（美术学专业论文）与性别无关——“女性主义艺术”的概念质疑.pdf

1 主题词与性别无关 女性主义艺术 质疑 论文提要 女性主义被认为是 2 0世纪最重要的社 会革命在艺术史中沿用了这一称呼把从 女性主义批评的视角和立场出发 出自女艺 术家之手 以女性视角 展现女性精神情感 并采用女性独特的表现形式的女性话语的 种种艺术都被称为 女性主义艺术每 个概念的产生都有其特定的历史背景 可是 错误概念的出现对艺术史本身并无价值 但 会将本来就复杂纷纭的艺术现象搞得更加 扑朔迷离 甚至会失去艺术史评判的公正和 客观性对艺术作品产生误读 面对越来越多女性艺术家的作品 面对 不再陌生的概念女性主义艺术我 们是全盘接受还是需要挖掘被遮蔽的什 么 本文试图从这个概念入手进行溯源 还原女性主义艺术一个真实的所指和能 指还原这类艺术的本质力图对这样一个 老生常谈的问题恢复其真实的艺术面貌 本 身就是一种大胆的尝试 为概念正名的做法 似乎也很冒险 可是被扭曲的概念的存在本 身就不合理不管是否徒劳为了还艺术的 真诚我愿意从女性主义艺术的概念质 疑开始做出有意义的尝试 本文分为三个部分 引言部分引出论题 的现实意义 因为随着社会的飞速发展男 女平等女性的社会地位等一系列曾经 热衷的话题已越来越失去以往尖锐的对抗 性了 可是对错误概念的沿用产生了艺术史 当中一系列误读 所以论题具有很强的现实 性并且在这部分以美国艺术史学家琳 达诺切琳在 1 9 7 1年发表了为什么没有 伟大的女性艺术家的论文为开始回顾 女性主义艺术的产生和发展 正文以设问方式从三个角度层层深 入 第一部分以艺术之于政治女性 主义艺术成立否为题从艺术与政治 的角度入手 分析了女性主义艺术与女性主 义的天然联系女性的问题是由于社会制 度意识形态及社会发展生成的所以女性 主义的目标即反对父权制父权社会 由于长久的历史及社会原因 在男性为中心 的社会中势必引起一些反思 女性问题也是 社会中的一大问题因此而引起了女权运 动甚至产生了一些组织一些团体可是艺 术不是政治武器 尽管我们看到了女性主义 和女性主义艺术天然的联系 从政治中推导 出的概念是否就放入四海而皆准呢答案 2 是否定的艺术的问题以及对女性主义 艺术的概念推导还是应该还原到艺术史 的本质和作品的原初状态 这是本文一个不 变的立场 第二部分以女性之于男性女性 主义艺术 成立否?为题从女性与男性 的性别角度入手分析无论我们愿意与否 事实上女性从来都是相对男性而言 的两者本应是相互依存相互印证而非对 立的 既然性别是无处不在而客观存在的事 实许多女性艺术家和作家她们从性别出 发 并超越于性别之上而走向了更为广阔普 遍的人性范畴 在艺术史中我们不难发现如辛迪舍 曼 史密斯帕内等出类拔萃的女性艺术 家 这些艺术家的作品水准无需用女性身份 来界定 她们的作品同样深刻揭示了现存社 会的许多问题同时也是对社会生活文化 现实等等所做出的艺术回应与反思 而过余 的强调女性的身份却有着打着女性艺术的 幌子去界定女性的弱者身份再让某 些平庸的艺术作品以女性身份合法化之 所 以说 刻意的以性别为观点去强调艺术立场 是有缺陷的 第三部分以性别之于个性谁是谁 非为题从性别与个性的角度入手分 析优秀的艺术作品往往是艺术个性的共性 认同 所以说艺术个性在艺术创作中具有不 可替代性 艺术创作中的个性也是包括性别 差异在内的私人化个体化的东西它包 括个人的成长的经历社会背景文化种 族教育性别年龄和所生存的环境等等 一系列的因素 艺术史中对传统艺术家的误 读中重新审视作为西方现代艺术的基本表 征可以看到当代艺术家的共同特征与角色 的定位当代艺术首先是指涉当代的问题, 它的根本在于关注现实的真实世界 认识其 性质 对社会关注焦点的再发现而展示出的 更广泛的变化和问题这就需要艺术家 从形式主义回到社会政治和大众中使自 己的艺术进入社会 使社会融入自己的艺术 之中 正因为如此 社会对这些优秀的女性艺 术家的认可也就不会是基于性别的原因 了如果再次反观女性主义艺术的性别 出发点我们可以同理推导出除了女性 艺术男性艺术之外还有同性恋艺 术以及男性艺术中的女性倾向等等 这种以性别为出发点的艺术类型化分落实 到艺术作品本身就显得更苍白无力以至于 无理可依了 以生物概念的性别推导与艺术 的联合也变得牵强赴会了 多余而不成立的 划分标准使性别问题落入了一个貌似公正 而客观的立场 也使复杂而浮躁的艺术问题 失去了回到作品本身的可能 论文结论部分再次回顾 女性主义的确 有力地挑战了男性主义的艺术传统极 大地影响和改变了整个社会对于女性和女 性艺术的态度 但从艺术之为艺术的本质上 讲艺术也可以说是与性别无关的在厘清 了众多的误读后 我再次回述我的立场和观 点 还原到艺术史的本质和作品的原初状态 应该是读解艺术史长期而有效的原则 艺术 在很大程度上是中性的可以说是无性别 的 关键词 女性主义艺术 政治 性别 个性 3 themenothing to do with sex “feministic art” oppugnation abstract feminism is considered the most important social revolution in 20 century. the appellation is also use in art history and art from feministic critical angle, art by female artists, art that expresses the female spirit and emotion and art expressed with special female expression language are all called “ feministic art”. the naissance of each concept has its own historical background, but the naissance of a wrong concept has no value in the art history and will only make the numerous and complicated art phenomenon more confusing and will even lead to the loss of justice and objectivity in art criticism and the misapprehension of art works. in the face of more and more art works by female artists and the concept “feministic art”, which is no more strange, shall we accept completely or strain to excavate something that is still covered? starting with the concept, this thesis tries to trace to the source and return “feministic art” its real nature. its an adventure to try to resume a repeatedly discussed problem its original face, and its risky to resume a concept its original name. but the existence of a distorted concept is unreasonable. for the sake of art, i do want to begin with oppugnation of the concept of “feministic art” and make some attempts, leaving alone whether they will be in vain. the thesis is composed of three parts. the introductory part introduce the realist significance of the thesis. because with the rapid development of society, a series of once popular topics, such as “the equality of male and female”, “the social position of female”, are losing their intense confrontation. however, lots of misapprehensions have taken place and will take place when we continue to use the wrong concept. therefore, the thesis has important realistic significance. in this part, beginning with the thesis published by an american art-historian, linda nochlin, in 1971, the author retrospect the naissance and development of “feministic art”. the main body expatiate the thesis from three angles. the first part , which is named “art and politics, is feministic art tenable?”, tries to analyze the relation between feministic art and feminism from the angle of art and politics. the female issue is caused by social system, 4 ideology and social development. therefore, the aim of the feminism is objection of the patriarchy. because of some long-existed historical and social reasons, it has certainly aroused rethought in the patriarchal society. female issue is a big issue, thereby the feministic movement has taken place and many organizations and groups have been founded. though we can see the natural relation between feminism and feministic art, art isnt a politic weapon, and we have to ask the question that whether the concept derivated from politics can be used anywhere and anytime? the answer is negative. the art problem and the deduction of the concept “feministic art” should return to the nature of art history and the original state of the works. it is the unalterable standpoint of this thesis. the second part, which is named “female and male, is feminism art tenable?”, states that “female” as opposed to “male” from the sexual angle of male and female. the two sides exist side by side instead of being opposite. since the existence of sex is an objective fact, many female artists and writers start form sex, transcend sex and enter the more broad category of humanism. in art history, we can easily find some supereminent artists, such as cindy shermen, kiki smith and gina pane, whose works neednt be defined by female identity. their works reveal many existing social problems profoundly and respond and rethink the social lives and cultural reality from art point of view. meanwhile, too much emphasis on female identity will make some mediocre works be legalized just because of the female identity. forasmuch, too much emphasis on art standpoint with sex point of view inevitably has limitations. the third part, which is named “sex and characteristics, who is right and who is wrong?”, demonstrate that excellent works are always common recognition of artistic characteristics and characteristics are non-substitutable in art creation. artistic characteristics are personal and private, including factors as sex, growth experience, social background, culture, race, education, age and living environment. thereafter, the social recognition of those outstanding female artists will no longer based on sex. if we think of the sexual starting point of “feministic art”, we can deduce that: besides “female art” and “male art”, there are “homosexual art”, “ male art with female inclination”, etc. when comes to the art works per se, the method of dividing artistic genre seems pale and ungrounded. the conclusion part of the thesis look back the fact that feminism have strongly challenged the patriarchal art tradition, and greatly influenced and changed the social attitude toward female and feministic art. but viewed it from the nature of art, art has nothing to do with sex. after clarifying so many misapprehensions, i want to restate my standpoint and viewpoint: to return to the nature of art history and the original state of works should be the most effective method and long-term principle of apprehending art history. to a great extend, art is of neutral or nonsexual. key words: feministic art politics sex characteristics 1 与 性 别 无 关 女性主义艺术的概念质疑 引 言 随着社会的飞速发展男女平等女性的社会地位等一系列曾经热衷的话题已越来 越失去它的鲜活性有人说一个国家的发达程度是和女性的社会地位成正比的虽然是一 个玩笑但也能看出这些问题已不再具有以往尖锐的对抗性了 同时在西方女权运动的冲击下女性及女性艺术渐受瞩目而成为当代艺术发展 中的重要组成部分在 1960 年后期兴起的第二代西方女性主义运动中女性在艺术中的角色 问题受到许多人的关注美国艺术史学家琳达诺切琳(linda nochlin)在 1971 年发表了为什 么没有伟大的女性艺术家的论文一石激起千层浪挑起了关于女性艺术的重大话题 她在文章中反思女性在美术史中的地位问题展开围绕性别艺术及权利的思考揭发将女 性边缘化及男性中心的艺术体制及其运作方式及隐藏其后的意识形态尝试解开女性在美术 史中的缺席之谜她指出尽管在历史上女性在种种限制下创造了许多优秀的作品但 是什么是艺术的命名权却一直操纵在男性手中因此她们的创作即使有幸受到注意 也只不过被置于支流旁系的地位而更多的作品则遭到无视的命运她的结论是由于男性 独占了艺术作品的意义决定权因此女性的艺术创作一直受到排斥被限制 在诺切琳发表了重要论文为什么没有伟大的女性艺术家之后十年艺术新闻于 1980 年 10 月出版了一期女性艺术家专号封面是 20 位重要女性艺术家的摄影群像其中包 括经常提及的瑞戈德卡斯特箩布尔热瓦斯蒂文斯威尔克柯兹萝芙霍尔特弗莱 克等著名女性主义艺术家仅仅过了十年这期专号似乎已经回答了诺切琳的问题在艺术 史的这一重要时期中我们似乎已经有了伟大的女性艺术家 在当代中国女性艺术家也呈现出日益活跃和强大的态势无论是在创作上还是在积 极参与公共性艺术活动上女性艺术家都体现出比以往更多的自信和自觉 面对越来越多女性艺术家的作品面对不再陌生的概念女性主义艺术我们是全 盘接受还是需要挖掘被遮蔽的什么本文试图从这个概念入手进行溯源还原女性主义艺 术一个真实的所指和能指还原这类艺术的本质力图对这样一个老生常谈的问题恢复其 真实的艺术面貌本身就是一种大胆的尝试为概念正名的做法似乎也很冒险可是被扭曲 的概念的存在本身就不合理不管是否徒劳为了还艺术的真诚我愿意从女性主义艺术 的概念质疑开始做出有意义的尝试 2 艺术之于政治女性主义艺术成立否 回顾女性主义feminism一词是西方社会的政治产物女性是一个现代概念 传统的概念里只有女人而没有女性女人的概念是由与男人的生理差异定义 的而在中国女人经过千百年来父权制道德标准的锤炼也已成为沁入人们意识乃至灵 魂的社会概念在这个概念下女人拥有共同的优良品质诸如温柔顺从贤惠真纯 等而实质上是一个缺位一片空白女性这一概念的产生则正是出于挖掘这个缺位这片 空白的真正意义的需要它所指的是男女在认识世界包括感受反应转述等方式上存 在着的差异而这种差异是文化上的而非生理上的女性主义和女权主义其实质是一 致的由于翻译法不同而已可就这一个字的差距却暗示了女性主义发展的几个阶段在 中国一说到女权大有谈虎色变的感觉而女性主义感觉更加平和立场模糊化实 际上它们都是泛指西方妇女政治运动的各种思潮女权主义在 20 世纪西方文化中对应着 一个规模庞大旷时持久的社会运动一场涉及政治经济哲学心理学历史文学 艺术甚至科学等诸多领域的观念变革一系列流派分呈庞杂松散的思想体系 西方的女权运动大概经历了三个阶段第一阶段 20 世纪初到 50 年代女权运动带着 浓厚的政治色彩是为了争得男女平等的权力而斗争第二阶段20 世纪 60 年代开始的以 强调男女的性别差异和独特性为特点的新女权主义主要将女性世界和女性话语作为 研究对象欲建构女性自己的理论第三阶段80 年代出现的第三代女权主义者又称后女 权主义不再强调平等对立或一元论等而强调男女文化互补关系使世界成为具有新生 意义的后现代世界 女性绘画女性主义艺术(feminism art)一词的出现是针对西方艺术史上的男权 为中心的一种艺术现象和艺术史做出的直接的回应回应的方式是在几个层面上展开的 一针对西方艺术史中的男性观 古希腊时的性别意识就存在的但对于男性艺术中心并不明显对于男性观的体现争议 最大还是裸体问题男性和女性的裸体都有在一个阶段男性裸体更多一些中世纪以后裸 体就成为一种禁忌文艺复兴以后女性裸体成为艺术史中的主流西方公共文化设施中 明显感到男性中心首先女性艺术家的作品寥寥无几女性形象,尤其是以一种固定的被男 性观赏的对象裸体出现所以西方女权主义者在 70 年代就提出愤怒的口号难道女性只 能变成裸体才能进入公共博物馆吗图 1 二透过十八世纪末到二十世纪期间的许多视觉图象看到存在于女性艺术与权利之间 的关系 3 这些视觉图象呈现了女性处于某种与权利有关的情境中多半是缺乏权利艺术所呈 现的女性乃根源于一般社会大众所抱持的约定俗成的想法而此呈现反过来又强化了这类根 深蒂固的想法一般大众尤其是艺术家认为男性的权利应超越女性男性与女性不同 男性比女性优越女性必须受控制部分艺术家对这类说法的程度远胜过其他人这类假设 不仅呈现在视觉结构上同时也出现在我们要讨论的图象作品所选的主题上意识形态以非 说明的方式流露出来这种并非想象亦非刻意呈现的方式往往和艺术作品直接说明的方 式一样重要既然许多有关女性的假定是以常识的面貌出现因此也被认为是不证自明的 对当代的观众而言这些观点往往是隐而不见对创作者而言也是盲点女性被认定为脆弱 而被动是满足男性需求的性目标女性被界定为具有理家和养育的功能被认定为属于自 然的领域她是艺术创作的对象而非创作者她若试图透过工作或以政治抗争的方式跃 跃欲试地把插入历史的领域便是公然自取其辱所有这些观点都会建立在一个更普遍 更具渗透力的性别差异的前提之上 强与弱被视为性别差异的天生结果 然而在类似大卫的 何拉斯兄弟的誓言the oath of the horatii图 2这种作品中倒不如说性别差异的呈现方式男性对女性才是这 幅作品中强与弱表现得截然对立的主要原因 在何拉斯兄弟的誓言中女性的被动以及她屈服于个人情绪的倾向似乎早 已预存在这位艺术家的心中这个观念成了一种随手可用的视觉语言的元素因而成为这幅 明白可解的宣誓画面上的主要意象我们必须了解此画描绘的事件三个何拉斯家族的兄 弟在家中的女性和孩童面前对着父亲举在他们面前的剑宣誓效忠罗马这一幕并未见 于古典或后古典的文本记载中纯属大卫的虚构是他从这个故事的诸多可能的题材中拟想 出来的这幅作品具有空前的明确性然而这种明确性正得自于画中截然对立的男强女弱的 姿态这正是那个时期的意识形态造成的结果这幅画的信息传达之有效率令人颇感惊异 这全赖作者将一项普遍的假设图象化观众可以不假思索立即领会男性的精力警觉性 和聚精会神相对于女性的自弃柔弱和散漫这种二分法和李维-史陀levi-strauss所述 的任何原始部落中的情况一样明显这种概念表现在整幅画的结构和处理手法的每一点细节 之上也刻划在画中人的姿态和身体结构上更明显的是男性都被安排在整个建筑布局中 最醒目的位置并且伸展身躯仿佛要将整个画面填满女性却瘫在一个角落里男性对女 性的二分法在此成功地传达了大卫的讯息亦即对国家的责任远比个人情感重要稍后由其 他人所画的何拉斯兄弟的誓言比方亚曼德卡拉费armand caraffe的同名绘画就 显得薄弱而令人困惑究其原因至少有一部分须归究其他作品并没有大卫那么倚重截然分 4 明的自然对立上 三针对艺术史著述中的男性中心 西方主要的艺术史著作中以 wjohnson 的艺术史为例在第一次谈到的 432 位艺术家 中竟没有一位是女性女性艺术在文化上被男权中心所遮蔽但到了 1982 年第五版时著 作得到了修订修订后删除了 18 位男性艺术家加入了 26 位女性艺术家尽管如此在总 比例中还不到 5%博物馆的情况也是这样 女性主义学者考察纽约的公共汽车的驾驶员女性占 49%意味着在这行业中女性的 地位在其他行业也许比在艺术界中高得多女性艺术家的地位其实很低 正是针对这些原因女性主义艺术才开始被提出目前西方女性主义艺术由争取平等 权利向强调性别差异发展为什么历史上没有著名的女大师原因是整个艺术史都是男性的 历史是 his story 而不是 her story女性艺术史家应当重新写 her story 女性艺术史女 性的故事80 年代以后女性艺术的发展方兴未艾但发展规律的方向在向几个方面强化一 方面极端的女性主义仍然强调潜在的报复抗争心理希望诋毁男性使部分男性对女性主义 产生误解认为不受欢迎另一种是女性开始重新反思 70 年代她们的工作和作品认为两性 世界不可能是完全抗争的世界而应该是携手共同发展的于是很多女性艺术家冷静的思索 未来的发展道路拓展女性艺术的空间一个被称为女性主义艺术家的史密斯她从不 赋予作品特殊内涵政治的或别的什么她就艺术创作发表意见这不是一种革新这不象 我依据一项计划行事或有一个议程它只是描绘我的视觉感受以及如何在作品中呈现出来 我不搞说教我过去一度附属于一个宣传委员会可我对此很反感 作为女性主义批评的视角和立场认为出自女艺术家之手以女性视角展现女性精神 情感并采用女性独特的表现形式等等女性话语凡此种种的艺术称为女性主义艺术而 这种女性独有的属于意识的感知经验领域时因女性共同的历史经历和感受形成了女性超越 时空的集体经验这是在道德行为规范价值观念交流方式等基础上凝聚起来的“集体经 验”形成了女性构成的同质的女性意识这种女性意识涵盖着女性对历史社会价值等 的反思和体验以及一系列的自我感受和认识评价 我对女性主义艺术的理解是辨证的首先由女性艺术家创作出的作品它在潜意 识上肯定是和性别有关的因为人是有性别差异的而男女两性都属于人的范畴她们走向 的是人性的范畴其次在今天女艺术家的创作开始走向多元画面语言更加丰富关注的视 角也更加宽泛眼光不再仅仅局限于个人私密性的事物上这时已很难只根据作品的表象做出 明确的性别判断最后女性主义艺术的提出与发展是与整个社会的发展以及制度意识 5 形态关联的二十一世纪时当女性主义所针对的问题已不是问题时还有必要强调 这种性别差异吗 人类从母亲氏族到现在经历了各个不同的社会阶段由人类的发展史中可以看出女 性的社会地位随社会发展也发生了许多的变化从父系氏族的到来逐渐形成了一个男权的 社会随处是男尊女卑褒阳贬阴工作财产受教育等男女不平等的现象在社会 经济法律中对女性歧视的现象等这一切都应归功于社会制度也就是说在某种制度 之下使女性的成为了第二性或男性的附属物 在很长的一段时间里女性问题是不能单独成立的它一定是和整个社会制度意识形态 以及社会发展水平相关联的从女权主义运动的发生发展过程我们能明显的感觉到事出 有因它揭示了学术研究中以前未被注意到的男性偏向对性别和政治的关注构成了整个西 方女性主义的两大理论基础 艺术不是政治武器由于长久的历史及社会原因在男性为中心的社会中势必引起一些 反思女性问题也是社会中的一大问题因此而引起了女权运动甚至产生了一些组织一 些团体如行动联盟今日联盟游击队的姑娘妇女健康运动联盟妇女艺术 决策联盟例如游击队的姑娘它是一个由青年女艺术家组成的行为团体她们主要以 女权主义为主题以纽约为活动基地产生了很大的影响她们的行为涉及美国当代文化的 一些重大问题也反映了女权主义与当代政治和文化的关系但在苏兹加布里克对游击 队的姑娘的访谈中却有这样的对话问你自己的作品包含女权主义题材吗不明显 我不搞政治艺术我想每个姑娘都有一种不同的关系既是一名游击队的姑娘又搞她自 己的作品对我来说这是一种合理的分离有些是画家雕塑家行为艺术家有的也不是 艺术家由此我们可以看出政治与艺术的关系它们有关系还不能混淆而且艺术也应 是个人行为无论是表现个人的种种状态还是反映社会问题是非常个人化的并不是某 个统治者或团体的政治武器 长期以来妇女在传统风俗和政治制度下的地位是属于第二性的即附属从属的地位 从中国几千年的封建社会中不难看出两性在文化规定秩序和规范上形成的是男优女劣所 造成的男尊女卑的不平等法国存在主义作家西蒙波娃在她的第二性女人一书中 道出一个真理女人之所以成为第二性不是天生的而是男权社会生成的在中国传统的 文化中没有女性的称谓却有在家为女出嫁为妇生子为母的说法甚至只能称 为李氏张氏等连名字都不曾留下更有三纲五常三从四德等伦理观念及道德规范 的约束 6 由些可见女性的问题是由于社会制度意识形态及社会发展生成的所以更加明白女 性主义的目标即反对父权制父权社会这样看来这似乎与艺术没有多大的关系那么对 于在艺术史中的男性中心现象也应很好的理解了它只是众多的社会现象之一 尽管我们看到了女性主义和女性主义艺术天然的联系可是从政治中推导出的概念是 否就放入四海而皆准呢答案是否定的艺术的问题以及对女性主义艺术的概念推导 还是应该还原到艺术史的本质和作品的原初状态这是本文一个不变的立场 女性之于男性性别艺术成立否? 无论我们愿意与否事实上女性从来都是相对男性而言的两者本应是相互依 存相互印证而非对立的我们现在之所以特别提出女性来谈是因为其并未获得应得 的与男性相对应的可以平等对话的地位和认识好比男性已经步入功成名就的 中年状态而女性却始终停滞在幼儿时期等待成长这是因为传统的父权制以男人为主 导的历史迫使女人始终处于被动地位而从未意识到自我这决定了在以往的历史中形成的 公共语言形态在相当大的程度上体现着男性意识从这种意义上讲女性实质上是相对 公共性而言的这个问题是我们在解构传统制度下做男人做女人的历史并试图重建其他历 史时意识到的 这根本上是现代社会的要害问题之一是男人 女人所共同面对的 因此女 性问题不单是女人问题不应成为整个文化进程中的异类区域作为女性的自觉实现 者我们所要做的是参与进去让自己长大而不是退出来成为对抗趋势 既然性别是无处不在而客观存在的事实许多女性艺术家或作家她们从性别出发并 超越于性别之上而走向更为广阔普遍的人性范畴既承认性别的差异和由此导致的思维和感 觉方式的不同又不拘于性别的限定所以在文学艺术与性别的圆桌会议中著名 女作家张抗抗艺术家喻红申玲等对自己身份的认为首先是作家艺术家人其次是 女性女人 社会由男性和女性组成缤纷的世界由男人和女人共同创造而男性女性都属于人性 的范畴就象著名作家张抗抗所说人是一个统称先把它看作一个整体然后它的分 类是男人和女人两性是共有的 我首先是个作家然后才是个女作家这大概算是我的 名言 性别平等意味着打破男性主体/主动女性对象/被动的传统模式将两性视为具有同等价 值的主体 很多人习惯于这样的图示图 3来表现女性艺术阐述她们的观点女性艺术家的作品显 现出一种不同于男性艺术家的独特视角她们不再像以前那样习惯于男人的标准用男人 6 由些可见女性的问题是由于社会制度意识形态及社会发展生成的所以更加明白女 性主义的目标即反对父权制父权社会这样看来这似乎与艺术没有多大的关系那么对 于在艺术史中的男性中心现象也应很好的理解了它只是众多的社会现象之一 尽管我们看到了女性主义和女性主义艺术天然的联系可是从政治中推导出的概念是 否就放入四海而皆准呢答案是否定的艺术的问题以及对女性主义艺术的概念推导 还是应该还原到艺术史的本质和作品的原初状态这是本文一个不变的立场 女性之于男性性别艺术成立否? 无论我们愿意与否事实上女性从来都是相对男性而言的两者本应是相互依 存相互印证而非对立的我们现在之所以特别提出女性来谈是因为其并未获得应得 的与男性相对应的可以平等对话的地位和认识好比男性已经步入功成名就的 中年状态而女性却始终停滞在幼儿时期等待成长这是因为传统的父权制以男人为主 导的历史迫使女人始终处于被动地位而从未意识到自我这决定了在以往的历史中形成的 公共语言形态在相当大的程度上体现着男性意识从这种意义上讲女性实质上是相对 公共性而言的这个问题是我们在解构传统制度下做男人做女人的历史并试图重建其他历 史时意识到的 这根本上是现代社会的要害问题之一是男人 女人所共同面对的 因此女 性问题不单是女人问题不应成为整个文化进程中的异类区域作为女性的自觉实现 者我们所要做的是参与进去让自己长大而不是退出来成为对抗趋势 既然性别是无处不在而客观存在的事实许多女性艺术家或作家她们从性别出发并 超越于性别之上而走向更为广阔普遍的人性范畴既承认性别的差异和由此导致的思维和感 觉方式的不同又不拘于性别的限定所以在文学艺术与性别的圆桌会议中著名 女作家张抗抗艺术家喻红申玲等对自己身份的认为首先是作家艺术家人其次是 女性女人 社会由男性和女性组成缤纷的世界由男人和女人共同创造而男性女性都属于人性 的范畴就象著名作家张抗抗所说人是一个统称先把它看作一个整体然后它的分 类是男人和女人两性是共有的 我首先是个作家然后才是个女作家这大概算是我的 名言 性别平等意味着打破男性主体/主动女性对象/被动的传统模式将两性视为具有同等价 值的主体 很多人习惯于这样的图示图 3来表现女性艺术阐述她们的观点女性艺术家的作品显 现出一种不同于男性艺术家的独特视角她们不再像以前那样习惯于男人的标准用男人 7 的创作方式去画画她们建立对自身性别认同的自觉意识并从性别中去发现自己的价值 以自身的经验用女性视角去诠释这个世界因此她们的作品是不同于男性艺术家的作品 的 如果我们试图从性别的角度对艺术加以区分并从中确认女性艺术这一概念时即同时 认可有男性艺术如图 3凡是男性艺术家创作的作品均系男性艺术作为男性艺 术和女性艺术的概念不难理解它的内涵即他她们都是从各自不同的性别经验 中产生从深层的与性别有关的内心资源中引发出来的特别是生理和心理以及长期以来的 父权制社会所影响决定了他她们从自我经验出发的艺术从内涵到表述方式等都存在着 差异但事实上在人类所创造的艺术中大部分作品是没有性别的差异的中性艺术 如 果我们将人类艺术简单地以男性艺术和女性艺术加以区分那将跌入一种二元论的陷阱而 把人类艺术中丰富多彩多样的艺术作品简单化势必造成只有类似男厕女厕的二元论 中而纵观整个艺术发展史从古希腊艺术文艺复新时期到现代艺术以及后现代艺术中 那么多的艺术流派不同的风格样式以及表述的媒介等等是不是除了女性艺术之外就是 男性艺术了呢如果我们过于强调女性的独特性和视角是否就已经把自己放在了比较弱势 和边沿的位置而把原来共有的艺术领域拱手相让了呢 作为照相艺术的代表人物之一辛迪舍曼(cindy shermen 1954)她的成功并不是因为她 作为女性的身份虽然她被女性主义者们归为女性主义艺术家但她却说我决不认为 自己的作品是女权主义的或是某种政治声明但是一切引起我观察与思索的都表现在我的 作品中作为女人我表现了这种文化图 4她是同时代艺术家中展示作品最多和最有争 议的艺术家她最初在 80 年代左右因黑白静物摄影照片受到关注她的作品展示了精致的时 装和舞台效果她假定了美国和欧洲电影中的女人形象后来的系列作品包括大幅的彩色照 片遮幅式投影神话故事以古典主义绘画为基础的历史肖像虽然作为女性的视角去表 现她所思考的问题,但却很少从女性化或政治因素去考虑她的作品所以她受到许多女权主义 者的批评她们说她正在助长把女性作为牺牲品这种消极陈规陋习例如无题 93 号图 5照片一个女人躺在铺着床单的床上有人说象是表现了一个被强奸的女人而她自身对 这张图片的反应却是有人整夜喝酒宴请在太阳初升前五分钟刚上床睡觉有人把她弄 醒所以人们批评它时我很困惑人们看到了我从未想到的另一面我最后决定不去接 受所以我认为她的艺术是一种基于性别但又超出性别之上的艺术就像她的作品一样 她喜欢身份角色的置换好奇但并不是想成为别人同时她也用替身只是替身常常不能 很好领悟她的意思而需自己重拍这一切都要源于她的成长经历童年即喜欢打扮成别的 8 形象学习经历最初从绘画转为摄影也因为她认为利用照相机我不用浪费如此多的 时间我可以把时间用在思考上正是她鲜明的艺术个性成为了大家关注的焦点 辛迪舍曼的拍摄对象创意制作都是她一手包揽这些理应是自拍作品她却说我 的作品即不是自拍摄影作品也不是展示自己的东西那只是人物只是模特而已她坚持 自我与形象分离这与同样喜好自拍的男性摄影家梅普勒索普在创作观念上非常对立他总 是将真实的自我展示于画面我们看到的这张自拍图 6他手握骷髅手杖眼神苍老空虚 记录了他苦涩的生命历程后来他因为爱滋病去世 舍曼通过一个个过去的历史文化道德所规定塑造的女性形象从中提取西方大众 文化歧视榨取女性的共同点揭发将女性形象简单化类型化的居心叵测她和梅普勒索 普的对立与传统意义上的男女传统形象相互错位这不得不发人深省女性之于男性性 别艺术成立吗 在艺术史中 我们不难发现如上文所提的辛迪 舍曼 (cindy shermen 1954) 史密斯 kiki smith 1954帕内gina pane 19391990等出类拔萃的女性艺术家这些艺术家的作品 水准无需用女性身份来界定她们的作品同样深刻揭示了现存社会的许多问题同时也是对 社会生活文化现实等等所做出的艺术回应与反思而过余的强调女性的身份却有着打着女 性艺术的幌子去界定女性的弱者身份再让某些平庸的艺术作品以女性身份合法化之 所以说刻意的以性别为观点去强调艺术立场是有缺陷的 性别之于个性谁是谁非 优秀的艺术作品往往是艺术个性的共性认同所以说艺术个性在艺术创作中具有不可替 代性艺术创作中的个性也是包括性别差异在内的私人化个体化的东西它包括个人的 成长的经历社会背景文化种族教育性别年龄和所生存的环境等等一系列的 因素在二十一世纪的今天许多女性及女性艺术渐受瞩目而成为当代艺术发展中的重要 组成部分她们从性别出发走向更为广阔普遍的人性范畴既承认性别的差异和由此导致 的思维和感觉方式的不同又不拘于性别的限定即基于性别身份而又超越于性别之上的艺 术态度和立场当代的女性艺术也不仅仅是很多人印象中的那种体现为脆弱私密唯美 病态等比较阴柔的风格和类型的题材样式它还包括艺术家们对周遭的社会生活文化现 实所做出的艺术的回应和反思有的作品已很难只根据作品表象做出明确的性别判断这种 对自身性别的超越又岂能是女性主义艺术所能概括和包含的 从中国女性艺术家喻红在纽约的个展中可以充分的体现这种个性与性别的关系 喻红 中 8 形象学习经历最初从绘画转为摄影也因为她认为利用照相机我不用浪费如此多的 时间我可以把时间用在思考上正是她鲜明的艺术个性成为了大家关注的焦点 辛迪舍曼的拍摄对象创意制作都是她一手包揽这些理应是自拍作品她却说我 的作品即不是自拍摄影作品也不是展示自己的东西那只是人物只是模特而已她坚持 自我与形象分离这与同样喜好自拍的男性摄影家梅普勒索普在创作观念上非常对立他总 是将真实的自我展示于画面我们看到的这张自拍图 6他手握骷髅手杖眼神苍老空虚 记录了他苦涩的生命历程后来他因为爱滋病去世 舍曼通过一个个过去的历史文化道德所规定塑造的女性形象从中提取西方大众 文化歧视榨取女性的共同点揭发将女性形象简单化类型化的居心叵测她和梅普勒索 普的对立与传统意义上的男女传统形象相互错位这不得不发人深省女性之于男性性 别艺术成立吗 在艺术史中 我们不难发现如上文所提的辛迪 舍曼 (cindy shermen 1954) 史密斯 kiki smith 1954帕内gina pane 19391990等出类拔萃的女性艺术家这些艺术家的作品 水准无需用女性身份来界定她们的作品同样深刻揭示了现存社会的许多问题同时也是对 社会生活文化现实等等所做出的艺术回应与反思而过余的强调女性的身份却有着打着女 性艺术的幌子去界定女性的弱者身份再让某些平庸的艺术作品以女性身份合法化之 所以说刻意的以性别为观点去强调艺术立场是有缺陷的 性别之于个性谁是谁非 优秀的艺术作品往往是艺术个性的共性认同所以说艺术个性在艺术创作中具有不可替 代性艺术创作中的个性也是包括性别差异在内的私人化个体化的东西它包括个人的 成长的经历社会背景文化种族教育性别年龄和所生存的环境等等一系列的 因素在二十一世纪的今天许多女性及女性艺术渐受瞩目而成为当代艺术发展中的重要 组成部分她们从性别出发走向更为广阔普遍的人性范畴既承认性别的差异和由此导致 的思维和感觉方式的不同又不拘于性别的限定即基于性别身份而又超越于性别之上的艺 术态度和立场当代的女性艺术也不仅仅是很多人印象中的那种体现为脆弱私密唯美 病态等比较阴柔的风格和类型的题材样式它还包括艺术家们对周遭的社会生活文化现 实所做出的艺术的回应和反思有的作品已很难只根据作品表象做出明确的性别判断这种 对自身性别的超越又岂能是女性主义艺术所能概括和包含的 从中国女性艺术家喻红在纽约的个展中可以充分的体现这种个性与性别的关系 喻红 中 9 央美院教授用她女性艺术家的眼和画笔展现一个完全是中国人的视角中的发展中的国家