次相见，音乐使用了鱼美人的主题动机， 再现了第一幕时安静幸福的气氛。 二红色娘子军的整体结构 钢琴组曲红色娘子军吸收了舞蹈音乐中最具代表性的乐段和丰题改编而 成，概括了舞剧的主要内容。 娘子军操练、赤卫队五寸刀舞和清华参军的音乐丰要都来自舞剧 第二场清华控诉，参加红军，表达了较一致的音乐情绪，配合舞剧的集体舞 蹈音乐，旋律激昂，演奏时刚健有力富有朝气。 军民一家亲和快乐的女战_ - t z 的音乐素材都是来自于第四场党育英 雄、军民一家，采用了民族音乐的素材，是整部舞剧中音乐情绪较为轻松抒情 的部分，表达了革命根据地军民团结一家亲的动人景象，演奏时音乐色彩明亮， 与前面乐章形成鲜明的对比，旋律轻巧流畅，洋溢着明朗、和平的气息。 常青就义和奋勇前进选自舞剧最后一场，是整部舞剧的高潮部分，音 乐很有说服力的表达了一个革命者在敌人面前的那种宁死不屈的英雄气概。最后红 军击毙了南霸天，解放了椰林寨世世代代受压迫的劳动人民，广大群众纷纷参加红 军，表达了大家齐欢唱的热闹场面表现出了整部舞剧的革命精神和丰题思想。 通过以上对整体布局的概括，演奏者能够了解单首乐曲在组曲中间的布局， 有利于合理安排演奏重点，能够准确表现乐曲表达的情绪发展变化，更好的突出 高潮。 1 6 第二节音色 一、模仿不同乐器的音色演奏特点 舞剧音乐本身是交响化的音乐，根据舞剧音乐改编的钢琴组曲是对交响乐队 总谱的一种改写或者缩写，其中包含着许多不同种类的乐器，演奏者要关注各乐 器之间音色的对比，通过钢琴各个音区不同的声音特点，找出对应的交响乐队中 采用乐器的音色，可先在管乐器、弦乐器以及打击乐器几大方面做出音色上的区 分，如木管乐器( 单簧管、双簧管、长笛、大管等) 的音色悠扬亲切、音质较柔 和优美；铜管乐器( 小号、圆号、大号、长号等) 的音色有力辉煌，如同号角般 清脆嘹亮；而弦乐( 大提琴、小提琴、低音提琴等) 的声音厚重，连贯以及延绵； 打击乐器节奏感鲜明，很好的配合了舞蹈中灵巧多变的步伐；民族传统乐器( 如 唢呐、笙等) ，表现了舞剧音乐的民族性特征，还使用了色彩性乐器( 如钢片琴、 竖琴等) 在乐队中起到装饰的作用。综上所述，在演奏中通过不同的触键方式， 获得音色上的差异，模仿不同乐器的特点。 ( 一) 对木管乐器的模仿。在乐曲珊瑚舞中，右手快速轻巧无穷动式的 经过句演奏者在演奏时应联想到长笛明亮而清脆的声音。右手要注意手指均匀的 触键，保持四五指的丰动性，左手要把握好下键与离键的时间，琶音上行的进行 要像弦乐的拨奏一样灵巧轻盈，下键时力量要集中在指尖点，注意手腕的弹性。 谱例8珊瑚舞 ( 二) 对管弦乐的模仿。在这些钢琴作品中还很好的体现了管弦齐奏的模仿 效果。婚礼场面舞中一开始为了热闹欢乐的群舞场景，采用八度和弦手法， 表现了民间的节日欢腾、热烈的气氛。演奏时要注意四个标有重音记号的和弦要 弹的坚实饱满、响亮而有共鸣。接下来高八度的十六分音符跑动，靠指尖的力度 来弹奏出具有颗粒性的音阶，保证音色和音量的均匀，感觉是鲜明的浮现在和弦 音响之上一般。左手低音犹如大提琴低沉的声音，弹奏时要注意时值，有持续的 感觉。 1 7 谱例卜1 婚礼场面舞 i l 二_ 一：_ 。 i v r， 中间段落使用的是前十六分音符的两个音区的来回转换，是模仿管乐和弦乐 穿插的效果。右手的和弦群加单音很有技术难度，建议单手练习4 、5 指的灵活 性，以便于演奏右手旋律的清晰，当手臂从一个音区移动到另一个音区时，手指 应提前准备下一个和弦的形状，利用手腕倾斜的动作，将手指移到下一个和弦的 位置，注意手指移动的速度，下键的力度应有所不同，高音区是管乐的音效，较 为明亮，而中音区突出弦乐延绵的感觉。左手切分音节奏的发展是一股强大的力 量，弹奏时要注意重音的分配，遵照切分音的强弱关系，重音应该在每组切分音 的第二个音上面，肘部的位置要放松，和右手保持错落有致的感觉。 谱例9 - 2 ( 三) 对民族乐器的模仿。在钢琴组曲红色娘子军中，除了交响乐队中常见 的管弦乐音色之外，还使用了一些色彩鲜明的民族吹奏乐器的