文学理论离线作业.docx

文学理论第一章 绪论1.文学史一般可以按照通史、断代史、国别史、专题史等进行分类2、文学活动的四个要素有宇宙、读者、作家、作品3、文学理论的研究对象主要包括文学的概念、文学的构成、文学的创造、文学的接受、文学的发生、发展和演变4、在文学的诸种规律中，审美规律是核心规律5、美国当地文学理论家雷纳韦勒克曾将文学研究区分为内部研究和外部研究6、英国经验主义哲学家培根曾将哲学研究的方法区分为自下而上和自上而下7、广义的文艺学一般包括文学史、文学批评、文学理论、文学批评史、文学理论等分支学科。1、文学理论史上的几种重要的文学观念有摹仿说、表现说、实用说、客观说、体验说2、被朱自清称之为中国文论开山纲领的是诗言志3、被朱自清称之为西方文论开山纲领的是摹仿说4、“寓教于乐”说的提出者是古罗马文艺理论家贺拉斯5、“欲新一国之民，毕先新一国之小说”的提出者是梁启超6、文学观念中“客观说”的代表性流派有俄国形式主义、法国结构主义、德国文本主义、英美新批评7、文学观念中“体验说”的代表性理论家有英加登、姚斯8、恩格斯曾认为，文学、艺术、哲学、宗教、道德等都是“更高的悬浮于空中的意识形态领域”9、认为“文学的主题始终是处在世界之中的人”的文伦家是萨特10、苏珊朗格认为，艺术是人类情感符号的创造。11、“情动于中，故形于声；声成文，谓之音。”出自礼记乐记12、一般来说，艺术可以区分为表演艺术、造型艺术、综合艺术和语言艺术四种。13、形象性是文学艺术的外在感性标志。1、文学中的语言可以区分为人物语言和叙述语言两种。2、三分法一般将文学区分为叙事类文学、抒情类文学和戏剧类文学三类。3、戏剧类文学的主要体裁有悲剧、喜剧、正剧三类。4、情节一般由序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声构成。5、题材的两个主要来源是直接经验材料和间接经验材料6、表现手法主要包括叙述和描写、抒情和议论和对话和独白等三种类型。7、叙事诗主要包括史诗和故事诗8、鲁迅认为，悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。9、恩格斯认为，悲剧矛盾冲突的本质是历史的必然要求获得这种要求实际上的不可能实现之间的冲突。1、“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”出自礼记乐记2、“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。” 出自钟嵘的诗品序3、“集体无意识”的提出者是荣格4、素材积累、艺术积累，艺术传达5、文学创作活动的过程可以区分为萌发阶段、孕育阶段，成型阶段三个阶段。1. 阅读期待的类型包括文学的期待、生活的期待，价值的期待三种。2.预备情绪有审美性、朦胧性，期望性三个特征。3.文学传播可以区分为口头传播、书写印刷传播，电子传播三种类型。4.文学批评的方式包括审美体验、理性分析，价值判断5. “读其书，颂其诗，不知其人可乎?是以知人论世。”的提出者是_孟子 1、摹仿说的首倡者是德谟克利特和亚里斯多德2、巫术说的代表人物是英国人类学家_爱德华泰勒和 弗雷泽，雷纳克 以及法国人学家3、游戏说滥觞于 康德，其后，席勒和斯宾塞发挥了这一观点，提出游戏说。4、历史上重要的文学思潮有现实主义，浪漫主义，现代主义和后现代主义四种。8、何谓狭义的文艺学？狭义的文艺学则专指文学理论，它是研究文学活动的性质、特征、构成。创造、接受及其发生、发展和演变的规律的一门学科。9、何为文学批评？文学批评是以一定的理论和方法为基础，对以文学文本为中心的文学现象进行分析和评价的一种活动。10、试论文学理论的研究方法首先，要坚持整体的、综合的研究视野。综合的研究方法、整体的研究方法本质上就是辩证思维的方法，因为辩证法就是研究整体性思维，讲究事物或对象的矛盾对立面的统一和相互转化，从人的思维的规律来看也是如此，黑格尔曾认为“认识到思维自身的本性即是辩证法”。他的这个论断表面在认识事物的过程中，要想遵循辩证法就必须遵循思维自身的本性。其次，要正确处理好文学的审美规律与其他规律之间的关系。文学作为一种社会存在，它要同它所存在的境遇发生多种多样的关系，每一种关系都决定着文学具有某种规律，如政治的、人学的、意识形态的。道德的、审美的、生产的、商品的、宗教的、文化的等等，在哲学规律中，审美是核心，这就要求我们在文艺学研究中，既要坚持审美规律为文学的本质规律的观点，同时要认识到文学除了审美规律之外还存在着其他的规律，否则就会导致唯美主义或者是唯道德、政治、意识形态等对文学的错误认识。再次，要坚持内部研究与外部研究的相结合。在文学概念研究中，内部研究就是对于文学文本的内在属性的研究，也即对文学文本的内在关系的研究；而外部研究则是对文学文本与社会、作家、读者甚至是其他文本等外部关系的研究。第四，要坚持自上而下与自下而上研究方法的相统一。只有将二者有机的结合起来才是有效地办法。文学理论研究既要像蜜蜂那样，“入乎其内”，深入到文学活动中去，把握其实际，又要“出乎其外”，去建构一定的概念、范畴、体系，只有这样，文学理论研究才能真正落到实处。第二章 文学的观念14、为什么文学具有社会属性？（1）从语言看文学具有社会属性（2）从作家的社会属性看文学具有社会属性（3）从阅读活动的社会属性看文学具有社会属性15、文学的反映对象和反映方式为什么具有特殊性？（1）就反映对象看，文学的反映对象是人和人的社会生活（2）就反映目的看，文学是以情感体验的方式来占有世界的，因此，文学作品中就会处处含情，带着作家强烈的情感色彩。（3）就反映的方式来看，文学是以感性、生动、具体的方式，而不是以概念、判断、推理的抽象方式来反映世界，因此，文学的世界是一个完整、鲜活、栩栩如生的世界。16、文学的审美特性主要包括哪些？（1）文学的形象性。形象性是文学艺术的外在感性标志，虽然我们阅读文学作品，最先接触到的是语言文字，但这些语言文字的背后，却是一个个感性、具体、生动的形象。（2）文学的情感性。如果说形象性是文学的外在标志的话，情感性就是文学的内在标志。文学艺术并不像有的人说的那样是提供认识的，它的主要目的在于传达情感，可以说，离开了情感，就不可能有文学。（3）文学的想象性、虚拟性。现实的世界是一个实存的世界，而文学的世界则是一个想象和虚拟的世界，它是作家借助自己的艺术想象力所创造出的一个包含着无穷的审美韵味的“乌托邦之所”，它存在，但并不必要“实有”。17、试论语言艺术的特征（1）语言艺术的形象具有间接性、概括性、意象性和模糊性特征；从文学语言本身来看，并不构成可供直观的画面和图景，文学语言只是提供一种语词概念，让人根据这些语词概念来进行想象，将其转换成宛在目前的视觉形象，进而在头脑中恢复事件发展的全部有声有色的过程。语言艺术形象的概括性是指其以小见大，以个别见出一般的特性，在古今中外文学艺术的长廊中，凡是成功的文学形象都能对事物的本质、规律作出有力的概括.。在所有的艺术媒介之中，唯有语言在体现人的思想和情感上具有明显的优势。语言艺术形象的主体色彩（意的成分）就要比其他的艺术种类更为鲜明，其意象性也就会更加强烈。（2）可以突破时空限制广泛自由地反映社会生活。（3）更富有思想内容和情感色彩（4）具有鲜明地文化意蕴18、举例说明文学观念中的实用说以及你的理解实用说的基本倾向：文学是一种工具和手段，典型的实用说：西方，贺拉斯的“寓教于乐”说；文艺复兴时期把文学当做张扬人性解放的旗帜；启蒙运动时期吧文学当做启蒙大众、传播真理的重要工具；浪漫运动时期倡导文学艺术要为人生服务；在中国：“教化”说；“兴观群怨”说；“文以载道”说；梁启超：“欲新一国之民，比先新一国之小说”；鲁迅：医学拯救人的肉体，文学拯救人的灵魂。（1）文学确实具有一定的实用属性，所以它也具有一定的工具性和手段性。（2）过分夸大文学的工具性和手段性会导致庸俗社会学的文学观。19、任选一种当前社会上流行的文学观念，阐述你的认识。表现说的基本倾向：（1）文学本质上是创作主体主观心灵的表现（2）注重发挥创作主体的想象力评价：（1）重视创作主体在文学创造活动中的主观能动性（2）有割断创作主体的内在情感的生活基础的倾向。20、任选一种当前社会上流行的文化现象，谈谈你的理解随着社会发展，当今社会生活越来越快节奏，这种快节奏渗透了经济，社会、生活各个方面，文化上也是如此，人们不再在周末的时候，静下心来，细细地品味一本好书，电子书渐渐取代了纸质的书，网络小说冲击了传统名著，人们越来越倾向于看网络小说，而网络小说的质量又实在是差得不行，毫无内涵，根本无法向传统名著那样引起人们的思考，这样一来，人们从阅读中所获得的少之又少。电子书、网络小说的出现时现代经济发展的产物，并无所谓好或不好，主要还是看人们怎么对待它，如果将他看成消遣娱乐的工具，那是正确的，而且在这一方面，网络小说可以发挥好的作用。但如果将它看成是传统名著的替代品，那就大错而特错了。因为传统名著可以反映一个时代的缩影，也可以看出文人思想的结晶，细细地去品味去思考可以获得很多，而这些却是网络小说所没有的。因此我们不能排斥网络小说的存在，但同时也不能以网络小说来取代传统名著。第三章 文本的构成10、何谓题材？题材是作家从自己的生活经验中提取出来的，作为艺术创作的直接依据的感性材料，它包括储存在作家头脑中的表象材料和情绪材料11、何谓主题？文学文本中未作家所执意所表现的贯穿全篇、统帅全局的基本思想，就是文学文本的主体，又称主题思想12、何谓情节？情节是指在特定环境中由人物性格和人物关系的发展变化所构成的一个事件的进程。13、何谓文学文本的结构？文学文本的结构式指整个文学文本的组织架构，它具有布置全局的作用14、何谓表现手法？表现手法是指作家借助语言来塑造形象、表达思想情感时所运用的各种具体的艺术途径和手段的总和。15、何谓叙述？叙述是作家对人物、事件和场景进行概括地交代和说明的一种表达方式，叙事类文学发展的早期多用这种表现手法。16、何谓对话？对话是通过人物交谈方式来进行的一种艺术手法，它需要对话的双方共同维持才能进行下去。17、何谓独白？独白是人物单独的语言，是个人内心活动的表白，它不像对话那样需要双方的共同维持才能进行下去。18、何谓体裁？题材是指构成文学文本的内容的具体文学样式19、人物性格与情节的关系。首先，人物性格是情节开展的原动力，作家在文学文本的创作中只有深入把握了他所塑造的人物的性格，才能塑造出合情合理的情节。其次，人物性格只有具体的情节中才能得到显现20.、举例说明小说的特点第一，小说能够多方面、细致地刻画人物性格。第二，小说大多具有完整生动的故事情节。第三，小说可以描写具体可感的环境。21、一般而言，我们对文学文本的结构有哪些要求？一般而言，我们对文学文本的结构应符合主题表达的需要和机构应符合自身的审美原则。22、文学中的语言特点文学中的语言的特点首先在情境性，其次创造性及非语言因素的语言性。23、叙事类文学的文体特征第一注重通过叙事主人公对外在的人物、事件、场景进行客观的描绘来塑造形象，表达情感。第二作家反映生活的基本表达方式是叙述。24、戏剧类文学的基本特征第一，语言富有高度的表现力，主要体现在两个方面（一）戏剧类文学的语言富有个性。（二）戏剧类文学的语言富有动作性；第二，具有尖锐的喜剧矛盾冲突。第四章 文学的创造6、何谓艺术想象？艺术想象是指文学活动的主题调动过去积累的记忆表象，经过以艺术加工创造出艺术形象地心理过程。7、何谓艺术构思？艺术构思是指作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的驱使下，在选定创作对象的基础上运用艺术概括，艺术变形等手法塑造艺术形象，构织故事情节最终形成完整的艺术世界的心理过程。8、何谓艺术直觉艺术直觉是指在文学活动中主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴涵与意义的思维方式或心理能力9、何谓艺术灵感艺术灵感是指在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态10、何谓艺术传达？艺术传达是指作家运用艺术语言吧头脑中构思的审美意象加以物化的过程11、何谓艺术情感？艺术情感时指文学活动的主题在文学活动中产生的并促使这一活动进一步展开的心理体验。12、何谓艺术理解？艺术理解是指作家、艺术家在艺术创造活动中所进行的分析、判断、识别、比较等理性思维活动。13、何谓创作个性？创作个性又称艺术个性，是指文学创作的主题在文学创作活动中所表现出来的个人的才能特征。14、何谓文学风格？文学风格是指作家的创作个性在文学文本的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者的持久的审美享受的艺术独特性。15、何谓文学的时代风格？文学的时代风格是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。16、何谓文学的流派风格？文学的流派风格是指一些在思想感情、文学观念、审美趣味、创作主张、取材范围、表现方法、语言格调方面相近的作家在创作上所形成的共同特色，它是一种群体文化的表现。17、什么是感悟说？这种观点源自中国传统诗学，核心主张是文学创作乃作家心灵与外在景物相互触发、彼此整合的过程。此种论点最早见于礼记乐记，它在解释文学创作时依据的是“物心文”这样一条路径，先有外物激荡人心，然后由忍心因物而感动，最后将这种内在之感动外化为文。这实际上就是“乐由中出”思想。最后将这种内在之感动外化为文。这实际上就是“乐由中出”思想。这种思想至于魏晋六朝，几乎成为古人解释文学创作之通则。如钟嵘诗品序亦云：“气质动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”等，他们都与乐记之论一脉相承。伺候历朝历代诗论家坚持感物说的不乏其人。感物说的主旨在于强调在文学创作过程中主体心灵与客观景物之间相互作用的重要性。当然，作家受外物刺激而激起创作欲望。这个“外物”不能仅限于外在的自然景物。因为社会生活也同样可能成为激起创作欲望的契机。司马迁的“发愤著书”之说赫尔韩愈的“不平则鸣”之说都讲的是社会生活中的不合理现象对作家创作欲望的激起作用。“感物说”仅止于外在自然，当然是其所短。18、试述决定文学创作活动的几种基本因素？第一，文学创作是个体性精神需求的产物；第二，文学创作也是社会需求的产物；第三，文学创作又与无意识心理因素有着紧密联系。19、试述作家的独特素质。个人认为作家的独特素质主要在作品的创作激情中所表现在那种素质和作家对于生活中的事物具有敏锐的观察力及作家对于语言应该有着超常的敏感的独特不同于特任的素质。20、试述作家的主体特征？作家的主题特征表现在暂时放弃对现实的直接功利性挂你想和对想象力一种被充分调动起来的感觉及向创作对象投注强烈的情感。21、为什么说文学创作的客体是以人的活动为中心的社会生活？其一，文学是人学，离不开人的喜怒哀乐与生活情景。只有反映了人们熟悉的，至少是能够理解的情感与生活现象的文学作品才能为人们所接受。其二，文学的客体是作为整体的社会生活。科学，特别是社会科学也以社会生活为研究客体，但他们所研究的是社火生活的某一方面，或某种规律。而作为文学创作客体的社会生活则是整体性的社会生活，是完整的生活场景，是生活的方方面面。其三，文学的客体是具有特征性的社会生活。文学创作的客体是社会生活，这并不意味着随便的生活现象都可以进入文学的殿堂，只有那些富于特征性的生活现象才能成为文学的对象。这是因为，只有富裕特征性的生活形象才有可能是生动的，是包含着深刻意韵的。把握了这样的生活形象就能够创作出具有独创性的文学形象来。其四，文学的客体是具有审美意义的社会生活。这并不是说文学创作的客体只能是美德事物，而不能是丑的事物。所谓审美意义是指社会普遍认可的审美原则，或者人么普遍具有的审美趣味。至少，文学的客体应该是那些经过艺术加工之后能够具有审美意义的社会生活。本身就不具备审美意义，经过艺术加工之后依然不具备审美意义的生活现象就不应该进入文学作品之中。其五，文学创作的客体有时是那些看上去完全是自然状态的景物，似乎与社火生活没有什么直接的联系，但实际上也属于社会生活范畴。因为根据马克思的美学思想，作为人的审美对象的自然景物已经不是纯粹客观的自然物，而是“人化得自然”，他们在被人们当做审美对象时时一种社会性的存在而非物质的存在，是人的社会生活的一部分。 22、作家对生活观察、感悟和体验的主要特点？第一，要有不同的新鲜、独特的感觉；第二，要有深入和细致地体验；第三，要伴随着新鲜活泼的联想和想象。23、艺术想象与科学想象的区别第一，科学想象是一种纯粹的认知活动，艺术想象则是审美活动；第二，科学想象是发现的过程，艺术想象则是创造的过程。24艺术想象与艺术直觉的区别、首先，二者都与感性形象紧密相关，离开了感性形象就不可能展开艺术想象和艺术直觉的心理活动。其次，二者都伴随着强烈的美感享受。第三，二者都具有创造性，是由记忆表象升华为艺术想象所必不可少的心理机能。但他们的区别也是很明显的。表现在：首先，艺术想象的过程一般是有一是的，而艺术直觉的过程则是无意识的。其次，艺术想象的过程是由感性形象到感性形象，期间虽有创造，但也主要是形象层面的加工改造，艺术直觉的过程则是从感性形象入手，却终结于对形象所蕴含的意义与韵味的把握.25、艺术情感与自然情感的区别和联系自然情感是人们在日常生活中出现的心理体验，它是主体对于他与客体之间利害关系的功利性评价的心理反应。自然情感具有明显的私人性，它是一种纯粹个人的感受与体验，一般人不具有普遍的可传达性。艺术情感则具有共通性的特点。所谓共通性是指这种情感不是纯粹个体性的，即它不与个人的利害关系相联系，它能够为人们普遍理解，在人么心理上引起共鸣。艺术情感的这种共通性使艺术具备了既能动人心弦、催人泪下，又能令人与对象保持一定距离的独特魅力。另外，自然情感既有快感也有痛感，艺术情感则只有快感而没有真正的痛感。艺术情感与自然情感有着本质的区别，但这并不意味着二者之间就毫无关联了。实际上，艺术情感是自然情感的升华，没有自然情感也就不可能有什么艺术情感。26、艺术情感与道德情感的区别和联系二者常常被搅在一起。中国先秦两汉的思想家就经常讲道德情感当做艺术情感来看。古希腊也有这种现象。其实二者的区别是显而易见的。道德情感是道德规范、道德观念的心理反应，它本质上是一种理性原则，只是由于这种理性原则长期深入人的心理，以至于人么认为这就是固有的自我，是良心。道德情感的产生乃是出于社会整体利益的需要，因此也就具有相当大的普遍性，既是在今天它也是艺术情感关系最为密切的一种情感。作家们常常依靠道德情感来增强艺术效果。但这两种情感毕竟有着本质的不同：艺术情感指向美，道德情感指向善，艺术情感的心理效应是美感，道德情感的心理效应是好恶、艺术情感能够消解人的心理紧张，使人各种心理机能和谐一致，引导人进人心理自由的境界、道德情感则对人的心理具有强制性，它驱使一是去限制人的某部分心理机能，给人以压迫感、紧张感。27、艺术情感在文学创造活动中的意义第一、艺术情感时文学创造活动的推动力；第二，艺术情感时文学创造活动的表现对象。28、艺术直觉与认知直觉的异同认知直觉又称为科学直觉，它主要表现在人么的一般认知活动与科学研究过程中。无数科学研究的实践都以确凿无疑的事实证明了认知直觉的存在及其在科学发现中的巨大作用。一般研究者都认为，认知直觉具有直接性（无逻辑推理过程）、无意识性、创造性等特征。艺术直觉也同样具有这些特征。这两种思维方式在心理机制上诸多相近之处。但他们的对象不同。所谓不同的对象，并不是说二者所面对的事物是完全不同的，而是说即使是同一个事物，也是以不同的面目呈现出来的。认知直觉所要把握的食物是内在的特质或规律，艺术直觉所要把握的是事物蕴含的审美价值，如“趣味”、“神韵”、“格调”之类难以言说的东西。其次，艺术直觉带有明显的主观性，认知直觉则排斥任何主观色彩。再次，艺术直觉的过程带有强烈的情感性，而认知直觉的过程没有货较少情感色彩。29、艺术灵感的特征艺术灵感的特征主要有：突发性、直觉性、创新性三点30、创作个性在文学创造中的意义第一，有助于作家开辟自己独特的反映领域；第二，有助于作家形成自己独特的生活见解；第三，有助于作家找到自己独特的表现形式。31、文学风格的特征文学风格的特征表现为多样性、独创性、稳定性。第五章 文学的接受和批评6.何谓文学消费？文学消费是指人们为了满足自身的文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的一种活动。7.文学接受与文学消费的区别第一，文学消费活动使文学生产、文学传播、文学产品的价值和目的得以最终实现；第二，文学消费活动生产着生产与生产者；第三，文学消费活动的主题参与生产着文学茶农。8.文学消费的特点？第一，既是意识形态消费与审美消费，又是商品消费；第二，既是有形的实物形式的损耗（如书籍、vcd、dvd、电影拷贝等），又是无形的精神文化的享受；第三，既是产品的欣赏与接受，又是产品的再创造与再生产；第四，既要遵循商品消费的一般规律（如等价交换原则、市场供需原则等），又受制于意识形态体制与艺术法则。9.文学消费与一般商品消费的区别首先，在消费需求与目的上，文学消费主要为了满足消费主体的精神文化生活需要，以审美性、娱乐性为目的，一般商品消费主要为了满足消费主体物质生活的需要，以实用性、功利性为目的。其次，在消费方式与评价上，文学消费之损耗产品的物质形式方面的价值，其文化审美价值并不因消费而减损，甚至还会增加，而一般商品消费则都会造成实物的减少或破旧，引起其价值有形或无形的损耗。再次，在消费实现上，文学消费则是为消费而消费，并不对消费产品本身构成新的生产与再生产。10.何谓文学接受文学接受是指审美文化范围内阅读欣赏文学作品的一种特殊的精神活动。11.文学接受与文学消费的区别首先，从过程的持续上看，文学消费既指阅读活动的购买、占有文学产品的物质消费行为，又指阅读、欣赏文本的精神消费行为，而文学接受则专指阅读、欣赏文学文本的精神消费行为。其次，从隶属范畴上看，文学消费属于文艺社会学范畴，它是文学的生产、出版、传播与消费流程的最后一个环节，文学接受则属于审美心理学范畴，它突出接受主体精神活动中的审美反应与再创造性。再次，从相互关系上看，文学消费时文学接受的必备条件与初级状态，它包括但并不等于文学接受，文学接受则是文学消费的现实延伸与高级状态，它是文学消费的最终完成与价值实现。12.何谓阅读期待？阅读期待又称期待视野，是指接受者在进入接受过程之前已有的对于接受客体的预先估计与期盼，是接受主体已有的各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对于文学文本的欣赏水平与接受要求在具体阅读行为中的表现。13.何谓预备情绪？预备情绪是指接受者从现实关注向文学接受过程跃进的中间环节，是阅读者受文学文本的基本特质的激发而产生的一种特殊的情绪，它是一种“前审美”的心理状态。14.何谓审美心理结构？审美趣味以及阅读过的文学文本等所积淀形成的存在于接受主体身上的比较稳定的心理图式。15。何谓召唤结构？召唤结构式指由接受美学的代表人物之一德国美学家伊瑟尔所提出的一个范畴，它是指由文学文本中所具有的“空白点”和“未定点”而形成的文本的潜在结构和图式化框架。16.何谓文学接受的审美效果？文学接受的审美效果是指接受者在审美体验的高潮阶段或实现阶段所产生的直接或间接的一些列心理效应与最终成果。17.何谓心灵共鸣/.心灵共鸣有两层含义：其一是指在文学接受的过程中接受主体与作家或文本中的人物所产生的同声相应、同气相求的情感感应，或者是不同的接受主体在阅读同意不文学文本时所产生的大致趋同的审美心理体验；其二是指不同时代、不同民族、不同阶级或阶层的接受主体在阅读同一部文学文本时所产生的大致相同或相类似的情绪激动或审美体验。18.何谓文学传播？文学传播是指传播者借助于一定的物质媒介和传播方式，将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程，即人们平常多理解的文学的出版发行与社会流通活动。19、何谓口头传播？口头出传播也称有声语言传播或口语传播，是指传播者通过口腔发声与受传者进行信息交流的传播方式。20.何谓书写印刷传播？书写印刷传播指纸张和印刷术为手段的传播方式21.何谓电子传播？电子传播指20世纪兴起的以广播和电视这两种大众传播媒介为载体的传播方式22.文学批评的意义第一，文学批评对作家具有规范、引导的重要作用，是社会对文学文本的主要反馈形式之一。第二，文学批评可以帮助接受主体深入理解文学文本和文学现象，对接受主体的文学价值观念具有重要的影响与塑造作用。第三，文学批评通过文学文本、文学现象的分析、评价表达出某种价值观念与理想，从而对社会发生实际的影响。23、何谓文学批评的标准所谓文学批评的标准，就是人们对文学作品的艺术质量和艺术价值进行鉴别和判定时所依据的尺度或准绳。它是一定时代，一定阶段或处于一定社会文化24、试述文学批评的维度首先，思想唯独，它是衡量文学作品所蕴涵的思想性的正确与错误、深刻与肤浅的尺度。其次，艺术维度，它衡量文学作品的艺术水平和审美价值的高下优劣的尺度。文学批评的两个维度各有不同的侧重点，但有着内在的有机联系。因此在实际的批评活动中，对思想性的考察必须兼顾艺术性，对艺术性的考察也必须兼顾思想性。而且，决不能把这两种标准简单地等同于文学作品的内容和形式，思想性只是作品内容的构成要素之一，并不是作品内容的全部，艺术性也不能简单地归结为文学作品的形式。25.何谓道德批评？道德批评是指以道德标准为基本尺度来进行的文学评价活动，又称伦理批评。26.何谓社会学批评？社会学批评是以人类的社会生活为比照系统，以描绘社会生活的逼真程度作为评判文学作品优劣的尺度的文学批评。它的最大优点就在于它看中文学与社会的关系。它发现作家虽然是文学作品的创造者，但实际上并非任意创造，其或明或暗地要受制于一种更为本源性的力量，这便是人类的社会生活。社会学批评是马克思主义批评之前最有影响的批评方法。27.何谓英美新批评？英美新批评也称本体论批评、文本批评、形式主义批评。20世纪20年代发端于英国，四五十年代在美国盛行，代表人物为休姆、理查兹、兰色姆等，该派主张文学文本中心论，认为文本本身就是一个独立自足的诗体，倡导“细读原则”，注意文本词语的搭配、选择、句型、语气、上下文、语境、强调文本的暗示、象征、联想、言外之意、意象结构等。28.何谓精神分析批评？精神分析批评由奥地利精神病学家佛洛依德所开创，并波及至欧美批评界，形成为一个文学批评流派。其特点为：强调泛性主义，用俄狄浦斯情节来解释创作动机，在作品中发掘潜意识的象征，他们往往把作品中所有的凹面圆形的东西如池塘、杯瓶、洞穴等都视为女性子宫的象征，把一切长柱形状的东西如塔楼、山岭、龙蛇等都看作是男性生殖器的象征，并把骑马、跳跃、飞翔等动作都解释为性快感的象征。29。何谓神话原型批评？神话原型批评起源于20世纪初的英国的仪式批评，20世纪四十年代后期兴盛于北美，代表人物为英国的弗雷泽和加拿大学者弗莱。他们认为，神话不只是指原始神话，而且还包括现代用神话思维的方式创作的一切文本。至于原型，他们认为它既指原始意象、原始模式、原始题旨，也包括不同时代、不同地域的文学文本中反复出现的象征性交际单位，即人物。情节或意象。而神话、原型的背后则是人类经验与集体潜意识的显现。因此，他们在分析具体文本时，提倡把文本放在某个文学的原型系统中去考察，提倡一种远古神话与现代作品相联系，世界不同民族文学相比较的文学研究的人类学方法。30.何谓结构主义批评？结构主义批评是在20世纪影响较为广泛和深远的一个文学批评流派。其主要批评观点为：文本是一个“大句子”，一个符号系统，一个自足的实体，一个语言结构，文学批评的目的就是寻找主宰着文本的抽象结构。结构主义的显著成果在叙事学领域。31. 何谓接受美学批评？接受美学批评兴起于20世纪70年代的德国，代表人物为姚斯、伊瑟尔。该派提出文学批评应以读者为中心，反对作者中心论和文本中心论。重视读者在文学阅读行为中的主题创造性。认为读者对文本的意义的生成具有重要的作用。文学作品是由作家和读者共同创造出来的。32.何谓女性主义批评？女性主义批评也成女权主义批评。兴起于20世纪60年代，代表人物为美国的肖沃尔特、米莱特、法国的克里斯蒂娃。其主要观点为：批判以男性为主体的传统文化，反对性别歧视，研究文学中的女性意识，认为其与男性中心模式有区别，宠幸评价文学史、理论史和批判史，认为已经形成的文学史、理论史和批判史诗男权话语的产物，关注女性作家的穿做状况，提倡一种具有女性自觉性的文学阅读。33.何谓后现代主义批评？后现代主义批评兴起于20世纪六七十年代，代表认为为法国的德里达、罗兰巴特，美国的德曼和希利斯米勒等。其首要特征是反对罗格斯中心主义，认为文学文本是一个无中心的系统，没有终极的意义，是一种变化不断地语言游戏。34、何谓马克思主义批评？马克思主义批评是马克思主义经典作家提出的文学批评方法，它提倡美学观点和历史观点的统一。35.试述审美心理结构的同化与顺应（1）同化是指在接受过程中，接受者总是企图把具体的文学文本整合到其自身所固有的审美心理结构之中吗，当文本的信息与其审美心理结构相一致时，审美心理结构就得到强化。巩固与确认。同化在文学中的作用：一般来说，文学接受过程中的同化形象对于接受主体的审美心理结构的扩展不具有积极的作用，它只起到对于接受主体的审美心理结构的强化、巩固和确证的作用。（2）顺应是指在文学接受的过程中，接受主体的审美心理结构与具体文学文本中新因素发生严重的不一致，接受主体的审美心理结构无法同化文学文本，只能通过其自我转换来适应文学文本的新情况，文本对接受主体的原有审美心理结构起到改编于更新的作用。顺应在文学接受中的作用：一般来说，文学接受过程中的顺应想象对于接受主体的审美心理结构的扩展与更新具有积极的作用，他对于提高接受主体的审美素质具有重要的意义。36.文学接受活动中接受主体的创造性的体现第一，接受者对于文本中的形象地具体化，即接受者对文本中的形象地再现、补充、丰富和改造。第二，对文学文本中所包含的情感的在体验，即接受者将文学文本中的人物情感与作者情感转化为自己的具体的情感，第三，接受者对文学文本的意义的“合理误读”，即接受者对文学文本的含义的创造性理解与主观评价。37.文学批评的具体尺度文学批评的具体尺度第一、语言的表现力。第二、形象地生动性。第三，构思的新颖性。第四，情感的真挚性。第五，意蕴的深广性。第六章 文学的发生与发展5.何谓文学发生论中的摹仿说？摹仿说认为文学艺术起源于人类对于外在事物进行摹仿的本能。德谟克利特和亚里斯多德是首倡者。摹仿本身并不构成艺术产生的原因，原始人不可能只是“为摹仿而摹仿”，它总是联系着实用目的，如果将摹仿归结为人的天性和本能，则忽视了原始人的实际需要以及为了满足这种需要而从事的实践活动在史前艺术发生中的主导意义。另外，用摹仿说也不能说明全部史前艺术的起源，史前艺术并非都是摹仿外部事物的，如音乐、歌唱和舞蹈，就不一定都是摹仿的结果，摹仿说显然存在片面性。2、何谓文学发生论的游戏说？游戏说认为发泄过剩精力的游戏是文学艺术产生的根本原因。此说滥觞于康德，他认为包括文学艺术在内的审美活动是非功利的、自用的活动。其后，席勒和斯宾塞发挥了这一观点，提出游戏说，如席勒认为，人们在西安市生活中收到物质和精神两方面的束缚，得不到充分的自由，于是便用过剩的经历创造了游戏的世界，这也就是艺术的世界。游戏说又称“席勒-斯宾塞理论”。游戏说仅从过剩精力发泄这一生理学、生物学的现象来看待文学艺术的发生，抹煞了影响文学艺术的社会根源，而将具有较为高级较为丰富内涵的文学艺术与一般的游戏等同起来，这是不能让人信服的。7. 何谓文学发生论中的巫术说？巫术说的代表人物是英国人类学家爱德华泰勒和弗雷泽，以及法国人类学家雷纳克。泰勒的原始文化提出“万物有灵论”，认为原始人普遍持“万物有灵论”，并盛行对神灵的信仰和崇拜。弗雷泽的金枝提出“交感巫术说”，认为原始人有一种希望通过巫术来控制现实的倾向，而巫术的效果是通过交感的方式来实现的。巫术说在西方也不断遭到非议，如英国人类学家马林诺夫斯基经过大量调查研究后指出，原始人的艺术活动未必都包含着巫术意义，诸如原始人把某些图形和符号刻在骨片、树皮、陶片、岩壁之上，用以帮助记忆和传递信息的行为以及原始人在夜晚举行的歌舞活动（出于饱餐后的满足或性欲的冲动）等，它们显然与没有什么关系。8. 何谓文学发生论中的劳动说？劳动说认为艺术起源于劳动，原始艺术是适应着劳动的需要并在劳动实践过程中产生的，具有明显的功利目的。俄国革命民主主义美学家普列汉诺夫在没有地址的信中，利用历史唯物主义的立场、观点和方法，依据考古学和人类学的大量材料，论证了生产劳动与原始文艺之间的密切关系。他认为人类最初的审美意识是从实用目的出发的，并提出“劳动先于艺术”，“功利先于审美”的观点。在此基础上，他坚信原始艺术是适应着生存需要或劳动的需要并在劳动的过程中产生的。艺术的起源确实与劳动关系密切，但是，劳动说忽视了早期艺术创作所需要的心理动力，最早的艺术从实用转向审美所需要的心理结构，以及最早的艺术创作所需要的表现和传达手段等的形成，却离不开巫术、游戏、摹仿等因素的作用，这不是用劳动能够完全讲清楚的。9.为什么说劳动是原始艺术活动的前提条件？ 劳动创造了人们从事文学艺术活动的前提条件。劳动创造了人，创造了人类社会，创造了文学艺术得以产生的物质基础，即灵巧的双手、发达的大脑、语言和认识感受能力，这些条件是人类从事文学艺术活动的前提。10.原始艺术与劳动生活的关系 首先，原始人的劳动生活是原始艺术的重要表现对象，从现存的大量史前艺术的内容看，它们往往是表现原始人的劳动生活以及劳动情感的。其次，许多原始艺术是劳动的组成部分，原始人在劳动过程中，常常要创造某种方式和手段来协调动作、减轻疲劳、提高效率，这些方式和手段用今天的眼光看就是艺术，尽管它们很不完善。11. 文学的发展与社会发展的不平衡关系首先，从艺术形式来看，某种艺术形式的巨大成就，只可能出现在社会发展的特定阶段，随着社会的发展，这种艺术形式反而会停滞甚至是消亡。其次，从整个艺术领域来看，文学的高度发展有时不是出现在经济繁荣时期，而是出现在经济比较落后的时期。12. 文学发展中历史继承的必然性。文学在其发展的过程中必然具有历史继承性，任何时代的文学都不可能是在割断其文学历史的基础上产生出来的，恰恰相反，它是在继承前代的优秀文学传统，在汲取前代的文学惯例和传统的基础上发生和发展起来的。13. 文学发展中革新与创造的必然性。 正如文学发展中的历史继承性是必然的一样，其革新与创造性也是必然的，文学继承的目的不是为了复古，而是为了革新和创造，创造出新的文学。刘勰在文心雕龙时序中所说的“歌谣文理，与世推移”就是这个意思。14. 文学发展中革新与创造的表现。第一、从作家的创作来看，文学的生命在于独创，作家要想使其创作永葆青春，除了要善于继承前代的文学传统外，还必须要不断地开拓和创新、第二、从具体的文学文本的演变来看，革新和创造是