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奥尔夫节奏乐教学在小学低段音乐课堂中的渗透与运用 2008-02-28 21:12:00作者：石君（逸夫小学）来源：互联网浏览次数：327文字大小：【大】【中】【小】内容摘要在小学低段音乐课堂中，运用游戏化，生活化的策略，将奥尔夫的节奏教学融入音乐课堂教学，通过教师的引导，使学生能够在愉悦地敲敲打打中积极地学习音乐，创造音乐，从而培养低段小学生良好的节奏感、乐感，提高低段学生的学习、创造等能力。关键词 奥尔夫教学法 节奏 游戏 生活 掌控课堂小学生的天性是活泼好动的，他们对新鲜事物表现为好奇，喜欢讨论和探索。他们最喜欢做游戏。那么，如何让学生在快乐的游戏中学习音乐呢？我尝试了将奥尔夫节奏乐教学融入到小学低段的音乐课堂教学中，让学生在敲敲打打的生活化教学中愉快地学习音乐。一、每一节课都是孩子们的游戏奥尔夫教学法要求“每一节课都是游戏”。当然，这里所说的“游戏”并不是单纯地玩，而是有明确的目的性的。在音乐课堂里所进行的游戏都是具有音乐性的，是和音乐知识有机地结合在一起的。只有这样，游戏才能成为音乐课堂中有效的教学手段与方式。游戏的设计在课堂教学中显得至关重要。例如，小学二年级可爱的动物这一单元有一个了解二分音符、四分音符与八分音符时值的音乐知识，教材上有三只袋鼠摘果子的图片，并提出问题，每只袋鼠的口袋里分别可以装几个果子？这个内容就可以设计成多种节奏游戏，可以让学生扮演小袋鼠用脚蹦跳来练习节奏，也可以让学生用打击乐器敲出苹果上的节奏来“摘”苹果，还可以让学生将摘到的苹果按规律排列起来组成节奏，选择不同的打击乐器进行演奏。我在这里先将学生摘到的二分音符的苹果摆在第一行，四分音符摆在第二行，八分音符摆在第三行，让学生选择打击乐器有对比地进行观察与练习后，学生立刻发现了一个二分音符敲1下的相同时间里，四分音符需要敲2下，八分音符则需要敲4下，从而了解x- = x x = xx xx 这三种音符之间的时值关系。之后，我又让学生按这个时值关系来摆放苹果组成了一条简单的二拍子的伴奏节奏，让学生边演唱歌曲小袋鼠边用打击乐器做伴奏。学生个个“玩”得不亦乐乎。游戏是最能调动学生兴趣的方式之一，游戏的内容与形式可以是多种多样的，但必须根据教学的目标与学生的实际情况来进行设计，必须带有一定的目的性，音乐性，知识性。让学生游戏中相互团结协作，在游戏中不知不觉地学习音乐。学生越是感觉到心情愉悦，越是不清楚教师的目的，却越能在行为表现中处处达到了教师的目的，这就是教师的成功之处了。二、从生活中寻找，“敲”出自己的音乐奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”教师需要做的，是引导，但不能只让学生进行单一的模仿，模仿是创造的基础，但是长期的单一模仿只会产生扼杀学生创造力与想象力的副作用，使学生产生盲从的惰性与依赖性。一开始，我在课堂上的创编活动中，最容易听到的是学生手足无措的声音“老师，应该怎么做呀？”“老师，我不会做”“老师，你教教我呀”有时候，这样的叫喊声甚至让创编活动无法进行，最后还是我在指挥学生操作。经过课后的反思与分析后我发现，低段小学生接触的事物还比较少，尤其是农村孩子，有些书本上提到的乐器，或者小动物是他们从来没有接触过的，甚至连见都没有见过，又如何让他们展开想象，或者去模仿动作或者声音呢？改变这种现状的策略是从生活出发，从学生实际出发，寻找“原本性的音乐”。有一次，我找到了一个十分有趣的视频，在课堂上先给学生听，让学生猜一猜是什么乐器演奏的，学生听到叮叮咚咚的旋律，七嘴八舌的猜了好几种乐器，猜是钢琴啦、三角铁啦、碰钟啦等等，还有学生叫不出乐器名字，用手拼命比画了一番我都摇头说不是，孩子们急了，那是什么呀？我把视频打开，呈现在学生面前的是一个街头艺人用双手在敲打一口倒扣的铁锅子，敲出了清脆好听的旋律。这口锅子一下子启发了孩子们的灵感，一个小男孩马上从课桌里摸出了自己的不锈钢饭盒，用勺子开心的敲了起来，其他孩子见状也纷纷摸出了不少的“乐器”，调羹、不锈钢饭碗、保温水壶、铅笔盒、旺仔牛奶顿时教室里响起了一片锅碗瓢盆交响乐。我给了每个发现“新乐器”的孩子鼓励与赞扬，并引导他们敲击节奏，鼓励他们想象声音像什么？孩子们的思维渐渐开阔起来。书本、桌子、笔、玻璃窗都渐渐成为他们创编各种音响（如刮风下雨）的“乐器”。奥尔夫明确指出“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值。”引导创作是奥尔夫音乐教学体系的主要方法。教师可以引导孩子们倾听生活中的各种各样的声音，比如各种钟表的声音，“滴答 滴答”“当 当”就是一组可以让学生进行模仿的多声部节奏练习。让孩子根据所听到的声音进行想象、创造，最后组合成美妙的音乐盘子的声音、扫地的声音、水的声音都可以成为音乐中的元素。节奏源于生活，音乐源于生活。生活中的各种各样的物品，如报纸、皮筋、塑料瓶、杯子等都可以成为演奏的乐器。奥尔夫提出的“原本性音乐”教育就是这种寻找适合开端的、富于创造可能性的、而且又在生活中随处可得的生活用品作为教具，开始其教学的。我们所要做的，就是结合教材，结合生活，结合学生实际，重组教材内容，将生活融入教材，让音乐体现生活，从生活中充分开发，挖掘利用丰富的教学资源。教师要引导全体学生积极地参与到创造活动中，小至一些动作，大至创编音响作品，音乐小品甚至是音乐剧，在所有的创编活动中，要求学生共同合作完成或者不能雷同，所有的孩子都全身心的投入，参与创作与表演。当然，教师还要注意适时地给予评价与鼓励，让学生充分体验到创作的成就感与愉悦感。（流程图如下）三、用双手轻松掌控课堂有人称奥尔夫教学为“把孩子从板凳上解放出来的教育”， 让儿童亲身参与体验、气氛活跃的课堂是奥尔夫教学的特点。但这不是意味融入了奥尔夫节奏教学的小学低段音乐课堂是毫无秩序的一团乱糟糟。低段孩子十分活泼好动，他们的自控能力相对高段学生要弱得多，尤其是当他们面对着极具吸引力的打击乐器的时候，往往会忍不住摸一摸，摇一摇，玩一玩。试想，当此起彼伏的打击乐器的声音占满了课堂，或者是难以控制的丁丁当当一片嘈杂，学生们都光顾着“玩”了，还如何能够正常地进行课堂教学呢？作为引导者的教师，必须要能够灵活“掌”控课堂。不要指望用自己的大嗓门与几十件乐器以及学生们昂奋的情绪相抗衡，用手势来轻松有效地掌控课堂无疑是教师明智的选择。在生活中，我们其实也在运用着手势，比如表示小声点，我们往往把一根手指放到嘴唇上，这个意思谁都明白。在音乐课堂上，也需要建立一些让学生都明白的特定的手势指令。当然，这也可以设计成一个游戏，让学生跟着音乐做律动，看着老师“会说话的双手”做出各种反应。通过游戏以及长期的训练，我让学生熟悉了起立、坐下、开始、停止、保持安静、注意聆听、用身体乐器做声势等等的指挥动作。课堂教学中即使有全体性的活动，也更易收放自如了。在低段的教学中融入奥尔夫的教学的方法还有很多，说白，唱歌，舞蹈，声势，音乐与美术等等都是奥尔夫教学的主要内容，如何有机整合、合理运用，是我们值