电影音乐赏析.doc

南阳师范学院2010-2011学年第二学期公共艺术选修课程“电影音乐赏析”期末考试作业题目: 经典的画面、动听的旋律-浅析音乐与电影画面的关系 完 成 者:_ 陈燕_院 系： _新闻与传播学院_专 业：_广播电视编导_学 号：_09019310812_授课教师：石丰恺 完成日期：_2011/06/13_经典的画面、动听的旋律 -浅析电影音乐与电影画面的关系摘要 电影是视听艺术，音乐是听觉的艺术，研究画面与音乐间存在的关系，人们一般将音画关系划分为音画同步、音画对位、音画平行、音画逆行和音画游离。本文分别从这五个方面分析了电影音乐与电影画面的关系。音乐是对画面的诠释、渲染；画面亦将音乐具象、延伸。二者的奇妙结合，使观众在欣赏电影时产生强烈的感受。在某种程度上可以说，两者是相辅相成，相得益彰的关系。 关键词电影音乐；电影画面；关系; 音画同步;音画对位;音画平行;音画逆行;音画游离自从有声电影诞生以来，电影艺术便被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式为人们所感知、观赏的。音乐因其融入电影画面，成为一个重要的构成元素，与一般意义的音乐有所不同，它不是单纯的听觉艺术。音乐是对画面的诠释、渲染；画面亦将音乐具象、延伸。二者的奇妙结合，使观众在欣赏电影时产生强烈的感受。在某种程度上可以说，两者是相辅相成，相得益彰的关系。 音画同步是电影音画关系的一种音乐，强调画面所表现的内容情绪一致、节奏一致。使画面和音乐互相解释，互相加强，共同表达一种情感，营造一种氛围。使视听统一，观众在观看画面时，不知不觉的接受音乐。美国美术电影导演沃尔特狄斯尼（Walt Disney,19011966）在他所导演的“米老鼠”影片中充分运用音画同步的艺术处理。因而音画同步的音乐，也称“米老鼠音乐”。也常用于歌剧片、舞剧片、戏曲片或喜剧样式、惊险样式的故事片中。比如：当屏幕上出现男女柔情嬉戏的画面，播放的音乐就是缱绻缠绵的浪漫小调; 当屏幕上出现金戈铁马的激战场面，对应的就是气势辉煌的蓬勃乐曲。电影和你在一起中，刘成无奈之下去饭店找了份送外卖的工作，紧接着又是一组表现蒙太奇片段，开始的一组镜头表现刘成开始外卖的工作，随后切换到小春在擦乐谱时投入地体会音乐，配乐在这一片段起到至关重要的作用，此段配乐并不仅仅选自一支曲子，而是由多支小提琴曲剪辑而成。这其中可以听到西贝柳斯的小提琴协奏曲第三乐章、拉罗的西班牙交响曲第一乐章尾声、勃拉姆斯的小提琴协奏曲第三乐章、萨拉萨第的流浪者之歌第四部分（跳弓）、圣桑的哈巴聂拉中间部分、维尼亚夫斯基第二小提琴协奏曲第三乐章和圣桑引子与回旋随想曲的最后一段。多个曲目剪辑在一起并没有显得凌乱和突兀，相反，多支经典小提琴曲的华彩旋律，变幻多样，节奏急促，既表现刘成工作的状态，又暗示了小春进入到自我的音乐殿堂。频繁切换的特写镜头，小春与江老师的面部表情，手随着节奏律动，对物的特写同样包含暗示，对倒满开水的杯子、烧的正旺的煤炉的特写很容易让人想到小春对音乐投入的热情，甚至江老师削苹果的动作，都与音乐的节奏结合到一起。在电影海上钢琴师中，主人公1900决心离开弗吉尼亚号时，他穿着马克斯送给他的大衣，在和船长和所有依依不舍得送行者告别后，1900终于踏上了通向陆地的悬梯。在布鲁斯风格的配乐下，突现出来的钢琴旋律与仰角拍摄的镜头同步，使得连接弗吉尼亚号与陆地的那条悬梯显得格外漫长，突然1900停住了脚步，凝望着庞然矗立在眼前的巨大城市，音乐中出现了由小二度所标志的“怯生生动机”。再送行者的注视下，1900把帽子摘下来用力抛到空中。此刻“怯生生动机”开始改变形态，音乐不再显得怯懦和犹豫，1900转过身迈着坚定的步伐回到了甲板。不过，音乐虽有其独特的艺术魅力，但是电影的信息百分之九十是由视觉传达的，这就使得音乐与画面相比，只能处于从属地位。电影创作十分忌讳“声太满”，过多的音乐不仅无助于实现创作意图，反而会分散观众的注意力，削弱画面的表现力。为了超越这种局限，出现了音画对位。音画对位是指音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对立关系，时分时合，似乎各自独立，但是相互之间的关系及其谨慎。比如电影辛德勒名单中那个触目惊心的场面：德国士兵无情地屠杀无辜善良的犹太居民，而辛德勒站在远方的高地目睹这一充满血腥暴力、尽显人性丑恶的场面，此时的配乐居然是一首平静祥和的犹太民歌！那一瞬间所有人无法呼吸，震惊于眼前的惨象。如此平静的音乐，又将人引入一种近乎冷酷的心境，以至忘记了悲痛，停止了思考，只能无力地看着一切发生，然后这份疼痛就永远地烙在人们心上。音画对位的运用，给电影的表现能力提供了无限的可能性，使电影更加具有震撼人心的力量。正是在音乐和电影的交相辉映之中，我们能够深深感觉到两者在本体特征上的某种共通即存在于时间之中的，水一般的流动。音乐和画面关系的实质，不是音画的互相排斥，而是音画的互相补充。音画平行也称“音画并行”是电影音画关系的一种，指影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。 比如：画面是一组短镜头，描写时间过程、人物的成长过程或脑海中回忆的各种片段时，音乐只写出一种情绪或着力刻画人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。再比如，在影片中人物开始回忆往事，时间跨越几十年，画面中出现回忆者的各种时代各种不同情绪的场景，而音乐只是刻画“回忆”这一情绪，并不顾及各个时代、各个场景。在电影与狼共舞中，印第安人猎射水牛的著名画面，画面中一群群强健的水牛在广阔的地面上狂奔，一个个矫健的印第安男人在马背上驰骋，交相辉映成一幅激昂雄浑的画面，而音乐却是徐缓的节奏，宽广的节奏，脱离这种激烈的情景，展现大自然的力量和人的力量。音画逆行：与音画同步相反，音画逆行是指画面中演绎的内容与音乐所表达的情绪之间是一种对比的关系，即音乐的情绪与画面中人物的情绪、状态之间具有某种对抗性，以此使音画的配置产生更加丰富的表现层面，揭示更加深刻的内涵。简言之，通过音画逆行，画面所揭示的现实空间与音乐所揭示的心理空间形成强烈的反差。这种反差给观众一种视觉和听觉的不协调的感觉，并由此产生心理震撼。在电影集结号中，在汶河阻击战中，国民党军队动用了坦克攻击由九连士兵坚守的阵地。战争打得非常激烈，九连战士冒着炮火向敌军的坦克扔出了土制的燃烧瓶。此时与画面配合的音乐情绪并不是紧张激烈，而是反其道而行之，出现的是一段慢速的音乐。在庄重的音乐声中，影片的画面上一个个战士倒下，一个个又向前冲锋。慢速的音乐。激烈的场面，“音画逆行”的视听效果震撼着观众的心灵，从而产生出悲壮的艺术美感。音画游离：这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，它并不渲染影片的细节，而是以画外人的身份来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真谛，得到丰富的联想与感受。在电影集结号中，谷子地接受了团长的命令，在汶河的一个旧窑厂阻击国民党军队向大部队进攻。他们必须听到集结号声才能撤退，在没有听到集结号声的情况下即使打到只剩下一个人也要打下去。影片的画面上是接受命令后的当晚，部队向旧窑厂阵地进发。战士们拖着炮车，抬着武器行进在通往阵地的路上。此时配合画面的音乐是口琴音色的独奏，孤独的口琴声从远处传来，音乐中散发着悲壮的情绪。在这里音乐并没有直接表现画面内容，而是传达出一种深沉的内涵，音乐以旁人的身份表达了对不知内情而即将进行这场激烈战争的47名战士的感叹。这段音乐与画面之间形成了“音画游离”的关系。随着电影艺术的发展，音乐对于电影的作用也是其他艺术形式所不能代替的。音乐直接诉诸观众的听觉，明确电影的意义，强化着电影的艺术感染力和表现力，提示电影人物的内心世界，甚至可以推动剧情的演进和发展。我不敢说音乐是一部电影的灵魂，毕竟绝大多数电影音乐依附于电影而存在。但音乐的好坏对于电影的成功与否有着举足轻重的作用。过去我们研究音乐与电影的关系，只简单地将重点放在电影中的音乐因素上，有关电影音乐烘托气氛、参与剧作的论述不胜枚举。对此，许多专家认为：电影音乐并非传统意义上的纯音乐，它的创作和在影片中的存在必须符合电影视听语言的语法和观念，应随着影片人物内心的活动情绪的发展，自然地发展和适度地存在。随着电影艺术的发展,音乐成为了电影完成叙事的独特要素,电影艺术正是通过对影片音乐的精心设计,为观众提供画面场景