（音乐学专业论文）李斯特艺术歌曲钢琴伴奏的艺术特点和音乐处理.pdf

1 ， 进行研究 外，论文 出重要贡 果由本人 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的 复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编本学位论文。 学位论文作者毕业后去向： 电话： 邮编： 1 1 4 0 0 5 弗朗兹李斯特是著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义 音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。李斯特留给后人很多音乐作品， 人们大多关注的是他的交响乐或者是钢琴曲，其实这是有一定局限性的。李斯特的艺术 歌曲也同样具有极高的艺术魅力和研究价值。李斯特对那种极富诗意和创造力的小型音 乐体裁倾注了他自己的极大热情，尤其是他的艺术歌曲及其钢琴伴奏有着极大的研究价 值。 本文没有关注李斯特的主流作品，而是把目光集中到他创作的艺术歌曲上，通过对 他艺术歌曲的探讨，从创作背景到作品题材，到歌词分析再到钢琴伴奏的种种特点及音 乐处理再到整体伴奏方面的分析，对李斯特艺术歌曲进行了较为深入的研究，使得李斯 特在钢琴音乐创作方面的许多艺术特点在艺术歌曲的钢琴伴奏部分得以充分展现：其中 所选用的织体丰富、造型性强；能准确而鲜明的塑造出各种不同的音乐形象；和声的运 用丰富多变，突出了歌曲的戏剧性；在演奏中速度、力度、音色等方面如何把握；伴奏 的音乐处理等等方面的特点进行了详细的阐述。 艺术歌曲不只是单纯的一种歌唱，它是以歌唱和钢琴伴奏的默契配合为媒介，把蕴 含在诗歌里的思想哲理通过音乐而变得形象化的一门艺术。而李斯特的艺术歌曲及钢琴 伴奏则将这门艺术通过他特有的创作展现得淋漓尽致。 关键词：艺术歌曲；钢琴伴奏：音乐处理；艺术特点 a b s t r a c t f r a n zl i s z ti saf a m o u sh u n g a r i a nc o m p o s e r , p i a n i s t ，c o n d u c t o ra n dm u s i ca c t i v i s t ， r o m a n t i cm u s i c ，o n eo ft h em a i nr e p r e s e n t a t i v e s ，h a db e e nh a i l e da s ”k i n go ft h ep i a n o ”l i s z t l e f tt op o s t e r i t yal o to fm u s i c ，p e o p l ea r em o s t l yc o n c e r n e da b o u ti sh i ss y m p h o n i e s ，o rp i a n o ， t h i si sa c t u a l l yc e r t a i nl i m i t a t i o n s l i s z t sa r ts o n g sa l s oh a v eav e r yh i g ha r t i s t i cc h a r ma n d r e s e a r c hv a l u e l i s z tr i g h tk i n do fs m a l l ，h i g h l yp o e t i ca n dc r e a t i v em u s i cg e n r ed e v o t e dh i s g r e a te n t h u s i a s m ，e s p e c i a l l yh i sa r ts o n g sa n dp i a n oa c c o m p a n i m e n t h a sg r e a tr e s e a r c hv a l u e t h i sa r t i c l ed o e sn o tc o n c e r nt h em a i n s t r e a mw o r k so fl i s z t ，b u tt of o c u sm o r eo nh i s c r e a t i v ea r ts o n g s ，t h r o u g hd i s c u s s i o no fh i sa r ts o n g s ，f r o mt h ec r e a t i v ew o r k so ft h e b a c k g r o u n dt ot h es u b j e c tm a t t e r , a n dt h e nt ot h ep i a n oa c c o m p a n i m e n tt ot h el y r i c sa n a l y s i s o ft h ev a r i o u sf e a t u r e sa n dm u s i cp r o c e s s i n gt h ea n a l y s i so ft h ew h o l ea r e aa n dt h e nt ot h e a c c o m p a n i m e n to fl i s z t sa r ts o n g sa n dam o r ei n d e p t hs t u d i e sc a r r i e do u t ，m a k i n gl i s z t p i a n om u s i ci nm a n yo ft h ea r t i s t i c c h a r a c t e r i s t i c so ft h ep i a n oa c c o m p a n i m e n ti nt h ea r t s o n g sc a nb ef u l l yp a r to ft h es h o w ：o n ec h o s e nb yar i c ht e x t u r e ，l o o k ss t r o n g ；b ea b l et o c r e a t ea c c u r a t ea n dc l e a ri m a g e si naw i d er a n g eo fm u s i c ；h a r m o n ye x t e n s i v eu s eo fv a r i a b l e ， h i g h l i g h tt h ed r a m a t i cs o n g ；i nt h ep e r f o r m a n c eo fs p e e d ，i n t e n s i t y , t i m b r e ，e t c h o wt og r a s p ； a c c o m p a n i m e n t o fm u s i cp r o c e s s i n gc h a r a c t e r i s t i c s ，e t c ，c a r r i e do u ti nd e t a i l a r ts o n gi sn o tj u s tas i n g i n g ，s i n g i n ga n dp i a n oa c c o m p a n i m e n ti ti sb a s e do nat a c i t u n d e r s t a n d i n gw i t ht h em e d i a ，t h ei d e a si n h e r e n ti nt h ep h i l o s o p h yo fp o e t r yt h r o u g hm u s i c a n dh a sb e c o m eaf i g u r a t i v ea r t a n dl i s z t s a r ts o n g sa n dp i a n oa c c o m p a n i m e n tw i l lb et h e a r tt h r o u g hh i su n i q u ec r e a t i o n st os h o wt ob er e a l i z e d k e yw o r d s ：a r ts o n g ；p i a n oa c c o m p a n i m e n t ；m u s i cp r o c e s s i n g ；a r t sf e a t u r e s h 目录 摘要i 英文摘要i i 目勇之i i i 弓l言1 一、艺术歌曲概述3 ( 一) 艺术歌曲的概况3 ( 二) 艺术歌曲题材与创作背景3 二、李斯特艺术歌曲的艺术特点5 ( 一) 李斯特艺术歌曲题材与创作背景5 ( - - ) 李斯特艺术歌曲的地位8 ( 三) 歌曲部分的分析8 ( 四) 歌词部分对歌曲伴奏作用的分析一1 0 一 ( 五) 钢琴伴奏部分的分析。1 2 ： 三、李斯特艺术歌曲钢琴伴奏中的音乐处理2 l一 ( 一) 对速度的把握：2 1 。( ( 二) 对力度的把握2 5 。一 ( 三) 对音色的把握。3 0 二 ( 四) 关于演唱与钢琴伴奏的配合要求3 4 结语3 8 参考文献4 0 后记4 2 引言 十八世纪末期，欧洲大陆上的战争的结束并没有给人们带来安逸幸福的生活，欧洲 资产阶级革命的失败和封建势力的复辟使得广大人民仍然没有自由民主，反而使人们陷 入更深的痛苦和黑暗之中。因而这样的局势也为大量的知识分子提供了新的反抗形式， 他们用各种方式来宣泄内心的情感，也就形成了浪漫主义。大量的文学家在自己的文章 和诗句中宣泄着内心的的苦闷和希冀，而音乐家们也在寻找新的方式来展示个体的内心 与精神，用来挣脱束缚，寻求自由。而将文字和音乐相结合也成为一种更具感染力的艺 术形式，于是就有了艺术歌曲。音乐家们将能够抒发心灵感触的旋律配上文学大师们的 文字，艺术歌曲就有了新的灵魂。 或许在伟大的钢琴演奏家、作曲家李斯特留给后人的音乐作品，人们更关注的是他 的交响乐或者是钢琴曲，其实这是有一定局限性的。李斯特的艺术歌曲也同样具有极高 的艺术魅力和研究价值。虽然作品数量不多，但李斯特对这种极富诗意和创造力的小型 音乐体裁也倾注了自己的极大热情，尤其是艺术歌曲中的钢琴伴奏有着极大的研究价 值。但是实际上人们对李斯特艺术歌曲的专项研究是少之又少，这是颇令人感到遗憾的 事情。 在本文中，我主要以李斯特的七首艺术歌曲为研究载体，对李斯特的艺术歌曲的创 作背景与题材、特别是对钢琴伴奏方面的种种特点进行分析与研究。本人查找了很多相 关文献，如 俄 亚科夫米尔什坦所著的李斯特、 英 布鲁斯莫里森所著的李 斯牦、 瑞 吉德布塔莱斯所著的李斯特传、周小静所著的钢琴之王李斯特、 俞人豪译制的李斯特音乐文选、张巍所著的李斯特、周小静所著的李斯特其人 其乐、毛宇宽编译的西洛蒂话说恩师李斯特、唯民所著的钢琴宗师李斯特的 人生轨迹与艺术成就等文献及论文对李斯特的生平、生活的社会背景、作品的创作年 代、音乐精神、钢琴技术、乐器的运用方式及其演变、发展民族艺术、不同时期的创作 特点等等作出了详细的介绍，为本人论文的撰写，提供了很多材料。为了对他的艺术歌 曲的钢琴伴奏分析更加透彻，本人查阅了很多有关钢琴伴奏的相关书籍，这些书籍对伴 奏的艺术、伴奏中注意的问题、伴奏的写作、伴奏的技巧、踏板的使用、钢琴演奏中的 艺术等方面的详细介绍，对本人写作李斯特艺术歌曲的钢琴伴奏的艺术特点及音乐处 理起到了相当大的作用。通过对这些资料的分析与整合，使本人知道应该从哪些方面 来分析李斯特艺术歌曲的钢琴伴奏。在查阅了大量的资料的基础上，我对李斯特的这七 首艺术歌曲分别进行了深入的理解与挖掘，体会到了作者在钢琴音乐创作方面的许多艺 术特点在艺术歌曲的钢琴伴奏部分得以充分展现：其中所选用的织体丰富、造型性强； 能准确而鲜明的颦造出各种不同的音乐形象；和声的运用丰富多变，突出了歌曲的戏剧 性。正如辛格罗夫音乐词典中所评价“李斯特对海涅诗歌的诠释有很多独到之 东j l o i l i 范大学硕士学位 处”。透过这些艺术特点，我们可以清晰的看到李斯特对海涅诗歌诠释的独到之处。 在本文中，我以不太成熟的文字对李斯特的艺术歌曲特别是钢琴伴奏方面进行了相 对粗浅的研究与分析，希望以此抛砖引玉，能够引起更多的人来关注研究李斯特的艺术 歌曲，进而使得李斯特的艺术歌曲的艺术魅力得到更好的发扬。 2 一、艺术歌曲概述 ( 一) 艺术歌曲的概况 艺术歌曲是十八世纪末、十九世纪初盛行于欧洲的一种抒情歌曲的统称，是声乐与 诗歌相结合的一种体裁，是浪漫主义时期作曲家最为喜爱的一种体裁。其特点是歌词多 采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂， 伴奏占着重要地位。许多艺术歌曲现在已经被编入教材或者是在音乐会中演唱的曲目。 艺术歌曲不只是单纯的一种歌唱，它是以歌唱和钢琴伴奏的默契配合为媒介，把蕴 含在诗歌里的思想哲理通过音乐而变得形象化的一门艺术。简单的讲，艺术歌曲就是把 文学价值很高的诗歌通过音乐而变得形象丰富，进而其意义得到升华。从艺术歌曲的发 展历史来看，它的创作风格以及演唱形式多样化，并且它在宗教音乐和世俗音乐当中起 到很大的作用。 艺术歌曲是因为世俗音乐的不断发展而开始出现一种演唱形式，卜1 5 世纪，中世 纪欧洲的世俗音乐是单声部的单音音乐，1 3 1 5 世纪末，多声部歌曲也随之出现，能够 称之为艺术歌曲的最早形式，始于巴洛克时期单声部旋律与通奏低音来伴奏的歌唱形 式。中世纪一些音乐家的作品中，虽然有一些“艺术歌曲 的痕迹，键盘乐器以简单的 和声给其伴奏这样的情况，最早出现在1 7 、1 8 世纪。1 8 世纪末到1 9 世纪初，莫扎特和 贝多芬的歌曲风格特点是，比起诗词更加强化了乐曲旋律性，注重自由的衔接技巧和以 简单的和声来给乐曲伴奏。 到了1 9 世纪初，艺术歌曲的创作风格形成一种风尚，作曲家们都发挥其最大的潜 能，在艺术歌曲创作形式上提倡简洁的同时，并具有的浓郁的抒情性，表现手法上变得 更加丰富细腻，人物内心深处的情感传达得淋漓尽致。借此，钢琴演奏部分同样受到这 种新的歌曲形式所具有的艺术感染力即“宽广”和“力量”的影响，从单纯的充当声乐 伴奏的角色的状况，变成了与声乐同等地位的新局面。这样钢琴伴奏和声乐成为了完美 的诠释艺术歌曲当中的诗歌和音乐的同伴者。 ( 二) 艺术歌曲题材与创作背景 艺术歌曲的产生是与当时的时代背景紧密相联的，十九世纪初，文学艺术新的潮流、 新的风格形成于欧洲，即“浪漫主义”。浪漫主义的源头，早在十八世纪已有萌芽，但是 它在法国资产阶级革命及拿破仑专政时期才最终形成。但是起决定作用的则是后来资产 阶级革命的失败和封建势力的复辟。浪漫主义文学艺术，集中体现了当时欧洲资产阶级 和小资产阶级的知识分子对社会生活的认识与态度及自身所理解的思想感情。十九世纪 欧洲各国反对拿破仑的民族解放运动的意义是具有两面性的。人民的巨大力量打破并推 东j l j i l i 范大学硕士学位 翻了拿破仑专制的统治，但战争的结束并没有给人们带来安逸幸福的生活，人民仍然没 有自由民主，反而陷入更深的痛苦和黑暗之中。因而也为大量的知识分子提供了新的反 抗形式，他们用各种方式来宣泄内心的情感，也就形成了浪漫主义。在此基础上音乐家 们也在寻找新的方式来展示个体的内心与精神，用来挣脱束缚，寻求自由。 十九世纪，受整个欧洲浪漫主义思潮的影响，德国文学艺术作品不断涌现，硕果累 累。艺术歌曲题材以传说，历史，神秘世界，自然，爱情等内容的诗歌为主。在有着如 此巨大影响的欧洲浪漫主义思潮推动下，涌现出了众多艺术歌曲。其特点是歌词多采用 著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴 奏占着重要地位。因而这不只是单纯的一种歌唱，它是经过歌唱和钢琴伴奏的默契配合， 通过音乐把蕴含在诗歌里的思想哲理形象化的一门艺术。简单的讲，艺术歌曲就是把具 有文学价值的诗歌通过音乐使其进一步升华。这些艺术歌曲的钢琴伴奏和声乐演唱可以 说是刚柔并济，水乳交融。 十九世纪初期，钢琴这种被音乐家喜爱并广泛使用的乐器，在艺术歌曲里为了完美 展现浪漫主义的风格特色而起到了重大的作用，钢琴伴奏作为一种补助手段，为能够使 歌曲有更加细腻的表现力、有更大胆的表现风格提供了有力保障。钢琴所被弹奏出来的 乐曲风格多样的音乐表现力，饱含着浪漫主义风格的明朗清澈的旋律，还有文化内涵丰 富且语言优美的诗歌素材，这些因素都在不停的触动着作曲家们的创作欲望，激发着他 们的创作才华。其结果必然为新的歌曲形态艺术歌曲的产生奠定了坚实的基础。 浪漫主义艺术歌曲最鲜明的美学原则是感性的诗化的美。歌曲是诗与乐的结合，但 是从来都将其作为音乐来看待。也就是说歌曲的音乐性是第一位的。人们常常有这样的 经历：许多歌曲的旋律我们有清晰的记忆，但是歌词已经不记得了。由于语言的关系， 有些歌词的翻译很不尽人意，我们仍然喜欢呤唱，这些说明一般歌曲音乐性的主导地位。 艺术歌曲在这方面有着特殊的要求，歌词既是音乐形象的立意基础，又对旋律创作有着 某种限制引导，所以艺术歌曲是诗乐平衡的音乐，它一方面拥有有着极高的文学价值的 歌词，同时更重要的是另一方面有以钢琴为主多种音乐表现形式，二者巧妙结合，极具 艺术魅力，因而艺术歌曲在音乐史上具有重要的地位，有大量的艺术家创作出了杰出的 作品。 4 ( 一) 李斯特艺术歌曲题材与创作背景 弗朗兹李斯特( 1 8 1 1 1 0 2 2 - - 1 8 8 6 7 3 1 ) ，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和 音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。李斯特的作 品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品 中最早使用了2 0 世纪才普遍采用的和声语言。 李斯特一生共写过七十五首艺术歌曲，其所选歌词全部是为著名诗人的优秀诗而 作。这些诗人主要包括：海涅、歌德、席勒、雨果、乌兰德、列瑙等。歌曲歌词语言包 括了德、法、英、意大利以及匈牙利五种语言，在这些歌曲中，德语数量最多，大概有 六十多首。他的作品反映出较为复杂的艺术面貌，同时也具有较强的革新意识。这种特 点与李斯特的生活状态是分不开的，李斯特长年生活在一种动荡的状态之中。少年时因 父亲对他近乎残酷的严格的钢琴训练，而导致荒废了文化知识的学习，到了青年时代， 他在主观上意识到了知识的重要性，因而发奋读书，废寝忘食，最终使自己成为一个有 学识的艺术家。然而，他对知识的盲目不加选择的吸收，导致了他自相矛盾的思想的形 成：一方面他深受雨果、巴尔扎克、裴多菲等积极浪漫主义作家的影响，具有满腔热情， 同情革命，为受苦的大众疾呼，激烈抨击不合理的社会制度，而另一方面他又不能摆脱 拉马丁、夏托布里安、诺地埃等消极浪漫主义作家的迷惑，感伤飘零命运，在挫折面前 表现出抑郁、孤独甚至是厌世的感伤情怀。李斯特个人信仰的形成也并非单一的。年幼 时受巴尔汀神父的影响，认为宗教能拯救人类于苦难之中，在青年时则转向圣西门主义， 幻想用空想的社会主义来代替资本主义，而当圣西门主义受到禁止之后又转向拉门内神 父的基督教社会主义。所有这些，都在李斯特的思想中造成不可调和的碰撞。这些在他 的创作中都得到了反映：早期的作品较为单纯，充满了天才之光和技巧的炫耀，旅行演 奏时期大量的改编曲，即兴的以及一些小型作品都针对钢琴及其技术和演奏艺术的革 新，他的大部分重要的作品都在中年时期完成，复杂的思想无不反映在他各式各样的题 材中，对英雄的讴歌、对死者的哀悼，对民族的讴歌、为民众的呐喊。对人生的思索、 对死的无奈、对宗教神灵的崇拜等等，而在晚年的作品中则充满了孤独、哀恸、粗砺和 纷乱，充满了对生命的空虚和虚无的哀叹。由此可见他在思想的熔炉中经受煎熬的苦痛。 复杂的艺术面貌导致了他对多样化、矛盾的创作题材的选择，而这些又促使他对音乐体 裁与形式进行创新以便适应内容的需要，他认为，形式并非是一成不变的，不能用一种 形式去规范形象各异的内容。形式应服从于乐思，而乐思则又应该顺应题材本身的发 展，不该有一种圊定模式，而足使音乐顺应所要表达的诗歌的内容，这样，音乐也就具 备了诗意。因而他的艺术歌曲作品就显出了他较为复杂的情思。 东北师范大学硕士学位 李斯特生活的那个社会环境和当时生活的状态对他在音乐上的创作有着很大的影 响，那个时期艺术歌曲非常盛行，带有浪漫主义精神的诗歌与音乐结合的相当完美。十 九世纪上半叶，欧洲资产阶级革命开始并逐渐高涨起来，解放和自由是当时人们所主张 的。一些具有积极思想的艺术家在这个时期显现出来，像德奥的舒伯特、门德尔松、舒 曼、罗伯特佛朗兹、胡戈沃尔夫、马勒、理查德施特劳斯、瓦格纳，法国的柏辽兹、 圣桑、福列、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、俄国的柴可夫斯基都是在这个时期显现 出来，他们在音乐方面的表现非常突出。这些作曲家有着深厚的文学修养，思想新潮， 对传统的音乐形式努力突破，在表现手法上，色彩上都采取新颖独特的创作手法。希望 通过他们的努力改革，使其他艺术能够融合到音乐当中来。在这个音乐普及范围大的时 期，音乐在生活中成为大众化，在人们家中，弹琴唱歌是人们交往和娱乐的内容和方式， 在这种情形下，艺术歌曲显的不够，就要求进行大量创作。艺术歌曲篇幅小，思想表达 上完整，语言自然，能够清晰地、自然地表现当时人们的内心和情感，它充分表现出浪 漫主义运动的抒情风格，让人们很自然地接受，这对艺术歌曲的发展奠定了很好的基础。 文学的渗透对李斯特有着重要的作用。十九世纪艺术家很多都从文学上得到灵感。 李斯特深厚文化修养的形成是一个相当复杂的过程。李斯特在人生受到打击时宗教给了 他安慰，然而他不满足教会提供的答案，力求用丰富的阅读来补充自己的不足，他的创作 思想受到从浪漫主义保守派到进步浪漫主义思想的影响。其中，夏多勃里昂和拉马丁对 李斯特的影响较大。夏多勃里昂对大自然充满诗意的描写，和富有哲理的幻想吸引着李 斯特，他善于拨动人类心弦，所表现诗一样的情境对李斯特有着很深的影响：如雷涅、 阿达拉、勒内等作品。拉马丁的文学作品在超然忧郁的情绪里找到了对生活烦恼 的解脱，这与李斯特产生了共鸣。在拉马丁沉思集、新沉思集、苏格拉底之死等 作品中，用优美的语句来阐述思想，这种诗意的美好的表达方式，充满了温柔甜美的赞 美与爱，对李斯特来说这是一种艺术。拉马丁理想中的“诗与宗教的和谐”，就是人与 自然、与上帝奇妙造物之间的和谐，给了李斯特深刻的启示，这种宗教观也在李斯特的创 作中得到生动的体现。 李斯特在歌曲创作上特别崇尚舒伯特并且对舒伯特的歌曲很有研究。在李斯特大量 艺术歌曲诞生之前，李斯特就曾经根据舒伯特的歌曲集天鹅之歌、冬之旅为蓝本 改编创作钢琴曲，在改编的过程中他不仅用钢琴独奏的形式充分再现、充实了原作，而 且还从中吸取了大量营养，受益匪浅。 与舒伯特、舒曼这样的艺术歌曲大师相比，李斯特在艺术歌曲创作领域并不算多产 的作曲家。但他总是能够透彻的理解诗歌、挖掘诗歌的内在情感并以独特而动人的方式 传递与表达。在( 俄) 亚克夫米尔什坦的书中曾写道“最令人惊异的是李斯特对诗意 的深刻理解，以及由此而产生的诗意与音乐的统一”。李斯特在他的作品中大量运用了 朗诵风格，这种风格宜接使得其歌曲中拥有了强烈的戏剧性与丰富的感染力。李斯特十 分注重调性与情感的关系，转调在李斯特的作品中总是有着特定的、非常巧妙的寓意。 “调”是李斯特诠释自己音乐的有力工具。另外，在歌曲作品钢琴伴奏写作方面李斯特 。眶科犬米尔什皿i 李斯特【m 】| 匕京：人民音乐小版社，2 0 0 2 6 东北师范大学硕士学位 所用音域宽广、技术技巧丰富，音响上追求立体与饱满。总之，李斯特的艺术歌曲以其 独有的艺术魅力征服了一代代歌唱家、学者及广大听众，在世界艺术歌曲发展史上有着 不可磨灭的历史意义及不可替代的重要地位。 李斯特艺术歌曲的题材是由歌词的题材而决定的，由于他的艺术歌曲所选诗歌题材 局限于爱情诗歌、叙事诗歌，因此他的歌曲题材分为两大类： 1 爱情题材的抒情歌曲 这一类题材的歌曲是李斯特艺术歌曲中最重要的一部分。“爱是人类永恒的主题， 更是浪漫主义音乐中最被青睐和倾注情感与才华的主题。李斯特崇尚浪漫的、无羁绊的 爱情，这种信条使他在一生中历经多次恋情而又终身远离婚姻。李斯特的一生有两个 重要的女人陪伴过他，而且，她们都是公爵夫人级贵族兼美女作家! 但她们和他 的婚姻都不被教会认可，只能当同居看待。在他所创作的爱情歌曲中，或是表达绝对 的对爱情的幻想与纯爱的甜蜜，或是表达因爱情而不顾一切的、全身心的沉醉，再或是 表现失恋后内心的哀伤与怨恨。这些歌曲在一定程度上揭示了李斯特的爱情观绝对 的理想化与自由化。李斯特在许多伟大诗人的爱情诗歌中寻求一种情感体验的共鸣，因 而为这样令自己深有同感的文字而谱写出了很多感人的杰作。比如：充满了甜蜜幻想的 歌曲在梦中( 雨果诗) ；抒发心底爱慕之情的歌曲你好像鲜花一样( 海涅诗) ；还 有表现失恋后痛苦心境的歌曲起初，我几乎绝望等等。 2 取材于传说、戏剧的叙事性歌曲 在这类歌曲中，李斯特很重视用音乐来创设故事中的气氛、意境，一段简单的前奏 就可以将听众完全带入诗歌所表达的意境中并使人沉醉其中。李斯特以丰富的音乐手段 塑造出个性生动鲜明的人物、夸张的表现诗歌中的人物情绪变化与戏剧冲突，从而使歌 曲充满了戏剧感染力。这种强烈的戏剧性是李斯特艺术歌曲的一大特点，李斯特在这方 面所表现出的魅力在一定程度上超越了其它许多艺术歌曲家。李斯特在这类叙事性艺术 歌曲的创作方面有很多杰作：罗雷莱、他说：怎么能乘上我们的小船、图勒的国 王、祖坟等等。 在李斯特的艺术歌曲创作生涯中，为德国诗人海涅谱曲的歌曲一共有七首。在这七 首歌曲之中，爱情题材歌曲共有六首：莱茵，美丽的河流“i mr h e i n ，i ms c h o n e n s t r o m e ”、我的歌有毒“v e r g i f t e rs i n dm e i n el i e d e r 、你好像鲜花一样“d ub i s t w i ee i n eb l u e ”、清晨，我问“m o r g e n ss e h t i c ha u fu n df r a g e ”、一株孤松“e i n f i c h t e n b a u ms t e n te i n s a m ”、起初我几乎绝望“a n f a n g sw o ll ti c hf a s tv e r z g e n 。 另外，还有一首以神话传说为题材的叙事性歌曲：罗雷莱“d i el o r e l e i ”。 从李斯特艺术歌b 臼创作分析角度来看，本文所选七首艺术歌曲中有五首歌曲创作于 早期。它们是：歌曲莱茵，美丽的河流“i mr h e i n ，i ms c h o n e ns t r o m e 创作于1 8 4 0 年：歌曲罗雷莱“d i el o r e l e i ”创作于1 8 4 1 年；歌曲我的歌有毒“v e r g i f t e rs i n d m e i n el i e d e r ”创作于1 8 4 2 年；歌曲清晨，我问“m o r g e n ss e h t i c ha u fu n df r a g e 7 东北师范大学硕士学位 仓悱于1 8 4 3 年；歌曲你好像鲜花一样“d ub i s tw i ee i n eb l u e ”创作于1 8 4 4 年。在 这一时期是李斯特人生中最辉煌的时期，爱情、事业都很如意，他这一时期的歌曲作品 中总是充满了激情。这一时期中其它的代表作还有歌曲：金发的安焦林，迷娘，图 勒的国王等。 本文所选的另外两首歌曲起初我几乎绝望“a n f a n g sw o l l ti c hf a s tv e r z g e n 、 一株孤松“e i nf i c h t e n b a u ms t e n te i n s a m 分别创作于魏玛时期的1 8 4 9 年、1 8 5 5 年。这一时期，李斯特在艺术歌曲创作领域投入了很大的精力。他对自己早期创作的歌 曲进行了重新修订。在修订过程中，李斯特简化了歌曲的钢琴伴奏、删去了不必要的重 复性段落。同时，他更加重视对诗歌中细节的洞悉，使歌曲更充分的表现诗意。在德国 魏玛定居的日子里，李斯特很热衷为德语诗歌谱曲，他从德国伟大诗人海涅、歌德、席 勒的诗歌中获得了很多灵感。他在这一时期的代表作有：我轻轻歌唱，崇高的爱情 等等。 ( 二) 李斯特艺术歌曲的地位 对李斯特艺术歌曲不同于德奥艺术歌曲的评价，卡尔阿伯劳斯特在他编辑的李斯 特三十首艺术歌曲集的序言中这样写到：很自然的他的歌曲与舒伯特的是不同的。在德 国歌曲的纯正土壤上，那些歌曲可以触到人的内心深处，李斯特没有完全的归属感，尽 管德国大师的作品给他很强大的影响，但是他具有的匈牙利血统，和所受的法国教育使 他不可能完全成为一个德国人，他甚至对那种德国式的梦幻般的冥想和自我陶醉，保持 一个外来者的态度，虽然他的想象力是无边无际的，但是他不做梦，而以他的天才创作 出了生动的画面，充沛的活力和丰富的色彩。他不关注那些甜美、温和梦幻般的人物和 半神秘的东西，在伟大的德国诗人的诗歌中沉浮。他有力的笔触以描绘光明与黑暗的对 比为乐，以呈现真理的不可抗拒的力量为乐，因此，他的歌曲具有独特的结构和对技巧 的掌握，以及巨人般的音乐表达。我们不会把他的歌曲与舒伯特那些出自内心的歌唱， 舒曼的梦幻般的伤感，弗朗茨形式完美的作品相混淆。那么，从另一方面，他们通过适 于朗诵的元素为我们提供了新的欣喜，那时他们的特别之处，就好像我们进入了一个全 新的世界。 李斯特在其艺术歌曲创作中，将音乐的创作手段、创作技法发挥到了极至、创造出 许多与众不同、丰富绚丽的音乐作品。李斯特艺术歌曲风格的形成与他独特的创作美学 思想以及不断进取、睿智、创新的性格密切相关，他“高屋建瓴”式的音乐创作，开创了 2 0 世纪音乐的先河，并在十九世纪浪漫主义音乐史上有着极其重要的影响。 ( 三) 歌曲部分的分析 1 “七首歌曲一曲式结构的特点 。陈星李斯特艺术歌曲的创作思想及地位【j 】艺术百家2 0 0 8 ，1 0 8 东北师范大学硕士学位 本文所选七首艺术歌曲结构以短小的单二部曲式为主，其中有六首歌曲都为单二部 曲式，他们分别是： ( 1 ) 我的歌有毒为单二部曲式结构。 ( 2 ) 清晨，我问为带再现的单二部曲式结构。 ( 3 ) 一株孤松为带再现的单二部曲式结构。 ( 4 ) 你好像鲜花一样为单二部曲式。 ( 5 ) 起初我几乎绝望为不带再现的单三部曲式。 ( 6 ) 莱茵，美丽的河流为单二部曲式。 ( 7 ) 罗雷莱为奏鸣曲式。 2 宣叙性旋律特点 霍夫曼全集里这样描述：“音乐里面最先存在的、最能够用一种神奇的魔力把 握着人们的情感的、最美的东西，就是旋律”。旋律的因素既是歌曲的决定性因素，也 是一切音乐的决定性因素。任何一种音调分析都必须以这一事实为出发点。一切其他的 因素都从属于音调因素之下或包含在音调因素之中。一首歌的形式结构、节拍和节奏只 涉及旋律在进行时间上的划分，表演技巧、力度、速度以及其他因素都是为涉及旋律在 实践中以何种面貌表现出来的问题。旋律上的变化可以体现为级进和跳进的组合。级进 较多则比较平稳、抒情性强；跳进( 大于三度) 则更富有激情。两者的不同组合会带给 旋律以生命力。 在本文选取的七首歌曲的旋律中，常见的旋律类型有：宣叙性旋律、抒情性旋律。 而宣叙性旋律是这七首艺术歌曲中的最富有特色的旋律类型。 亚科夫米尔什坦所著的李斯特下卷提到：“李斯特无论写什么作品，他总是 极力追求鲜明的对比、夸张和热情洋溢：他不是在诉说而是在朗诵。 李斯特用宣叙性 的旋律极其充分表达了多种多样的感叹及疑问变化、热情的呼唤、意味深长的沉默、延 长、放慢、加快等等。以歌曲我的歌有毒中的第一句旋律为例，见谱例l ： 谱例1 在这一谱例中，旋律进行以平稳的级进为主，只有一处跳进。在旋律的节奏方面， 李斯特利用四分音符与八分音符相结合、附点八分音符与十六分音符相结合，另外配合 精确的休止符、重音记号，将歌词以“诗歌朗诵”一般的语气展现得淋漓尽致。李斯特 9 东北师范大学硕士学位 充分的运用旋律中音程的关系、旋律的节奏展示了歌曲所需要的宣叙风格。比如在歌曲 罗雷莱的第一句话中，见谱例2 ： 谱例2 l ? 釜 谱例2 旋律中的音程关系依然以级进为主，包含两处跳进，整个旋律具有强烈的宣 叙性质。李斯特要求演唱者以p a r l a n d o ( 像说话一样) 的感觉来演唱，充分的表达歌曲中 “讲述故事 一般的情绪。 ( 四) 歌词部分对歌曲伴奏作用的分析 李斯特很欣赏海涅的诗歌，在本文所选的七首艺术歌曲中，他以自己特有的方式解 读了海涅的七首抒情诗歌。李斯特很善于把握诗歌中的情绪变化与冲突，并使这些微妙 的、内在的心理变化在歌曲中得到了夸张的显现。李斯特总是力求让诗歌中的各种形象 在音乐中得到充分的戏剧化进而使整个歌曲获得最大的舞台表现力。 因而，在“七首歌曲”的演唱与伴奏中，要想准确的把握“七首歌曲 中丰富的音 乐变化，首先要对歌词的内容与情感进行充分的理解。 李斯特“七首歌曲 的歌词全部来源于海涅的著名的作品集诗歌集的前三 部分少年的烦恼、抒情插曲、还乡曲。 歌曲清晨，我问的歌词选自诗歌集中第一部分少年的烦恼，它是套诗 小曲中的第五首。在歌词中，海涅描绘了自己对恋人朝思暮想的心情从清晨到 傍晚，从傍晚到深夜，这种思念从未停息：每天早上我起来问道：今天爱人可来? 晚上 我偃卧自叹：今天她又没来。我彻夜伤心，辗转难眠。梦一般的，仿佛半寐，我终日彷 徨! 歌曲起初我几乎绝望的歌词同样选自诗歌集中第一部分名为少年 的烦恼是其中套诗小曲中的第十四首。歌词中表达了诗人失恋后痛苦的心境：起 初我几乎完全绝望，我想我绝不能忍受：可是我毕竟忍受过来，只是请莫问我：怎样忍 受? 歌曲莱茵，美丽的河流、我的歌有毒、一株孤松的歌词分别为诗歌集 中第二部分抒情插曲的第十一首、第五十七首、第三十五首诗歌。这几首诗歌的题 材来源于海涅与自己堂妹阿玛莉的爱情。海涅曾在抒情插曲的序诗中写道：我把叹 2 海涅诗歌集【m 】德国：德国汉堡霍犬曼康培书店出版社，1 8 2 7 l o 东北师范大学硕士学位 息和痛苦灌输在这本书中，你要是把它打开，就露出我的隐衷。事实上，由于金钱与地 位的差异，海涅失去了自己的恋人阿玛莉表妹。海涅以诗歌抒发了自己内心无限的 痛苦。 诗歌莱茵，美丽的河流中歌唱了诗人爱慕绘于科隆大教堂中的圣母像，并由此 产生联想，将画像中的人物比作了自己的爱人堂妹阿玛莉。诗中说道：平静如镜的 水上，出现大教堂的倒影，伟大的圣城科隆。教堂里藏着一幅画，画在金色皮革上：照 亮我荒芜的生涯，放射出一道友爱之光。鲜花和小天使飞行在亲爱的圣母旁，她的眼睛 和嘴唇还有面庞和我爱人一模一样。 诗歌我的歌有毒是一首描绘失恋后痛苦心态的诗歌，由于地位、金钱的关系诗 人被自己的爱人抛弃，因而由爱生恨。诗歌是这样讲述的： 我的歌加了毒药我的歌加了毒药 有什么法可想?有什么法可想? 在我年轻的生命中是你，我胸中藏满了毒蛇， 把毒药灌放。还有你，我的姑娘。 诗歌篇幅虽然很短，但是却非常洗练的描绘了失恋后内心的痛与恨。 诗歌一株孤松讲述了诗人失恋后再次想起自己爱人时的痛苦心情。由于家境平 庸，海涅与堂妹根本没有结合的可能性。事实上，海涅曾先后爱过自己的两位堂妹，但 两次恋情都由于双方家境相差悬殊而导致失败，为此海涅深受打击。诗歌一株孤松 借“孤松”对棕榈的思恋表达了这种痛苦的心境。第一节诗中描写了北国的一棵孤独的 松树在严寒苦境中傲雪挺立。而在第二节中，诗人描绘了在遥远而炎热的东方还有一颗 孤独的棕榈。诗人借孤松对棕榈的思念，表达了诗人心底对爱人阿玛莉的思念。同时， 诗人也巧妙的以寒松与棕榈树这两种生长在不同环境下的树，象征了自己与爱人阿玛莉 地位、家境的巨大差别，以及永远也不能结合的痛苦。“一株孤松耸立在北国荒凉的高 山上，闭上眼睛：在冰天雪地里披上了白外套。有一棵棕榈在遥远的东方，孤独而静谧 的忧伤，在灼热的砂岩上。 诗集的第三部分名为还乡曲，李斯特的歌曲罗雷莱、你好像鲜花一样 的歌词即选自其中的第二首、第五十首。 诗歌罗雷莱是海涅根据传说而创作的叙事诗。“罗雷莱( l o r e l e i ) 本是莱茵 河畔危岩的名字。海涅的这首诗歌中讲述了著名的罗雷莱女妖的传说。在莱茵河的右岸 有一座险峻的悬崖名叫“罗雷莱，传说中有一位金发女郎每天都坐在岩石上用一把梳 子梳理着她美丽的金发，她遍梳着头发演唱着迷人的歌曲。每当有船只路过这里的时候， 船上的船工都会为她的美貌所迷惑。忘记了河水中的暗礁，因而覆舟遇难： 不知道为什么缘故，我这样悲伤。 有一个占老的童话，老使我念念不忘。 晚风清凉，暮色苍茫， 莱茵河在静悄悄地流淌。 幕夜里， l l 东北师范大学硕士学位 斜阳的余辉照耀在山顶上， 有一位女郎，神奇的坐在山上， 她梳理着她的金发，金首饰闪闪发光； 她用一把金梳梳头，还唱着一只歌曲， 那歌曲有十分迷人的旋律。 那船工坐在小船中，听歌声感到迷惘； 他不看水中的暗礁，只顾向高处仰望。 相信那船工和小船最后都葬身波浪。 这就是罗雷莱女妖造成的灾殃。 另外一首诗歌你好像鲜花一样选自还乡曲中第五十首，发表于1 8 2 5 年， 是写海涅颂自己的爱人台莱丝的诗歌“你好像鲜花一样，美丽、纯洁、芬芳。我对你凝 皓注视不禁暗自忧伤。我把手放在你头上，默默地祝祷，上帝保佑你永远美丽、纯洁、 芬芳。 ( 五) 钢琴伴奏部分的分析 李斯特的音乐作品充满了浪漫主义精神和气质，他在钢琴艺术领域的改革开创了钢 琴艺术发展的新纪元。李斯特艺术歌曲中钢琴伴奏的创作别具匠心、独具一格，展现了 作者在钢琴音乐创作方面的许多艺术特点。钢琴伴奏在李斯特的艺术歌曲中已不再是以 前那种简单、辅助的衬托，而是根据音乐作品的内容为表现音乐形象、挖掘诗词内涵的 需要来进行创作。在他的艺术歌曲创作中，他通过运用各种音型、节奏、音区、调性和 丰富的和声变化来营造所表达作品内容的氛围，刻画音乐形象，李斯特在艺术歌曲中运 用了等音转调、半音转调、同主音大小调转调等艺术手法。李斯特的艺术歌曲很大一部 分都是从调性不稳定的结构开始，甚而，从其他调性上引入，再通过模进等手法进入主 调。我们知道：在德奥古典歌曲中，人声与伴奏常常是烘云托月的融为一体，然而，李 斯特艺术歌曲中的钢琴伴奏则不全然的依赖于人声而存在，很少重复人声常常显山露水 独当一面。李斯特的钢琴伴奏织体的运用有着极强的造型性，能够准确而鲜明的塑造出 鲜活的音乐形象；调性的变换与诗歌的内涵有着密切的关系( 将在下文中具体论述) 。 另外，作为钢琴演奏大师，李斯特的钢琴伴奏中所用音域宽广、涵盖了丰富的钢琴演奏 技巧，并且某些作品中的钢琴伴奏具有乐队化的立体音响效果，在某种程度上可以说李 斯特扩大并丰富了钢琴伴奏的作用，同时，这一点充分的展现了李斯特特有的强烈的戏 剧性和感染力为歌曲增添了无穷的魅力。对传统和声与调性的大胆突破，是李斯特艺术 歌曲创作的最具特色的表现手法。而本文所选取的七首为海涅诗歌谱曲的歌曲，从很多 方面体现了李斯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点。以下，我将这七首歌曲中所体现的创作特 点分别做以阐述： 1 生动的织体造型及丰富的和声手法 东北师范大学硕士学位 李斯特艺术歌曲中的钢琴织体不拘一格、灵活多变、有着丰富的表现力，能准确而 鲜明的塑造出各种不同的音乐形象。在他的钢琴伴奏中，每一次使用和声手段，都有严 格的目的性，不是随意的感官感受所致。在歌曲的钢琴伴奏中我们会看到蕴含在其中的 丰富的和声内涵，在平淡和深邃中蕴含着激情，时刻感召着我们。 ( 1 ) 半音 “半音”是李斯特作品中常见的一种钢琴织体，它常常被李斯特用于对景物的描摹、 对情绪的表达。在李斯特的这七首歌曲中，可以看到由它塑造出的几种不同形象。比如， 在歌曲罗雷莱的钢琴伴奏中，李斯特运用半音阶的上下起伏进行来塑造了湍急的波 浪。如谱例3 谱例3 誓 曩越 瓤 亭 i 从谱例3 中可以看到，半音阶的上下起伏构成了一种波浪状的线条，加之三连音在 节奏感觉上的推动力，生动的描绘出了小船在湍急的水流中挣扎的情境，为渲染紧张的 气氛发挥了重要的作用。同时，我们可以看到李斯特运用持续低音的手法来加强低音声 部，与人声声部同时进行吟唱，使音乐色彩很浓重。 又比如，在歌曲起初我几乎绝望中的前奏部分，中声部中的半音下行十分巧妙 的象征了诗人心中的热情在一点点退却，最终变为悲伤与消沉。见谱例4 谱例4 另外，在歌曲我的歌有毒的间奏中，作者运用半音的急剧上行，同时配合右手 的同音反复为音乐营造了极为紧张的情绪，由此刻画了诗人心中