《杀死比尔》影评.doc

blood as bloom从视听语言角度看杀死比尔1、 导演及创作背景昆丁塔伦蒂系美国导演、演员及奥斯卡获奖编剧。在20世纪九十年代因创作风格独特而迅速成名，擅长非线性讲述故事、创作难忘的对白及血腥场面的处理，将美国本土b级片的黑色暴力风格发扬光大。代表作有落水狗、无耻混蛋、低俗小说、杀死比尔等。昆丁作为非科班出身而靠看大量影片创作成功的导演，坚持低成本路线。在他的作品中，风格化的暴力场面无处不在，以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等电影手法对以后影片的产生都有有深远影响。昆丁承认，拍摄杀死比尔的想法源于其在洛杉矶的少年时期，那时当地有许多“grind house ”的二轮影院，专门上映投资小、周期短和情结简单的b级片。其中功夫片在70年代早期更是风靡一时，昆丁认为：“那是最伟大的电影类型之一。”这影响了昆丁之后的创作。杀死比尔中，导演揉和了西部片、中国功夫片、日本武士片和动画片的风格，他本人也表示这是对自己酷爱的这类影片的敬意。影片中女主角身着一套黄色劲装，是对功夫巨星李小龙的敬意。而“疯狂88人组”的超黑面具装则在源于青蜂侠的灵感。比尔扮演者为李小龙之徒：大卫卡拉丁。除了功夫元素，影片中大量采用了日本文化风格，武士刀、日本动漫都被运用当中。杀死比尔展现的是一个女性复仇故事，“女性不再是软弱的性别，她们同男人一样肉弱强食，一样可以去杀人。”这也凸显了导演的反叛精神，女性对于男性话语霸权颠覆的胜利。昆丁作为杀死比尔的导演兼编剧，在创作时作出了独特的创新。2、 非线性叙时模式昆丁曾说过：“为了让杯子里的酒更加好喝，我从不介意打破酒瓶。”这部影片采用了小说的章节叙述法，在新娘复仇的同时穿插当年往事。这种章回体叙述法每一块都独立存在，在整体间又互相联系。昆丁惯用非线性叙事方式，打破空间和时间概念。杀死比尔中新娘贯穿始终，她手里的复仇者名单成为观众梳理情节的线索。影片共分五个章节：chapter 1:无人名单上第二个人，chapter2:血溅五步的新娘，chapter3:御莲大姐大的背景，chapter4:从冲绳县来的人，chapter5:青叶屋大战。这个排序从文本看相当凌乱，其时空跳跃节奏之快和跨度之大在其它电影中几乎没有出现过。如果章节按正常时间顺序排列为：新娘被杀取武器：服部半藏刀介绍御莲背景青叶屋大战杀死名单上第二个人。昆丁采用这种倒叙兼插叙的叙事手法细究起来颇为精巧，影片开头新娘找第二个仇人复仇，导演用“闪回”的手法透过新娘的脸让观众看到“铜头蛇”在她婚礼现场对她百般凌辱。这让观者深刻体会到存在于新娘脑海中的血海深仇以及明白她之所以要来杀人的原因。从心理上观众站到了施暴者一方，她代表着正义之师。此外，昆丁十分擅长满足观众的“期待视野”，紧接着就安排了新娘婚礼现场一章，同时又设置悬念介绍另一位杀手身份，把观众拉入“询唤结构”中，在心底自讨：她能否复仇成功？这种手法一直延续到影片最后，真正的主角比尔却一直未露脸，直到快放映结束的时候，比尔叹道：她知不知道自己的女儿未死？又给观众留下疑问期待看第二部影片获得答案。情节的碎裂会使故事显得有张力，如果按时间顺序平铺直叙，就没有了期待效果。在每一章节中，时间不重要，复仇才是最重要的，打破了时空顺序，命运就变得偶然。观众通过复仇名单把碎片加以拼贴，参与其中，与导演共同填补了影片空白。，填补过程中，观获得快感。这是昆丁的巧妙之处。3、 血液中绽放的烟花杀死比尔展现了一幅暴力美的画卷，这是昆丁惯用的艺术风格，他使暴力以美学的方式展现，用诗意的画面表现暴力行为，将暴力仪式化。这让观众往往惊叹艺术化的表现形式，欣赏其美感，对血腥的内容无不舒适的感觉。这种美感首先体现在色彩的运用上。影片在色彩的处理上别具一格，一开篇，画面为黑白色，新娘因痛苦而扭曲的脸为白色，脸上的血为黑色；字母打出时，粗体文字为白色，背景为黑色。这种黑白两色的强烈对比使画面突显出死亡的气息，再加上新娘气若游丝的喘息声，同时主题曲缓缓唱起：“我的宝贝朝我开了抢，嘣蹦嘣嘣”临死前漫长又压抑的痛苦让观众感同身受。第1章 ，画面采用彩色布调，新娘开着鲜黄的车，“铜头蛇”家绿色的草坪和五颜六色的儿童玩具与之相得益彰，画面极具色彩感。在打斗中，“铜头蛇”用藏在糖果盒里的手枪打向新娘，“嘣”的一声，彩虹糖如爆米花一样炸开铺满一地。同时，新娘迅速地用匕首射杀了她。这是“铜头蛇”四岁的女儿站在他们身后，镜头开始用她的视角大量这一切：色彩缤纷的糖果和洒满母亲血的地板，无比绚烂又惨不忍睹。这种色彩鲜明的画面如同是一个童话世界，让观众更多的去注意儿童的感受。每当新娘遇到一个仇人，画面立即会变成血红色，一种复仇的杀气扑面而来。第五章青叶屋决战色彩运用交替频繁。在一段冗长的打斗后画面由彩色转为黑白，这最具血腥的一部分采用黑白色不仅消除了观众对残肢断体的反胃感，也展现出情结中女主角厮杀的麻木心态。接着又因电闸拉断，画面变成深蓝色，这使观众眼前一亮。背景为蓝，人影为黑，富有节奏的打斗如同舞者配合着鼓点跳舞，同时也勾勒出女主角心理已趋于平静。这种不断变化的色彩拼贴在一起，不仅有效地减少观众的审美疲劳，还使情结富有节奏感，使画面趋于舞蹈化。除了色彩的运用，在画面美感上昆丁也很下功夫。介绍御莲背景的篇章完全采用了动漫形式，整个章节没有一句台词，单靠画面和音乐来展现故事情节。首先，特写镜头对准了小御莲睁大又充满恐惧的瞳孔，紧接着镜头移开，通过御莲的视角看屋里的场景。这一段动画堪称暴力美学的经典之作：父亲被杀时如井喷般的血洒落，在御莲眼前形成一阵雨帘，接着镜头移开，从插入父亲脑颅的日本刀缓缓向上拍摄，这段长镜头把杀人凶器细细展现，最后定格在拿着把刀的凶手阴笑的脸上。松本在杀死母亲时表情异常夸张，昆丁对他扭曲恐怖的面孔进行了深度刻画和夸大。接着，母亲的血渗透床，如晶莹的露珠一滴一滴缓缓落在小御莲麻木的脸上，与她绝望的瞳孔中流出的泪水融为一体。这段动漫中，被刀刺的镜头无一不是鲜血如喷泉般飞溅，整个画面被血色包裹，但却不会让人产生心理反感，而是觉得这段血海深仇如此刻骨铭心，给一个孩子带来的伤害之大，手段之残忍让人发指，也轻而易举地理解力御莲之后的所作所为。这段简短又印象深刻的效果是实际演员达不到的。影片中的武器日本刀，是昆丁运用日本文化的代表，其虽为杀人武器但又充满美感。影片中数次对日本刀进行特写，新娘拿到日本刀时极具神圣感，仿佛一个宗教仪式。在青叶屋决战时，影片对日本刀进行了浓墨重彩的渲染，刀光可鉴，雪白的刀刃映出一个个敌人的身影，每次新娘都在瞬间切下对方的肢体，新娘仿佛是一个执行者而非刽子手，手起刀落干净利落，所向披靡。紧跟着就是井喷式的血液，他们都死的漂亮，鲜血四溅如同烟花绽放，日本刀将暴力美化。在与御莲的决斗中，日本刀在御莲手中如同舞者的带子，优雅地配合着她完成表演。在御莲倒地时喃喃地说出最后一句话：“这真是一把名副其实的服部半藏刀啊。”正是这把刀削了她的天灵盖夺了她的名，即使如此，她依然膜拜。日本武士的刀法，如同日本人的性格一样，是优雅与残酷的统一体，昆丁在电影中用含情脉脉的镜头将武士刀之美推向极致，用异常的手法展现其嗜血的本性。影片最后一段：新娘与御莲在雪中决斗我认为是最美的一部分，将暴力美学展现的淋漓尽致。在决战开始前，镜头对准御莲的脚，那双精致的小脚轻轻把木屐褪掉，在雪中留下淡淡滑痕，她优雅地拿着日本刀缓缓向新娘走来，在雪中印下深深的脚印。接着是全景拍摄：绿色的树木，漫天飞舞的雪花，水轮车叮咚叮咚，一下，一下御莲一身白色和服与雪景融为一体，新娘黄色的运动服更加鲜亮，两个女人手持日本刀在美景中相互杀戮。一道血溅下，接着一块带着头盖骨的无法落在雪地上，与白雪鲜明响应。正如格林描绘白雪公主之美时所说：“她有着乌木一样的头发，皮肤像雪一样白，嘴唇像血一样红。”飞雪、飞血、乌发这三样颜色合为一体时，已经让观众忘了这是一场残酷的杀戮，宁静的院中只有水轮车继续叮咚、叮咚、留给人无限叹息。昆丁给人呈现了一幅适宜的画面，在暴力中展现美也不过如此吧。4、 音乐与舞者相契影片中背景音乐与情节相交融，音乐在对情节的渲染上有不可磨灭的作用。每次新娘见到仇人的警报声达到了提醒观众的目的：目标出现，她要杀人了！影片中，音乐与惊悚完美竞合到了一起，“加州山蛇”企图在医院暗杀新娘时采用了一段口哨最为背景，口哨轻快诙谐，像一个游荡的人四处闲逛，画面也正好是“加州山蛇”步履飘逸的样子：镜头从步履到鞋跟，再从鞋跟到手中的伞柄，最后拍到正脸，每一次短镜头的切换都像口哨一样干脆轻快。随后，合成器伴奏加入，伴奏音与口哨音极不和谐，沉重与轻快相交。接着走廊灯光渐暗，锋利冷峻的伴奏音开始以压倒之势盖住轻快的口哨，画面一切为二：坐以待毙的新娘和“加州山蛇”的谋杀准备工作。接着，各种管乐弦乐打击乐大合奏，如海浪击石，配上窗外狂风暴雨的轰轰声，把惊悚推向顶点。在描绘御莲身世的动漫中，所配音乐由口琴引领，混合人声的悠扬，绘出了残阳如血、悲情、隐忍、哀婉的暴力画面，就像绚烂的烟花中隐藏的一滴泪水。lily chouchou的wound that heals用在了服部半藏给新娘看日本刀的情节中。这段如天堂圣歌般空灵的音乐，给日本刀赋予了神圣和崇高的意味，同时又带有淡淡的感伤。这也与日本刀本身相契，它是一等一的杀人工具，又是可以治愈伤痛、了结仇恨的良药。这段音乐也是誓死不再造杀人凶器的服部半藏大师的心灵写照吧。御莲被杀时用了一只日本本土曲the flower of carnage，该曲出自70年代日本言情剧，用在了影片最后，忧伤的女声，配合着漫天飞舞的雪花，让日本人中菊与刀的两面混合着伤感、怀旧之情徒然而升。她死的如此惨烈壮美，凌厉又典雅，凄美而坚挺。最出彩的一段音乐我认为出现在青叶屋决战一场开端，