（美学专业论文）网络艺术与新审美乌托邦——论网络艺术的虚拟现实性.pdf

摘要 从1 9 6 9 年全球第一个计算机网络a r p a 网建立起，互联网已存在近半个世纪， 但真正成为人们日常生活的一部分，是在2 0 世纪9 0 年代，且直到9 0 年代中期 以后才被理论界所关注。理论界的研究虽涉及到了网络的方方面面，但大多把网 络视为一种像纸、广播、电视等一样的传播媒介，忽视了网络本身作为一种艺术 样态所具备的各种审美特征。本文即从该角度切入，论述由各种媒体交叉互文所 营造出的，具有高度沉浸感的虚拟现实空间的艺术，以便为建构网络时代的审美 乌托邦提供一种思路。本文共分三部分，主要内容如下： 第一部分，首先对“网络艺术”进行了界定，论述了其虚拟现实的特点。然 后分析了网络艺术的构成及它们之间的关系，并论述了网络艺术对传统艺术的冲 击。 第二部分，揭示了人们迷恋网络艺术的心理及现实原因。首先是人类内心深 处的审美乌托邦情结，它使人们对虚拟世界有一种本能的向往，而网络艺术的虚 拟现实性正满足了人类的这种本能。其次是人类感性的崛起，随着感性的崛起， 人们追求视觉快感与“本我”的实现，而在网络艺术所营构的虚拟现实世界里， 这一切都得到了满足。最后是由后现代消费社会的现实造成的，后现代消费社会 是一个消费“符号价值”的社会，这样的社会使人类的各种欲望膨胀，而网络艺 术却能使人们的各种欲望得到满足。 第三部分，首先探寻了造成网络艺术整体品位不高的各种因素，如技术霸权、 运作的市场化，并从主体、客体及外部环境三个方面提出了具体的应对措施。然 后，论述了建构新审美乌托邦的必要性，并通过比较网络时代的审美乌托邦与传 统审美乌托邦的不同，提出了要建构一个适应社会市场化的发展趋势、立足于现 代人的心理需求、依托现代技术手段的新的审美乌托邦。 关键词：刚络艺术虚拟现实性审美乌托邦新市美乌托郑 a b s t r a c t s i n c e1 9 6 9w h 如t h cf i 琚tc o m p u t e rn e t w o r ka r p a w a s 髂l a b l i s h e d t h e 鹏咐o r k h a sb e i nt h ew o d df o fn e a l l yh a 量fac c n t u r y ，b u ti tw a si n1 9 9 0 s t h a ti tr e a l l y s t a r t e dt ob ep a no ft h ep c o p l e sd a i l yl i f e ，锄dt i l li nl a t e1 9 9 0 s ，i ta t t f a c 嘲t h e m e 嘣s t s a t t e 玎t i 锄s t h e 岫r c t i c a ls t u d i e so nn e 晰m kc 嘲cd o w nt 0i t si m 扛l 期 叭l s a s p e c i s ，b u tm o s to ft l l 锄t a 瞳en e 帕i 叠【a sa “n do fm a s sm e d i a ，l i k ep a p e r b r o 池s t ， t ve t c ，w i t l l o u t t a l 【i n gn o t i c eo ft h ev 盯i o u sa 骼t l i e t i cc h 椭c t c r i s t i c so fn e t w o r ki t l f t l l i sa r t i c l ei st od i s c u s sr i 班蜘m 慨a n g l e ，a st o a p p r e d a t e 也e e x t r e m e l y f e m p t i n gv i n u a lr c a u t ys p a c ew e a v e db yv a f i o u sm c d i 啪s ，柚dt op f o v i d c s o m er e f e r e n c e sf o r 皓t a b l i s h i n gt h e t h e t i cu l 叩i ai nt h en e 懈r o r ke 豫1 1 i i sa n i d e c o n s i s t so ft h cf o l l o w i n gt h f e ep a f t s ： n ef j r s tp a r t 舀v e sad e f i j t i 叫t on e t 、o r ka na n dd i s c u s s e si t sc h a f 咧e ro f 疵t i t j o u sr c a lf i r s t l y ，t h c n ，柚a l y z e st i l ec o m p o n e n t s0 fn e m 0 r ka f t 卸dl l i e i rr e l a t i o n s a n dd i s c u 鸽e st h ei m p a c to fn e t 、v o f ka l tt ot h et m d i t i o 舳la n t h es e c o n dp a nd j s d o s e st h ep s y c h o l o g i c a ia n dn o 叫p s y c h o l o g i c a l r e 船o n sw h y p e o p l ea r ei n f a t u a t c dw i t hn c t w o r ka n t h ef i r s tr c a ni st h el o v ek n o t0 f 酷t h e t i c u t o p i ad c 印l yp l 挪蜘i np e o p l e sm i n d ，w h i c hr a i s e s 如j 璐t i n c i v ea s p i 糟t i o nl o w a f d s t h ev i f t u a lw o r l d t h ev i f t u a lr e a l i t yo fn e t w o r kh a p l ，c n st om c e tt h i si n s t i n c to ft h e h u m a n b e i n g t h es e c o n dr e a s o ni st h ee m e r g e n c eo fs e n s i b i l i t y w h i c hm a k e sp e o p l e p u r s u i n gv i s u a lp l e a s u f ea n ds e l f - r e a l i z a t i o n i nt h ev i r t u a lr e a l i t yw o d dm a d eb y n e c w o r ka n ，a ut h e s ep u r s u j t sa f es a i i s f i e d t 1 1 el a s lr e a s o ni st h ep o s t m o d e m c o n s u m p t i o ns o d e t y ，w h i c hi sas o c i e t yc o n s u m i n gs y m b o lv a l u e sa n dm a k e sv a r i o u s d e s i r e so fh u m a nb e i n gs w e l l i n g t h en e l w o r ka r lh a p p e n st ob ea b l et os a t i s f yc h e s e v a r j o u sd e s i r e so ft h eh u m a nb e i n g t h ei h j r dp a 九f i r s t l yd i s c u s s e sc h e 矗i c i o f sc a u s i n gl h eq l l a l i t yo fn e t w o r kar ci na i o wl e v e l ，s u c ha st e c h n i c a l | 1 e g e m o l l y m a l k e t o r i e n i e do p e 阳t i o n ，e t c ，a n dp i o v i d e s s p e c i f i c c o u n t e rm e a s u f c sf 如mt i i et t i r c c 鹤p c c t s ， s u b j e d ，d b j e c ta n do u t e r e n v i m n m e n t 1 1 1 ，t h ea n i c l ed i s c u s s e st h en e c c s s i t yo fe s t a b l i s h i n gan e we s l h e t i c u 1 0 p i a ，a dt h r o u 曲c o m p 甜i n gt h ed i f f c r e n c e sb e 觚e c nt h en c we s t h e t i cu t o p i aa n d t h et r a d i t i o n a le s t h e t i cu t o p i a ，d e p i c t san e we s n l c t i cu t o p i aw h i c hm t st h e m a r k e t o f i e n t e dd c v e l o p i n gt r 锄d ，i sb a s c d 佣t h ep s y c h o l o g i c a ld e m a n d so fm o d e m p c o p l ea n dt a k e sf i l uu s e o ft h em o d e mt e c l l l i i c a im e 鹄u r c s 1 【e yw 删s ： n e 押，o r ka f tv i f l u a lf e a l i t yc s h e t i cu t o p j an e we s t h e t i cu t o p j a 郑重声明 本人的学位论文是在导师指导下独立撰写并完成的，学位论文没有剽窃、抄 袭等违反学术道德、学术规范的侵权行为，否则，本人愿意承担由此产生的一切 法律责任和法律后果，特此郑重声明。 学位论文作者( 签名) 荔锏 2 0 0 6 年5 月9 日 引言 互联网是一个把计算机联接起来的全球性网络，缘起于冷战时期的美苏军备 竞赛。美国国防部为了加强军事指挥系统的安全，便设想建立一个由各个分散的 点组成的军事指挥系统，这些点之间能通过某种形式时刻保持联系，同时各个点 之阳j 又互相独立：当一个点被摧毁后，其他的点仍能正常工作，这样互联网便应 运而生。 之后随着互联网的迅速发展，由军用领域进入民用领域，并在9 0 年代初突 破了专用于研究与学术领域的局限而开始商业化。商业机构的介入，使互联网在 通讯、资料检索等各方面的潜力迅速发挥出来，拓展了互联网的功能，扩大了互 联网的使用人群，似乎在一夜之间，互联网便占据了人类生活的方方面面。 从1 9 6 9 年，美国国防部建立全球第一个计算机网络a r p a 网起，互联网虽已 存在近半个世纪，但其真正成为人们同常生活的一部分，却是在2 0 世纪9 0 年代 以后。并且随着互联网的普及，理论界对网络的关注也同益增多，1 9 9 5 年尼葛 洛庞帝数字化生存一书的出版，标志着对互联网理论认识的开始。 这些研究涉及到了网络艺术、网络主体、网络伦理、网络政治、网络对青少 年的影响、网络教育与学习及对网络社会或文明的展望等各个方面。关于网络艺 术这一问题，研究较多的是网络文学和网络的虚拟现实技术。但前者大多把网络 作为一种像纸、广播、电视等一样的传播媒介，故他们的研究对象多是借助予网 络得以传播的各种具体的传统艺术形式，如文学、音乐、戏曲等：后者则仅仅把 “虚拟现实”作为一种技术来对待。 但网络不仅为这些传统艺术形式，提供了一个更加广阔的生存空间，且这个 数字化空间即“赛博空间”本身，便是一一个独立的审美世界。人们在研究以其为 载体的各种艺术形式的同时，也才i 应忽视网络本身作为一种艺术样态所具备的各 种审美特征，尤其是其虚拟现实r i ：的特点。该特点与传统艺术虚拟性相比具有突 出的“现实性”，使人类所追求的辞f 荚鸟托邦具有了新的内涵。 l 网络艺术及其本质特征 1 1 “罔络艺术”的界定 随着以数字化为基础的计算机三大技术网络、数据库、人工智能的 发展，随着互联网与越来越多的人同益亲密接触，人类进入了一个与农耕时代、 工业时代完全不同的崭新时代，这个时代有人( 托夫勒) 称其为“信息时代”， 有人( 尼葛洛庞帝) 称其为“数字化时代”，而大多数互联网的用户却更愿称其 为“网络时代”。 由于每个时代的生产力发展水平有着云泥之别，故其主导艺术的表现形式也 大相径庭。因为一个时代的艺术之所以能够流传下去，为后人所继承、发展，离 不丌一定的传播媒介，而最终什么样的媒介能够被使用，则是由各个时代的生产 力发展水平所决定的。在生产力极其低下的史前时代，人类能够使用鲍媒介只能 是一些天然的物质如石头、洞穴、岩壁等。故我们现在所能看到的那个时代的主 导艺术形式只能是一些简单的壁画，而他们在劳动过程中所传唱的音乐艺术及舞 蹈艺术，我们只能根据壁画上的描绘进行想象却无法复原。文字、造纸术、印刷 术的发明，改写了人类艺术的传播史，使人类艺术进入了一个书面传播的时代。 该时代丰富了人类的艺术形式，不仅使早期发展起来的绘画、雕塑等形象艺术得 以继续传播，而且也能使音乐、舞蹈、戏曲等通过特定的形式如音乐通过乐谱、 戏曲通过戏谱“跃然纸上j 而得以流传，且创造了那个时代的主导艺术形式： 文学。之后，随着电子技术的发展，又出现了广播、影视艺术。同样，随着数字 化技术的发展，人类迈进网络时代之后，便出现了网络艺术。 1 1 1 学术界对“网络艺术”的界定 关于什么是“网络艺术”，与此前的各种艺术形式相比，其界定似乎要复杂 得多。目前学术界对“网络艺术”的界定以其与网络联系的紧密程度为依据，可 分为两种： 第一种，是以网络为传播手段的艺术。这种网络艺术虽然在网上传播，但脱 离l q 络后仍能存舟，该网络艺术主要又有两种形式： 足指经过l bj 二扫荆i 或人i 输入等方式，进入1 i ：版h 的已经存f l j 的诸如文 学、音乐、戏曲、美术、电影等传统艺术作品。如已经以书面形式存在的各种古 代、现当代文学作品，可以同时进入各个网站，提供给读者另种阅读方式：在 线阅读。同样已经以唱片形式存在的音乐也可以同时存在于互联网中，供网民 在线聆听。另外在网络上播放的电影、电视剧等也属该网络艺术形式。 二是指直接在互联网上创作的各类艺术作品。主要指由网络写手在网上创 作、首发的原创文学作品，如今何在的悟空传、痞子蔡的第一次亲密接触 等，这类作品在网上走红后，还可到网下去出版，使读者能够像阅读传统的书面 文学作品一样进行阅读。另外还包括网上大量电子工公告栏内未经编辑、随意发 表的留言。 第二种，是以计算机为创作手段的多媒体艺术。目前学术界还认为，网络艺 术是指由计算机技术创造出来的多媒体艺术，如一些互动式的电影、接力小说、 f l a s h 动画、网络游戏等。这类网络艺术的主要特点是只能在网上生存，脱离了 网络，便失去了存在的基础。 在这两种界定中，学术界普遍认为第二种刁1 能称得上是真f 的网络艺术。在 第一种界定中，只是把互联网作为原有艺术的一种新的传播媒介与纸、广播、 电视相同，仅是提升了原有艺术的传播速度，拓展了其传播的广度。在内容上虽 然也出现了一些与传统艺术的不同之处，但这些内容脱离了网络以后，仍然能够 存在，与传统艺术相比并无实质变化。而网络艺术最本质的特征之一就在于其内 容以网络为唯一的根基，只能在网络中存活，故只有第二种才能算是真正的网络 艺术。 1 1 2 对“网络艺术”的新界定 笔者认为，学术界对网络艺术进行的第二种界定也有些欠妥。网络艺术作为 一种全新的艺术，不应仅把它界定为，只能依靠网络彳+ 能存在的一种新的艺咪形 式，它要关注的不仅是艺术品传达了什么，更重要的是怎么传达的。印还应是把 集文字、图画、声音等多种表现手段为一体的数字化的网络本身作为欣赏对象， 以领略由各种媒体交叉互文所营造出的，具有高度沉浸感的虚拟现实的空间。它 本身即表现为意图，内容和媒介，目的和手段合二：为一了。故笔者对网络艺术的 界定如下：网络艺术是利用多媒体电腑技术创造出来的融图砸、声音、文字与一 体，并刈这鼍表达手段本身进行发现的紧紧依托j ：l 叫络的艺术。 1 2 网络艺术的特点 网络艺术是紧紧依托于网络的，而基于数字化的互联网，具有信息存储量大、 检索便捷、信息传播速度快、范围广、传播手段多样、传播时具有个人化和交互 性的特点，故使网络艺术具有如下特点： 1 2 1 创作和欣赏的交互性 传统艺术的创作，虽然也要经常考虑砍赏者的审美取向，但表达的都是创作 者的意图，且其传播方式也是单向的，读者只能处于被动的接受地位：听你浼的、 看你播的，读你写的。在这个过程中，如有什么好的意见或创意，就无法得到及 时的传达。 而对网络艺术的接受则完全改变了这种被动的局面，一件网络艺术作品，完 全是一个互动的文本。如t o m 文学网互动小说主页1 上的平安夜的地铁、兽 人、进化等作品皆采用双线连接、读者进行选择的互动方式构成文本。即在 每部作品每个单元结束后，作者都提供两种选择，读者由于做出的选择不同，故 事便会以不同的情节发展。如平安夜的地铁，在第一单元结尾，作者提供了 “坐下继续等待车停下”和“想办法从车里逃出去”两种选择，读者要想看到下 面的内容必须做出选择，而选择的不同就会欣赏到不同的故事内容。 这样读者和创作者之问可以随时交流，欣赏者不仅是一个阅读者或观看者， 而且是一件艺术作品的介入者、创作者，甚至能借助各种软硬件设备进入到艺术 作品所营造的虚拟现实世界之中。这时作者与欣赏者、现实与虚拟、欣赏与创作 是融为一体的。 1 2 2 传播的实时性 得益于互联网触角延伸之广、传播速度之快，网络艺术一经创作出来便可与 广大网民见面，而少了传统艺术面世前的诸多环节。这即是原子速度与电子速度 的差异。由于比特没有体积、重量，其传输只需由电脑自动完成对数字信息的压 缩、解压、编码、解码即可，所以只要配备了入网电脑和调制解调器，即可使其 传播内容突破地域、国家、民族和语言等的局限，而进入世界共享的互联网空间。 尼葛洛庞帝曾说：“信息高速公蹄的含义就是以光速在全球传输没有重量的 比特。”另外，在数字化生存一二h 。 _ i 他还通过比较出原子构成的书籍同比 特传输的不同，来说明网络艺术的这一特点。他随：“书籍虽然印刷清晰而且重 量轻，容易翻阅，价钱也不是太贵。但是要把书籍送到你的手中，却必须经过运 输和储存等种种环节。拿教课书来说，成本中的百分之四十五是库存、运输和退 货的成本。更糟的是，印刷的书籍可能会绝版，数字化的电子书却永远不会这样， 它们始终存在。”! 1 2 3 表现样态的丰富性 传统艺术由于受传播媒介的限制，要么是纯视觉的如文学作品、绘画、雕塑， 要么是纯听觉的如广播，互相之间总无法达到同样效果的转换。比如在早期文字 印刷传播时代，要求所有的艺术都要转化为可以印刷传播的文字语言。在这种情 况下，在带来唯一不需要经过翻译的文学艺术繁荣的同时，却使其他以形象为艺 术语言的绘画、雒塑、建筑等艺术门类的艺术魅力大打折扣。影视艺术虽兼容了 视觉、听觉甚至文字，以直观的形象出现，但它在为形象性艺术的传播拓展了空 间的同时因其播放的快节奏及画面的太过直观而使文学失去了意蕴，也使人们 无暇对其进行细细的品味。 但网络艺术却兼容了以往艺术的所有优点：“既具备广播电视的直观、动感 的声画系统，可以毫不影响电视、电影语言的运用，又具备了印刷媒介运用文字 传达深刻的思想，进行准确的定性的优势，可以同样含蓄、婉约地营造意境。同 时也弥补了两大传统传播媒介的不足，”更增加了其艺术性、立体感和真实性。 即一件网络艺术作品能完美的集图、文、声、影等审美要素于一身，且可以 借助各种输入设备，如现实引擎连接的头盔、显示器、数据手套、数据服等进入 到虚拟的场景之中，形成对人的视、听、触、昧、嗅等感觉器官的全方位冲击。 1 3 网络艺术的本质特征 以上特点，可以蜕是网络艺术的显性特点，这些特点共同形成了网络艺术的 本质：虚拟现实性。创作和欣赏j 二的互动性、实时性，感受上的全方位性，都让 人有一种临场感，有一种置身于“现实”中【| | 勺感觉，这便是网络艺术提供给网民 。【疋j 、尼岛 打j 越帝：数j ? 化生存，一训 崃、范：坶j 鞋i f ，jj 刁= 南j i ；j 缸 h ! i 足- 、记器汁 魔7 ：城l ? 化卜 。，j 咄、i 也j 扯j ! ! e l ，；母m i i 版 h 1 l | - r 、 牛、4 ：一普：# 杵z 求1 l “：j 幅- 院版m 如【) i ：1 口 j一 帮第h 午坼阱 盯昕吼 9 9 的一个与现实相对应的另一个“生存空删”“赛博空问”( c y b e r s p a c e ) 。 “赛博空脚”一词，最先出现在加拿大科幻小说家威廉吉稚森( w i l l i a m g i b s o n ) 1 9 8 4 年出版的神经漫游者书中，9 0 年代初该词坡用来形容人们 通过电脑进行网络交往的那个虚拟空阳j ，后来很快便被越来越多的人使用。虽然 作者在使用这个词时，描写的景象并不令人愉快，但却预示了一种趋势：人们在 信息时代进行社会生活和交往的新型空问j 下在成为现实，人们将活动在这个虚拟 空间之中。 1 3 1 艺术的虚拟性 “所谓虚拟，它是通过计算机互联网的数字符号显示，以数字化的方式 在现实空间之外构筑一个与现实空间相映照的虚拟空间，或者是在现实空问之外 构筑一个与现实事物相对应的虚拟事物。虚拟是通过电脑语言将现实具像数 字化。” 对于“虚拟”问题，有些人认为是随着虚拟技术的兴起才出现的新的现象， 其实自从艺术与技艺有了严格的区分以后，艺术便具有了虚拟性的色彩： 人类不同时期以不同方式遗留下来的绘画、雕塑，以及不同民族所创造的、以展 示丰富的历史文化内涵和复杂的现实价值追求为主题的戏剧，舞蹈等艺术表现形式， 都可以说是人类尝试超超文字表现力的局限、超越时间与空闻的约束，用形象、色彩 和周边条件来创造虚拟化的信息环境的努力。1 8 世纪出现的全景画，可谓构造沉浸式 的虚拟体验景象的早期技术。2 0 世纪中叶以来，人们迸一步发展出全景电影，创建体 验剧场以突破银幕的壁障，更强烈地表达了人类的上述追求。： 艺术之所以具有虚拟性的色彩，主要是由人类与生俱来便具有的，力图超越 现实限制的本性所决定的。因为人虽然是一种自然存在物，其活动要受自身生理 条件的限制，但人更是一种社会存在物，是一种有意识的生命，他能够“使自己 的生命活动本身变成自己意志的和意识的对象”。3 这样人就不愿安处于一个被命 定的规范化的世界之中，而力图建构一个超越现实的“天人合一”的虚拟世界。 人类的这种超越性投射到艺术巾，便使艺术表现出了突出的虚拟性。 。她：，j 镣二j 二编：数j 7 化lj 人史枯冲1 ；“：_ _ ：l 瞒j 车，2 0 0 3 年第9 0 口。 ：僻 f 、芈证眦：j 托拟脱实技术的 f 仳 g 划玛鹪泉、殷髓朴生编：轨f ：| 扯。i 。一命1 ”会发胜 隶f 11 # j | 眦f l ：，2 0 ( 旧。 1 5 0 心魁懈蜥进哦旃世，人【亡j l i 托1 9 f 挪i b 。 尽管艺术有现实主义与浪漫主义之分，但这也是就艺术与现实性相似程度的 商低而占。现实主义并不意昧着艺术就是对现实的l 比l 的照搬，而是尽量在保 持现实内涵情况下的虚拟。 1 3 2 网络艺术的“虚拟现实性” 虚拟性是艺术的共性，但网络艺术与传统艺术的虚拟有着本质的不同。传统 上世界是二分的：物质世界、精神世界，且这两个世界之问是截然对立的。作为 反映物质世界的艺术品，绝对是精神的产物，属于精神世界，那么在精神世界中 又虚拟出的一个世外桃源，那更是遥不可及的幻想，故传统艺术的虚拟只能像水 中月、镜中花一样是虚无飘渺的，是只能存在于思维内的虚拟。 而网络艺术的虚拟却是一种“现实”的、能够临场的虚拟。因为多媒体计算 机系统具有综合处理音频、视频、图像、数据和文字等多类信息的全面功能，通 过利用这种高性能的计算机软硬件，并使之与各类先进的传感器相联接，人们就 有可能创建一个，使参与者能够身临其境且能交互作用的多维信息空间。当人们 置身于那个虚拟的世界之中时，便能产生在场的真实感。 即网络艺术相对于现实来说是虚拟的，但相对于人类的精神世界、传统艺术 而言又是现实的，它架起了一座沟通二者的桥梁。 2 网络艺术的构成及其对传统艺术韵冲击 在了解了网络艺术的本质是虚拟现实性后，我们必须对其具体的构成加以论 述。本文主要从创作者、欣赏者、作品三个方面来分析网络艺术的构成及它们之 间的关系，并探讨其对传统艺术的冲击。 在此我们首先要明确“传统艺术”的含义，它不仅指传统的文学、绘画、书 法、雕塑、音乐、舞蹈等艺术，而且还包括在上个世纪初以来兴起的广播影视艺 术。尽管后者兴起的时间不长，但随互联网的迅速崛起，也被归为了“传统艺术” 的领域。 2 1 网络艺术的构成及其关系 2 1 1 网络艺术的构成 与其他艺术样式一样，网络艺术也主要是由创作者、欣赏者、作品这三个方 面构成。但与其他艺术样式的这三要素相比，又有很大的不同。 首先，网络艺术的创作者主要是掌握网络技术的人。 网络艺术的创作者主要是掌握网络技术的技术人员，而非传统的接受系统人 文教育的少数艺术家。艺术本起源于技艺，在中国文化中，“艺术”有种植的技 艺之含义，这从“艺”字的古体字“錾”说文解释为“种也”即可 看出，即为农耕的技巧。在西方a r t 最初指与园艺、农业等有关的技术。可见， 艺术的根基原在民问。古时“劳者歌其事，饥者歌其食”的初民诉求，是文艺起 源的人类学基点，艺术与人类的劳动、生存是融为一体的，每个人都有成为艺术 创作者的可能。但社会分工的出现，在使艺术脱离技艺、逐渐走向成熟的同时， 也使其闩益远离了大众，艺术的创作成为精英的事业和少数人的特权，把平民大 众拒之而外。 但网络艺术的出现却改变了艺术创作的这一处境。巴- 普单散特在互联网 对艺术意味着什么一文中税：“i n t e r n e l 就是所有平等者之母。”约翰巴洛在 1 9 9 6 年发表的赛博空洲独立宣言 1 也宣称： 我们正在创造一个世界：在那里，所有的人都可加入，不存在因种族，经济实力、 武力或出生地点生产的特权或偏见。 我们正在创造一个世界，在那里，任何人，在任何地方，都可以表达他们的信仰 而不用害怕被强迫保持沉默或顺从，不论这种信仰是多么的奇特。 你们关于财产、表达、身份，迁徙的法律概惫及其情境对我们均不适用。我 们将在赛博空问中创造出一种新的精神文明。 网络艺术把艺术的创作者，从高高在上的象牙塔内重新拉回了广大民众之 测。能够创作艺术作品的，不再只是那些传统艺术家的特权，而是每一个能够运 用互联网技术的人。 其次，网络艺术的欣赏者范围扩大。 网络艺术创作者的变化，相应地带来了其欣赏者的变化。当艺术的创作是具 有一定的艺术修养自q 人的专利时，那么其欣赏者也必须具有与其相应程度的艺术 素养，否则就会出现曲高和寡、知音难觅的情形。而网络艺术的出现，突破了艺 术为少数人所垄断的情况，扩大了创作者的范围。 因为一方面，凡是能够掌握网络技术的人，无论是哪个阶层的、年龄段的， 都可以成为艺术创作者。而创作者身份的多样性，又进一步使网络艺术的内容也 千变万化，可以适合不同阶层年龄的人，扩大了受众的范围。 另一方面，网络艺术在展现形式上的多媒体性和感受上的全方位性，也减少 了对受众的限制，扩大了欣赏者的范围。如以传统文艺作品为例，必须识字的门 槛儿使多少人无法欣赏艺术。但网络多媒体作品通过配以图画、声音及各种设备， 即使是语言文盲，也能够体会到作品所传达的内容。 再次，网络艺术的作品是数字化作品。 由于网络是以信息技术为基础，以数字符号为特征，它的实质就是数字化， 故网络艺术创作的媒介就是数字。在网络艺术中，一切信息都面j 以转换成“没有 颜色、尺寸或重量，能以光束传播”! 的山数字o 和l 组成的不酬的字符串 比特，以此构造出融文字、图画、声音与一体的生动形象且极具f ，j 真效果的网络 。【咒l 约蛔l 。- 世洛( j o h np e t r yb 埘l o w ) ：i 诣。种ij 让宣i i h “p ：w w w i de ( 1 o k 眦i ，? p = 3 8 1 鲍：j ；壮卜“：r 数。j 化j 凡丈柑讣，i q 二) 引j f i ：2 n 0 3 i ：，帮i 口! 艺术。 传统艺术的媒介都是具体可感的物质实体，如以广播影视艺术为代表的电子 媒介，依靠的是电磁波、真实的光线、感光底片等，它所形成的艺术形象都是对 现实形象的再现，是第二位的、二维的。而网络艺术却是对现实的真实再现，由 其所塑造的空制是与现实物理空间相对应的网络空问，一个可以真实体验的空 涮。 2 1 2 网络艺术各要素问的关系 网络艺术虽与传统艺术样式一样，其产生、存在都离不丌创作者、欣赏者、 作品这三个要素，但与传统艺术样式相比，这三者之间的关系是截然不同的，集 中体现在接受方式的改变上。在网络艺术中，欣赏者一改在传统艺术中的被动局 面，而拥有了主动权。即欣赏者在欣赏网络艺术作品时，接受方式变单向为互动。 传统艺术的传播过程是一个单向过程，在对其进行欣赏、接受时，欣赏者处 于被动的地位。如以纸为媒介的印刷艺术，其存在方式是一维的，读者在接受时 只能按线型顺序，依次阅读，且其所“看”的也只能是眼前的文本所提供的内容， 是被动的，没有选择的余地。即使到了电子媒介时的影视艺术，尤其是电影，尽 管其刻意通过多种手段欣赏影片时提供一个漆黑的环境，造成与现实世界隔 绝的效果；使用可以展现强烈视觉冲击力的宽大银幕及能对声音产生高度沉浸感 的高保真多声道音响设备；广泛运用具有高度还原性的中全景镜头等给观众 营造一种与世隔绝的疏离空间感，以使其沉浸到影片中，但欣赏者的接受方式仍 是被动的，其接受的内容是被施与的，而无法进行主动选择。 但是在网络艺术中，欣赏者的地位完全变被动为主动，对艺术的接受由单向 转为互动。网络艺术是一个开放的文本，需要欣赏者的主动参与才能够完成，如 多媒体互动文本，其声、光、色、像的融合与转换，虽由创作者设计，但却要由 欣赏者介入点击、施动才能完成。在一幅旨在讽刺和拯救阿谀奉承的御用诗人的 名为诗人行动。的作品中，画面下方有个按钮提示网民要“一直按住按钮， 推走当权派”。当鼠标按下去之后，“1 权派诗人”的黑墙会被另一片白墙所代替， 出现“地下诗人边陲诗人前卫诗人”等字样。若是放开按钮，黑墙便又立即压回 原位。只有按住按钮后快速点击白墙i 二的油漆桶或人物方可定格，然后进入一个 全新的画而对“当权派诗人”h 个火字进行涂抓，以此形成动态具体涛的譬 h f l p ：r e s j d e n c c c d u c i i i e s e d ul w 7 p o en 1 n n t 4 6h i m l 喻。 这即是尼葛洛庞帝所浇的“推送”与“拉送”的区别：“数字化会改变大众 传播媒介的本质，推送比特给人们的过程将一变而为允许大家( 或他们的电 脑) 拉出想要的比特的过程。”。即传统艺术的传播与接受是施动与受动的关 系，而网络艺术的接受则是能动性的过程，欣赏者只需拖动鼠标即可实现所想即 所见，所见即所得。 甚至借助于一些硬件、软件设备，欣赏者还能够通过视、听、嗅、味、触的 全方位体验，而真| 下沉浸到互联网所营造的艺术空间之中，体会到在现实之中爿 会有的呼吸、心跳、眩晕等感觉。此时，欣赏者完全居于主动地位。 2 2 网络艺术对传统艺术的冲击 2 2 1 从超越性到功利性 网络艺术作为一种文化样念，必然要受其所处时代的政治、经济体制的影响， 传统艺术尤其是影视艺术以前的各种艺术样态，都是非商业性的。在传统社会， 精神性生产活动与物质性生产活动，是分属于统治阶级与被统治阶级两个不同阶 级的，而作为精神性生产活动的艺术的创作与欣赏，是统治阶级的专利。由于统 治阶级占有雄厚的物质基础，他们没有必要通过出卖其艺术品来维持生存，故使 艺术摆脱了沦为商品的命运，而具有非功利性、超越性的特点。 如彼得基维所概括的：“自从1 8 世纪术以来，有一个观点已被许多持不同 观点的思想家所认可，那就是审美的无功利关系。而且出于维护其统治的 目的，那时的艺术主要负有“载道”功能，追求艺术的审美自律和社会干预的有 机结合。即使退一步，艺术所追求的也是个人内在心灵情感的抒发，而不是以获 得利润为最终目的。故传统艺术与宗教、伦理道德关系密切。 但是自近代以来，商品对人的统治不断蔓延，工业革命以后，这种统治己发 展成为一股社会生活罩左右一切的强大的势力。尤其是市场经济体制确立以后， 商品性业已成为艺术的一个重要属性，一一功艺术活动所关心的不再是艺术的审美 自律和社会干预，而是能否从中获得最大限度的利润，即“文化工业只承认利益， 。咒地钳l 打垤帝：数川e7 i 二行* 1 l i j j 昧、范河峨【f 海i * 版什1 9 9 iq 瓤1 ( ：；o ! 。 ：j 专，| l f 朱批：”什j l uj j 梵! 人i t ；i k f i ”卅i ： 孵! 州) _ e 它破坏了艺术作品的反叛性”。+ 艺术的生产遵循的是市场经济运作的规律：“人 类的文化、审美活动开始在市场之内加以培育、发展；某个阶层、某些人对于文 化审美活动资源、资本、资格的控制、操纵不再成为可能：市场作为看不见的手， 主宰着文化、审美活动资源和文化、审美活动资格本身”? 这导致了传统文 化、美学在1 9 世纪由康德最终论证完成的，审美无功利性和审美活动自律性神 话的破灭。 由于网络艺术的创作被纳入了市场经济的轨道之中，故网络艺术在创作内容 上便完全由欣赏者的口味而定，只有这样爿能争取更多的受众，获得更大的经济 利益。这导致了网络艺术的一系列为我们所熟知的特征，如感性、j | i | l 激、放纵、 游戏等。 2 2 2 从情感性到技术性 艺术起源于技术，但旦从技术中脱离出来，便应具有比技术更高的精神内 涵。在传统社会，人类的生存方式是自然本体论的，技术在人类生活中的作用微 乎其微。反映在人类的进化上，是缓慢的线性进化。这种技术的缺如在艺术领 域的表现就是技术性一直处于被排斥的地位，对人类文化、艺术的影响几乎为零。 中国美学强调的是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美，反对任何人为 的技术因素的渗入。西方的哈贝马斯也认为技术性的介入对于文化、审美毫无用 处： 一种一定的，即便是非常“进步的”技术的运用，也丝毫没有表达出艺术作品的 美学价值。艺术作品印使具有十分原始的“技术”一一如没有任何透视知识的画一一 也可以具有在美学上完全的、与合理技术基础上创造的完全相同的价值，即使在艺术 意愿局限于“原始”技术下所产生的那种形式的条件下，也可以具有美学上完美的价 值。事实上，新技术手段的创造，不少具有形式情感“贫困化”相反的效应。3 但进入2 0 世纪，人类的生存方式转而成为技术本体论的，阿多诺在批判大 众文化时，指出了技术在艺术中所占掘的举足轻重的地位：“无可罱疑，技术构 成艺术，技术凸现出这样一个事实：艺术是人的人工制品。解释艺术，技术 计? 兜；j = j _ 般、i 埘# i * ：i 。 象辩训；上- 驻土：i i ：版 l 9 9 ( ：l 雨i i i “。 ；前j i 、林玮人众f 媒，凡众卫化，i + j 吩凡i t 版仆土m ! 年钔z | l “ 峨u ! 。i 蛳：；交他 r ? 山川玲讹酱，咂扶版引，i q 9 1m ，弛! l i 。 因素是关键一环。”“投术已经成为一种刨世的力量”、! “科学技术是第一生 产力”的提法，便是列披术地位改变的一种回应与确认。 人类生活中的一切都渗入了技术的因子，一切美的形态自然美、社会美、 艺术美的创造与欣赏都离不丌技术的因素，尤其是网络艺术，一种基于数字 化技术的艺术，在其创作、欣赏中，技术是其灵魂。技术和艺术的联系空前紧密， 二者问的距离渐趋消弭，艺术家们已不再拒绝技术，而是积极地运用各种技术原 理、设备来完成自己的艺术创作。同样，网络艺术作为一种互动的艺术，欣赏者 也只有在掌握了一定的网络技术后，_ 才能进行欣赏。在此意义上，可以说网络艺 术是一种为技术而生的艺术，也是一种因技术而生的艺术。 2 2 - 3 从主题性到娱乐性 传统艺术，尤其是广播影视艺术以前的传统艺术，在长期为精英阶层所垄断 的情况下，成为主流意识的代言工具，负有“载道”功能艺术作品的荚丑是与 其对社会造成的影响效果联系在一起的。 中国传统美学对艺术的要求是“文以载道”，即能够负载某种宏大主题、有 利于经世治国的艺术才是美的艺术。西方苏格拉底把美与效用联系起来，把效用 作为衡量美的标准，有用的就是美的，反之则是丑的。而柏拉图在对待文艺的标 准上，态度更是明确，把艺术与政治联系起来，对政治有益的作品就是好的，反 之“无论该作品的艺术性多么高，对人的引诱力多么大，哪怕它的作者是古今崇 敬的荷马，也须毫不留情地把它清洗掉”。并且在理想国卷三晕在对诗人下 逐客令的同时，明确提出了他心目中的艺术家的标准，即“较为严肃较为正派”、 能“模仿好人的语言，按照我们丌始立法时所规定的规范来说唱故事以教育战士 们”的诗人或讲故事的人。 由于对艺术的功用有着种种的限制、要求，故传统艺术常因其负载了太多的 内涵而使大众无法理解，成为象牙塔内的孤独者。2 0 世纪随着广播影视艺术的 产生，艺术虽在内容上和传播方式上更加接近人们的生活、更加通俗化，但由于 其从制作到与欣赏者见面，中问要经过一系列的审查环节，故其内容、主题也要 受到一种无形的限制。 。转j | i i 滞钏市、林玮人众传她! j 人众殳化，l ：j 圩几r 艇钆，2 ( ) 0 2 年，讹7 30 1 潘钏甫、 l 对，：人众f 0 妣1 ，j 、众上他1 ：；幻九i t 版 | _ ，2 1 2 l 三，吼l j ! ： 术光j 竹：c | ：| il i 乃盖! 尘人 t 上学 f i 版”9 i q 年，讹甜。 。扪担i 纠： _ f i | ! 丝啉h 郸舛n i 、怅u j i f _ ；j 矗刚 5 m 1 9 邮卜瓤l 州一j ! ， 而网络艺术则不然，只需要一台接入互联网的电脑，一个调制解阑器即可迅 即传遍世界各地。 首先，由于在信息高速公路上“没有领导，没有法律，没有警察，没有军队”， 。无需一层层的审查，更有利于创作者在艺术创作中表达自己的真情实感。喜笑 怒骂皆出于性情，而无须带上一幅厚厚的假面具。 其次，网络的隐匿性有一幅漫画，描写两条狗在互联网上对话，其中一 个打了一行字：“在互联网上没有人知道你是一条狗。”l 一也使其内容更贴近 人们的r 常生活，更能反映人们的真情实感，且以轻松愉悦的格调为主，一改传 统艺术严肃的说教面孔。 再者，网络艺术内容上的这一变化，也与创作者身份的变化有关。传统艺术 的创作者大多是接受过人文教育的精英阶层，其创作的艺术多属离雅艺术，只有 接受过教育的同等层次的人才能欣赏。而网络艺术的创作者，却并非都是经受过 人文教育的人，很多只不过是一些技术水平较高的工程技术人员，创作者j 出身” 的变化，造成了网络艺术的通俗化与娱乐化倾向。 最后，由于网络艺术遵循市场运作规律，奉行等价交换原则，只要有人买， 只要卖得出就是好的艺术。所以它所关心的不是艺术的审美价值和批判功能，而 是经济效益和点击率：宗旨是为人们提供娱乐和休闲的消费，使人们暂时逃避f 1 常生活中的责任和单调乏味的劳动。这也促使了网络艺术在内容上的通俗化、娱 乐化。 2 2 4 从神圣性到世俗性 传统艺术并不等同于高雅艺术、精英艺术“与过去筛选下来的优秀遗产 相婉美，与艺术和批评遗产中的典型性作品相媲美”、“要求其欣赏者想象的参与， 要求一种感受力光谱上深刻而机敏的反应”。的艺术但是我们现在一提传统 艺术，往往意指传统的商雅、精英或严肃的艺术，并把这种艺术的特点赋予“传 统艺术”。从这个意义上说，传统艺术具有神圣性。 传统艺术的神圣性是由如。f 原因造成的： 一是技术的限制。“_ j 于传播媒介的限制，造成了传统艺术如文学音乐的刁i 可 。涵妇州f 、林玮：凡众f 垛j 人众文化| ：f j _ 人 心雌，! ( 】0 2 年，帮1 8 6h ! ! 浠如“1 、林玮：人血f 0 啦：j 、众卫化 ，j j = 人l 乇l ；j 三，! 2 年；i1 抓u l 1 。走h 嘁4 ：逊：m j 北 | 会巾的“州之化 n 阱z 化i ；蔓外会利学“l h 矾h j f j 直视，雕塑、书法的不可动作，舞蹈、戏剧的研：t u 二超出有限的空间等的局限，但 f 是这些局限，保证了其原创性，同时又限制了作品的创作数量，使这些作品只 能被少数人看到，无形中增加了这些艺术品的神圣性。 二是内容的深奥性。传统艺术由于负有载道功能，故在内容上常涉及到较 深刻的主题，含有较深的寓意，对于不具备一定文化修养的普通人来晓，显得难 以理解和把握。如同人类最初面对一无所知、无法抗拒的大自然时会产生一种莫 名的敬畏之情一样，这些内容“晦涩”的艺术便具有了神圣的光晕。 但是，网络艺术解构了传统艺术的神