电影音乐的运用浅谈.doc

学生感言：至高无上的音响在脑海中徘徊不去，让我难以平静。 叶颜新倾听音乐和观看电影都是美的享受。 张舒婷在欣赏的同时进行研究，写下自己的感受，是很有意义的一件事。 秦嘉悦参加电影音乐的研究性学习，是高中阶段非常美好的一段回忆，以后也会很怀念。 祁璇很喜欢我们的团队，也在独立研究中发现了很多乐趣。 于雪雯参加这次学习，我体验到了个性化学习的美好。 盛徐辰音乐中倾注了作曲家的生命，学习和感受的过程就是与之对话。闫怡君无论在何处，都不放弃对音乐的渴求。 毛娅电影中音乐的运用课题组长：高二（16） 叶颜新 指导教师：李晓晖组员： 闫怡君 张舒婷 秦嘉悦 祁璇 盛徐辰 于雪雯 毛娅摘要：各种艺术形式的融合，是美的交融，音乐与电影这一老一新的艺术形式，如何达到高度和谐的统一，是一项值得玩味的课题。人的感觉是最重要的，我们提倡将对艺术作品的直观感受放在第一位，在反复品味中感性认知，理性表达，在思考中有意识地贯彻人与生俱来的对美的追求，也希望能培养自己对美的敏锐感受力，提升艺术修养和审美情趣。关键词：电影音乐 音画关系 审美情趣 历史 上篇：电影音乐的理论研究一、电影音乐概述电影音乐泛指电影中所用的一切音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。电影音乐突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁 A-shy.什么是电影音乐. /home/diary_v1504444.html。电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着重表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着重表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。二、发展历史在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特征。默片时代1895年12月28日在巴黎，卢米埃尔兄弟放映了电影史上的第一部商业片，当时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，但那些钢琴小品大都不是为电影量身定做的，与电影的画面没有直接的关系。1909年美国爱迪生专利公司（Motion Picture Patents Company）便为电影的剧情选择对应的音乐乐段，贴上快乐、哀伤、气愤等的标签，以便在剧情出现时能立即运用。直至今日，电影或电视所谓的“罐头音乐”就是沿袭这项作法。1913年出版商开始将音乐类型依照适用的情节加以分类，其中以The Sam Fox Moving Picture Music Volume最为有名。至此，人们已经意识到画面与音乐的关系，并力图将音乐纳入电影制作本身的考量中。 第一位正式将音乐观念引进电影之中的是电影之父葛里菲斯（D.W. Griffth），他在国家的诞生（Birth of Nation，1915）一片中，首次与音乐家布瑞尔（Joseph Carl Briel）创作出美国民俗歌谣的完整配乐型态，这是电影音乐的一大转折点，也显示了音乐开始属于电影本身组成的一个要素。 最先正式参与电影音乐制作过程的人是古典音乐家，例如圣桑。但这些受过专业训练的古典音乐家们，多数仍抱持着兼差、玩票性质来从事这项工作。在这个时期将现有的古典音乐曲目运用在电影中是非常普遍的手法，柴可夫斯基、贝多芬、普契尼等人的音乐作品在当时电影中皆曾出现。 1927年，影像与声音结合的技术成熟，有声电影正式崛起。1927年的爵士歌手（The Jazz Singer）是第一部片中主角能开口说话的有声电影。有声电影的发明，不仅让影像与对白发生强烈的关联性，而且可以让演员一展歌喉与舞技。最著名的例子是默片大师卓别林，从1918年起就为自己的电影写做音乐，除了写曲之外，他还身兼提琴手、钢琴师与管风琴师等。1934年美国影艺学院在奥斯卡金像奖的颁奖项目中增加了最佳音乐奖。 三、电影音乐与电影画面的关系画面和音乐是构成电影的最基本元素。电影情节的发展，气氛的渲染，人物的塑造，都需要通过画面和音乐的有机结合来实现。音乐和画面的关系大致可以分为以下五种：音画同步、音画平行、音画对位、音画逆行和音画游离。下面将按顺序介绍。1、音画同步音画同步在电影创作中较为常见，指音乐与画面的情绪一致，节奏相同。也就是说，音乐所表现的仅限于画面所提供的视觉内容,音乐为画面所映现的内容渲染和烘托气氛。因美国美术电影导演沃尔特狄斯尼在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的处理手法，音画同步的音乐也被称为“米老鼠音乐”。 音画同步的例子随处可见，比如张艺谋导演的藏龙卧虎中，两位主角在空中打斗时，由鼓点，箫、大提琴等演奏的背景音乐，将气氛渲染的更加紧张，表现了打斗的激烈与精彩。2、音画平行音画平行也称“音画并行”， 指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，在这一点上区别于音画同步。其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。音画平行中，同属一种情绪的画面和音乐中表达的内容各有相对的独立性，呈平行发展的关系。如在与狼共舞中表现印第安人猎射水牛时，画面中一群群强健的水牛在广阔的地面上狂奔，一个个矫健的印第安男人在马背上驰骋，交相辉映成一幅激昂雄浑的画面，而音乐却是徐缓的节奏，宽广的节奏，脱离这种激烈的情景，展现大自然的力量和人的力量。3、音画对位音画对位包括两种处理手法：（1）音画对比，即音乐与画面的内容和情绪一致，只存在量的差别。(2)音画对立，指音乐的形象和情绪完全相反。音画对位通过画面与音乐的差别甚至是截然对立，营造出强大的冲击力与震撼感。以大家都十分熟悉的泰坦尼克号为例，在巨轮撞上冰川即将覆没之际，船上人面对死亡迫近的，耳边响起的是小提琴明亮优雅，恐惧与安宁并存的乐曲。这种强烈的对立，将悲的色彩渲染得更加浓重，不禁让人潸然泪下。还有辛德勒的名单中，画面中看到的是，毫无人性的血腥屠杀，而表现画面的音乐却是舒缓，悠扬的。这给观众造成一种强烈的、巨大的反差，而正是这种强烈、巨大的反差和对比，让人们的心灵震撼，为这世界性的灾难痛心不已。4、音画逆行音画逆行是指电影音乐与画面所表现的内容截然相反，形成强烈的反差。这种反差给观众一种视觉和听觉的不协调的感觉，并由此产生心里震撼。如集结号中的汶河阻击战中，国民党军队动用了坦克攻击由九连士兵坚守的阵地。战争打得非常激烈，九连战士冒着炮火向敌军的坦克扔出土制的燃烧瓶。此时与画面配合的音乐情绪并不是紧张激烈，而是反其道而行之，出现的是一段慢速的音乐。在庄重的音乐声中，影片的画面上一个个战士倒下，一个个又向前冲锋。慢速的音乐、激烈的场面，“音画逆行”的视听效果震撼着观众的心灵，从而产生出悲壮的艺术美感。5、音画游离音画游离是指电影音乐并不直接为剧情服务，它并不渲染影片的细节，而是以画外人的身份来解释或发掘影片的内涵。音画游离往往起到扩大空间，延长时间的作用，让观影者自己感悟联想。四、电影音乐在电影中的主要作用电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面。它所表现的思想在情绪和感情上的概括是其他任何艺术门类都不能比的。电影音乐的功能可分为三大类共十小类理查德戴维斯.电影音乐创作完全指南.不详.： 一、物理功能 1、地点设定 2、时间设定 3、加强动作 4、米老鼠化 二、心理功能 1、铺设氛围 2、揭示人物情绪 3、暗示线索 4、掩盖线索 三、结构功能 1、组接场景 2、贯串全片电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷。其美学功能 /view/36211.htm#4 . 于2011.4.11浏览是： 通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。 用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明动人。 暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。 引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。 加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。 增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。1、描绘作用电影画面中的事物或情景通过相应的音乐手段加以描绘，使画面更加生动，更加贴近现实生活，给人造成更加真实的感觉。描绘作用主要在：刻画人物内心细微的情感变化。描绘画面及其中人物的动作，强化动感。与特定画面场景相结合来描绘和烘托特定环境与气氛。其中，音乐对于人物心理的渲染作用犹为突出，人物的细微动作、面部的微妙表情，在音乐的烘托之下，瞬间被放大和强调，极强的艺术感染力顿时打动了观众，充分调动了观众的情绪，几乎所有电影都需要音乐来发挥这种作用。观影时，悲伤温柔的音乐响起的时刻，便是最容易落泪的时刻，在后面的示例分析中，我们会作更加具体的阐述。2、 抒情作用音乐本身具有特殊性，即从本质上来说是内在的感情运动。轻松快活的音乐表达一种愉快的情绪，凄凉忧郁的音乐表达一种悲伤的情绪，音乐的节奏、旋律、风格的都能给听众不同的心理体验，抒发出不同的情感。3、剧作作用有的音乐可以直接参与到情节中去，增强故事情节的表现力，从而成为故事情节发展的一个重要因素。有些影片在描写一个重大变化时，常在思想冲突高潮中以音乐埋下伏笔，起着推动剧情向矛盾复杂化方向发展的作用。在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯常常对它所伴随跳跃的画面起到一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。4、背景气氛作用音乐能为影片局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。五、音乐作品写作思维与电影创作思维的矛盾1、片断与整体的矛盾作为一部电影作品，其情节往往具有完整性，其开始、高潮、结尾等片断连贯地放映，构造了影片的整体。然而有的时候某一个片断会略显突兀地呈现，仿佛与整体有很强的联系。这时，这一片断往往是作者单独地回味与评论。电影中的音乐，与情节相吻合，也具有这样的特点。海上钢琴师这部作品的别具一格之处，在于它以“音乐”（钢琴）为主题，配乐也不再处于辅助的地位，它对音乐的强调更加突出。音乐作品的深化情节的同时也使自身成为悠扬的主旋律。 2、音乐长度的制约性音乐太长，会给观众留下听音乐会的感觉，音乐太短，又缺了必不可少的渲染。好的声音总是能够适时的响起，它会使人物的眼神或静态充满了动感。在海上钢琴师中，我抛开1900演奏的场景，也就是说所有的背景音乐总能够适时的响起，适时的落下，使我们在听尽了音乐的这部电影中找回看电影的感觉。大雨中，少女撑伞默立，1900深情凝望的镜头，言语寥寥，依靠的就是音乐作品的叙说。这段音乐是宁静而舒畅的，只有密集的雨声夹入其间，立刻将雨景化为心灵冲击，震撼着观众的心灵。3、视听统一的矛盾这牵扯到音乐作品与电影画面的关系问题，画与音乐是同步的，契合的但是电影往往需要突出其中一个方面，所以视与听就要在保持和谐时不能互相越位，否则电影的主题就会模糊不清。在钢琴师中，我个人认为这个矛盾容易处理，它仅需要根据情节或剧本的内容，不断地更换视与听的比重，以传达所要表达的故事，这就可以做到和谐统一，充满韵味。中篇：电影音乐优秀案例分析下面选取几部经典的电影，剖析其中音乐运用的技巧，具体阐释音乐对电影表现和烘托所起的重要作用。不能说的秘密的电影音乐分析电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。本文将以电影不能说的秘密及其配乐为对象，具体阐释音乐对电影表现和烘托。剧情简介叶湘伦（周杰伦 饰）是淡江艺术高中的一名插班生，父亲（黄秋生 饰）是该校的一名教师。这天同学晴依（曾恺玹 饰）带他参观学校，接着他独自来到了学校的旧琴房，本身弹得一首好曲的他被某处传来的一首钢琴曲吸引住了。他来到其中一间旧琴房，遇到了路小雨（桂纶镁 饰），纯纯的爱情故事由此发生了。一直以来，叶湘伦都觉得小雨充满了神秘，却无法进一步了解她。叶湘伦约小雨到琴房见面，误与晴依接吻时被小雨看到，自此之后叶湘伦就没有再看到小雨。叶湘伦到处寻找小雨，终于从父亲口中探得小雨所说“不能说的秘密”的真相。最终叶湘伦冒着生命危险穿越回了路小雨的年代 音乐分析重点要谈的是，不能说的秘密中的音乐，主要由钢琴、大提琴、小提琴、双簧管、黑管和吉他这几种常见乐器演奏并组合，对电影的主题、人物、剧情起到了不错的烘托作用。以下针对普遍认同的25首电影原声音乐中的部分作简要分析。1、OPENNING这段音乐在整部电影中共出现了两次，除电影开场时，另一次出现在路小雨回忆第一次穿越的情景的时候。主要由大提琴演奏，a弦发音华丽，富于歌唱性，d弦音色朦胧，G弦和C县则低沉洪亮，营造出奇幻迷离之感。电影开场时，它作为开场曲目为整个故事的提前埋下伏笔，给观众以神秘之旅的听觉冲击。当路小雨讲述自己的历程时，它又像是一架时光机，带领我们回到未知的过去。整个故事的暗线就在这段乐曲中逐渐铺陈，逐渐明晰。2、父与子这是一段非常恬美非常温柔的乐曲。整首曲子共三个声部。大提琴在低音部做和声，轻轻地将意境拉开，为平静中略带起伏的旋律做铺垫。钢琴游离在低音和中音之间，既配合着大提琴而缓缓流淌，又如吟诗般小心的叙述着主旋律。主旋律则由双簧管和小提琴依次演绎。前半段由双簧管拉开序幕，电影画面中父子两人边吃饭边聊天，父亲略带威严的话语中透露着对儿子的关切，而双簧管清新的音色与钢琴月光般的音色之间的对话，进一步烘托出了浓浓的亲情。到后半段，主调改用小提琴演奏，将气氛进一步拉开，主题进一步上扬，画面与话题随之一起转变，两人一言一行中所流露出的安详幸福在小提琴的携带下，升高到令人羡慕的高度。3、阿郎与阿宝由中音单簧管与风笛共同演绎的阿郎与阿宝，在低音大提琴的衬托下，通过特殊的34拍，尽显诙谐与幽默。在这段音乐的配合下，阿郎与阿宝暴露无遗的各种恶习性，显得幼稚可爱。而叶老师狡猾的“骗烟”也在音乐的推波助澜下，显得喜感十足。4、琴房这是该电影中最令人称道的一段配音。乐曲开头以特别低沉的大提琴渲染叶湘伦得知事情真相后心中极度复杂的心情，逐渐上扬的小提琴声向人们展示着他心中对爱情的坚定信念和对穿越拼死一试的强烈决心，成功的引起观众内心的理解与感动。同时，画面中父亲对实情的突然理解和内心的懊悔以及对儿子至深至沉的“担心”，也因此变得深刻感人。高潮就此来临！接着引用了FLASH BACK中，叶湘伦趴在桌子上紧张地书写立可白“爱”时的旋律，强烈表现叶湘伦对路小雨的真情，旋律在快速波动中逐渐上扬并不断反复，好像在一遍一遍诉说着对路小雨至死不渝的爱情。画面中以蒙太奇手法交替展示琴房被破坏与叶湘伦的忘我演奏，进一步带动观众的紧张情绪，置身其中，默默地为两位年轻人的爱情祈祷。当画面切到父亲冒着心脏病的危险奋力奔跑，企图挽回他最担心的唯一的儿子时，旋律立即被小提琴凄婉的中高音占领，低音部则由SECRET中19至22小节反复演绎，烘托出亲情与爱情之间的复杂纠葛。当这一小段音乐反复的时候，叶湘伦眼中的神情乞求着父亲的原谅，并表达着对爱的执着追求，短短一秒钟，在完美的音乐的衬托下，结晶升华。在此期间，大提琴继续低沉的反复，营造出博大的意境。最后，大提琴和小提琴时序拉开，华丽的钢琴声进一步诠释了SECRET的高潮，多组合的和弦快速敲击，在之后复杂的半音阶伴和大跨度的琶音的同时，小提琴也随着一起上扬，仿佛歌唱般的尽情宣泄，叶湘伦的完美演奏，好想要倾尽全力去冲破物理与社会的定律，寻求自己最珍贵的爱情，最终，百年琴房与叶湘伦一同消失殆尽，只留下一段说不完的秘密传奇。结语所以说，电影音乐是现代电影不可或缺的重要组成部分。如电影不能说的秘密的配乐就做得非常不错，使得周董的处女作惊艳四射，不仅带给我们视觉上的享受，更通过音乐使我们得到听觉上的震撼以及心灵的感动。这是一部不可多得的好作品，值得细细品味。霸王别姬的电影音乐分析电影中多处音乐由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。故事的开头，程蝶衣的母亲带着幼小的程蝶衣到了戏班，被告知由于他的第六只手指而不能被收留时，母亲狠心地把他的第六只手指给切掉。程蝶衣被带去厨房的时候，响起自左到右的金属“嗡嗡”声表现出主人公心里的压抑，当手指被切掉后，母亲带抱着他去打手印，在此过程中，金属“嗡嗡”声夹杂一下一下低沉的大鼓重击声，渲染一种心惊肉跳的气氛。程蝶衣满手是血地在纸上盖上手印的一瞬间，却响起戏剧表演时的吹奏音乐，暗示程蝶衣的一生将就此跟戏剧联系起来。程蝶衣和段小楼成名后，一次两人表演完后在化妆间里，一把流水般的古筝弹奏声静静响起，气氛宁静而舒适，这本是两人温馨相处的时刻，却在这时，一个对程蝶衣的一生影响很深的人袁世卿出现了。古筝弹奏声突然变强，仿佛预示此人就此插入两人平静的生活。而我们知道，袁世卿的原型正是那个后来被称为“戏霸”的袁世凯，电影把此人塑造成一个热爱戏剧，附庸风雅的人，一举手一投足无不散发一种古典的韵味。因此，除了他刚出现时那流水般的古筝演奏外，他与程蝶衣相处的时刻都会响起那种充满古典韵味的音乐，有一个片段更是响起古琴的演奏。故事发展到高潮，程蝶衣、段小楼和菊仙被抓去批斗。段小楼为保护自己的性命，竟背叛这两个世上最爱他的人，“供”出了程蝶衣和菊仙，并声称与他们划清界限。此时的配乐从事件一开始就响起低沉的大鼓撞击声，渲染紧张气氛，也表明角色们厄运的来临。在段小楼说到划清界限时，画面映着菊仙绝望的神情，周围的东西被点燃，此刻响起男声混声大合唱，被心爱的人如此背叛，此时的音乐反映出角色心里的绝望。电影的后期让人不能忽略的，还有那显示时代色彩的革命歌曲的配乐，其中有几处我认为特别妙。被革命事业所吸引的小四离家出走前跟程蝶衣吵架的那一段，一直响着歌唱祖国的大合唱，当小四说到“师傅，永没那日子了。”歌声渐渐变强，仿佛在对应他说的那句话，时代已经不同了。而在小四走前说在新时代他绝对能成角的时候，合唱的歌声就像是一种讽刺，当然，后面就立刻说到小四代替程蝶衣演虞姬。而更讽刺的是，菊仙被批斗后，被段小楼背叛后，穿着旧时结婚的红旗袍上吊自杀，旁边一台收音机却仍播着新时代的戏剧。那一声声赞扬着新社会的京剧与菊仙上吊的身影成鲜明对比，彰显文革对人的祸害。到了电影结尾，程蝶衣假戏真做，拔起楚霸王的剑自刎，段小楼转过身来，一声“蝶衣！”带出的却又是那首歌唱祖国，段小楼惊讶过后最后的表情却是扯着嘴角，欣慰的微笑，可见，对程蝶衣来说，他的一生受时代的摧残实在太多，用菊仙的一句话来说，这时代好像就是跟他过不去似的。或许对他来说，活着已经太累了，他已经再也承受不了社会给他的压力，所以他选择了他演了一生的虞姬的方式，在自己心爱的人身边自刎，这也叫是跟段小楼演了一辈子的戏了吧肖申克的救赎的电影音乐分析希望、坚持、人性、救赎。肖申克的救赎这部影片有着太丰富的内涵与深意。思想的深度与细腻的艺术处理让这部没有动作，没有特技，没有美人的影片当之无愧成为电影史上的经典之作，为人所称道。在这里，我想以我个人观影的感受为基础，以主人公的救赎为线索浅谈肖中的音乐运用。第一次救赎发生在安迪与另外几个劳友外出劳动时。安迪是一位因法院的误判而入狱的银行家，所以当他听到管理员抱怨要为获得的意外之财交税时，就以帮助管理员逃避税务为交换条件，为辛苦劳动的每一个争取了三瓶凉啤酒。对于人身失去自由，挣扎于生存，早已不敢奢求生活的狱友，三瓶啤酒带来的感受远比享受夏日里清凉的惬意更多。在夕阳的余晖中，他们或坐或躺在劳动的楼顶上，放松交谈，感受着久违的自由与存在感。配合这段情节，背景音乐缓缓的进行，提琴声悠扬又深远，一波波音潮，让人联想到宽广的草原抑或高远的天空，有空旷觉，更多的是神圣与安详的感觉。画面上，安迪靠墙坐在那里，微笑看着朋友，我想那音乐一定也在他心中奏响。第二次意义重大的救赎，也是影片高潮之一，即安迪通过肖申克的广播系统在整个监狱播放莫扎特的费加罗的婚礼第三幕中伯爵夫人的唱段晚风轻柔吹拂树林。监狱，一个禁闭、剥夺自由思想的空间，传出这么欢快而又激情的歌剧，所带去的自然是强烈的震撼。有人说“这个片段看似平静如水，但实则激情四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热”，我绝对同意这样一个说法。看那些囚犯从呆滞机械的状态中脱离出来，陆陆续续集中到旷地上，看他们仰起头凝视着传来曼妙乐音的音响，看他们眼中渐渐浮现的光芒。没有一个人说话，缭绕在监狱上空的只有新西兰女高音歌唱家吉丽特卡娜娃和意大利女高音歌唱家米莱拉弗雷妮的演唱，声音华美，似要飞翔。不禁让人感叹音乐的力量，就像片中瑞德说的：“我至今都不明白，那两个女人在唱些什么有些事情不说更好。我想那是如此的美无法用语言来形容，美得让人心痛。我告诉你那声音飞翔比在这个灰暗地方的任何一个人梦想的都要高远让围墙消失了每个在肖申克的落伍者，感到了自由。”如果说之前是安迪唤起了他人心中的希望，是对他人的救赎，那么最后是安迪完成了对自我的救赎。漫长的19年的隐忍坚持，在一个雷雨交加的夜晚有了结果。安迪在做好一切准备后，爬过了五百码的下水道，逃离了监狱，重获自由。大雨磅礴，安迪在雨里站立着，朝天空伸开双臂，任雨滴落下，拥抱监狱外自由的天空。背景音乐是荡气回肠的奏乐，夹杂着雷电的轰鸣与水的声响。乐曲先是低沉，好像暗合着安迪多年的隐忍，伴着安迪在下水道中艰难前进，乐曲也逐渐向前推进，直到安迪自由奔跑在雨中，乐曲转入高昂，听得出大小提琴的协奏，极具煽动力，将影片再次推向高潮，让人难以忘怀。城南旧事的电影音乐分析根据林海英同名小说改编的电影城南旧事是音乐运用的优秀之作，整部电影的基调是“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。学堂歌曲送别为主旋律，并采用非常规的配器，只用一弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。在影片的最后，英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的宋妈也要离开他们了，他们在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别在弦乐队的陪伴下，这平缓、疏淡的音乐恰如其分，含而不露的渲染了那种哀愁相思之情。小说是作者对自己童年的温情回忆，由数篇相互独立的片段构成，创作思维上难免有些跳跃，这时音乐就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯常常对它所伴随跳跃的画面起到一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。微观世界的电影音乐分析没有故事情节，没有字幕，也没有解说，法国导演雅克贝汉执导的这部记录片全靠画面本身来诠释。原声碟中总共包含了14首主题曲和电影插曲，这14首曲子都是由法国著名音乐制作人Bruno Coulais 专门为微观世界制作的。在记录片中，自然音响的作用最为突出，辅以适当的背景音乐，往往能达到锦上添花的效果。电影开始，随着镜头的角度变换，广阔的天空、大地、云朵缓缓浮现，响起了空灵梦幻的主题曲Microcosmos，清澈美丽的童声带来清新舒畅的感受，人们不禁萌生对自然虔诚的敬畏之情。在客观音乐部分，影片对昆虫们的自然鸣叫进行放大，产生了奇异的效果。个别段落经过人工的修饰（配乐），与昆虫的动作同步相伴，如千脚虫的爬行，使用了打击乐，听来非常逗趣，甲虫移动时的声音如同马车声、自行车车轮的转动声，随着其爬动配以类似时钟的滴答声，强调了节律感；微观模拟花的开放，使用急促的鼓点，歌颂了生命绽放的灿烂；苍蝇飞行时，振翅声如漏电般的诙谐效果，令人会心一笑；蚂蚁搬运食物时的拨弦声，自然而恰到好处。有时镜头切换到宏观世界，此时听到的声音以鸟鸣为主，纷繁复杂，音量大。再次进入微观，便出现了停顿或者小声，突出主要声音，尤其是主角自己的声音，仿佛提醒观众：注意观察。主观音乐更加巧妙。蜗牛的交配过程是全片最具代表性的片段，唯美的歌剧咏叹，渲染了神圣庄严的气氛，歌颂自然的精妙和生命的力量，原本缓慢乏味的过程，竟然如此之美，不得不叹服，每一个生命都蕴藏着与生俱来的高度和谐。毛毛虫列队