如何开展少儿声乐启蒙训练.doc

如何开展少儿声乐启蒙训练近两年学习声乐的孩子越来越多,少儿的声乐教学已成为声乐教学领域的一个重要组成部分.由于少儿生理心理的发育特点,知识水平,理解能力与成人不同,因此针对少儿的声乐教学方法也应该与成人有所不同.下面结合我个人十几年的教学实践,谈谈如何进行少儿声乐启蒙训练.一.少儿声乐启蒙训练必须遵循少儿的生理特点由于少儿正处在生长发育阶段.发声器官(喉头和稚嫩的声带)是成人的一半甚至还不到一半,其歌唱腔体很小,呼吸较浅,多用头腔共鸣,听起来声音明亮,甜美,这么稚嫩的嗓音就如一件精美的艺术品,需要声乐教师去用心去呵护,此时如果急于求成,用声不当,会直接影响孩子们歌唱生命的发展.所以运用科学的发声方法对少儿声乐学习来说尤其重要二.少儿声乐启蒙训练必须遵循少儿的心理特点以培养兴趣为切入点声乐是一门看不见,摸不着的艺术.从心理学的角度讲.人的身心发展是有阶段生特征的.童年期儿童的思维以具体形象思维为主,他们的抽象逻辑思维在很大程度上.仍是直接与感生经验相联系的,仍具有很大成分的具体形象性.因此,教育者要以他们的认知水平为基础,大胆尝试,探索有趣有效的方法,不能选择放弃,也不能套用成人的方法.只有符合他们心理特点的训练,才能使他们感兴趣,以培养兴趣为切入点才能取得良好的效果.艺术教育刷影月报I如何开展少儿声乐启蒙训练三.我的一些行之有效的少儿声乐启蒙训练法沈晓燕(一)发声前身体状态的准备练习1.站立练习正确的歌唱姿势是唱好歌的第一步.必须实现人体放松与腰背内在立的感觉.声乐训练的内容包括:唱歌的姿势,呼吸,发声和咬字等.也就是说,正确的姿势是歌唱的开始,能使气息贯通,表情自然,在教学中应充分重视.站立要求人体重心稍往前倾双脚站住,双肩稍往后打开,胸口放松,腰背立住,人体其他部位都放松.刚开始学习声乐的孩子往往都存在各种习惯性的不良站姿,有的胸口挺的过于僵化,如不在声乐学习的初期及时纠正.就会在今后的声乐学习中造成胸口堵,气息不通畅的问题;有的腰背不建立力量,肚皮顶在外面,就会造威今后声乐学习中,锁骨双肩使劲,声音坐落在脖子上的毛病.而在正常的声乐训练中,站姿要求往往被忽略,或一带而过,很多教师往往直接就开始训练孩子们发声.孩子站还没站舒服.怎么可能达到发出舒服自然的声音教学目的.因此站姿对于启蒙来说,必须把它提到非常重要的位置上来.2.在静态的站立训f练的基础上训练动态的行走练习在体会站立时身体放松与腰背力量的感觉上,实现行走过程中,腰背立住,身体放松的状态.声乐是_门综合的表演艺术,人体只有实现立着放松舒服的状态,最后才能实现在舞台上自如表演的目的.站立与行走练习,要注意时间的把握,让学生交叉练声练习,这也是合唱中的一个难点.单独地分声部练习,然后再合起来唱,效果不是很好.所以在合唱前,我以多种形式如模唱,游戏等形式导入三度音程的练习,为顺利地进行合唱作好铺垫1.以柯尔文手势为辅.准确定位六年级的蓝色的雅德朗合唱部分主要是三度音程结合的二声部,加上六度,七度音程的大跳.在教学中我利用柯尔文手势指挥两部分学生做二声部练习,调整音准,训练听觉,培养和声概念.并利用手势配合,做二声部的卡农练习.锻炼音乐记忆.2多种方法,寓教于乐.我曾看到过国外有种有趣的合唱练习方法:一种是每次排练前,后面的同学依次给前面的同学从头颈,背到腰进行捶打,并随着老师一起做各种姿态有趣的体操.据说,这种活动的目的是放松精神.老师带领学生两腿分立,用力喊出声音,其目的是锻炼横隔膜,使腹部有弹I生.这种做法既可以为唱歌做准备,又可以增强同学间团结与协作的意识.还有一种是把一酋简单的儿歌在不同的调上让学生分组同时演唱,先从两组唱五度音开始,再逐步过渡到三组,每组都是三度音演唱,让学生体会不同的调性造成的声部立体感.这些做法在我们看来,既新鲜又有趣.学生也会乐此不疲.总之,校园里的合唱活动.不但会给我们的音乐课注入新的活力,还能教会学生拥有宽容与慈爱的情怀,从而成为高素质的,对学习和生活具有积极眭的人.愿我们每一位从事音乐教育的工作者都能积极探索,让每一位孩子的心灵都能在合唱艺术的殿堂里受到音乐美的熏陶.刷影月报艺术教育习,反复体会.避免单项时间过长而导致身体发僵和孩子们注意力的不集中,兴趣不高.3.舞台上表演状态的行走练习在能体会腰背力量的行走练习的基础上.增强孩子舞台上行走的感觉.比如我会给孩子们带音乐进行猫步练习.孩子能动起来,有了较高的学习兴趣,教学效果自然非常好.4.对镜微笑练习让孩子们自己在镜子前找到感觉最舒服最能打动人的微笑,通过镜子不断提醒自己,要求自己始终保持这种微笑状态.老师也要不断用语言刺激孩子内心对美的感受.孩子们灿烂天真向微笑,是最具感染力的.让孩子也被自己的微笑打动,让孩子的这种微笑成为内心的有本之源的记忆,而不是满脸堆着挤出来的假笑.孩子会发自内心微笑了.他们整个身体的状态也会调整到最舒服的状态,歌唱的准备状态就有了.这样可以有效的减少孩子内心紧张的状态,孩子对自己的微笑有足够的信心,也就实现了孩子们能放松的在舞台上表演的目的.5.在体会到身体紧张与放松的基础上,进行吸气训练.达到吸气张嘴(让歌唱腔体打开)笑起来融为一体的教学目的.让孩子通过吸气打开歌唱腔体,让歌唱腔体形成管道,建立人声是管乐器的概念.声乐的概念有点抽象,很多都是看不见摸不着的东西.作为声乐教师要一开始注意培养孩子们的想象力,这对孩子们今后的声乐学习很重要.老师用形象生动的语言,把抽象的概念具体化,比如让孩子把自己想象一个大气球,进行吹气球练习.孩子会很感兴趣.会在玩的过程把抽象的概念理解和掌握.(-)发声练习1.练声在身体状态准备好的情况下进行发声练习,事半功倍.初学者围绕两条基本练习展开.一是吹管子练习,发长音呜,巩固腔体喉头打开的状态.二是拍皮球练习,练习跳音,找到气息与声音的对抗点.练声首先耍注意时间的把握,练习不宜过长,孩子的发生器官尚在发育中,不易在刚开始,没完全掌握歌唱状态的情况下,过多的练习.其次不能急于求成,上来就追求音量.低年级孩子的声带短而薄,容易发出明亮而甜美的声音,但老师要注意一开始不能追求没有气息支持的音量,而应让学生找到气息支持下的声音状态.这样才有利于孩子声乐学习有效的发展.2.歌曲练习歌曲一是要选择与练声相结合的短小的歌曲(包括长音和跳音练习)二是要选择欢快跳跃,较为孩子喜欢,适合孩子表演的歌曲.要把孩子喜欢和容易掌握放在第一位,声乐学习中,教师要注意抓住孩子的兴趣.切记一开始就给孩子大歌和难歌.首先因为孩子的歌唱腔体还没得到很好的协调巩固,超出孩子能力的歌曲只会使孩子演唱趋于僵化,最后毁掉孩子们的歌唱生命.其次这样很可能只会让孩子产生畏难情绪,打击孩子的学习兴趣.3.以编创集体节目带动声乐训练声乐是表演的艺术,最后是要能在舞台上进行完整的呈现.孩子的_天J生是活泼好动的,集体节目能让孩子们集体动起来,孩子动起来,就可以增强他们的学习兴趣,放松他们的歌唱状态,减少个别表演的紧张感,同时还可以增强他们的艺术表现力.声乐教学要迎合孩子的这一天陆,要善于挖掘调动孩子的这一天生.调动了孩子的这一天性.好多教学中的难题就能不攻自破!传统钢琴边的一对一的声乐训练往往容易扼杀孩子的天陛.毁掉孩子们的歌唱兴趣.长期的僵化训练会使孩子形成固化的反应模式,甚至有些孩子离开钢琴就不会唱歌了,这样的教学是无法让孩子们在歌唱绽放其美丽的童真.更别说让其能更好更科学的持续发展!以节目编排带训练,把教学过程和教学目的很好的结合起来.既完成了节目编创又实现了声乐教学的目的.4.声乐启蒙要注重从一开始就注重孩子耳朵的训练音乐是听的艺术.学习声乐的孩子一定要有音乐的耳朵.首先声乐课堂上要注重孩子听的环节,让孩子们互桕听昕评一评.多听一些优秀作品,如优秀小歌手的演唱,让孩子建立声音概念直观的印象.多听一些好的音乐,培养孩子内心的音乐感觉.其次要注重孩子视唱练耳乐理的学习.但要注意对声乐启蒙的孩子.我们的视唱练耳包括乐理,不能从枯燥的识谱(音符,节奏等知识)入手,而要从听着手,让孩子通过游戏的方式体会各种音响效果,比较不同的音色,然后让孩子参与创作自己的打击乐作品,从而自然掌握音