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走进民间艺术,开阔思路,走进民间艺术,民间艺术博览会,我做民间小艺人,丰富多彩的民间艺术,民间老艺人的现状,家乡民间艺术的特色,“民间艺术”，是艺术领域中的一项分类，冠以“民间”字样，显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过“民间艺术”的领域很宽广，而且也不乏很多“绝活”，像皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等，都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。,丰富多彩的民间艺术,1丰富多彩的民间艺术,泉州花灯，起于唐代，盛于宋、元，延续至今。泉州花灯历史悠久，影响广泛，在全国范围内具有鲜明的地方特色和艺术特色，是南方花灯的代表。泉州花灯就其制作工艺，分为三类：一、彩扎灯。花灯艺人用纸捻将竹篾先绑扎成灯的骨架，把裁好的纸或绸布喷水绷紧粘贴在骨架上，贴上花边，描上图案。挂上丝穗便成彩扎灯。二、刻纸灯。这种灯的首创者是泉州刻纸大师李尧宝，花灯的所有图案全是自己设计，自己用刻刀在纸板上刻出来。此灯不用骨架，全是用刻好图案的纸板拼成，故叫刻纸灯，之后他在这些镂空的图案内镶上玻璃丝，创造出精美绝伦的刻纸料丝灯。三、针刺无骨灯。这种灯的图案全是用钢针在制图纸上密密麻麻刺出来的，光源从针孔中透出，显得玲珑剔透、璀璨夺目。前世今生千年花灯映古城。泉州花灯以她独有的刻纸、针刺工艺和料丝镶装技艺闻名。,泉州花灯,2漳州布袋木偶戏,漳州布袋木偶戏又称“景戏”、“指花戏”、“掌中戏”，傀儡戏剧种之一。漳州布袋木偶戏是由木偶表演、剧漳州布袋木偶戏布袋木偶戏目、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性艺术，集各艺术门类的特点，丰富、修饰、体现布袋木偶戏的内涵。从宋朝开始，布袋木偶戏已经生存了上千年，它以淳朴的艺术风格，灵巧的操纵技艺，生动的木偶造型，在国内外艺坛上享有很高的声誉。今天的唐风宋韵就向您介绍这一历史悠久的掌上艺术-布袋木偶戏。,泉州提线木偶戏,泉州提线木偶戏，古早时称“悬丝傀儡”、“线戏”、“木人戏”等。泉州及闽南语系地区,习惯叫它“傀儡戏”、“嘉礼戏”。其源头，与远古巫文化关系甚密。本来为“丧家乐”，汉代变成宾婚嘉会中“贯彼五行、超诸百戏”的独特表演艺术。傀儡戏在晋唐时随中原士族南迁入,大约唐末五代即已在泉州地区流行。,临高人木偶戏,演出时不设布幛，演员擎仗头木偶化装登台，合扮同一角色，人偶交叉表演，主要唱腔“阿罗哈”和“朗叹”，用临高语演唱，伴奏以双锁呐为主。临高木偶戏原来的木偶，只有拳头般大小，造型也不大讲究，1979年以后，对木偶进行了改进，演员一人一偶，按照剧情登台表演，时而以人为主，时而以偶为主，常获得观众的阵阵喝彩。引许多地区演出木偶戏，只设小小的舞台。台上围着布幛，演员手擎仗头木偶在幕后操纵和演唱。可是，海南岛临高县的木偶戏演出时，则是采用大舞台，不设布幛，演员擎仗头木偶化装登台，互为一体，合扮同一角色，人偶交叉表演，自古至今，自成一派，成为我国木偶艺术园地稀有的剧种。,川北大木偶戏,我国的木偶戏有着悠久的历史，它始于汉，兴于唐，到宋时就相当盛行了。南充地区的木偶戏有川北大木偶与京木偶，二者都是杖头木偶，此外还有指戏木偶，即被单戏。京木偶较小，川北大木偶较大，京木偶与流行于其它地区的京木偶相同，而川北大木偶则风格别具，颇有特色。川北大木偶身高四尺有余，比京木偶大出三倍以上酷似真人，且表演不受剧种限制，人和木偶混合（阴阳班）演出时，神貌无异。,泰顺药发木偶戏,泰顺药发木偶戏又称“放花木偶”，起源于宋，是以火药带动木偶表演的一种独具观赏价值的民间手工技艺。主要用于农村中庙会、年节、寿诞等大型活动。仅泰顺县域内仍保留有原生态的技艺。据考证，泰顺药发木偶原是宋人的一项烟火杂技，当时有人为了使木偶戏更具欣赏价值，便把“烟花”与“木偶”结合起来，于是有了“药发木偶”。但是，药发木偶素来只是以烟花的一个种类流传着，往往被用于庙会、祭祀、开业、过节及其他重大庆祝活动上。真正用于木偶戏的表演却很少，只有在上演封神榜、西游记等神戏，而又应邀请方要求时，才偶尔用上一“树”药发木偶。药发木偶的基本单位为“树”，因为它的一切活动是在一根长度为13米至15米的毛竹竿上完成的。具体制作和演出过程分为五步：制火药（硝）、烟花及造型制作、花树主干制作、花树组装、树立及燃放。泰顺药发木偶是宝贵的民间文化遗产，其价值主要体现在学术价值和欣赏价值两方面。药发木偶和水木偶曾一度被认为在国内早已失传，但据泰顺有关部门研究人员考证后认为，长期以来存在于泰顺民间的“琼花木偶”即为药发木偶。它已承传不断几百年，为我国木偶戏研究提供了宝贵的实证。,小资料各地区木偶戏的比较,布老虎是一种古代就已在中国民间广为流传的工艺品，它又是很好的儿童玩具、室内摆设、馈赠礼品及个人收藏品。它品种繁多，流传广泛，是一种极具乡土气息的民间工艺品。在中国人心里，老虎是驱邪避灾、平安吉祥的象征，而且还能保护财富。它寄托着人们对美好生活的向往与追求，因此至今一直受到人们的广泛喜爱。布老虎的形式多种多样，有单头虎、双头虎、四头虎、子母虎、情侣虎、布老虎枕头、套虎等。,布老虎,剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，它的历史可追朔到公元6世纪。窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。剪纸艺术是中华民族的传统民间工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。其特点主要表现在空间观念的二维性，刀味纸感，线条与装饰，写意与寓意等许多方面。,剪纸,皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。皮影戏是中国民间的一门古老传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南、山西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的欢迎。皮影制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现。受到外在环境以及兽皮材料质地上的差异等种种因素影响，皮影戏偶造型风格各地不同。,皮影戏,四大名绣,江苏的苏绣,湖南的湘绣,四川的蜀绣,广东的粤绣,苏绣,苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。,湘绣,蜀绣,粤绣,风筝,相传已有三百多年历史。清帝京岁时记胜记载了当时倾城男女“各携纸鸢”，清明扫墓后施放较胜的盛况。近人沈太侔春明采风志载：“常行沙燕，一尺以至丈二，折竹结架，作燕飞式，纸糊，绘青蓝色，中按提线三根，大者背着风琴或太平锣鼓，以索绕，顺风放起，昼系线条，夜系红灯，儿童仰首追逐，以泄内之积热，盖有所取意也。三尺以上，花样各别，哪咤、刘海、哈哈三圣、两人闹戏、蜈蚣、鲇鱼、蝴蝶、蜻蜓、三阳开泰、七鹊登枝之类。其最奇者，雕与鹰式，一根提线翔空中，遥睹之，逼真也。”北京风筝基本形式有硬翅、软翅、排子、长串和桶形五种。,玩具,每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。,编织,在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。,民间艺术是指劳动人民直接创造并在民众和民间社会广泛流传的有代表性的艺术。其特点是行为高度世俗化，遵奉传统和道德、秩序。它反映了人民的劳动和生活的内容，表现了人民的审美理想和情操。作品富有诗意和幻想，在质朴的艺术形象中，常常洋溢着生动的民间的幽默感和辛辣的社会讽刺。创作独处心裁，善于处理材料和使用材料。其艺术上鲜明的特色，往往成为专业艺术家汲取营养的来源。民间艺术是相对于宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言，被鲁迅先生成为“生产者的艺术”。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。因民间艺术是民俗的载体，就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏。俗话说“十里不同俗”，各地各民族都有自己