电视节目编辑.doc

第十三章 电视节目编辑本章要求l 全面理解电视编辑的工作过程、特点、意义、角色定位和主要任务。l 了解编辑技术发展进程，认识编辑系统构成以及各类编辑模式和基本工作方法。l 熟悉编辑系统组成，掌握设备的一般功能操作和编辑功能操作，按正确编辑程序工作。l 认识蒙太奇的含义、作用和分类。掌握蒙太奇运用的基本手法和画面转换的原则和技巧。131 电视节目编辑概述编辑是电视节目后期制作中的重要环节。后期制作包括把拍摄的原始素材编制成一个完整的电视节目的全部工作过程。它主要包括整理素材带镜头；确定编辑点和画面转换方式；组合素材镜头编辑成节目母带；制作字幕和画面特技效果；配制音响效果和音乐等步骤。电视节目编辑的概念是直接从电影剪辑中引用过来的。但是由于电视节目制作的特殊性质，编辑和剪辑的含义已经有了很大的区别。在电影中，剪辑的概念通常是指将素材镜头按照一定的逻辑顺序、表现需要重新组合成为一个完整的节目。从技术的角度讲，它只是后期制作中的一个步骤；而电视编辑通常是指包括画面素材和声音素材在内的处理，同时包括宇幕叠加和特技效果制作等在内的一系列工作过程。从设备功能和操作技术上讲，每一个环节都可以在多功能的编辑控制台上完成。因此，电视编辑工作的含义和职责范围要比电影中单纯剪辑的概念丰富得多。电视节目编辑的许多方式方法都是直接从电影中借鉴而来的，电影的庞大的理论体系和丰富的表现手法为电视节目制作提供了宝贵的源泉。而对电视来说，其优势在于设备工具方面越来越领先的地位和不断更新的水平；在于技术发展方面越来越进步的趋向；以及在制作方面为编辑带来越来越丰富的表现技巧。因此，学习电视节目编辑起码包括以下三方面的内容：（1）电视节目编辑的理论（2）电视节目编辑的技术（3）电视节目编辑的技巧本章内容主要由此展开，并侧重于有关电视节日编辑的一些基本概念和基础知识的介绍，这是编辑人员在实际操作过程中必须掌握的。涉及到编辑过程中对设备功能的掌握和操作程序的应用，则在前几章已有介绍。1311 电视节目编辑的特点1电视节目编辑是一个过程。它可以分为一系列步骤，其各步骤之间有着内在的逻辑顺序。只有遵守它们的规律，才能创作出最高水平的作品。2电视节目编辑是一项技术性和艺术性兼而有之的工作。它要求编辑人员不仅要掌握技术设备应用的专业知识，还应对镜头剪辑的艺术原则具备运用自如的能力。3电视编辑是一项集体协作完成的任务。它要求与此有关的人员，包括制片人、导演、场记、音响技术员、录像员和编辑本人共同投人、齐心协力地完成。4编辑角色呈现多元化。由于电视节目制作各环节工作紧密联系，人员分工虽然精细，其角色界限却逐渐变得模糊，尤其在新闻节目制作中，编辑人员的角色呈现多元化趋向。编辑的本职特色不但体现在后期制作过程，而且融入到前期的报道策划、选题、采访和后期播出的环节中。现代电视新闻记者的培养方向应朝着采、编、播合一的方向发展。1312 电视节目编辑的任务 “剪辑”是电视节目编辑中最主要的一项任务。电视编辑的许多艺术原则继承了那些由电影摄制者们完善起来的手法和技巧虽然早已不再使用影片中“剪切”的方式大部分的编辑工作都已通过电子编辑的方式来完成，人们仍然习惯于将这一环节称为“剪辑”。在电视节目编辑的过程中，对画面素材镜头的处理方式仍与电影的剪辑艺术、技巧有着千丝万缕的联系，编辑的任务也大致相同。1结构的把握：根据拍摄意图和创作构思确定节目的整体结构方式。从技术上讲，剪辑只要把一连串镜头连接组合起来即可，但这只是一种纯机械性的工作。对具体的节目要求来说，要将零散的镜头组织成一个完整的节目，就必须在节目结构上有准确的把握，要清楚交代事件发生发展的来龙去脉，反映出一定的内容含义，明确表达节目编辑的意图，使它们成为一个交流事实、思想和感情的整体。2剪接点的选择：剪接点的选择要有章法，镜头的连接要准确、通顺、自然、流畅。剪接点的选择是电视节目编辑中最关键的一步，它相当于文字写作中的遣词造句、编织成章。就像写文章要有一定的语法修辞要求一样，电视剪辑也有自己独特的章法结构、语言方式和规则技巧。通过剪接点的选择，让一个个镜头组合成有机的整体，让节目中人、事、物、景的运动及其发展流畅连贯地进行，这是编辑最基本的任务之一。流畅和连贯不但指动作上的连贯，而且要求情节表现上的连贯和内在结构上的连贯。3节奏的安排：根据内容和结构要求，安排节奏的起伏，做到节目的外部节奏与内部节奏相一致。用剪接来改变画面节奏以增强对观众的感染力，是编辑中一个很有效的手法。编辑人员可以运用延长或压缩镜头和段落长度的方式来改变画面的节奏和视觉效果。编辑在改变镜头运动的自然节奏时，必须以节目主题内容为前提，注意保持节目段落的流畅。在不同的节目中，对结构安排、剪接点选择、节奏处理有不同的编辑要求。处理方式不同表达的含义也不一样，即使是同样的镜头，通过不同的连接方式，也会产生不同的外延意义。尤其是声音语言同时发挥着重要的作用，在不同的语言、音响、音乐的配合下，镜头的不同的排列组合、不同的结构方式，会产生比单纯画面组合之外更深层的含义。如在1998年长江流域抗洪抢险战斗中，同是解放军战士抢险救灾的画面镜头，在新闻节目中，画面连接的方式是按照事件发生发展的顺序，强调事实本身的叙述作用，观众看到的是抗洪大军日夜奋战，保护大堤，保护后方老百姓安全的感人事迹。而在中央电视台举办的“我们万众一心”大型赈灾晚会上，一组组连接成片段的、以特写镜头为主的、安排得节奏紧迫的画面被反复播放：传递沙包，与洪水搏斗，大堤上奔跑的战士，洪水中穿行的冲锋舟，被解救出的老百姓，此时画面所起的作用已不单是叙述，其原有的含义获得提升，传达出一种更强烈更丰富更感人的力量。正是这些镜头画面的感染力，为全国各地的观众唤起了献出一份爱心的巨大号召力。此外，在音乐电视节目“抗洪大军之歌”中，伴随着总政慰问团演员们在抗洪前线的激昂洪亮的歌声，我们再次看到一组组奋战洪水的感人场面，其意义已完全超越了画面本身叙述事件的作用，强调的是画面节奏的力量和这种连接方式带来的外在冲击力。而在一些对洪水后进行反思的评论性节目中，同样的画面传达的则是发人深省的思辩的力量。这就说明，镜头组合的不同的连接方式，在不同的声音语言作用下，既可以客观地记录事实，又能传达不同的主题思想和感情内容，并产生更为丰富的外延意义。作为一名编辑人员，要胜任编辑工作，除了应掌握一般的技能技巧外，更要善于挖掘这种外延意义。1313 电视节目编辑的要求1新闻素质的要求就新闻工作而言，无论电视新闻记者、编辑、节目主持人都必须具备一个新闻工作者应有的新闻素质，这是新闻工作的共性要求。除了思想素质、新闻业务素质外，编辑人员必须具备较为全面的知识结构和全局观念，能够从纷繁复杂的信息中筛选发现新闻线索，具备敏锐的判断能力、深刻的分析能力和善于从表面现象探寻事物本质的能力。在现场新闻报道、现场直播大量运用的今天，已一改过去前期采访拍摄，后期写稿录音的做法，采编更多地融为一体，编辑更应突破单纯在后期等待的被动局面，发扬深入实际、深入调查研究的精神，参与第一线的采访，培养超前的工作意识。2电视素质的要求作为电视编辑人员，必须牢固树立电视观念，能够掌握电视特性，充分发挥电视传播的优势，编制出电视表现力强的节目，以满足电视观众的需要。电视素质的要求包括电视意识、观众意识和基本电视知识等方面的要求。（1）电视意识电视意识是指对电视传播媒介的特性和优势必须要有正确的认识，在电视节目中必须能够反映出这些特性和优势。一些电视节目所以不能受到观众的欢迎和认可，很重要的一个原因是没有发挥出电视本身的优势，严格地说，这是没有电视特色的电视节目。例如：现场证实性是电视最明显的特性，在节目中如果缺少了声画完整的现场信息，变有声为无声，或者缺乏动态的和典型的有代表性的视觉化形象，或者变快为慢，将人为地失去了电视的特色。因此，应该充分把握电视特性和优势，并善于有效地发挥和运用，才能编辑制作出有电视意识的节目。（2）观众意识从传播学的角度看，信息传播应是双向进行的，而电视正是一种最适合传授双方交流的传播方式。因此，编辑节目时必须时刻考虑观众的需求和传播的效果，要认识观众地位的重要性，针对不同层次的观众需求、观众心理来编制节目。一句话就是说，眼前要有观众。千万不能一厢情愿地凭主观意念创作节目，摆出灌输式、说教式的姿态，观众一旦失去了选择收看的兴趣，甚至产生抵触心理，传播效果将无从实现。（3）基本电视知识首先是运用电视语言的能力。电视是依靠画面镜头和镜头之间的组接变化来形成特有的艺术语言，除了对前期提出的拍摄要求外，后期编辑是将这种独特的语言付诸实现的关键环节，编辑必须熟练掌握电视语言的规则和章法，充分发挥对这种语言的驾驭能力和组织能力。同时，对声画结合方法和技巧运用的能力也显得格外重要。在电视节目中，声音和画面是共同起作用的。以往由于深受电影剪辑做法的影响，电视节目制作偏重于画面的编辑，对声音的运用往往局限在后期配音和配录解说词上，而忽略了对丰富的声音语言的运用。声音语言除了包括解说词、音乐外，还包括大量的现场同期声、现场音响，在新闻节目中，这些因素起着不可忽视的作用。缺乏声音语言的配合，传播的信息是不完整的，同时也削弱了画面本身的叙述力量。3技术素质的要求电视编辑技术发展之快、变化之大，对电视节目制作的影响是极其深远的。面对日新月异的技术、不断更新换代的设备和令人眼花缭乱的新技能，惟有不断学习，尽快掌握和适应做到能懂会用，努力做一个称职的编辑。当然，对一些技能技巧的运用应以节目表现之需为前提，注意不能滥用，不应为技巧而技巧。1314 电视节目编辑的原则电视节目编辑必须遵循的原则是：完整、连贯、流畅、精致。在电视节目中，画面和声音是一个整体，声画结合构成分立和对位的关系，声画结合的形式有同步、平行、对立三种类型。在节目编辑时，应按照节目内容表现的需要对声画结合的方式和节目的整体结构作全面的考虑，通过镜头的有机组合，传达和表现完整的信息概念、思想内容和心理感受。编辑是一门剪接和组合的艺术，镜头的组合讲究连贯性，其中包括视觉的连贯（例如镜头之间内容动作保持连续性，场景转换得顺畅自然，避免硬切跳割突变的痕迹）、声音的连贯、时空的连贯和意义的连贯。流畅的剪接是一种技巧的或技术上的手段，必须遵守一定的规则，使电视语言的表达清晰、准确、生动和完美。连贯流畅的要求是对节目的整体结构和电视语言的表述方式而言，在镜头内容的选择安排上，还必须做到：1镜头剪接要有明确的动机镜头的组合是电视语言的表达方式，它通过有目的的选择和安排，引导观众将注意力由一个形象转换到另一个形象，这种选择和安排以内容和接受心理为依据，同时带有明显的主观性，无论是画面的编辑还是声音的编辑，每一次剪接都要有明确的动机和充分的理由，将一系列的镜头按照一定的规则有意识地排列到一起。任何组合都意味着镜头之间存在某种联系，这种内在的联系就是剪接的动机。一个声音、一个动作、一个脸部表情都可以产生剪接的动机，例如前一个镜头出现一个人举枪瞄准的动作，观众就会关心下一个镜头将出现的目标，假如将一个无关的目标或场景接在后面，观众就会产生错觉或者感到失望。将毫无关联的镜头硬接在一起，就无法表现清楚的概念和完整的意思。2镜头剪接要带来新的信息镜头剪接以视觉连续性为依据，必须符合事物发展的逻辑，在观看的期待下，每一次剪接都应带来新的信息和感受。同类内容的镜头重复有时能起强调的作用，但如果不是突出某种情绪或感受，而且没有带来新的信息，同上一个镜头表达的是同一意思，就不应编上去。景别和角度变化不大的镜头，信息没有明显的发展且会造成视觉跳动，也应该避免。好的编辑应该将尽量多的信息给观众，吸引他们不断关心下一个镜头的出现，有兴趣观看下去，清楚地了解画面内容，从视觉理解到心理感受，产生思想上的共鸣。132 编辑技术基础知识电视节目编辑的方式和各种操作方法是随着各项先进技术的发展应运而生的。在电视节目制作中，后期编辑可以说是一个发展迅猛、日新月异的领域。从初期的机械剪接操作发展为一门运用计算机处理的高度精密复杂的先进技术，尤其是数字技术的广泛运用，为编辑人员提供了丰富的选择余地和崭新的创作空间，电视节目形态随之发生了巨大的变化，节目质量也大大提高。现在，编辑工作已成为电视节目制作过程中关键的一环，它是形成一部电视节目的视觉效果、节奏以及观众感受的最后步骤。由于新的技术领域仍在不断拓宽，任何一本关于编辑方面技术介绍的书籍，也许在它出版发行之时，已经开始面临过时了。不过我们在关注和了解编辑技术的发展前景和趋向的同时，仍然很有必要从了解它最基本的发展历程开始，掌握各项编辑基础知识。在实际操作中，通过实践将大量的节目素材镜头变成一部完美的电视节目，我们就会认识到，许多行之有效的编辑技术、编辑方式以及编辑技巧仍然沿用至今，这些必不可少的基础知识仍然是通往未来崭新领域的基石。1321 编辑技术发展概要1从胶片剪辑到磁带编辑系统到计算机编辑系统这一发展线索表明了电视信号载体的变化：胶片磁带计算机磁盘、光盘。早期的电视节目很多仍然采用电影胶片来记录图像信号，是运用化学变化的方式将影像记录在电影胶片上，然后通过冲洗的过程，才能将图像放映出来。它具有色彩鲜明、画面清晰度高等优点。磁带记录的方式始于1956年，但它的普及运用是在20世纪70年代以后。2从机械编辑到电子编辑这一发展线索表明由信号载体的发展同时带来了编辑方式的变化。机械编辑用把录像带剪断再连接起来的方法进行画面剪接。在录像技术发展的早期，只能沿用这种电影胶片机械剪接的方式。操作时，要先把一种特殊的铁粉溶液涂在剪接点上，这种铁粉可以像照片显影那样显现出录像带上视频磁迹的形状和位置。编辑时，选好编辑点，在放大镜下对准相应的脉冲标记，然后用精密的切带刀将磁带切断，最后用一种极薄的金属胶带把两段录像带粘接起来。与今天先进的技术水平相比，这种机械编辑方式显得非常粗糙，但对当时来说仍不失为一种简便易行的方法。电子编辑电子编辑就是对素材镜头进行筛选、排列，再按顺序转录到另外一盘磁带上的过程。最早的电子编辑机在20世纪60年代问世。采用这种方法不必剪断录像带就能进行画面剪辑，编辑时，根据编辑意图把需要的镜头和片断按顺序用另一台录像机转录下来。通过操纵电子编辑控制台进行编辑，从素材带编到节目带上的编辑点准确，不会出现信号失真或中断。这种电子编辑的技术此后经历过很大的改进，但其基本形式仍然延续至今。与机械编辑相比，电子编辑有两大优点：一是由于编辑过程以电子方式进行，避免了机械编辑造成的磁带损伤；二是因为不必剪断磁带，原版母带可以保护得很好，画面可以重复使用，也方便了编辑人员对已编好的节目带进行修改或重编。3编辑点记录方式的演变这一发展线索表明电视编辑点的选择从简单的手动记录的方式到精密的自动方式的转变。手动方式在机械编辑时，编辑人员要用一个小型的放大镜来寻找剪接点，所有的剪接操作都必须在放大镜下手动完成。电子编辑初期，技术并不完善，编辑操作也只能用手动方式进行。编辑人员要在放机和录机的磁带同时运行到编辑点时，迅速揿下录像按钮。编辑质量和编辑精度完全取决于能否准确地把握揿动按钮的时机，因此，人们把这种编辑方式称为“紧要关头按钮法”。后来，为了使录机和放机的磁带能够同步运行，编辑人员就用一种白色的油彩画笔在磁带的背面作上记号，以提示准确的起动点。自动方式1963年，安培公司推出一种EDITEC编辑控制器，采用一个短促的单音信号作为提示标记启动录机的电子编辑电路。虽然编辑精度依然不高，操作也不太方便，但由于已运用了电子手段在磁带上作标记，被视为迈向自动化编辑方式的起点。此后，为了改进操作过程，编辑人员开始采用录像机启停遥控装置，这种遥控器可以轻而易举地实现放机和录机的同步启停。最终改变整个电视行业面貌的是时码编辑方式的发明。时码就是用时、分、秒给每帧画面标定地址。1967年，美国电子工程公司开发出时码系统，并采用一种专门用于跟踪和显示帧数的装置，编辑只要调整计数器就可以记入每个编辑点的时码数值。时码编辑的优点在于：（1）精确性与可重复性。采用时码可使编辑精度达到一帧或一场，而且可以重复操作，还可以逐帧调整编辑点。（2）精确的时间基准。只要从出点的时码减去入点的时码，编辑人员就可以快速准确地计算出每个镜头持续的时间。在整个编辑过程中，时码也可以使录像带的运行时间控制在帧精度。（3）图像/声音同步。时码可以使录像机与录音机同步运行，以便进行多声道配音。（4）特技制作。利用时码可以在编辑时加入复杂的数字特技画面，可以进行视频切换操作，可以遥控录音机，通过时码比较装置还可以触发其他的音频或视频信号源。4编辑系统的演进控制磁迹编辑系统控制磁迹编辑是通过计算录在控制磁迹上的帧脉冲来进行编辑操作的。编辑机上有相应的按键用于记录编辑入点和出点，只要选好编辑入点和出点并把它们记入录机和放机，然后再按下预演（preview）或记录（record）键，编辑系统即可控制两台录像机同时预卷一段时间，然后再同时走带，这样录机和放机就能达到稳定的运行速度并开始工作。自动时码编辑系统自动时码编辑系统可以直接在两台录像机之间进行对编，由于采用了时码自动搜索画面，在编辑速度和精度上都比控制磁迹编辑系统高得多。有些系统既可以进行划变、叠化、键控，又可以对多机编辑系统进行精确的转换，以及进行声画分离编辑。计算机辅助编辑系统计算机化的时码编辑系统在各种磁带编辑系统中是更高级的一种。这种系统由一个数据处理机控制，其中的中央处理机（CPU）是负责在系统各组成部分之间互相传送信号的中央转换装置；实时时钟用于与场内同步发生器同步，使系统计时达到帧精度；存储器用于储存系统操作程序和编辑点记录表。非线性编辑系统非线性编辑系统以计算机为基础进行后期编辑中各种剪接和特技效果的制作。电视的图像声音信息以数字化方式储存在高容量的硬驱或读写光盘内，它与线性编辑系统的根本不同是：线性系统是以录像带为基础的编辑系统，其编辑方式是从一录像带到另一录像带复制信息，而非线性系统是以光盘为基础的编辑系统，其编辑方式是对画面和声音的数据资料按所需的次序重新确立和安排；线性编辑系统必须按照线性的顺序对选择的镜头进行复制，而非线性编辑系统不需按照特定的顺序可任意选择和重新安排各种画面和镜头。在利用非线性编辑系统对录像带素材进行编辑的过程中，录像机只需启动两次，一次是往计算机输入素材，另一次是把编好的节目录出，这样，其信号损失将大大减少。非线性编辑能制作高质量的图像和声音，即使经过大量复制后信号也不会劣化。1322 电视编辑工作模式1组合编辑(assemble)视频信号、音频信号、控制信号同时被记录在磁带上的编辑方式。由于全消磁头一直在工作，编辑出点位置上控制信号中断，会出现杂波（06秒空场）。组合编辑按照顺序一段一段组接信号，操作简单。启动编辑时，信号带和编辑带都需要自动反向快速倒带至编辑入点前5-10秒处，然后正向正常速度走带，到编辑入点处，自动启动编辑。在第一次进行组合编辑时，必须使编辑带入点前录有5-15秒的控制信号。2插入编辑(insert)利用原有的控制信号，选择将视频信号或音频信号插入到编辑带的视频轨迹或音频轨迹上的编辑方式。即在已经录制的信号里插进某一新信号而取代原信号的编辑方式。空白磁带或中间有空场的位置无法进行插入编辑。插入编辑多用于修改镜头或配音。3直接编辑在较高档的时码编辑系统上直接进行编辑。方便省时，但损耗设备时间长。4间接编辑将节目素材复制到普通磁带上，在一般编辑系统上利用时间码进行粗编，记录下每个编辑点和时码数据，然后按记录好的数据在高档时码编辑系统上正式编辑原版素材。可保证质量，减少设备磨损。1323 影像的处理电视是影像和声音要素合一的载体，其中作用于视觉的影像包括画面形象、文字、图表图画等要素，在电视节目编辑中，画面形象基本上是前期录制的，而文字图表图画的处理则大多数要在后期制作中完成。对电视影像的编辑处理，如果其素材信号来自摄录像机，通过录像编辑系统对不同编辑模式的选择，能对影像要素和声音要素进行同步处理；如果画面素材是来自电影摄影机，可以将电影胶片上的影像转换成电子信号，用磁带编辑的方式或数码处理的方式在先进的电子编辑系统中完成。由于一直以来，电视的画面质量在清晰度、色彩、影调和明暗对比等方面与影片摄影有较大的差距，因此在一些对画面质量要求较高的节目例如电视广告中，就常常采用胶转磁的影像处理方式，实现优势互补。胶转磁方式就是在前期采用电影胶片的拍摄方式，取其鲜明度、丰富层次、优良画质；后期编辑时将影像转录到磁带上，运用高效先进的电子编辑设备进行编辑，取其优良的制作手段，并将单一的影像处理转换为可以同时对声画要素处理并加入多种特技效果。电视画面上的字幕和图表大部分是在后期制作过程中叠加进去的，利用计算机制作字幕图表插图已成为电视制作的主要手段，是电视的一大优势，各式各样极具吸引力的文字、标题、图画传递着更为丰富的画面信息，增强了视觉要素的表现力。在运用中，应注意各类视觉信息必须为表达同一主题服务，不应各自抢夺和分散观众的注意力。制作字幕图表的设备主要有文字发生器、图表发生器和电子静止画面储存系统等。文字发生器用于制作不同大小、各种字体和色彩的字幕，例如标题、数字、名称和一些简单的图表等。在键盘上输入文字信息后，可以十分方便灵活地在屏幕上作出各种技巧的变化、插入和活动的效果，并可以储存起来日后使用。较精密的字幕机能使文字具有三维外观并提供一定的动画量。图表发生器是具有大容量和快速度的高能计算机，其硬件和软件专门为创作各种电视图表而设计，它能提供大量不同的色彩、线条、形状以及各种笔触和结构作为创作图表的手段。 较好的图表发生器装有电路能消除绘制斜线和曲线时容易出现的锯齿现象。有些图表发生器还采用电子画板和电子笔，用于绘制形象并能立刻存入计算机。电子静止画面储存系统能大量收集来自摄像机、录像机、计算机等不同图像源的任何画面，并以数字方式储存在光盘上。使用时根据每幅画面的标记就能迅速获得所需画面并在电视屏幕上显示。1324 编辑镜头转换方式与电视特技在电视节目中，各种画面转换方式及其特殊效果是由摄像技术和编辑技术完成的。镜头之间的连接运用不同的转换方式和技巧，可以产生不同的画面效果，既能丰富画面含义，又可以营造画面意境气氛，增加艺术感染力。电视特技的发明改进了传统的拍摄效果和画面转换方式，使同一画面内表现和容纳的内容更加丰富；数字技术的应用能扩展画面的多维立体空间，增强电视图像的艺术造型效果。在运用这些技巧方式时，应注意画面内容与外在转换方式的有机统一，避免为特技而特技的倾向，切忌滥用技巧而干扰画面内容的表达。1画面转换的方式（1）切换（Cut） 从一个画面镜头直接迅速转换到下一个画面镜头的方式。适合于关系密切、动作连贯的镜头连接，能把表现内容最直接迅速地表达出来，是最大量运用的一种画面转换方式。（2）淡化（Fade） 从空白状态渐渐进入画面状态或从画面状态渐渐进入空白状态的方式。通常用于场景转换或段落连接。（3）叠化（Mix）或相溶（Dissolve） 一个画面淡出的同时，另一个画面进入，第二个画面叠在第一个上，进而取代第一个画面的方式。用于表现上下镜头的密切关系或表现时间的跳跃、环境的变迁，能起视觉缓冲作用。（4）划变（Wipe） 用划去一个画面显露另一个画面的方式进行转换，也称扫换。有多种图案和不同方向的划变形式。如水平、垂直、斜线、圆形、菱形等方式。常用于节目之间转换或内容之间的对比表现。2画面特殊效果制作（1）数字特技方式 利用数码特技产生器，使电视图像发生各种变化，产生多维立体空间感受，大大增加了电视图像的艺术造型效果。如扩大、缩小、分裂、变焦、移动、翻转、变形等方式。（2）色键技术 将B摄像机所摄的画面嵌入A摄像机所摄的画面中，又称抠像技术。B摄像机拍摄饱和色背景下的物体，如蓝色背景，形成蓝色背景下的画面。利用色键，用A摄像机摄得的画面去取代B画面中的蓝色部分。（3）快慢动作与定帧特技 与摄像技术同时运用所产生的效果，具有磁头自动扫描跟踪性能的录像机，可以敏锐地自动修正与磁迹走向产生的误差，实现信号稳定良好的快、慢动作、定帧等特殊的艺术效果。3摄像特殊功能（1）多种淡化方式 直接运用Fade功能或利用光圈变化和聚焦等方式产生淡化效果。（2）频闪效果 连续地每秒拍摄6帧静止画面，使原来连续的动作发生中断，产生跳跃感。（3）间隔摄影 在每1分钟间隔内自动摄影大约1秒钟并持续10小时。可将在长时间内完成的动作缩短在瞬间重放出来。（4）特殊效果镜头 在摄像机镜头前加上各种辅助镜片，可产生各种特殊效果。如多影镜、多排镜、星光镜、柔光镜、近摄镜等。1325 声音的处理在电视中，人们往往容易将注意力集中到电视图像，而作用于听觉的声音信号包括声音语言、音响、音乐等要素，这些来自各种不同录制渠道或制作过程的声源、声效与电视画面影像的作用同样重要，缺一不可，共同构成电视节目的整体，因此不可忽略各种声音运用和处理的重要意义。对声音的处理是一门专门的技术和学问，它与画面分别在不同的通道录制，在制作中涉及同样多精密先进的音响设备和复杂的操作程序，在一些较大型的节目中，通常由专门的音响技术人员进行操作和控制，而作为一名编导、摄影师或编辑人员，他同样需要具备基本的音响专业知识，必须尽可能利用先进的设备和技术，运用各种有效的声音要素，充分发挥各种声源与画面结合的整体作用。在前期拍摄阶段，伴随画面的被摄入，声音也被同步拾取，这些声音元素是来自拍摄观场的各种同期声音语言和音响效果。当声源并不复杂时，使用摄像机附设的机身话筒或外接话筒就能将同期声源录制在录像带的音频磁迹上，确保声画同步，而不需操作复杂的设备装置；但在拍摄现场，能够表现声画同步整体效果的声源往往并不单一，例如既有来自拍摄主体的说话声，也有来自各种不同背景不同距离的环境声，作为音响效果它们具有极好的说明和衬托作用。因此，在一些要求较高的电视节目中，就必须使用两个以上的话筒（分别拾取不同方向距离的较大范围的背景声和指向性明确的特定角度范围内的主体声）、以及小型的扩音器和混音器等各种录音设备，以确保同步录制时对各种声源声音质量的控制。除了一些大型节目或现场直播节目外，大多数电视节目对声音的处理是后期制作阶段在录音室或音响制作间完成的。后期制作的音响控制设备主要有音响控制台、混音器、接线架、激光CD唱机、数字磁带录音机、扩音器、内部对讲系统和视频线路监视器等。音响控制台是在制作中发挥最主要作用的关键设备。音响控制台有五个主要功能：输入、混合、音质控制、输出和监听。其中音量控制和对前期或后期混音效果的处理是最基本的声音制作任务。调音台通常设有16个以上的声道输入，可接收不同的声源，每个输入声道都有一个预先放大器和音量控制钮，以及各种音质控制钮和特殊功能开关。它能将多个不同的混合音导向不同的目的地以便最终与电视画面同步合成。133 电视节目编辑基本理论1331 蒙太奇理论和蒙太奇摄影蒙太奇（Montage）原为建筑学上的术语。意为组合、构成、装配。引申借用到电影艺术中，即剪辑和组合。因为电影是由一个个镜头组合而成，这些组合有很多规则和技巧，与研究建筑结构相似。蒙太奇理论作为一种美学的、哲学的理论来研究，是对意识形态的考察，在世界电影理论史上有十分重要的地位，尤其是苏联蒙太奇学派及其理论体系。蒙太奇摄影与剪辑技巧是建立在一定的理论基础上，作为一个艺术家、一个导演所运用的表现手法，着眼于艺术创作。苏联蒙太奇学派尤其关注电影的语言方式，即蒙太奇语言，运用语言学、修辞学的概念和术语，强调蒙太奇的隐喻、象征等意义。爱森斯坦是苏联蒙太奇学派主要代表之一，伟大的艺术家、导演、理论家、哲学家。爱森斯坦的蒙太奇理论是蒙太奇学派的主要核心。在他之前，蒙太奇理论停留在关于剪接和画面意义的关系上。到了爱森斯坦，蒙太奇才发展成为一种电影哲学。关于蒙太奇的作用，爱森斯坦认为，两个（或一系列）镜头的冲突创造出一个概念，这个概念在原先单独的镜头中并未包含，未被暗示。将这个概念有力地传达到观众心灵中，能激发观众的感知，“使观众的意识中出现了与原先浮现在创作者面前最初的概括相同的形象”。观众由此变成主动参与创作过程，他们的感情活动被积极调动起来。这就是蒙太奇的启蒙作用。蒙太奇就是这种在观众心灵中创造概念的安排。蒙太奇的镜头组接意义在于：分切产生了镜头的对列；对列产生了新意的力量；新意在于启发联想思考等心理的活动。1332 蒙太奇的功能一般认为，蒙太奇发展分为三个功能，即叙事的蒙太奇、艺术的蒙太奇和思维的蒙太奇。在此基础上形成了蒙太奇的两大类表现技巧：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。1叙事的蒙太奇 是把时间、空间中断的胶片连接起来，保持叙事的连贯性，属于一种技术手段。2艺术的蒙太奇 在这个意义上，蒙太奇作为一种电影修辞手段，即通过隐喻和节奏引起强烈的艺术效果。3思维的蒙太奇 把蒙太奇作为一种思维方式、一种哲学看待，不仅是电影技术手段。首先是揭示思想意识观念的手段，其实质在于力图驾驭思想，通过两个或数个画面撞击产生出来的思想。由理性蒙太奇形成的理性电影是对现实的哲学理解。1333 蒙太奇的实验1库里肖夫效应库里肖夫是苏联的电影艺术家，对创立蒙太奇理论基础作出了重要贡献。他在1920年做了一个试验，把下面五个场面连接在一起：（1）一个青年男子从左向右走来。（2）一个青年女子从右向左走来。（3）两人相遇，握手，青年男子用手指向远方。（4）一幢有宽阔台阶的白色建筑物。（5）两人走向台阶。每一个片断都是在不同地方并在不同时间拍摄的，其中前三个是在不同的俄国市区拍摄的，第四个则是美国白宫的画面。但是在观众看来，这里叙述的完全是情节连贯的一场戏， 是男青年带着女青年走向那座白色大厦。库里肖夫的这个实验证明，两个以上对列的镜头连接在一起，能产生新的意义。导演按照自己的意图，通过镜头组接能创造出新的地理环境和事件组合，形成为观众理解并接受的电影语言。后来人们就将通过一定意图组接所产生的这种效果称为库里肖夫效应。2普多夫金试验苏联电影导演、电影理论家普多夫金在库里肖夫实验的基础上，也做了一个成功的蒙太奇试验，他准备了三个镜头：（1）一个人在哈哈大笑（近景）。（2）还是这个人惊慌失措（近景）。（3）另一人用手枪指着（近景）。普多夫金分别按132和231的顺序连接上述镜头，结果得出了完全相反的意思，前一种组接顺序给观众的印象是这个人胆小懦弱；后一种印象则是这个人勇敢无畏。由此可见，不同的镜头组接顺序可以传递不同的画面信息，给观众留下不同的印象。这一试验再次验证了库里肖夫效应。3莫兹尤辛特写组合库里肖夫和普多夫金还做过一个有趣的实验，他们从某一部影片中选了俄国著名演员莫兹尤辛的几个特写镜头，这是一些静态的没有任何表情的特写镜头，然后分别在这些相同的特写后紧接上从其他影片中找出的几个不同片断，连接成三种组合，这些片断是：（1）桌子上摆放着一盘汤。（2）棺材里躺着一个女尸。（3）一个小女孩微笑着正在玩一个滑稽的玩具小熊。观众从这三种组合中看到的印象是：莫兹尤辛表现出分别是沉重心酸、悲痛难过、轻松愉快的不同表情，观众也随之相应产生饥饿、悲痛、父爱心理联想，对画面的内容流露出同 情、感动和高兴，对这位演员的演技大为赞赏。这些蒙太奇方式通过演员的表演和镜头的组接来创造生活，对爱森斯坦通过镜头组接来创造意识形态产生了很大的影响。1334 巴赞的电影理论安德烈巴赞AndreBazin（19181958）是法国电影理论家。它的名字与意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影、法国20世纪50年代电影评论的发展以及电影现实主义美学紧密联系一起，它的理论被称为电影理论史上第二个里程碑（一般认为，以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派为电影理论史上的第一个里程碑；以巴赞为代表的现实主义美学为第二个里程碑；以麦茨为代表的电影符号学为第三个里程碑），影响了整整一代人的电影研究和创作。1巴赞电影理论的特点巴赞强调电影应该重视社会现实，而电影是最适合用来表现现实的。他不仅论证现实主义理论，而且研究如何实现这一理论。2影像本体论巴赞从哲学、心理学、社会学、美学等方面研究电影，极大地丰富了电影理论。影像本体论是巴赞电影理论的重要组成部分，它基于电影再现世界的完整性、时空的真实性、影像与客观世界中被摄物的同一性。巴赞认为电影具备再现现实的功能，而电影发明的心理依据就是人类追求逼真地复现现实的要求，这种心理因素决定了银幕形象必须真实，必须再现一个“完整无缺的”、 “一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景”（巴赞：电影是什么）。这种再现在电影语言上就表现为长镜头和景深镜头摄影，运用这两种电影手法才能完整地再现客观世界，而这些方式与蒙太奇组合是相对立的。3长镜头摄影巴赞在蒙太奇运用的界限中说：“在必须同时表现动作中两个或若干因素才能阐明一个事件的实质的情况下，运用蒙太奇是不能允许的。”他主张用长镜头来代替蒙太奇的分切。因为电影实质上是一种“现实的艺术”，而蒙太奇手法是依靠分切形成的，是人为的方法，它往往破坏时间和空间的真实关系，从而使电影离开了真实，违反了电影的本性。长镜头手法和蒙太奇的分歧在于：（1）长镜头 电影的本性是事物再现，客观纪录。主张不分镜头，不切换，不剪接，讲求逼真再现眼前的现实世界，不经加工，强调事物本身内在联系。当必须强调上下镜头密切关系时，应运用长镜头，不停机，不分切，才能如实反映事物。（2）蒙太奇 认为电影中的情景不是交待给观众的，而是观众自己创造的，观众能从画面中认同事件的真实性，正是由于影像与现实之间的偏离，使电影能成为一门独立的艺术。蒙太奇讲求镜头之间的内在联系，总结了镜头组接的规律和对列的作用，丰富了电影艺术表现手段。134 电视节目编辑技巧的运用编辑的连贯性是保持视觉连续性和情节连续性的重要原则。无论是动作连接，场景转换，还是对列表现，都应以内容要求、剧情的发展以及观众的视觉习惯为镜头剪接的内在依据，把时间、空间、事件的发展融为一体。高明的编辑总是能够不露痕迹地保持连贯性，无论是动作的组合或分解，过程的连贯或省略都能恰到好处地为观众所理解，以自己的感知来构建一种视觉空间的完整感受，在不知不觉中接受编辑的意图。1341 动态连接法运用连续性的画面表现动态是电视构图的基本特点，在镜头组合和画面连接中，能否完整连贯地表现各种不同动态的组合，直接影响到节目结构的完整和节奏的流畅。动态产生的因素既有物体本身各自运动的过程和变化，也有摄像机的运动拍摄方式的运用。在电视编辑中，按照主体动作特点组接镜头，转换场景，发展情节等动态性的连接占有相当大的比例，各种镜头组合方式和连接技巧也由此而产生。1动作切换点在两个电视画面相连接时，总要寻找一些动作的连贯因素，尤其是运用连续构成方式表现同一主体时，镜头的连接通常利用在动作中转换即动作切换点的方式。动作切换点产生于动作过程中，以主体的动作为镜头组接的依据，当镜头表现的是特定场景下处于运动状态或动作过程中的主体时，其每一动作的出现，都意味着存在一次镜头转换的机会，产生一个最佳的动作切换点。例如从一个人低头看书的全景接下一个近景镜头表现这个人正抬头思考，这个抬头的动作就是最佳的动作切换点。在选择动作转换时，所表现的动作幅度越大，越明显，转换效果越好。因为动作本身具有连续性，当观众注意力集中在动作时，不容易发现镜头的转换，镜头的变化就被连续的动势所隐蔽，最容易达到不露痕迹、流畅自然的效果。运用动作切换时，有时表现的是时间因素明显的连贯性动作，如抬头思考、端起杯子喝水等，这类动作的连接必须严格保持完整性，不能出现动作的重叠或间歇。比如从一个中景切换到一个特写的镜头表现一个人喝水的动作，前一个镜头他刚刚拿起杯子，下一镜头中已经是他在喝水的动作了，那么这个“拿起杯子喝水”的过程就发生了中断，动作表现不完整。因此，在表现这一类动作性的画面时，必须选择最佳的“动作切换点”，以保证动作过程的完整和连贯。利用多机拍摄有利于准确地表现动作的连贯。而另一种情况是动作过程较长，其时间因素、完整性要求并不高，就可以运用省略的方式以保持情节发展的适当节奏。例如要表现一个人在路上行走，然后走进家门，可以用一个全景的行走动作接下一个开门的特写镜头；或表现一个人走向车门开车离去，可以用一个走向汽车的全景镜头接下一个上车的特写镜头。这类动作的连接并不强调全过程的表现，因此可以省略中间变化不大的过程，只表现关键的动作，同样能保持逻辑上的联系和意思上的连贯。当运动的物体有明显的或短暂的起止过程时，即从静到动或从动到静的转换时，镜头切换要在动作过程中完成。例如一个人从座位上站起来，或从走路的姿态到停下的动作，注意不要选择在动作开始之前或完成之后在静态中转换，镜头连接应避免出现物体从静态到动态或从动态到静态的突然变化。当用远景表现动作的某一部分时，时间应比近景的部分稍微长一些，因为在全景中所看到的动作幅度较小，观众感受的时间需要较长。由于这种连接方式是在连贯的动作过程中进行的，要求镜头转换要快而不露痕迹，必须采用分切的方法，保证动作的连贯性，而不宜使用叠化、淡化等慢转换的方式。对动态连接的转换方式有时也有例外，如有意打破规则，采用一些跳跃性的切换或慢转换等方式，造成动作的中断、不连贯。此时，强调的已不是动作本身的连续性或位置、方向关系的对应性，而是刻意表现动作的某种形态、力度，或跳跃的节奏感，以吸引和保持观众注意力，以增加情绪为原则。在MTV、电视广告等节目中常见这种表现手法。2动态的对列表现运用对列构成方式表现不同主体的动态时，可运用动接动的方式。动接动一般是指利用不同主体的动态因素相连接，并经常与运动拍摄方式相配合，以跟随动态的表现。例如把公路上奔驰的汽车与铁路上奔驰的列车连接起来，对列交替出现，形成平行发展的两条线索，以突出不同主体对列关系的密切关联，加强节奏感，带动剧情的连贯紧凑发展。有时将一组相关或类似的运动主体连接在一起，例如运动会上跑步、跳高、跳水、投篮等一组相关的镜头连接，或同一项目中不同选手的镜头相连，利用不同主体的动态、速度、方向的一致性使画面自然转换，也可以达到连贯流畅的视觉效果。还有一种情况是摘取对列双方动作的精彩部分，以不完整的动作片断组成视觉上连贯的过程，使节奏紧凑。在影视节目中常见这种表现方式，例如用中近景镜头各自表现球赛双方选手的各种精彩的动作，然后交替组接起来，形成一个完整的过程。由于这种动态表现纯粹靠剪接的方式完成，有的与现实的动作情景往往不相符合，在强调真实表现的节目如新闻报道中必须慎用。这种对列性的动态连接，必须以方向、速度、位置的相应或基本一致为依据，尽量利用不同主体运动速度相近的点，在运动的过程中转换。1342场景连接法当主体的活动范围处于同一空间范围时，一般采用主体不出画不入画的方式转换镜头，即主体一直处于画面中，以保持空间的统一和时间上的连续，镜头变化只代表视点景别的变化。而当主体的活动范围不固定在某一特定场景，或活动的时间跨度较大，时空关系处于变化发展之中时，为了省略动作的过程和时空的跨度，镜头转换应以主体的活动和动作的延续为线索，带动观众接受场景的变化，以不产生环境突变为原则，既保持主体的动态连续性，又使场景的发展能符合视觉习惯和观察规律。1走出走进连接即人物从前一个环境的镜头走出画面，再从后一个环境的镜头中走进画面，使观众直接看到主体活动的空间环境的变化。在时空跨度较大时可用于省略式表现，使节奏紧凑。2交错连接将走出走进的转换点选择在前一个镜头主体即将走出画面而又未完全走出的瞬间，接下一个镜头时则让主体刚刚进入画面的位置作为开始，这种利用走出走进交错连接的方法比较适合表现主体在变化不大的时空范围内的活动，它将场景转换完全融人动作的连贯过程之中，能获得特别流畅的视觉连续性。3空镜头转换空镜头是指画面中只有环境而没有明确主体的镜头，常用于转场和段落之间的连接，介绍环境，表达意境和增加情绪气氛。从空镜头开始有两种形式：一是从空镜头摇到主体；二是让主体进入空镜头。用这种方法处理连续构成能消除环境突变，使人物活动的空间场景变化自然顺畅。有时则利用环境中的某些物体如树丛、建筑物、人群等将主体遮挡住，造成视觉注意的暂时分散，巧妙地将人物活动的不同空间连接在一起。4从局部开始，引向局部结束画面主体的局部是指不包括环境在内的特写镜头，它在场景转换中发挥十分灵活的连接作用。在连续构成句型中，常以特写作为句子段落之间的过渡或间隔，消除环境突变，即在一组镜头中从特写镜头开始，景别由近到远，处理成后退式句子；或景别由远到近，最后一个镜头用特写结束，处理成前进式句子，这种方式有利于不同场景的顺利转换。因为在特写镜头中，主体局部占据了大部分画面而缺少具体的空间概念，排除了环境因素，当观众注意力集中在局部细节上，就容易分散对场景变化的注意，自然地接受了新的画面空间。5景别发展规律在场景变化中，句型景别的发展要符合对事件叙述和对环境、气氛描写的要求，在强调主体动作、形态、特征、引导注意力的情况下运用前进式句子；后退式句子用于展现场景，带有结束感。在表现同一场景、同一主体对象的句型景别变化时，景别发展要有明显的变化。因为在基本相同的景别中，同一环境内的对象画面内容变化不大，镜头的转换一方面没有实际意义；另一方面当景别变化太小，人物在画面中的位置就像突然跳动了一下，会使人觉得好像是摄影机的抖动，而不是有意识的切换。如果不需要太大的景别变化时，可以在拍摄角度上选用有较大变化的镜头作转换，般要求角度变化在45度以上，但应保持在轴线的同侧。在表现不同场景、同一主体对象的句型景别变化时，要避免全景接全景，中景接中景。因为这种连接会带来太大的环境跳动感，视觉上缺少连贯，很不顺畅。例如当用一系列镜头表现同样的人物时，景别没有明显的变化，背景却不同了，观众就会弄不清，为什么人物会从一个地方突然跳到另一个地方。因此在这一类镜头连接的时候，要加入过渡的画面，使动作和环境的变化顺理成章。6方向、位置对应运用场景连接时还应注意场景变化要与主体的动态表现相配合，使动作、位置、方向等因素在场景的变化中保持连续性和对应性。（1）画面要保持正确的方向感为了保持动作与场景变化的连贯和匹配，必须使被摄体的运动方向在画面转换中保持一致。例如拍摄画面中人物的移动时，前一个镜头是从左向右行进的，后一