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管乐团乐器介绍 长笛 长笛的历史 长笛是一种历史悠久的无箕木管乐器，长约两英尺，在古代即有多种样式。 长笛的前身可追溯至古埃及时代，它是十分简陋的陶管，仅有几个音孔。在数百 年的历史中，经过许多变化及改进。而最早的长笛是用木料制成，虽然现在多以 金属合金制成；但仍将其划分在木管乐器族。 随着文艺复兴运动而创造或重新改造过的各种笛子中，在中世纪普遍吹奏 是一种与嘴保持垂直状态的木制笛子，即所谓的直笛(flauta dulce)。在十八世 纪，横笛(flauta travesera)被引进，其最有力的传播者是普鲁士的菲特烈二世 国王，(federico ii de prusia)，他迷恋此种乐器，亲自演奏。为了普及和学 习演奏这种乐器，他将当时最杰出的作曲召进宫廷，其中有一人叫匡兹(johnn joachim quantz)，他就是第一本关于横笛专论作者。 长笛的特性 由于吹口吹进气体， 除了一个音孔用于排出吹奏着所吹进的气体外，按住其 它所有音孔，即可发出声音。管腔内的气柱自由振动，不须藉助任何簧片，这使 笛子发出一种柔和和非物质的音色，除了吹奏音阶中最高音之外，并不刺耳， 几 乎没有泛音，过常被作为纯正音的模范。 长笛的构造 现在普遍所用的长笛是 18 世纪前半的一键长笛所改良的。在莫扎特的时代 里，这种以一个键及 六个指穴制作而成的乐器已能做精彩的演奏了！其后，经 历过数年，长笛的键数 增加，1772 年四键的长笛诞生。 四键长笛被广泛的应 用还是经过了相当的时日。 到贝多芬时代， 长笛的键数从 五键七键八键。后来， 随者键数增加，也出现了各种不同系统的长笛。严格说起来， 我们现今所用的， 都可说是贝姆型（十九世纪时，贝姆(theobald bohm)对长笛进一步深入研究与 改造(1823)，发明了一种开孔方法，加上创用复指法，使以前不可能吹奏的乐句 成为可能，将其结构现代化，克服了正常 演奏时的障碍，这些改变为金属长笛 的出现）。不过，以其构造上又可分为德式与法式两种。 竖笛 竖笛历史 竖笛虽在历史文献中宣称制于 1696 年，但当时并非能独挑大梁的乐器。 纽伦堡的一位乐器制造家约翰克里斯托弗丹纳(johann christopher denner) 改良一种民谣乐器夏鲁摩(chalumeau) ，增加其长度， 利用泛音的原理加装了一 个高音按键(register key)，使这把乐器的音域广及两个八度。可是，接下来对 这乐器的记载，似乎出现断层，只知道丹纳的儿子四处推广父亲改良的新产品。 一直到半个世纪后，才 又出现一位查尔斯先生(mr. charles)。1742 年，查尔 斯先生在英国伦敦的音乐会，是历史上第一场有演奏者名字和竖笛这个乐器 名称的记载。值得注意的是，查尔斯先生演出 的曲目中已有竖笛协奏曲出现， 表示这乐器已渐渐能独当一面， 并有作曲家(虽然很有可能就是查尔斯先生本人) 愿意为它写曲。 竖笛练习曲方面，自从贝尔曼、拉费瑞、克洛赛等人相继投入之后， 尚有另外一些练习曲问世，如保罗尚尚(paul jeanjean)、卡瓦利尼 (cavallini)、c.罗斯(c. rose)、凯尔(kell)、史塔克(stark)等等，都在指法 练习及特殊节奏训练上各有贡献。而文字方面的教材却有点青黄不接，只有在乐 器改良发展 上有新的突破时，才有文字教材出现，如拉费瑞的六键竖笛教材， 谬勒的十三键竖笛教材，和克洛赛的十七键竖笛教材。 在这即将迈入二十一世纪之际， 已有不少音乐家为竖笛写出四分音(quarter tone)及复音(polyphonic)教材，提供竖笛手更多的挑战，相信不久的将来，竖 笛演奏也能更上层楼。 竖笛特性 竖笛，别名单簧管，黑管，是木管乐器家族中很特别的一个成员。在管弦乐 团里面， 他的加入算是木管组最晚的一个， 乐器技术的成熟也只是十九世纪的事。 但是他 独有的丰富表现力和广阔音域，使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之 一，而晚近兴起的管乐团，对竖笛更是倍加礼遇，其地位已经类似于管弦乐团中 的小提琴了。 竖笛究竟和其他木管乐器有何不同? 首先， 它的基本构造和其他木管乐器就不太 相同，一般木管乐器都是采圆锥形管体，唯有竖笛采用圆柱形管体，这使得它的 泛音列很特殊。其次，他的发声来源是缚 在吹嘴上的单片簧片，这也是他单簧 管之名的由来。 单簧发声的乐器还有萨克斯风， 但是萨克斯风的管身构造和竖笛 不同，所以竖笛的特殊性由此可知。 二十世纪以来，竖笛的音乐除了在既有的技巧上再加以开发以外，更受到 了爵士乐和犹太音乐的影响。这两种音乐将竖笛的表现力带到了非常特别的境 界。 不论是爵士乐中竖笛极其炫丽的色彩， 或是犹太音乐中将竖笛当作人声般的 使用，都非常值得一听。希望您会喜欢。 竖笛构造 单簧管管身上的孔有些是由金属键覆盖的，有些则是无遮盖的，须由演奏者 于吹奏时按住。演奏者吹气入吹口时，单薄的簧片会振动，因而发出声音。簧片 紧靠在吹奏者的下唇，上牙床则咬住吹口。声音通过管身而扩大，音高则由音孔 之开闭来决定。 竖笛共分四部分。最上面的部分称为吹嘴，是竖笛发生簧片共鸣的地方。 吹嘴和竹片对于音色的影响，可说是十分巨大的。吹嘴是用硬塑料制成，我们用 束圈把竹片 固定在吹嘴上，再把气吹入吹嘴，已发出声音。如果吹嘴不好，不 但音色不佳，吹乐器也很费气。竹片的厚薄对音色也有影响；厚的竹片在低音区 声音比较浑厚，较 薄的竹片则在高音区比较轻柔。竖笛可以由木头、塑料，甚 至古代讲究的竖笛是由象牙制成的。而在世界大战期间， 由于来自非洲的黑檀木 缺乏， 所以也有金属制的竖笛出现。一般而言，常见的竖笛是由黑檀木所制成。 萨克管 萨克斯风的历史 saxophone 是由比利时人 adolph sax (阿道夫， 萨克斯)于 1940 在首都 布鲁塞尔所发明， 并于 1846 年在法国巴黎取得专利权， 并且以他的姓氏是为此 乐器命名 sax + phone(有声音的意思) = saxophone ，阿道夫，萨克斯 是乐 器制造商， 他创造或改良的乐器数量不小，有些是少为人知的，诸如. 从 soprano saxhorns 到 contrebasse saxhorns (saxhorn 型似铜管乐器，如: 土 巴号 tuba，只是缩小且变瘦，最有趣的是按键和 saxophone 类似， 而不是只有 三个活塞按键，bass clarinet 低音竖笛 也是他创造的喔，有没有觉得其长相 和次中音萨克斯风(tenor sax)很类似 。 萨克斯风特性 萨克斯风属于木管乐器，使用与竖笛相似的单簧片和吹嘴 ，但管身则是以 黄铜制成，外表上金漆， 另外也常见银色，甚至有无烤漆/白色/黑色和镀纯金 乐器， saxophone 有 22 个开孔，各拥有一 个孔盖， 23 个按键(有些只有 22 个， 少高音#f 键)相互组合控制孔盖的闭合，以发出各种音高， 只有十根手指怎么 暗这么多按键?别担心，其实只需 9 根指头就可以控制所有音高(右手拇指只负 责稍微扶着器) ， 按键之间有许多连杆，靠着巧妙的机械设计创造出较其他木 管乐器合理的指法 ; 孔盖内附有皮垫，负责将开孔完全闭合，若有缝隙会出现 怪声或很难吹(别称 : 漏气)，保养乐器的主要目的就是保持皮垫干燥。 萨克管结构 管身(body)上布满音孔（tone hole）、音键（key）及推杆（rods）；音键 控制音孔的开合，从而控制音阶；因音孔编排错纵复杂，音键必须靠推杆来完成 动作。注意推杆是整把色士风最弱的部份，如不小心令色士风跌倒，某条推杆折 断便麻烦了。 管身及管颈均为铜制， 再加电镀层 （lacquer） 来防锈， 注意 lacquer 是金色但并不是真金哦！ 法国号 法国号的历史 法国号的英文名字为 french horn，法国号的真正起源，只不过是四、五百 年前的事，在远古时期，人们发现当野兽的角腐烂后所剩的坚固外壳或海螺 的 外壳 ，以及将原木削成兽角状之物能发出吓人的声音后， 便将其拿来在 战场 吓跑敌人或缺雨时吹奏兽角而惊吓灵魂，催促其降雨时使用。这与现在 我们将 号角视为具有制造音乐娱乐人心的功能是相反的，它们的目的要制造 恐惧。在 世界各不同文化中，都出现了人工制的号角，(horn-like )乐器， 它们所具有 的共同点为圆锥状（conical)的管身。最早此类的号角，出现在 欧洲的斯堪地 那维亚半岛，称为鲁尔(lur)，可溯自公元前六世纪。现存的鲁尔多为合金 制， 并跨海影响到地中海沿岸地区， 也就是伊特鲁利亚人制的 寇 努 (cornu)， 而寇努正是意大利半岛的罗马人所使用的布契那(bucina)之前身，而制造金 属号的技术，也随着罗马帝国的衰亡而失传，直到中 世纪才又被发掘。到了中 世纪，号角的用途可分为战场、夜巡人、狩猎人等的传信功能。山姆尔佩格 （samuel pegge)在考古（archeologia)杂志中，将此时的号分为四种：饮酒 用；打猎用；召唤人民用；混合的多种用途。其中召唤用的号角，现 在 在英国仍使用着， 称为布尔格摩特号(burgmote horns)。 至于猎号（ hunting horn) 在中世纪的功能， 是沟通传信。通常由狩猎人骑在马上吹奏由各种不同节奏组成 的信号，使狩猎能更有效地进行，其中包括纯音乐的演出 -fancy airs- 告知一次成功狩猎及代表欢娱的音乐。猎号在狩猎中是负责传送的不可或缺之 物，而狩猎是国王贵族们视为代表高贵与权势的最重要社会活动及娱 乐，因此 猎号之地位也大大地提高了。、十六、十七世纪的发展 在十六世纪出版的布 兰德特（sebastian brandt）之木板画中，出现了小号 及号的吹奏。但是这把 卷三圈的号，由于推测其基音（批注：指泛音列中之 基音（fundamental）。 过 低，被认为是画家自己想象出来的型制。在乐器发 展上，加长管长是本时 期的大突破。将因管身加长的号为携带方便而紧 缩成数个小圈成螺旋状，变成 了自然趋势。 而由于能够吹奏更多音，（批注 ： 管子愈长， 产生的泛音 （harmonics） 就愈多。）并且重量加重，不适合骑 马时使用，这类号便用于正式狩猎之前或 之后纯娱乐之际，因此十六世纪末 出现的螺旋状角号（helical horn），可以 说是奠定号在音乐方面发展的第 一步。而原来的狩猎追逐程序中只需吹简单节 奏音的号角，则由短小的、中 间卷一圈、号口微张的环状角号来执行了。 法国号特性 法国号在作为独奏或重奏乐器使用时， 可以演奏技巧较为复杂的华彩性乐段 或抒情而宽广的乐段，亦可演奏辉煌而雄壮的号角式乐句，在乐队中，它是 木 管与弦乐器的桥梁。法国号在乐队中，往往也作为节奏乐器使用。法国号 也是 管弦乐团和管乐队以及木管五重奏组的组成乐器。 小号 小号的历史 小号是管弦乐团里最刺耳而明灿的乐器， 她和鼓一起使用时令人想起她乃起 源于行伍。常见于韩德尔，巴哈和海登的作品中。在十九世纪初，活塞的使 用 未普及之前， 小号和法国号在管弦乐作品中还是限制在军号所能吹出的泛 音上， 像是贝多芬序曲的结尾。小号的部份限于像这样 的简单主 题，或是限于长音和节奏音形。即使贝多芬交响曲末乐章 的著名主题 也是简单到小号和法国号可以加入。小号的大小各有不同，从巴 哈所用的高音 小号到华格纳和史特劳斯用的低音小号，在史特劳斯的里装上弱 音器的小号甚至模仿羊的咩咩叫。 小号的特色 小号的音色具有强烈的号角色彩，听起来可使人产生振奋的感觉。小号作为 独奏或重奏乐器，可以演奏辉煌的号召性的音调，也可以演奏宽广的，抒情 的， 或技巧难度大的华彩性乐段。 小号的音能较好的同其它乐器的音色融合 在一起。 小号的构造 小号就是将一根铜管缠了好几圈，一边的开口装上吹嘴，再把另一边张开， 中间有三个活塞按键，按下去就会改变管子的长度，也就会改变音高了。 长号 长号历史 长号也就是俗称的伸缩喇叭。它大约于公元 1400 牢出现于欧洲，当时称为 低音喇叭， 长号是跟法国号一样是从号角演变过来的， 长号改变音高的方式不 是 按键式的活门，而是以右手前后拉动滑管，是所有管乐中唯一以此方式演 奏的 乐器。有时演奏者必须在极短的时间内在七个把位间抓到准确的位置， 相当困 难，但这种特殊的演奏方式，却刚好能制造出滑音的特殊效果。它常 担任上低 音部和低音部的旋律，但若用较高的音域强奏时，它的声音可以压 倒小号。 trombone 是意大利语，在古时候的犹太，埃及，希腊地方就以大 型的小喇叭 (trumpet)使用于演奏，但管子是直直长长的，与现在(弯曲)不 同。在西历 100 年时期，它当作小喇叭的低音部乐器。到了公历 700 年时期， 它已经发展成 s 字型弯曲管(铜管)，并且发明了伸缩的机能，能够自由自在 的奏出半音阶。在 那个时代中，乐器尚未发展到有这样的机能活塞加押杆 ，因此它被认为是最 有音乐性的优良乐器。长号如同风琴使用于教会合唱队 的伴奏那样，多用于合 唱 (chorus) 及唱诗团的伴奏，特别在欧洲各国，很 早就应用于歌剧(opera) 的伴奏。从十九世纪开始，交响乐团通常都有长号 的编制。长号从十六世纪到 十七世纪间。延至 1815 年时 bluhmel 发明了有活 塞 valve 制成的特龙梦管 ( valve trombone )，它虽然方便于乐队行进， 但仅在意大利有少数人使用， 其它地方都消失了。长号的音响强奏时宏亮， 辉煌，弱奏时相当圆润，柔和。 在作为独奏或重奏乐器使用时，可以演奏号 角性或抒情的音调，亦可演奏技巧 较为复杂的乐段；长号的音色能同其他乐 器的音色融合在一起。 长号发声原理 长号是由圆筒形铜管制成的，一端为吹嘴，另一端为钟形的喇叭口，除了吹 嘴之外，它是由两部分吻合而成，一部分铜管紧贴另一部分滑动，低音长号 手 则常用附加部分以吹奏更低沉的音调。弯形滑管的作用就如其他铜管乐器 的活 塞，可以改变空气柱的长短，从而改变音高，长号有七个自然音位， 可吹奏 二个八度的泛音长号手吹出一个自然音后，保持滑管不动， 只须经 由吹嘴改变 管内的气压即可吹出泛音。 滑奏（glissando）是其独特的风格，运用得当时可为乐队音响增添色彩， 可作为特殊效果使用，如模仿飞机，警报及赛车等声响，但应注意不得滥用。 爵士乐的演奏中， 很早就使用了长号， 其特殊的演奏方式能制造出滑音的特 殊效果，常被运用于爵士乐中。而近代活塞长号的出现，许多爵士乐手亦纷 纷 采用，因为在活塞长号更能轻易奏出乐曲所需的快速乐句。此外，活塞长 号在 欧洲国家的军乐队中也颇流行。 长号是由中世纪的 萨克布 (sackbut)一种伸缩的低音号演变而来的， 1520 年左右，孟赛尔(h. menschel)将它改良为目前的样式，目前标准的长号长度 为 九英呎。长号的音色宏亮而堂皇，在十八世纪以前多用于教会的宗教仪式 中吹 奏， 或是公众聚会时使用;十八世纪以后才正式纳入管弦乐团中，它在铜 管乐器 中，担任男高音的声部，在大乐曲的高潮部份，一定少不了它。长号 的音色鸿 亮而沉重，具有壮武刚健的男性气质是铜管乐器中最强有力的一员 ，始终保持 着威舞庄严的性格。弱奏时，凄怆而富于感情；强奏时富有威严 之感。 长号构造 长号是所有管乐器中唯一可以不使用活塞按键来产生音乐的乐器，长号的 构造极为特殊，利用滑管的各个把位(以伸滑的方操作而半音半音低下去。操作 原理与阀式一样，每低半音的距离称为把位)来发出声音，但事实上，长号可 说 是最接近人声的乐器，当初就是被设计来替代人声，其滑管的构造宛如 人类 的声带，在气流不停止下，音与音交换时中间必定会经过其中的泛音， 就如同 声带一样。圆滑对于长号来讲是极难做到的，把位与把位的交换中 必定有空 隙产生，但靠着演奏者的技巧，可以做到几乎、完全，这也是长号 最具特色的 地方，也因此长号的圆滑特别的感人，特别的有味道。同把位的 与不同把位的 slur，正是这些技巧的元素，也是长号能否感人的关键。如海 顿的皇帝弦乐 四重奏， 宋光清老师曾经示范过使用 slur 与点舌来吹奏的差 别，当然要有感人 的音乐， 就要有好的 slur 长号的构造虽然修长， 但并不像 法国号或巴里东那样 管子绕了那么多圈，它的声音可说是没绕几圈就直接送 出喇叭口，有时如野兽 般的狂野，有时那种温暖的感觉又令人陶醉，与同属 铜管的其他乐器比起来， 长号那种粗犷的温柔更显得平易近人。 低音号 低音号历史 tuba 这个名词最早出现于古罗马时期，其意义是指一种长管形状的铜管乐 器。 在整个西洋音乐史的发展中，tuba 这个名词最著名的出处莫过于安魂弥撒 中末 日经的一段经文tubamirum【神奇的号角】，由此我们可知 tuba 这个 名词 在拉丁文中的意义是指号角。在莫扎特安魂弥撒中我们可以听见一段由伸 缩喇 叭在 tuba mirum 中演奏的一段优美神奇的号声。 ， 在此莫扎特所属的代， tuba 这件乐器尚未被发明，而 tuba 这件乐器的实验创造必须等到十九世纪后 半 ，也就是在音乐史中的浪漫时期；不过 tuba 要被当作独奏乐器则是在 1954 年英 国作曲家佛汉威廉士创作的 tuba concerto 之后的事了。另外，值的一提 的是 ，tuba 一词除了与安魂弥撒中末日经的一段经文 tuba mirum 有关外，法 国作曲 家白辽士在其作品幻想交响曲中， 由 tuba 呈出令人惊悚的末日经之 后，整 个音乐史从浪漫到现代 tuba 这件乐器都经常的与末日经离不开的关系。 当今所使用的 tuba，依音域来划分大致上可以分为三组，但其又有两套不同的 按键系统，此外又依照欧美各国的传统，演奏者在乐器的使用上有其特别的喜 好！按键系统可分为两类；其一活塞式 piston 其二是转阀式 rotary。简单的 说，活塞式的按键就像小号的按键一样，而转阀式的就跟法国号的按键是一样 的。 低音号特性 低音号的声音非常低沉， 所以当交响乐团里一群人一起演奏时，常常都会被 忽略，然而低音号的声音非常有力、沉重，因此低音号吹得好，音乐听起来就会 比较稳重， 所以虽然低音号不像其他高音乐器有很花俏的旋律可以表现，但是它 却可以让音乐更有力、更安定。 低音号构造 低音号(tuba) ： 低音号是铜管乐器中体积大且音域最低的活塞式铜管乐器。 这件乐器有好几种样子，在英 、法活塞通常朝上，右手搭在管身 上，以手指控 制活塞按键， 喇叭口在演奏者的右方向上 。 美式 低音号则将活塞装置于右方主 管身上，演奏者的右手必须穿过乐 器，喇叭口指向左 方。管弦乐团中，较常使 用降 e 调和降 b 调。苏沙低音号(sousapone)， 由美国的进行曲大王苏沙(sousa, john philip 18541932)改良而定名，常见行进间的乐队缠绕身体背 在身上， 便 于站立演奏或行进吹奏。 外， 华格纳想要有响亮且兼 具温和的铜管低音音色， 便发明稍 长而椭圆形的低音号，称为华 格纳低音号 (wagner tuba)。 低音号是指铜管类的低音乐器，而铜管类的低音乐器的好几种，若作曲家 严格 希望规定乐器型样，若总谱上写表示是小低音号型， 则指的是中低音号型，tuba contrabasso 表示是大低 音号，至于演奏的乐 团是否完全依照，则视该团而定 。 打击 定音鼓 timpani 定音鼓的前身是古阿拉伯的罐鼓( naqara),17 世纪传入欧洲。定音鼓是管 弦乐中最重要的敲击乐器。 它的形态像半个圆球， 鼓身用铜制成， 鼓面蒙上牛皮， 周围有六个螺丝可以调节皮面的松紧，以改变音高。在管弦乐中，通常使用四个 定音鼓，它们分别调成不同的音，并且在演奏中，根据乐曲的需要而改变音高。 现代的定音鼓以脚踏控制鼓皮的松紧，从而调节鼓音的高 低。定音鼓的鼓槌通 常是包上毡或海绵以得到不同的效果。软槌击奏时，音色柔和稍暗；硬槌则响亮 清净。每个定音鼓的实用音域一般不超过纯五度。定音鼓滚奏时，有加强气氛作 用 。 定音鼓不但用以加强乐曲的节奏效果，同时又可以保持和声的根音，甚至 可以奏出简单的旋律。 大鼓(大军鼓)bass drum 大鼓是乐团中为人所熟知的乐器，它的鼓槌较定音鼓的略大，击出的音响低 沈而不固定，不像定音鼓那样有清晰的乐音，所以它的作用仅为明示节奏，因这 目的，一般与钹连奏。大鼓没有固定的记谱法。 正常记在 f 谱表上，但事实上与所写的是什么音无关。最常用的音可能为 c 。在某些近代作品中，大鼓与别的没有固定音准的打击乐器一起，不是写在谱 表上，而是写在一条单在线，用此法，当总谱写得满满的时候，可以节省一些空 间。在 海登及莫扎特的总谱偶然能发现一种特殊记谱法须出来，前面说过大鼓 是用一个鼓槌演奏的，但以前有时却用两个，一大一小，在莫扎特的后宫诱逃第 一幕的土耳其 近卫兵的合唱曲中，符干向下的音符为大鼓槌所奏，向上的为小 鼓槌所奏。大鼓能发出雷鸣般的声音或是大炮般的隆隆声，能够加强气氛。 小鼓(小军鼓/边鼓/响弦鼓)snare drum 在历史上，各种大鼓小鼓占有重要的音乐地位。大小鼓的隆隆声响 ，十分 适用 于庆典与各种户外活动，以壮声势。小鼓(snare drum)又名响弦鼓，在军 乐队中最 常用不论平时或战时，都占有重要的一席地位，在战场上，小鼓负责 发号施令，因为 它的尖利响声足以划破战场上混杂的喧闹声，每一个人都听得 见。 小鼓是无固定音高乐器，鼓身呈圆桶形，以木料或金属制造而成，鼓的底面 分别蒙上兽皮，在鼓底收上数条肠弦或钢丝弹簧，用两根木造的小槌敲击发音。 它的声音穿透力强，变化大，可以独奏，也可参加合奏，能演奏各种不同气 氛的节奏性音曲，表现力很丰富。 鼓边的螺旋是为调节皮面的张度与响线的紧度用的。 响线的用途在打消打音 的反响，使打下去的声音干碎而有弹性。小鼓除了打音乐的节奏之外，还打 fla (二根拨子迅速的连打一次)或 roll (快速的连续连打 ) 等技术。小鼓的奏法是 所有打击乐器奏者的基础，所以每一个打击乐器奏者必须修得。 木琴 xylophone 木琴由若干长短不一红木条组成。原分四排，现多作两排排列。它们像钢琴 的黑白琴键那样排成两行，在每块木片下，装有开口的金属共鸣器，藉以增强声 音 的回响，使音量更大。下排按大调自然音阶排列，上排为其变音，与钢琴 黑白键相似。木琴是以两根小木槌敲击发音，可以奏出各种音 阶、半音阶等。它也可奏各种跳动及和弦的音乐，但音色较干涩，其回声亦不能 持久。 铁片琴 glockenspiel 铁片琴的德文名字解作敲打小铃，这正贴切地形容铁片琴的声音。它音 量虽小，却极光亮和清脆，如同铜铃的声音。在军乐队里，定了音高的铁片是架 在一 个抱琴形状的钢架上。但在现代管弦乐队里的铁片琴，铁片则排列成 两行，如键盘乐器中的黑子、白子一般。铁片琴是借着敲棍击打铁片而发声。 三角铁 triangle 三角铁虽然是用圆形金属条围成的一个三角形， 但这个三角形一定有一个开 口，这样这个三角铁才能得到好的震动与共鸣。三角铁这个乐器，有大有小。 大 的敲 击时，音高相对的比较低，反之则音高比较高。由于三角铁的发声原理是 藉由敲击， 使得三角形的金属发声震动而产生声音， 因此三角铁通常是用线吊着 的，以免影 响了它的震动，制止了它美妙的声音。三角铁的声音清脆，roll 的 时候，用铁棒在闭口的内角上下来回快速打。 钹 cymbal 钹，铜制，两片合为一套。钹是非固定音高的乐器，用一线记谱。 又名铜 钹或鎈， 大约于公元四世纪时， 随天竺乐自印度传入， 而见于唐代十部乐的燕乐。 宋以后，更广泛应用于宫庭音乐、戏剧音乐反舞蹈中，经过数百年来的流传与改 进，成为表现力丰富而富民族色彩的乐器。 钹是体振乐器，钹身为一块圆形的响铜板，以中央突出的半圆形为固定点， 向四振动发音，其种类有十多种，乐队中常的为小钹、中钹、水钹、大钹等。 大钹又叫大鎈，边缘微微向后翻起，直径在二十四公分以上，演奏时足以惊 心动魄， 独奏时却有凋零虚空之感。 民间锣鼓队中使用的大钹则在五十公分左右， 重达三公斤以上 铃鼓 tambourine 铃鼓是历史非常悠久的古乐器，远在希腊时代即使用之， 其发源地可能是在 东方，埃及第三王朝的壁画里画有这种乐器，其形制迄今没有多大的改变，可见 是现存最 古老的乐器之一，主要是以面很小的鼓和铃铛所构成，以圆木作框， 在非常短 (浅)的鼓筒一头，张以一面膜皮的手鼓，其大小不一定，最大的必须 能够用一手自由自在地摇动为，原则而在圆框侧面专用的开孔中嵌上一些小铁 片，当乐器遇到 极小的震荡时，小铁片即哗啷哗啷作响。 膜皮有一种是固定张钉在鼓筒 (h