（音乐学专业论文）拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》作品33的演奏技法与教学应用(1).pdf

摘要 拉赫玛尼诺夫是十九世纪末至二十世纪上半叶俄罗斯音乐界的杰出代表，在世界音 乐史上占有重要地位。他的创作涉及多种体裁，钢琴音乐作品是他全部创作中的一个最 主要的组成部分。其中，于1 9 1 1 年夏创作的钢琴作品音画练习曲作品3 3 就是 一部优秀的代表作。 本文试图从简介拉赫玛尼诺夫的生活经历与作品的创作背景入手，着重分析音画 练习曲作品3 3 六方面演奏技法( 主题旋律、力度与速度、节拍与节奏、音色、指法 和踏板的运用) ，总结在教学中的具体练习方法和演奏要求。论文共分为四个章节； 第一章，作品的创作背景。首先，简单介绍作曲家的生活经历；其次，对该作品的 创作时代背景作必要说明。 第二章，作品的演奏技法分析。从主题旋律、力度与速度、节拍与节奏、音色、指 法和踏板的运用等方面的进行细致分析。 第三章，作品的教学应用。解决在具体教学中常会出现的问题，并提出有效的练习 方法。 第四章，结论。阐述这部作品的学术价值和实用价值，指出研究这部作品对钢琴教 学的现实意义。 拉赫玛尼诺夫的音画练习曲作品3 3 在钢琴练习曲题材范围内占有重要地位。 本文旨在通过分析它的演奏技法使更多人进一步了解这部作品的音乐风格，通过阐述具 体的演奏方法使广大的钢琴学习者掌握它的演奏特点，扩大练习曲曲目，为提高钢琴的 教学实践活动尽一点微薄之力。 关键词：拉赫玛尼诺夫：音画练习曲：演奏技法；钢琴教学 a b s t i 氇c t m i c h 趾i n o f r 、v a sm ep r o m i i 埘1 td e l e g a t eo fr l l s s i 蛆i nm el a t e1 9 廿1c e n _ t i l r ya n dt h e e a r l y2 0 恤c e n 札吼硪sm l l s i cc o m p o s i t i o nm l u d e sav a r i e t yo fs t y l e s ，w i l i c h 黜t r c a s u r e db y p e o p l ea 1 1o v e rt h cw o r l d dr e n o w n c di nm l l s i ch i s t o 呼p i a i l om i 】s i ci sa 1 1m a i nc o m p o n e n t i na l lh i sc o m p o s i t i o n s ，锄o n gw h j c h 也eo p 3 3 ，e 沁们e s1 曲1 e 眦”i sam 醐t e r p i e c eo f c 洲m t e r p o i n t p i a n o w o r k n w a sa c c o m p l i s h c d i n t l l e 跚m m 。r o f l 9 1 1 t 1 l i se s s a yt y i l l gt 0s 臼i n sm i n 臼刚u c i n gr a c l l l l m 抽。扩sl i f c 趾da r o u n dt l l e 、v o r k s t h e nt od i s c u s ss i ) ( p l a y i l l gt c c 城q u e so ft l l i s 、v o r k s ( i l l c l u d i n gt h e m em e l o d y ，d y n 锄j c sa l l d t c m p o ，m e t r ea i l dr h 舛h 芏i l ，t o n ec 0 1 0 r ，f m g 醯培t e c h l l i q u e sa n du s eo fp e d a l ) a n dt e a 出n g a p p h e a t i o n n 豳矾c l ec 锁嫡g t e do f f o 啦c h a 拼e r s ： c h a p t e ro n e ：i n 灯o d u c e s 脚h m a n i n o 霞sl 诜a n dt h cb a c k g r o u n d s0 f 吐1 i sw o r k s c h 印t e rt w o ：t h ep l a y i n gt e c l l f l i q u e so fn l i sw o r k s ( i n c l 幽g 也e m em e l o d y ，t e m p 0 ， r h y t h m ，t o n ec o l o r 血g e r i i i gt e c m q u e sa n du s eo f p e d a l ) c h a p t e rt l l r e e ：t h et e a c h i n ga p p l i c a t i o no f t l l i sw o r k s i ts o l v e sp r o b l e m si n 也et e a c h i n g ， a n d 廿l e ng i v e se 位c t i v cm 劬o di n 姐i n i l l g c h a p t e rf o l l r ：c o n c l u s i o l l s i te x p 蛆d st h ea c a d e m i cv a l u ea n d 也ea v a i l a b l ev a l u eo f t h i s w o r k s n sp r o p o u n d e d l er e a l i s t i cm e a l l i n go f t l l i s 、o r k si i lt h ep i 龃。黜l l i n g 胁幽a n j n o f f sw o r k s ，“e t u d c st 抽l e a u x ”0 p 3 3 ，t 呔c sa i li m p o r t 趾tp o s m o ni 1 1 也c w o r l dh i s t o r yo fe m d e s 1 1 1 r o u g ht h i sa m c l e ，矗_ 0 m l ea n a l y s i so fp l a y i n gt e c h n j q u e sn yt o m 砒p e o p l eh a v eas y s t e m a t i ca i l do v e r a l lu n d e r 鼬m d i n gt 0 t h i sw o r k s ，疗d ms o l v 抽g p r o b l e m si i l 曲et e a c b j n gt om a k ep i a n o1 e 哪e r sc o l l l dc o m m 缸dt l l ep l a y i n gs t y l e so ft l l i s w d r k s hi se x p e c t e dt oc o n t d b u t eab i tt ot l l ei r n p r o v e m e mo f t l l ep i a i l ot e a c h i n g k e y w o r d s ： r a c b i n a i n o 砖“e m d e st a b l e a u x ”；p l a y i n gt e c l l i l i q u e s ；p i a n ot e a c 圭i i n g i i 引言 十九世纪末至二十世纪上半叶俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家拉赫玛尼诺夫为世界 音乐史添上了重要的一笔，他一生创作了许多优秀作品，涉及多种体裁，并且都表现出 他非凡的音乐刨作才能。他本人也因为参与演奏、指挥自己的优秀作品而受到了世界人 们的喜爱，得到了很高的声誉。 在拉赫玛尼诺夫创作的音乐作品中，钢琴音乐作品以旋律宽广悠长、和声丰富饱满、 形象生动鲜明等特点著称。音画练习曲作品3 3 就是优秀的代表之一。这部作品用各 种手法巧妙地将技巧练习与音乐性、形象性相融合，避免了纯练习瞳在音响上的“单调”， 丰富了练习曲的表现力。现阶段在国内对拉赫玛尼诺夫作品的研究多数是从创作背景、 作曲技法等方面的理论性研究，而对这部作品的演奏和教学方面的研究还没有较全面细 致的成果。为了让更多的钢琴学习者了解拉赫玛尼诺夫的这部作品，本文着重从技法的 六个方面进行分析、对每一首的练习方法进行探讨，以求在钢琴教学中能提供一定的参 六个方面进行分析、对每一首的练习方法进行探讨，以求在钢琴教学中能提供一定的参 考。 第一章拉赫玛尼诺夫及他的音画练习曲作品3 3 简介 一、拉赫玛尼诺夫简介 谢尔盖瓦西里耶维奇拉赫玛尼诺夫( s e r g e yv a s i l y e v i c hr a c h m 锄j n o m1 8 7 3 1 9 4 3 ) ，俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家，是十九世纪末至二十世纪上半叶俄罗斯音乐 界的杰出代表，也是浪漫主义晚期的代表人物。他的音乐作品旋律植根于俄罗斯民歌， 和声语言丰富，具有绝妙的情感表现力和巨大的感染力。 拉赫玛尼诺夫出生在俄国诺夫戈诺德省奥涅格村的一个贵族家庭里。母亲是他的钢 琴启蒙老师。九岁时入圣彼得堡音乐学校，1 8 8 5 年，在表兄亚历山大西罗提”帮助下， 转入莫斯科音乐学院，成为兹维列夫。钢琴班上的学生。1 8 8 8 年，拉赫玛尼诺夫在阿连 斯基 的高级班上学习和声和作曲，并从塔涅耶夫。学习对位法。1 8 9 2 年，拉赫玛尼诺夫 提前一年以优异成绩从音乐学院毕业，获最高金质奖章，并受到柴可夫斯基的赞扬。1 8 9 4 年，他的第一次个人音乐会取得成功。1 8 9 5 年，他创作完成了d 小调第一交响曲，但首 演的失败使拉赫玛尼诺夫情绪一度低迷，在之后三年的时间里几乎没有创作任何作品。 直到1 9 0 0 年，在达尔医生的帮助下，拉赫玛尼诺夫恢复创作欲望，开始写作c 小调第 二钢琴协奏曲。1 9 0 2 年，拉赫玛尼诺夫与表妹娜塔莉亚萨亭结为幸福婚姻。在这段 时间里，他逐渐获得世界各地的普遍赞誉，第二交响曲、交响诗死之岛等重要 作品都在以后的几年内写成。1 9 0 9 年，拉赫玛尼诺夫为他的第一次美国巡回音乐会创作 了第三钢琴协奏曲。回国后，连任三届莫斯科爱乐乐团的指挥。1 9 1 0 年，他成为了伊瓦 诺夫卡庄园的主人。1 9 1 7 年十月革命以后，拉赫玛尼诺夫暂住在斯德哥尔摩。1 9 1 8 年 在美国定居后j 再没有踏上祖国的土地。1 9 4 3 年，拉赫玛尼诺夫在洛杉矶病逝，享年 7 0 岁。 拉赫马尼诺夫的主要钢琴作品有：二十四首钢琴前奏曲、钢琴音画练习曲、科 罗里主题变奏曲、肖邦主题变奏曲、四首钢琴协奏曲、钢琴与乐队帕格尼尼主 题狂想曲、两组双钢琴组曲、两首钢琴奏鸣曲以及将近2 0 首的钢琴改编曲等。 本文主要以音画练习瞌作品3 3 作为研究对象。 。亚历山大西罗提( a l e r 柚d e rs i l 嘶， 1 8 6 3 一1 9 4 5 ) 俄罗斯钢琴家、指挥家。1 8 7 5 一l 船1 年期间在莫斯科音乐学 院师承n - 鲁宾新坦与柴科夫斯基。后曾任莫斯科音乐学院教授、莫斯科交响乐团指挥。1 9 2 2 年到美国朱丽亚音乐 学院任教。 。兹维列夫( n s z v e r e v ，1 8 3 2 一1 8 9 3 ) 俄罗斯著名钢琴教师。从事私人教学，学生大都在他家中食宿。他拥有独到 的教学技巧，出自他门下的有西罗提、拉赫玛尼诺夫、伊古姆诺夫、斯克里亚宾( 非寄宿) 以及其他俄罗斯知名钢琴 家。1 8 7 0 年一1 8 9 3 年兹维列夫任教莫斯科音乐学院。 。阿连斯基( a s a 瑚s l 叮，1 8 6 l 1 9 0 6 ) 俄罗斯作曲家。在被得堡音乐学院曾从师于里姆斯基一科萨科夫，后在莫 斯科音乐学院任教。他的作品以室内乐体裁写得最好。如浪漫曲、钢琴小品等 。塔涅耶夫( s z 1 h c y e v ，1 8 5 6 一1 9 1 5 ) 俄罗斯作曲家。毕业于莫斯科音乐学院并获金奖，后留校任教。 2 二、音画练习曲作品3 3 简介 练习曲是专为练习某一方面的器乐演奏技巧而设计的乐曲。拉赫马尼诺夫的音 画练习曲作品3 3 ( e t u d e s1 曲l e a u x ，也有译成图画练习曲、绘画练习曲) 是继肖邦练 习曲集( 作品1 0 、作品2 5 ) 和李斯特音乐会练习曲之后，浪漫主义后期的杰出代 表。该作品既包含了辉煌的技巧，又在音乐中表现出丰富多彩的形象，实现了练习曲在 技术性和艺术性两方面的完美统一。由于这部练习曲集每一首都具有鲜明的个性，并着 重抒发了诗情画意，所以又被作曲家称为“音画”。 音画练习曲作品3 3 作于1 9 1 1 年夏天，这个时期正是拉赫玛尼诺夫与家人在伊 凡诺夫卡度假。有证据显示拉赫玛尼诺夫是为了他的两个孩子写了这些描绘童年景象的 作品 。这部作品原来也是9 首，分别是：第一首，f 小调；第二首。c 大调：第三首， c 小调；第四首，a 小调；第五首，d 小调；第六首，降e 小调；第七首，降e 大调；第 八首，g 小调；第九首，升c 小调。但出版时被作曲家删去了三首( 第三、四、五首) ， 其中第四首于1 9 1 6 年9 月7 日改写后编列于作品3 9 的第六首。第三、第五首作者生前 从未发表过，这两首的手稿在作者去世后被发现，并于1 9 4 8 年被公诸于世。 。引自汪启璋、顾连理、吴佩华编译外国音乐辞典上海音乐出版杜2 0 0 0 p 7 4 7 o 引自 罗伯特沃克著拉赫玛尼诺夫何贵风译江苏人民出版社1 9 9 9 p 1 2 4 。参照钱仁康编拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲上海音乐出版社1 9 9 9 3 第二章拉赫玛尼诺夫音画练习曲作品3 3 的演奏技法分析 拉赫玛尼诺夫是浪漫主义晚期的代表人物，同时也是俄罗斯民族乐派的代表人物。 他的创作继承了俄罗斯古典音乐的传统，将俄罗斯的民族歌曲及民间旋律因素融入自己 的创作中，是继柴可夫斯基之后俄罗斯最伟大的旋律大师。拉赫玛尼诺夫用他丰富的表 现手法赋予了音画练习曲作品3 3 鲜明的形象，描绘出“悲壮的独白”、“委婉动人 的无词歌”、“暴风骤雨来临的黑夜”、“热情欢快的节日”、“气势磅礴的葬礼”等一幅幅 生动的画面。下面就从六个方面对音画练习曲作品3 3 进行分析。 一、主题旋律 这部作品的主题旋律从以下几个方面体现了拉赫玛尼诺夫的音乐风格： ( 一) 主题旋律级进进行 拉赫玛尼诺夫生活时代的动荡，个人生活经历的曲折，以及艺术生 x 在乐曲的高潮部分，左手音阶的运用比较新颖，作曲家用了跨越八度来增加音乐的 戏剧性冲突。 谱例5 ； 如果我们将这个段落的左手旋律放在一个八度内观察，就很容易看出这个音阶，即 降b 降c 降胁一还原d 一降卜降f 一还原f _ 一降g 。 作曲家有时还将这种音阶进行同时运用在两个声部中。如第六酋升c 小调，在乐曲 商嘲部分运用了这样的方法。右手担任两个声部的演奏任务，每个声部都有明确的下行 走向，仔细观察可以发现作曲家已用“ ”符号分别标出了两个声部的主题音符。 谱例7 ： 6 第五首g 小调也是十分明显的三声部乐曲，左手从一开始的弱起十六分音符开始， 在第二小节引出右手的高声部旋律，进行到第四小节后，左手在低音区出现了低声部旋 律。这酋乐曲还可以看作是小提琴、大提琴和钢琴的三重奏。见谱例6 。 拉赫玛尼诺夫还将旋律的多层次应用在乐句与乐句之间，是前后相邻的乐旬构成递 迸关系。如第二首c 大调，最精彩的地方在中段的第2 l 2 8 小节，就是运用这样的 乐句间的递进使情绪上不断上涨，把乐曲推向高潮。 谱例9 ： 拉赫玛尼诺夫的主题旋律多层次性还在第三首的尾声、第六首的尾声都有恰当的运 用，这些多层次部分是练习的重点和难点。 ( 三) 主题旋律线条悠长 俄罗斯土地辽阔，人口密度小，在俄罗斯的大地上能给人一种开阔、宽广的感受， 拉赫玛尼诺夫作品中也能时时让人感受到俄罗斯的宽广。在这部音画练习曲中，表现得 最突出的是第一首f 小调，全曲共7 4 小节，可分成四句：第一句1 1 小节；第二句2 0 小节：第三旬2 0 小节；第四句2 3 小节。其他如第五首的第2 6 3 0 小节、第六首的 第3 6 4 3 小节也都可以感受到拉赫玛尼诺夫的长线条旋律。 ( 四) 主题旋律借鉴优美的乌克兰民歌， 俄罗斯是一个古老的民族，流传在民间有许多动人的传统歌曲，拉赫玛尼诺夫的许 多作品也是植根于民间音乐和民间歌曲的沃土中，其中有优美抒情的，有欢快诙谐的。 第四首降e 大调，就引用了乌克兰民歌片断。 谱例1 0 ： 这一旋律短小、轻盈、富有很强的舞蹈性。恰当的表现了节日里欢乐的气氛、人民 愉悦的心情及作曲家对美好生活的向往。 ( 五) 主题旋律带有英雄性 拉赫玛尼诺夫深受俄罗斯传统音乐的影响，他的作品常常表现一种悲壮的英雄气 概，以及男人的博大胸怀。在这六首音画练习曲中，第六首升c 小调是比较有代表性的。 此曲开始三小节双手在各个音区间奏出刚劲有力的和弦，给人以强烈的震感，塑造了不 畏艰难的英雄形象，乐曲用m f ( 中强) 到茁( 极强) 之间的音量奏出了排山倒海似的 场面效果。作曲家描写了祖国的英雄，也描写了心中的英雄，他相信他们最终能战胜困 难，取得胜利。 谱例1 l ： 。r 苛t 二 l 一寸! r ，广 一 j a r l 亏，气 lr ，鑫善。垂专基! - 嚣 ( 六) 旋律中常常出现“钟声” 钟的音响是拉赫玛尼诺夫音乐作品的一个象征，模仿钟声的主题、片断在他的作品 中成为典型艺术形象。拉赫玛尼诺夫曾说过：“我最感珍贵的一个儿时记忆与诺夫哥罗 德城索菲皿大教堂的大众的四个音有关。这是当年祖母每次过节带我进城常听到的。四 个音组成不断反复的主题，是四个银色的哭诉的音回” 在这部作品中拉赫玛尼诺夫给予“钟声”不同的形式：第一首f 小调中，“钟声” 出现在尾声第6 2 7 4 小节右手高音区，壶跳奏的双音构成，表现的是远处空中飘来 的清脆的小铃铛声。见例1 2 。第三首降e 小调中，左手贯穿乐曲始终的低音区八度降e 可以理解为“钟声”，在远处低沉的敲着。第五首g 小调中，出现在第9 小节以及第1 3 小节右手高音区下行和弦，在演奏中也可以想象成悦耳的铃铛声。第六首升c 小调第5 小节中，在左手大跨度的琶音的烘托下右手坚定有力地“敲”出了四个越来越强的“钟 声”。 谱例1 2 ： 拉赫玛尼诺夫音画练习曲作品3 3 将真挚的抒情和鲜明的景象结合在一起，为 我们展现出一幅幅生动形象的画面。演奏时，史有分析清楚它们的旋律才能准确地把握 作品中每首练习曲的基本特征，加强音乐表现韵逻辑性。 二、力度与速度 拉赫玛尼诺夫是一位钢琴家，他对银琴的性能以及钢琴的各种声音效果都了如指 。引自 u 帕伊索夫拉赫玛尼诺夫浪漫主义世界观的强大生命力见m 阿兰诺夫斯基编张洪模等译俄 罗斯作曲家与2 0 世纪中央音乐学院出版社2 0 0 5 p 1 2 9 1 0 ( 稍慢) 、a c c e l ( 渐快) 、s 咖p r cp i um o s s o ( 继续加快) 、v e l o c c ( 迅速的、敏捷的) 、p o c o r i t ( 稍稍渐慢地) 、p o c oa c c d ( 稍稍加快地) 、p o c o m e n o m 0 3 s o ( 稍稍放慢一点儿) 、a t e m p o ( 恢复原速) 、t e p o 两m o ( 按初速) 等标记，它们的运用能表现乐曲风格以达 到特殊效果。通过分析可以总结出，作曲家运用这些变化速度标记的目的如下： 1 在主题需要强调或某些音需要强调以及语气表示肯定时，速度要稍放慢一些，用 了渐慢符号。 2 为了加强音乐的前进性和推动性，增加音乐的紧张度，在乐曲发展到高潮情绪比 较激动的时候，速度也随着渐快一些，用了渐快记号。 3 在一些乐曲结束处，情绪上的波动渐渐被抚平，音量也逐渐减弱，速度上也会相 应的做出渐慢或者渐消失的要求。 拉赫玛尼诺夫在这部作品的力度和速度上采用了很多的变化手法，这些都是为了更 好地完成音乐形象的塑造，让音乐感情有更多的起伏。分析每一首乐曲中的力度和速度 变化特点，准确掌握这些变化。可以帮助演奏着更深刻 x 最后一次的组合方式是2 + 3 ，即一个小节内先是两拍一组后接三拍一组。 谱例1 6 ： 拉赫玛尼诺夫在这部作品的每首练习曲中都运用了不规则的变化节拍。变化节拍是 指两种或两种以上的拍子交替出现在乐曲中。第一首f 小调，用了五种拍号( 4 ，4 、2 4 、 3 2 、5 饵、3 ，4 ) ，变化了2 4 次；第二首c 大调用了二种拍号( 1 2 8 、9 8 ) ，变化了6 次； 第三首降e 小调用了三种拍号( 9 8 、1 2 ，8 、6 8 ) ，变化了7 次；第四首降e 大调用了三 种拍号( 2 2 、6 4 、2 ，4 ) ，变化了6 次；第五首g 小调用了二种拍号( 4 ，4 、2 ，4 ) ，变化 了2 次；第六首升c 小调用了三种拍号( 4 4 、3 ，4 、2 珥) ，变化了5 次。这样运用的作用 有两种； ( 1 ) 为符合分句结构。以变化次数最多的第一首为例。作曲家是为了作乐句的扩张而 使用变化节拍的，第一次是将第一个音的时值增加一拍，第二次是在第一个音的时值增 加一拍的基础上又将第二个音的时值增加一拍。这样利用变化节拍划分小节可以使演奏 者更容易找到正确的乐旬划分。 谱例1 7 ： ( 2 ) 改变节拍的强弱组合关系。从例1 8 可以看出，作曲家将旋律的节奏重音规定在 非节拍重音上，强弱的组合方式并不是简单的3 + 2 + 2 + 2 ( 拍子的单位时值统一以四分音 符为准) ，而是6 + 2 + 1 。这样运用可以使乐曲形式更加灵活，突出色彩，使感情起伏多 变。 谱例1 8 ： 。引自晏成全童忠良钟俊程著基本乐理教程人民音乐出版杜1 9 9 0 p 1 8 1 3 拉赫玛尼诺夫在节拍和节奏上的精心设计增强了音乐的表现力，在演奏中如果能准 确的弹奏出这些标记，表现出它们的特点，就可以贴切表达作曲家的意图，演奏出特征 分明的拉赫玛尼诺夫风格。 四、音色 2 0 世纪钢琴声音音色的表现力随着制造技术工艺的不断改进而日趋完善。作曲家们 力求在钢琴上模仿出他们想要的各种音响效果，拉赫玛尼诺夫的这部作品可以说从听觉 上满足了人们的需求。作曲家用了少量的表情术语如：m o h o m a r c a t o ( 十分着重、强调 的) 、m o l t oe s p r e s s i v o ( 很有表情的) 、a p p 觞s i o n a t o ( 热情的、激情的) 、l e g g i e r 0 ( 轻巧 的) 、m o l t oj e g a t oec 锄协b i l e ( 十分连贯、如歌的) 等为演奏者提供了指示。我们可以通 过了解作品中描绘的形象或意境，来完成音色上的处理。 ( 一) 钟声形象 这是拉赫玛尼诺夫最具代表性的音乐形象，在不同的乐曲中有不同的演绎。在这里， 可以把它大致分成三种类型： 1 洪亮的钟声。以和弦为主，发出有共鸣的声音，高亢饱满、坚定挺拔、雄壮宏伟 的，以第六首升c 小调为代表。 2 低沉的钟声。主要在乐曲的左手部分作低音背景，一般是乐曲的调式主音，声音 厚重深沉，体现出低音区的音色，如第三首降e 小调和第四首降e 大调。 3 缥缈的铃铛声。这是钟声的一种演绎，小的铃铛远远近近在空中撞击出声响，悦 耳清脆，观亮透彻，在第三首降e 小调、第四首降e 大调中都片断性地出现过。 ( 二) 歌唱性的旋律线条 长线条歌唱性是拉赫玛尼诺夫的另一个特点，主要出现在乐曲的主题旋律中，声音 富于表情，连绵不断，有方向感。根据色彩上的不同可以将它们分类为： 1 语气肯定的。主要体现在第一首f 小调右手主题旋律中，每个音是坚定的，手指 挺拔，这里的句子很长要用心里想着、耳朵听着的办法将旋律音连贯的唱出来。 2 优雅高昂的。主要体现在第二首c 大调的主题旋律上，悠扬明亮，手掌要有张力 将音符连住。 3 忧郁暗淡的。主要体现在第五首g 小调中，主题的旋律音是一个比一个更深地走 下去。要注意旋律音上行和下行的语气是不样的，上行激动，下行低沉，要做出感情 上的对比。 ( 三) 和声性背景和弦及琶音 色彩性和声也是拉赫玛尼诺夫增加音乐效果的常用手段，多以柱式和弦和琶音的形 式出现，在乐曲中除了起增加色彩的作用外，还担当不同的任务： 1 有的担当了音乐律动的重要角色，如第一首f 小调右手的内声部，弹奏时要有 定的律动以及和声的走向，每个和弦都有不同的内容，不能干篇一律，组成和弦的三个 音是一个整体，要有和声的感觉。 谱例2 8 ： ( 二) 作品中指法设计的原则 1 同样音型，尽量保持同样的指法，可以保证弹奏准确，并利于背谱。 例如第二首右手的高潮部分和第五首左手的高潮部分。 2 在强奏或要特别突出的地方，尽量避开较弱的手指。 谱例2 9 ： 3 双手交叉跨越时，尽量避免用一指。 谱例3 0 ： 4 。和弦连奏的指法，主要声都要尽量使用不同的手指作连奏。 谱例3 1 ： 5 按手位设计指法，明确分旬和分组，手要迅速地从一个把位串到下一个把位。 谱例3 2 ： 1 9 。詈五：。缮；圭丰羊毛ie ie 5孵仟高蒂甬彳彳箭堪三 lih 一 lij - 一 一；一 # 蔓产k ：! 三墼：j 三二j 一 ：t ； ( 三) 作品中箝法的特殊运用 拉赫玛尼诺夫音画练习衄难度比较大，有许多地方的指法是独特的，以下两例 便是指法运用的特殊情况： 谱例3 3 ： 谱例3 4 ： 六、踏板的运用 人们在形容踏板的时候，都会想到俄罗斯钢琴家安东噜宾斯坦的一句名言“踏 板是钢琴的灵魂”。魏廷格先生把这句话解释为“它( 指踏板) 使音乐充满活力、富有 生气、更有光彩、更加迷人”。进入二十世纪以来几乎所有作曲家的作品都要用到踏 板，所有演奏家在演奏时都要对踏板作精心的设计，所以踏板是钢琴演奏中重要的不可 缺的部分。在这部作品中，拉赫玛尼诺夫没有对任何一首作任何标记，但我们可以从旋 律、和声、节奏、强弱以及作品风格等方面总结出在这部作品中踏板运用的一些方法。 ( 一) 右踏板 也叫延音踏板、连音踏板、制音器踏板。是踏板中运用最多的一个，在这部作品中， 它也被广泛应用。按照作品不同的需要可以分为以下几类： 1 以音乐连贯为目的 。引自魏廷格著钢琴学习指南答钢琴学习3 8 8 问人民音乐出版杜，1 9 9 7 p 2 0 5 2 n 当在手指弹奏困难的地方要求连奏，或在旋律线条比较长的地方要弹如歌的连奏 时，踏板就要被用到。 当要用一只手来完成两个声部时，脚可以随着旋律音踩下踏板，便把手“解放”出 来，弹奏另一个声部，使两个声部都达到连贯的目的。 谱例3 5 ： 当乐曲要求和弦进行连奏时，必须借助踏板来完成。见例3 l 。 当作右手交替完成同一声部时，虽然旋律音与音之间的距离并没有超出手的跨度， 但为了使声音更加连贯、丰满，也要使用有踏板，但必须注意踏板更换的时间。 谱例3 6 ： 在右手弹下第一个b 音的同时踩下踏板，在左手弹出降a 音的同时，脚抬起( 要彻 底放开踏板，停止前面的声音) 。要掌握好抬起的时间，抬早了，即使手指一直按住琴 键也会由于声音突然变得“干瘪”而与后面的音衔接不上；抬晚了，就会使两个音重叠， 造成混浊。所以这个抬脚的动作是关键。然后在第二个音弹下以后，脚再重新踩下。后 面的动作与前面一样。用这样的方法才能有条不紊的演奏出即连贯又清晰的旋律线条。 2 以发出好的共鸣声音为目的 当乐曲的音量要求一定强度，或要让音响更加丰满时应用，。前面我们分析过，拉 赫玛尼诺夫作品中常常会出现“钟声”的音乐形象，在弹奏这种形象时就要用上踏板来 帮助和弦发出好的共鸣声。 谱例3 7 ： 2 l 在弹奏特殊效果的单音时，可以先踩下踏板，让制音器先离开琴弦，为这个单音做 好准备。 谱例3 8 ： 还有一种是按乐曲的和声变化来踩踏板。拉赫玛尼诺夫的和声运用丰富多彩，要想 使他的和声发挥出真正的作用，那么脚下的踏板就不能混浊不清。这种用法可以保持和 声的完整性，在琶音音型中运用的较多，一般情况下一个和声内可以不换踏板，但是两 个和声相连时踏板一定要更换干净。 谱例3 9 ： 3 以增加音乐的节奏感为目的 是指根据音乐的节奏韵律来使用踏板，起到增加动力感的作用。一般情况，踩下的 时间比较短。 谱例4 0 ： 靶” 丫亏童琊 豫j j 登 k 。 k肉 4 以营造音乐特殊效果为目的 在拉赫玛尼诺夫的作品中，常常会出现梦幻般的朦胧意境，在这个时候可以不用更 换踏板，常用半踏板来改变音色。 谱例4 1 ： 在连续跑动的音符不属于一个和声的情况下，不使用踏板，奏出的音符就会显得干 涩没有余音；长时间踩下踏板，又会使声音浑浊。所以要使用颤音踏板使奏出的音符清 晰、不浑浊。 谱例4 2 ： ( 二) 左踏板 左踏板也叫柔音踏板，虽然在三角钢琴和立式钢琴中的机械原理不同，但它的目 的都是帮助减弱音量，改变音色。例如第一首的尾声部分和第三首的尾声部分。这两处 都描绘了与前面相对比的另外一个景象。 这种踏板除了在大篇幅弱奏的地方使用外，还在音量急剧变化的地方应用。 谱例4 3 ： 踏板是音乐演奏的重要部分，运用踏板的得当与否直接影响着音乐的表现，演奏者 要在头脑和耳朵的监督下完成为每首乐曲设计恰当的踏板。 第三章拉赫玛尼诺夫音画练习曲作品3 3 的教学应用 钢琴练习曲一般是为钢琴教学服务的，拉赫玛尼诺夫的这部音画练习曲是二十 世纪初钢琴练习曲领域的杰出代表，在音乐史上有举足轻重的地位。这部练习曲在钢琴 教学的高级阶段为我们提供了更多的选择空间，应该受到重视并值得演奏者用心仔细研 究。 一、针对作品的具体练习方法 教学中除了要思考上一章论述的演奏技法外，根据这部作品每一首的训练要求的不 同，要了解掌握不同的练习方法。现将一些具体的练习方法作一阐述。 ( 一) 第一首f 小调 通过前面的分析，我们可以了解到这首练习曲的主题旋律线条悠长，伴奏织体动律 感强。主要难点在右手，它不单单要弹奏优美的主题，还要担负一定的伴奏织体。所以 首先要将右手作分解性练习： 1 主题部分 ( 1 ) 特点：抒情性，由单音构成，音符持续时值长。这个片断的练习重点是单音的共 鸣性和余音的加长。 ( 2 ) 方法：手臂要放松，大臂带动提起，将手指落在键盘上，触键点在手指肉厚的地 方，落键速度要慢。音与音衔接时，前一手指应迅速离键，并做好力量转移。应作分句 练习，严格遵守每个音的时值，还可以边弹边唱，在头脑中先树立主题部分的音乐形象。 2 伴奏织体 ( 1 ) 特点：由和弦和音程构成，起和声支撑作用，时值为八分音符，每个和弦前面都 有八分休止符。 ( 2 ) 方法：手指指尖先贴在琴键上，弹奏时，指尖第一关节同时用力回勾，整个首座 向上“捞”或“拔”的动作。这样的方法既能保证弹奏时音符的准确性，又能将和弦声 音集中，练习时要用耳朵听和声走向。 这首练习曲的左手部分多数是由时值为八分音符的八度音程构成，弹奏时，1 指和 5 指构成坚固挺拔的八度支架，l 指的第二关节不能凹进去，5 指的掌关节不能塌，手腕 挺拔，然后将手臂力量放下传送到指尖。通过谱例我们还可以发现，某些连续的八分音 符带有跳音记号，这些地方因时值短、速度快就不能用运动幅度大的手臂跳音和手腕跳 音，而是要运用手指跳音，即手臂靠近键盘，横向运动，手指指尖发力作跳奏。 经过这样分手、分声部的练习后，还应该作两声部组合练习，即左手的低音八度音 程与右手的和声伴奏织体，结合在一起练习，要时刻提醒自己这两个声部的横向走向， 避免做成交替式的伴奏音型，破坏作曲家原本的音乐意图，损坏音乐形象。当这些练习 都能很好的掌握后，完整演奏的乐曲才有清晰的声音层次，音色对比；才会使音乐进行 条理清晰，不混不乱。 ( 二) 第二首c 大调 这是一首抒情性的练习曲，主题旋律悠扬动听，伴奏声部平稳略带有律动，伴奏声 部是由左右手交替完成的，也要作分声部练习。 1 右手主题旋律部分 这段旋律音与音之间跨度较大，所以右手手臂的运用是练习的重点。手臂放松，要 保持柔韧而有弹性的状态，方便大跨度的移动，并帮助手指作力量转移。手掌也要求打 开，手型可以放平一些，要求慢落键，用手指肉厚的地方触键，同时指尖第一关节回勾， 使音与音之间更加连贯。主题旋律在进行中也分有两个声部( 见第1 0 小节) ， 谱例4 4 ： 高声部的奏法和前面一样，低声部触键要浅一些，更柔更轻，不能将两声部混为一 谈。从第1 8 小节开始到第2 8 小节，是全曲的高潮部分，前面分析过，随着情绪高涨乐 曲的速度也随着加快了一些，但要真正做出“高涨”的效果，还要靠手上的音色变化。 还要明确高潮部分当中的最高点( 即第2 5 小节) ，在这个高点两边作阶梯式的变化，这 些变化主要是触键深浅的变化。 2 左右手共同完成的伴奏声部 先要明确这个声部要求的声音效果，这里可以理解成细雨的声音，既轻又柔。弹奏 时，手腕可以略微高一些，手指触键面积要小，指尖集中，使声音清晰而又不沉重。两 只手的交替要做到没有缝隙，一只手在弹奏时，另一只手要在准确的位黄上做好准备。 练习时，可以先倾听只手弹奏，然后再做双手交替练习，模仿声音效果。同时倾听和 声走向，在和声变换处可稍微强调一下，但不能过分，以保持音乐的连贯性。 3 左手的空五度加八度音和弦 如果按照声音的远近来分，这是三个层次中声音最远的一层。它在p p ( 很弱) 的音 量中进行，左手的下键速度要慢，手臂舒展不僵硬，在很自然的状态下弹奏，不要有太 多复杂的动作。 ( 三) 第三首降e 小调 这是一首将右手手指均匀灵活跑动与左手和弦相结合的练习曲，技巧性较高，是这 部作品中比较难的一首。乐曲描绘了一场暴风雨，从开始的乌云密布到旋风疾驰，最后 恢复平静。下面将按不同的音乐形象分段落进行分析： 1 暴风形象 感觉要清脆透明，是震音的练习，右手1 指和5 指用指尖贴键，手掌架子坚实， 手臂要左右快速摆动，手指是被动的。手臂力量按照谱子上标明的连线放下三次，想象 铃铛被敲响时金属的声音。 5 梦幻的声音 从乐曲的第2 4 小节开始，作曲家用了p p ( 极弱) 符号，想表现回忆中或者梦中暴 风雨的情景，与现实的暴风雨形成对比。这种梦幻的声音，手臂伸展开，手腕放松，要 提高一些，手指触键不能那么深，靠手指尖的小幅度动作来完成。 ( 四) 第四首降e 大调 这首练习曲主要练习双音，乐曲反映的是节日里人们欢欣鼓舞的情绪和气氛，节奏 感强，整个乐曲的情绪都比较高涨，明朗欢快。 在这首练习曲中，主题部分的双音表现的是嘹亮的号角声，要有金属的声音，尖锐 嘹亮。三度双音有两种类型： 1 双音音量相同。这用情况多用在伴奏声部( 第3 、4 小节) ，弹奏时，两个手指同 时准备好，整齐触键，让自然重量平均落在两个手指上。 2 双音有一个声部是主要的，一般情况下，右手要突出高声部，左手耍突出低声部。 手指的感觉类似向下“撮”，同时注意主要声部的音量大、色彩亮，非主要声部音量小、 色彩暗。 练习时，有这样几个步骤： 1 分声部，明确声音效果。先大声弹出要突出的声部，手指指尖挺拔，手腕支撑， 手臂力量向下放，声音明亮高亢。然后弹非主要声部，手指的动作幅度小，声音柔和暗 淡。仔细聆听这两个声部，记住他们的音色。 2 两声部合奏，体会手臂动作。弹奏时，高声部时值正常，低声部手指作跳奏。随 着低声部的完成，手腕和手臂要将力量往高声部送。 3 做出最终效果。综合上面两步的要点。用耳用心仔细听辨，随时调接手上的动作。 在弹奏这首练习曲时，还要明确在大的乐句中是怎样划分小句子的，如下例： 谱例4 6 ： 虽然在一个大连线中，动作却要分成两个，这样在快速演奏时会比较顺手。力量的 划分不能代表情绪上的分割。 ( 五) 第五首g 小调 这是一首旋律凄美动听的抒情曲，主题旋律与伴奏都具有歌唱性，所以连奏是这一 课的训练重点。这里说的连奏不是简简单单的手指交替，而是要知道音乐流动的方向， 要用心去倾听、去歌唱、去演奏。 1 主题旋律的连奏 主题音符比较长，弹奏时，身体坐正，手臂伸展，手腕放松，用靠近手指指尖肉较 厚的部位慢触键，用向下“揉”的方法，整个手臂运动协调、通顺。当第二个音触键时， 前面的音要迅速离键。这时，内心听觉和内心歌唱起到很重要的作用。同时还要注意音 乐的走向，是从上往下的流动，是一层一层下降的，应描绘出暗淡悲伤的色彩。 右手主题在乐曲进行中的某些小节里是由连续的四六和弦连奏而成的，和弦的连奏 也是右手的一个难点。以第1 8 露小节为例， 谱例4 7 ： 每个和弦基本上都要换一次手位，换的时候，只有手指前半部分作小幅度的往手心 勾的动作，手掌手腕手臂都是向左作横向运动，不能上下颠簸。另外，虽然乐谱上已经 为我们标记出了连线( 四个小连线和两个大连线) ，但这里建议将四个小乐旬连成一个 长乐旬，手臂的感觉一直是提着声音在走，向下走。否则，在短短的三小节内要做四次 乐句呼吸会破坏整个音乐的流动。 2 伴奏部分的连奏 奏出的是乐曲的和声基础，感觉是朦胧的、遥远的，主题旋律就是在这样的背景下 唱出来的。练习时，1 右手协助左手把一个和声内的所有音一起弹出，仔细听和声，让头 脑里有和声的概念，然后在 x 二、作品的分类 在宏观上分为两类：作为技术性考察的和作为音乐歌唱性考察的。 ( 一) 可作为技术性考察的： 包括第一首f 小调，第三首降e 小调，第四首降e 大调，第六首升c 小调。 从技术类型角度又可以分成以下几类： 1 练习手指灵活性快速跑动的：第三首降e 小调， 2 练习八度技巧的：第一首f 小调 3 练习双音及和弦技巧的：第四首降e 大调，第六首升c 小调 ( 二) 可作为音乐歌唱性考察的： 包括第二首c 大调、第五首g 小调。 第四章研究拉赫玛尼诺夫音画练习曲作品3 3 的价值 一、学术价值 拉赫玛尼诺夫在十九世纪末二十世纪上半叶世界乐坛上是举足轻重的人物，他的音 乐才能在演奏、作曲、指挥三方面都有显著的体现。“十九世纪末在世界音乐史上是一 个重要时期，是衔接传统的古典音乐与二十世纪现代音乐的过渡阶段。在这一阶段的音 乐创作划分为两种类型：沿袭十九世纪传统和开启二十世纪潮流。嘶拉赫玛尼诺夫的 创作就属于前一种，他用悠长宽广丽又每每