第3课中西美术的人物造型特点.doc

第三课 中西美术的人物造型特点 学习目标：1.了解中国传统人物画造型的“以形写神”特点和西方传统人物画造型的“写实美与理想美结合”特点。2.加强对中国经典艺术的了解与热爱。教学重点：对中国人物画造型崇高“以形写神”特点的理解；对西方人物画造型追求“写实美与理想美结合”特点的理解。“神似”固然重于“形似”，但“神”离不开“形”，画面之形是艺术形象之神的载体。“形”靠人的直观观察可以获得，但“神”却要靠美术家的审美之心去体会、揣摩，用艺术技巧去表现。所以，美术作品中的传神之形靠的就是艺术家综合的审美修养和表现技巧。西方人物画造型观与中国人物画造型观的不同处，是西方人物形象在“真实”基础上追求“理想美”。教学难点： 如何认识中国传统人物画造型的“传神”，西方人物画造型的“理想美”之间的异与同。知识要点：1.“神似”与“形似”的涵义。2.“神似”与“形似”的辩证关系。3.中西美术经典作品中的人物造型手法，在追求“神似”与“形似”方面所体现的不同特点。学习指导：通过学习理解中西人物画造型手法的异与同，引导学生加强中国经典艺术的了解与热爱。教学过程：一、 复习检查上节课内容：提问，鉴赏美术作品的三个特点。二、 学生边预习课本边思考问题：比较李白行吟图和蒙娜丽莎两幅作品的造型特点。并引出课题。三、提出关于中国传统绘画美学中人物造型方面的特点：“画人物求神似，神似重与形似。”出示作品，通过介绍作品让学生了解形神的内涵。同时通过介绍作品让学生总结出中国人物画造型的第二个特点即：以线造型，用线条描绘形象。教师出示蒙娜丽莎和倒牛奶的女仆作品，并与中国人物画作对比。启发学生自己总结出西方画家是如何塑造人物形象的。（利用光影和色彩对人物造型进行刻画，写实的再现了人物形象、立体而逼真。）四、比较中西古典人物画的不同造型手法：启发学生通过欣赏中国美术和西方美术作品总结出人物造型手法： 1、中国绘画使用线条描绘形象，长于简练、传神地表现人物形象（以形写神）；2、西方绘画描绘形象的体积、光影、长于详尽、写实地再现人物形象。（写实美与理想美的结合）五、由中国人物画的造型特点引出中国古代人物雕塑与西方古代雕塑造型的区别。中国古代人物雕塑在造型方面即表现了强烈的写实主义，又采用极其夸张变形的手法，来塑造人物形象。而西方则追求“写实美”与“理想美”的结合。六、 总结：通过中西美术作品的比较，总结出中西古典人物画造型手法的不同之处：中国绘画：使用线条描绘形象，长于简炼，注重神似。西方绘画：描绘形象的体积，通过光影、色彩的造型手段，写实的再现人物形象，立体而逼真。七、 课堂练习：八、 课后反思：中国画和西方绘画差异产生的原因？板书： 第三课 中西美术的人物造型特点一、 中国画人物造型特点：1、艺术形式：写意（意象）2、特点：重“神似”3、手法：用线造型，简练，传神二、西方画人物造型特点：1、艺术形式：写实（具象）2、特点：重“形似”4、手法：用光影以色彩造型，详尽，逼真同步练习：1.（1）“画家首先应当将镜子拜为老师”。文艺复兴时期的巨匠达芬奇的这句话，说明西方传统人物造型详尽、写实的特点，更重（ ）（2）“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，尽在阿堵之中” 我国东晋时期画家顾恺之的这句话，说明了中国美术在人物造型方面的特点，追求（ ）A.抒情 B.形似 C.意境 D.传神2文艺复兴时期的科学家、艺术家、思想家对自然现象进行了深入地观察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐渐成熟。从下面两幅图可以看出，达.芬奇的蒙娜丽莎作为油画艺术的经典，具有鲜明的写实的特点。相比较，中国宋代画家梁楷的李白行吟图则笔墨简练、形象传神，具有 的特点。3.达.芬奇的蒙娜丽莎闻名遐迩，塑造出既有形似的真实感，又有神采内涵的形象。下列对其论述不正确的一项是（ ）A.达.芬奇将解剖、透视、明暗、构图等知识整理成系统的绘画理论，对后来西方绘画的发展和艺术教育产生了重大影响B.达.芬奇创立了“明暗晕染法”，这种技法不是线，而是用明暗对比和阴影来塑造人物形象C.在文艺复兴三杰中，达.芬奇擅长以世俗化形象描绘宗教题材，他笔下的圣母温柔美丽D.蒙娜丽莎重形似，也包含有画家的主观表现追求4.观察作品，蒙娜丽莎的神秘微笑得益于（ ）A.明暗调子的微妙变化B.色彩的微妙变化C.线条的精确D.透视的准确5.倒牛奶的女仆描绘了平凡的生活细节，从而揭示出生活中朴素、和谐、静谧的美。 （1）这幅名画的作者是（ ）A.意大利 拉斐尔B.法国 大卫C.俄国 列宾D.荷兰 维米尔（2）这幅画采用了一下造型手段（ ） 光影 笔墨 线描 体积A. B. C. D. 6如图所示，维纳斯的诞生（意大利波提切利）和簪花仕女图（唐周昉）两幅作品都是以表现女子为主的绘画作品，下列说法不正确的是( )A.前者是一幅油画，后者是一幅工笔画B.两者都是以宗教为题材的作品C.前者用明暗、空间、透视、构图、肌理等绘画语言来表现形象D.后者用笔墨、章法、皴法等绘画语言来表现形象7.“吴带当风，曹衣出水”说的是（ ）A.服装款式B.线条的造型特点C.人物的风度气质D.画家作画时的状态小结：1、中国绘画使用线条描绘形象，长于简练、传神地表现人物形象；2、西方绘画描绘形象的体积、光影，长于详尽、写实地再现人物形象；3、任何美术形象的造型创造都是客观形象与主观形象的结合，只是西方的画家使用了相对客观写实的手法，而中国的画家更追求主观表现性的艺术效果。但不能极端的判断中西绘画是两个极端的“神似”和“形似”。自我测评：人物的“形”是可观察的，而人物的“神”必须用心去体会、揣摩。试用你今天学到的知识分析课本中的23件作品。拓展：顾恺之(约346407 ) 字长康，小字虎头，东晋，江苏无锡人。 代表作：女史箴图、洛神赋图、列女仁智图 顾恺之才华洋溢，画作出色，能创作，能评论，画起画来，废寝忘食，如痴如醉，时人称他有三绝，即才绝、画绝、痴绝。顾恺之的人物画堪称一绝，但每次快画完的时候，偏偏不把画中人物的眼睛点上，有时一搁就好几年。别人问他为什么，他答说，因为他画人物，特别注重传神，而传神的关键，就在于眼睛，身体外形的美丑并不重要，所以眼睛必须仔细处理，不能随便点上。眼睛一点，点来一百万顾恺之有一次给人画扇面，扇面上是“竹林七贤”中的阮籍和嵇康的像，但都没点上眼珠，他就把扇子还给人家。扇子的主人问他为什么不画上眼珠，他郑重其事地回答说：“怎么能画上眼珠呢？点了上面的人就要说话，变成活人了。” 关于顾恺之画眼点睛，还有这么一段故事：晋哀帝兴宁二年（三六四年），建康（南京）的瓦官寺要修建，僧侣向京城士大夫募款，但回响不太热烈，眼见修建计划无疾而终，顾恺之却慷慨的认捐一百万钱。顾恺之不是什么有钱人，他哪来的一百万？谁都不相信他办得到，但看他话讲得那么满，似乎胸有成竹。顾恺之要求寺僧，把寺里一面墙粉刷洁白，让他在里面作画。他闭门一个多月，画了一幅“维摩诘居士像”，画作大体完成，只差眼珠没点。就在准备点睛当天，顾恺之请寺僧打开城门，让民众参观，并规定，头一天来观看的人，捐钱十万，第二天五万，第三天随意乐捐。头一天，许多人为了争睹顾恺之“开光点眼”，涌入瓦官寺。顾恺之当众起笔点睛，说也神奇，只那么一点，整个画像便活龙活现。民众闻讯而来，很快的，一百万钱便凑足了。这幅维摩诘壁画像也就成为他的名作。达芬奇（1452年4月15日1519年5月2日）达芬奇(da Vinci) 并不是姓，而是表示文西城出身之意。全名列昂纳多迪瑟皮耶罗达芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci) 意思是文西城梅瑟皮耶罗之子列昂纳多。意大利文艺复兴时期的一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。蒙娜丽莎画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯捷列佐贡多的妻子丽莎。她出