（美术学专业论文）现代影像对艺术的影响.pdf

现代影像对艺术的影晌 学科专业：美术学 指导教师：马一丹教授 中文摘要 研究方向：油画 研究生：吉磊 | 现代影像包括静态的摄影、动态的电影、电视图像及介于两者之间的电脑图像等 i 几个分支，它是科学和艺术相整合的体现。现代影像对艺术的影响非常深刻，而后现 代正是影像文化开始兴盛的时期。 影像技术从其初始阶段即摄影的出现开始，就是推动艺术不断发展的主要动力之 一。艺术家们或是利用或是远离摄影的影响，歼掘出了艺术更多的可能性，使艺术的 形态结构产生了裂变，进入现代主义时期。 影视传媒的发展使人们对世界的认知方式产生了重大改变，在连续与断裂之间， 真实 艺术 为艺术重新定位、发展提供了新的可能( 最明显的例证是波普 像传播技术的发达和独立取代了艺术的传播功能。现代艺术将 影像的传播功能和传达性质进行解构之后重新拼接整合，从而产生了媒体艺术、音像 艺术等新形式。媒体艺术是对技术统治和信息泛滥的反动。现代影像作为传媒最重要 的角色使它担负了传播信息的职责，而现代艺术也反作用于影像的媒介性质，将所谓 “交流和传播”作为艺术的主题和因素进行创作。 在2 1 世纪艺术与科技的整合更是不可回避的大趋势，电脑和网络技术的飞速发展 则是这种整合的主要动力。c g i 视像完全摆脱了传统影像技术对外在真实的依附性， 数字技术编织的虚拟空间不再是向复制而是向艺术想象敞开。在这一技术的催生 之下，许多新的艺术样式相继出现。绘画中的新形式电脑绘画就完全是在信息空 间中以虚拟为中介完成的。“备份”的概念让艺术家的想象力得到极大的解放。电脑绘 画的种种特点必然会反映在不断探索的架上绘画上( 如油画) 。电脑多媒体技术将影像、 声光、机械、雕塑相结合产生动感雕塑，这是一种“场”的艺术。电脑及网络提供了 探索艺术形式和艺术存在方式的另一种可能性信息艺术，将有可能直接影响人们 的知觉行为以及对艺术的理解和态度，使艺术和大众形成互动的关系。 ，t当然，现代影像同其它科技成果一样，在造福人类的同时也把人类带入新的困境， ( 影像的虚假性把我们感知的世界变成了一个幻像的世界。而艺术的本质是关注人的问 题，我们应该清醒地意识到艺术是对文化制约性的反省，这种反省最终应该保护人的 生命欲望、心理需求和精神追求。 关键词：现代影像当代 。 1 裂变传播整合可能性 ， ，7 t h ei n f l u e n c eo fm o d e r ni m a g e t of i n ea r t m a j o r ：f i n ea r t t u t o r ：m a y i d a n a b s t r a c t s p e c i a l t y ：o i lp a i n t i n g a u t h o r ：j i l e i t h em o d e mi m a g ei n c l u d e ss e v e r a le m b r a n c h r n e n ts u c ht h a t ：s t a t i c p h o t o g r a p h y , d y n a m i cm o v i e ，t va n dc o m p u t e r v i s i o n i ti st h ee m b o d i m e n to ft h ec o n f o r m i t yo fs c i e n c e a n da r t i th a sp r o f o u n di n f l u e n c et ot h ea r t a n dp o s t m o d e mi sj u s tt h ep e r i o dw h i c ht h e i m a g e c u l t u r eb e g a nt of l o u r i s h f r o mt h eb e g i n n i n go fm o d e mi m a g 唧h o t o g r a p h y , i tw a so n eo ft h em a j o rp o w e r w h i c hm a k et h ed e v e l o p m e n to fa r t t h ea r t i s t sm a d eu s eo fi ta n dd i s c o v e r e dm o r e p o s s i b i l i t i e s ，w h i c hm a k e t h ef i s s i o no fa r ts t r u c t u r e t h e d e v e l o p m e n to f m e d i as u c ha sf i l ma n dt vm a k eag r e a t c h a n g et ot h em a n n e rt h a t p e o p l er e a l i z et h ew o r l d i ts u p p o r t e dt h en e wp o s s i b i l i t i e sa n dr e n e wt h ea r tb e t w e e nt h e c o n t i n u i t ya n db r e a k ，t h et r u t ha n dt h ef a l s e ( t h em o s t o b v i o u s e x a m p l e i sp o p a r t ) t h ed i s s e m i n a t i v ef u n c t i o no fa r ti s r e p l a c e db y t h e p u b l i c m e d i aa n d i m a g e d i s s e m i n a t i v et e c h n o l o g y a f t e rt h ed i s t r u c t u r ea n d r e o r g a n i z a t i o n ，s o m en e w a r tf o r m ，s u c h a sm e d i a a r t ，a r ep r o d u c e d t h em e d i aa r ti sa g a i n s tt h et e c h n o l o g yr e i g na n di n f o r m a t i o n o v e r f l o w t h em o d e m i m a g ep l a yt h em o s tr o l et os p r e a di n f o r m a t i o n ，a n dt h em o d e m a r t a l s oe f f e c t e dt h em e d i a o f i m a g e i nn e wc e n t u r y , t h ec o n f o r m i t yo fa r ta n ds c i e n c ei st h ei n e v i t a b l e t e n d e n c y t h e c o m p u t e r a n di n t e m e t t e c h n o l o g yi st h em a j o rp o w e r i nt h ec o n f o r m i t y t h ec g i i m a g et o t a l l yg e t r i do ft h ed e p e n d e n c eo ft h er e a lw o r l d t h ef i c t i t i o u ss p a c e m a d eb yd i g i t a lt e c h n o l o g yp a ym o r ea t t e n t i o nt ot h ei n s i d ew o r l do ft h ea r t i s t s t h en e w p a i n t i n gf o r m - - c o m p u t e rp a i n t i n g ，i sc o m p l e t e db yu s i n gt h ef i c t i t i o u sm e d i a a n dt h e c o n c e p to f “b a c k u p l i b e r a t e st h ea r t i s t si m a g i n a t i o ng r e a t f o rt h ei d e n t i t yo fd i g i t a l ，t h e u n l i m i t e d m e r g eo fd i f f e r e n c e m e d i ai s p o s s i b l e t h ei n f o r m a t i o n a r to v e r t h r o w st h e 1 d e f i n i t i o no fa r ta n dd i r e c t l ye f f e c t e dt h ec o g n i t i o nb e h a v i o l o fc o u r s e ，t h es a m ea so t h e rs c i e n c ea n dt e c h n o l o g y , t h em o d e mi m a g e a l s oh a v eb o t h s i d e se f f e c t t h ef i c t i t i o u si m a g ec h a n g et h er e a lw o r l dt ot h eh a l l u c i n a t i o no n e b u tt h e e s s e n c eo fa r ti st op a ya t t e n t i o nt ot h ep r o b l e mo fh u m a nb e i n g w es h o u l dc l e a r l yr e a l i z e t h ea r ti st h es e l f - q u e s t i o n i n go fc u l t u r e sl i m i t s u c hs e l f - q u e s t i o n i n gs h o u l dp r o t e c tt h e l i v i n gd e s i r e o f h u m a n b e i n g ，t h en e e d s o f m e n t a l i t ya n d t h es e e k i n g o f s p i r i t k e yw o r d s ：m o d e mi m a g e ，c o n t e m p o r a r y , f i s s i o n ，d i s s e m i n a t i v e ，c o n f o r m i t y , p o s s i b i l i t y 4 现代影像对艺术的影响 绪论：关于影像 现代影像包括静态的摄影，动态的电影、电视视像及介于两者之间的电脑图像等 几个分支。它是相对于手工绘制的图像及原始的光影图像( 如皮影等) 的概念。这是 一种“机械时代的复制艺术”。 现代影像是科学技术不断发展的成果，是科学和艺术相整合的体现。现代影像对 艺术有非常深刻的影响，并且这种影响在互动的状态下继续深入和推广着。 “从某种角度讲，世界文化可以说经历了从口头文化到文字文化再到影像文化的 重心转移。后现代正是影像文化开始兴盛的时期”。i l 】 影像在当代社会的应用，可以说无时不有，无时不在。新闻报道、信息传播、商 业营销、广告设计、艺术审美、科学研究、情报搜集、生产管理等各个领域，影像以 它自身独特的直观真实、具体、形象、生动的特点，发挥着不可替代的极为广泛的作 用。 在信息时代的“全球一体化”趋势下，各国、各民族、各地域之间通行无阻的世 界性语言是图像，它不受文字、语种、语言的隔阂和限制，人人看得懂直观的视觉信 息。在人际交流、国际交流、信息传播以及网络世界中，影像、声音( 语言) 和文字 三者鼎足而立，而三者之中又以图像为中心和主导，语言和文字依附着图像起着诠释、 引申的作用。 当前的世界新的文化格局网络世界中，影像信息( 照片、电视、电影) 同电 话光纤电缆相连接，融通讯、数据、传媒、娱乐、教育、商贸等于一体。而影像在这 样的信息高速公路( 多媒体技术) 中占据重要地位，是重要的支点和重要的语言。 当代科学技术的飞速发展，为影像的创造、制作、存储、传播提供了先进手段， 使影像的创造既能与时空同步发展逼真地记录现实，又能天马行空般超越现实。影像 技术的丰富多变更使影像的视觉效果千变万化，无论是悲壮宏大或平淡细微的纪实图 像还是亦幻亦真的创意图像，都能传达创作者的感觉和意图，其高产量和复制性也能 适应现代人快节奏的心理需求和审美需求，现代影像成为最具通俗性和大众化的艺术 是时代发展的必然。 在这里，影像艺术本身不是本文研究的主体。我在此把影像作为非本体性的艺术 载体，一种技术和图像形式，探讨其对视觉艺术的影响。 第一章“他者的在场“真实影像”对艺术的影响 所谓真实影像”，即未经处理的物理、化学成像，包括照相机、电影摄影机的摄 影影像( 化学成像) 和电视摄像机的物理成像。这类影像的共同特点是复制性，即它 们是对物质现象的机械性还原。 十九世纪末被视为现代主义的摇篮，二十世纪是现代艺术蓬勃发展的时期。影像 技术( 作为科学技术在视觉领域的成果体现) 的不断发展是推动现代艺术前进的主要 动力之一。 ( 一) 影像技术对传统艺术观念的冲击 在摄影刚出现的时候，新古典主义大师安格尔就曾经叹息任何一个画家也画不到 照片那样逼真。在摄影产生之前，绘画担负记录的功能，长期以再现真实的程度为其 最主要的衡量标准。为了追求“惟妙惟肖”的效果，一代又一代艺术家付出了毕生的 努力。而连安格尔这样的写实高手都发出如此感叹，就说明影像技术的机械复制能力 使它在“还原真实”的角度上具有无可比拟的优越性。随着摄影术的提高及快拍和便 于携带的照相机的出现使摄影很快得到普及，结束了人们靠绘画留影存世的历史传统， 也约束了画家们靠画肖像度日的可能性。此时一个重要的问题摆在画家们面前：绘画 的功能是什么? 衡量标准又是什么? ( 二) 现代艺术的应对策略 1 静态摄影的影响 照相术的出现使艺术家们陷入沉思，艺术也在它的影响下悄悄地发生了裂变。也 正是摄影的冲击造就了现代艺术。 由于摄影这个不得不面对的“他者”的存在，使艺术创作采取了两种截然相反的 态度：一是利用；一是远离。 持远离态度的艺术家的理由是既然摄影已担负了再现真实的职责，那么绘画应探 6 索摄影无法表现的领域。新的绘画应该更加注重内心的感受，变化观察和理解对象世 界的角度、方式和层次，使艺术更加具有主观能动性。从印象派研究光和色彩开始了 对传统绘画全因素的分解，也拉开了现代艺术的序幕。到后来的立体主义、表现主义、 抽象主义、偶发艺术、涂鸦艺术等等都是对原来的“再现客观真实”概念的背离，它 们或是改变观察的角度和方式，或是注重个体生命热情的表现，或是挖掘潜意识的深 层心理空间，或是追求绘画本身的行为痕迹。这一类艺术在创作手法上的共同特点是 降低技术性。虽然每个流派都有其完备的技术语汇，但毕竟是将绘画的各个因素进行 了分解和抽取，提倡绘画语言的纯化。“看起来简单”恰好有助于培养非艺术家参与创 作的心理，有助于艺术普及化和业余化。 持欢迎态度的艺术家依然尊重“真实”的震慑力和普遍接受性，利用摄影作为素 材或将真实推向极致。最明显的例子是照相写实主义绘画。 照相写实主义绘画直接以照片作为描绘对象进行创作，它以其完全不同于传统绘 画的形式特征在美术史上写下重要一页。朱克克洛斯的巨幅肖像作品以其深入到毛 发及最细小的皱纹的细致和精确让观者体会到照相写实主义的双重魅力：一是完全不 露痕迹的高超技巧；二是极度的真实带给人的强烈逼迫感以及陌生和冷漠的感觉。 照相写实主义绘画与传统绘画效果大不相同的根源在于观察方式的不同。照相写 实是通过照相机的镜头进行观察，而传统写实绘画是通过人眼的观察。镜头观察的视 点中心固定、清晰范围较大；而人观察对象的全貌只能通过粗略的浏览，要看清不同 的细节只能不断调整视觉中心。镜头观察是一只“眼”，单角度的观察，记录的是一瞬 间的静态图像：人眼观察是通过两只眼进行的多角度观察，而且是持续性的观察。观 察者的视线和对象都在不停地变化，容易忽略掉很多细节。因此，照相写实绘画所达 到的精确、细致程度是以前任何时代的写实绘画都达不到的。同时，照相写实绘画如 同照片一样具有很强的镜头感，这是缘于画家对摄影“景深”原理的运用，比如克洛 斯总是把焦距对准眼睛和颧骨一带，而使后面的头发、脖子、耳朵处于景深范围之外 而显得模糊，这种镜头效果也是传统写实绘画所不具有的。另外，照相写实绘画被打 上机器时代的烙印，抑制了表面化的情感，进行更为冷静的表达。由于追求“照片一 般的”平整效果，照相写实绘画消除了笔触，肌理等传统绘画效果，反而更加直接地 表达艺术观念。 照相写实绘画依然是创造的过程，而不仅仅是对照片的简单复制。因为照相写实 主义绘画强调设计意识和对照片的主观把握。比如克洛斯到了后期虽然仍然以照片为 描绘对象，但更加主观地分析摄影技术，利用照片的颗粒原理发明了色纸拼贴画和指 印画。另一位代表画家埃斯蒂斯画出了异常清晰的街景画，他采用的独特技法是“调 整焦距、多次拍摄、重新组合”，1 2 j 即分别把焦距定在远景、中景、近景及橱窗的镜面 上进行多次拍摄，然后把若干张照片的内容重新组合在一张画面上，使画面上每个局 部都以最清晰的程度呈现。这样的清晰度完全超越了我们的日常视觉经验。同时，埃 斯帝斯在细节上也有主观的处理，把镜面反射的影像本该弯曲的线条有意拉直( 镜面 不可能完全平整反射的线条应该随镜面起伏而弯曲) 。这样更加强了陌生和冷漠的感 觉，引起生活在工业时代的人的共鸣和对人类生存环境状况的焦虑。 尽管摄影技术的出现对艺术造成了巨大冲击，但只要艺术家保持有创造的精神和 批判的思想能力，就能够保持艺术的独立品格，艺术家也不会成为机械的仆人。有了 这样的心理基础，艺术家就能以更加开放的心态去打破“风格”和“主义”的界限， 创作出有新意的作品。因为无论是技术、风格样式，还是视觉效果都只是手段，最主 要的还是表现艺术家的思想、感受和观念。比如英国艺术家汉密尔顿融照相写实主义 和抽象绘画于一体，创作出国家【3 】这幅作品。这张画由左右两幅组成，看起来浑然 一体，但经过仔细观察就会发现两幅的形式内容大不相同。右幅是描绘街道上伫立的 持枪士兵的照相写实作品，而左幅是色调相应的抽像作品似乎荒漠一片。作者利用紧 张、动乱的局势和荒无人烟景象的强烈对比、极度真实和虚无的对比、具象和抽象的 对比表现出担忧和悲天悯人的人道主义关怀。这张作品很难归属于某种流派，体现了 对影像的主观运用及不同风格的融合。摄影艺术的发展带来审美趣味的多样性，这种 变化也体现在绘画上。比如里奇特创作的类似于聚焦不准的照片的绘画作品，朦胧的 效果富有私密的诗意。可以预见，依旧在进步的摄影技术将不断为艺术提供可利用的 资源和丰富的参照角度。 2 活动影像( p h o t o p l a y ) 对艺术的影响 电影和电视图像的本质是连续和断裂，以及这种连续和断裂所造成的运动幻觉， 影视传媒的发现使人们对世界的认知方式发生了重大改变，在连续与断裂之间，真实 性与假定性之间，为艺术重新定位并谋求发展提供了新的可能。 ( 1 1 调用来自于影像的灵感 电视的普及不仅改变了人们的生活习惯也同样影响了艺术创作。美国艺术理论家 罗伯特体斯有一段关于电视对美术的影响的评论：“它在其它许多方面对我们产生影 响，它的形象有一种矛盾得出奇的调子。它们是真的，就在那里，出现在房间里，但 它们又是假的，因为它们的幻影不能保持。它们不断地爬上屏幕它的人造性强调 了电视信息是小批小批地，不连续地来到的。我们不会象细看绘画那样地细看电视， 也不会像检查花瓶那样检查电视。它的一时鲜明的信息和形象的命运就是经过均衡器 倾泻出来。它们像辐谢一样实际上它们就是辐射，是无处不在的；而且它们确实 已经影响了美术。” 受电视的影响最明显的是波普艺术。波普绘画中有大量的拼接和并置，这正是敏 锐的艺术家捕捉到电视图像的特点，将之反应在画面上的成果。二十世纪五十年代， 电视在美国已经比较普遍，电视作为家庭室内的一种视觉形象的输出工具，它播出的 形象往往也成为室内形象的一部分，不过它是短暂的，不断变化的。尤其是当你不断 变换频道时，各种画面如人物、广告、风景、战争、武打、球赛等被呈现出来，“尤如 电影的蒙太奇手法，一连串的形象无序地编辑在一起，并置的形象并不相关，但有一 种超现实主义的味道，这种无意识编辑的蒙太奇，是电视图像的无意组合”。波 普艺术家劳申伯格是二十世纪六十年代受电视图像影响最深的艺术家，其作品曾一度 表现出极强的前卫性。1 9 6 2 年他开始用丝网把各种形象印在帆布上，他利用身边无数 的各种印刷品的形象综合画面，甚至直接用各种现成物粘贴在画面上，“以一种碰巧的 叙事风格把它们放在一起”。【5 】通过对反映生活碎片的图像和物品进行拼接和并置使他 的作品风格很突出，信息量大而灵活生动，正好应合现代人对时代的感觉。在当时这 样的作品很具前卫性，劳申伯格取得了巨大成功，他说这一切归功于电视机的“轰击 和启发”。 现代影像的特点除了都是机器的产物外更重要的是它的可复制性。正是因为可复 制性才能造成影像对全球的覆盖，这是技术统治和信息泛滥合谋的结果。面对铺天盖 地的复制影像，人们难免会产生对真实的疑问。同为1 9 6 0 年代最有影响力的艺术家安 迪。沃霍尔敏感地意识到“这是一个复制的时代”。他声称自己是“一台机器”，复制 着具有时代代表性的物象，比如罐头、可口可乐瓶、美元、蒙娜丽莎，或者是用丝网 9 反复印制出玛丽莲梦露的头像。在作品中，他刻意绘制出诸如“新闻纸的涂污的纹 粒，作废的版面和不均匀的油。他的形象与其说是画出来的，倒不如说是套印的”，以 主“想让人像看电视屏幕那样瞥他一眼，而不是像看画那样细看它。”虽然安迪沃霍 坚持自己的作品只是产品而拒绝承认它们是艺术品，但还是在美术史上写下重重一笔。 电影的胶片是由无数个静态的画面组成，同时由于剪接造成的蒙太奇效果，这两 方面性质同电视一起作用于绘画的拼贴和并置。此外，电影的表演因素以及化妆、道 具也给艺术家以启发。一些艺术家将表演行为抽取出来单独或和其它形式( 摄影) 结 合形成行为艺术或观念摄影。当然行为艺术的表演并不等同于影视艺术的表演，但毕 竟受其影响。美国女艺术家辛迪舍曼的观念摄影的出发点可以说很单纯：“人有表演 欲并且想尝试不同身分的人的感受。”【6 】她的成名作就是无题电影剧照系列。在拍 摄这个作品时，辛迪舍曼利用化妆和各种道具将自己装扮成各种身分的女人女 工，中产阶级妇女、荡妇、学生等，然后拍摄出类似于电影广告招贴的构图、用光考 究，情节感强的精美照片。 ( 2 ) 装填：媒体艺术 艺术曾经具有传播功能。艺术作为传播工具基于人们对艺术的理解。比如它曾作 为“一个容器、一个载体等符号，它在人与人之间输送着另一种东西。这种东西曾经 是政治主张，比如以法西斯的宣传画：曾经是道德劝戒，如中国民间的劝耕图、孝子 图；曾经是科教图式，比如明代的针灸铜我；曾经是公共告示，比如促拿林冲的画 影图形”。【7 】而到了今天，公共媒体的系统和影像传播技术的发达和独立取代了艺术的 传播功能。不再有传播功能负担的现代艺术却反作用于媒体本身，建立了“媒体艺术” 和“音像艺术”。这一类艺术家把公共媒体中的主力电视机、电影、录相、灯箱，以及 电脑等影像技术和设备全都视为艺术创作的材料，异化了它们的公共传播功能而表现 艺术家个人化的艺术观念。 现代艺术将影像的传播功能和传达性质进行解构之后重新拼接整合，电视等影像 技术和设备完全成为了材料。艺术家将电视机、摄像机、录相机、电脑、灯光设备、 投影设备、音像设备等组成装置传达艺术家的个人观念( 而不是公共信息) 。媒体艺 术”与电视、电影艺术及广播艺术的不同之处在于，它不是媒体中的如电视中的艺术， 而是“关于媒体的艺术”，是对媒体的设备和媒体性能的各种可能性进行实验。具有代 1 0 表性的是韩国艺术家白南准的“电视装置”，他将电视机以异于日常经验的方式排列或 组合，并和录相设备相结合：比如用很多个电视机装成一个巨大的机器人模型。“电视 机器人”在造型上就很具艺术性，可以看作是由当代的现成品做的新概念雕塑。而每 个电视机屏幕中的图像或一致或各不相同，图像的内容更是自由，有无穷的可能性选 择，涉及任何题材。“媒体艺术”的音像是对画面、透视、动态和声音的性能和相互关 系所作的各种探试。这此影像有时是录制着艺术家感兴趣的场景内容，有时是行为艺 术的记录，有时是独特视角下的生活，有时是运用影像技术丰富的效果处理异化视像 而把观者带入陌生的情境。 媒体艺术是对技术统治和信息泛滥的反动。信息时代的异化力量，使人进一步丧 失主体的判断能力和控制自我的信心。信息和图像不再是一些人造的尤物，而是控制 人的思想和自由的妖魔。过去的人和自然的亲密关系已经被充塞生活的各个角落的公 共传媒所取代，人对世界的认识也主要通过现代传媒来进行。特别是6 0 、7 0 年代出生 的年轻一代艺术家几乎在现代传媒的影像中长大，快节奏的生活以及铺天盖地的传媒 影像在给年轻一代更多的信息量及时尚的生活观念的同时，也带来了由于接受过多而 繁杂的视觉刺激而产生的疲倦和麻木。而要摆脱公共媒体思想的“潜移默化”是艰难 的，艺术家们往往更加注重个人的经验，以此来抗拒社会意识导向以确保独立的人格 不受愚弄和侵害。他们的作品有如一条条化学试纸，反应出现实中人的孤寂的酸楚和 冗繁的艰辛。这些作品本身就是悖论的呈现，用公共媒介电视、电影、灯箱、霓 虹灯等取代传统的画布和颜料，表现的却是完全个人化的东西，这些东西和个人的经 验情感，立场观念有关，而不是用于传送信息的图像。比如私人照片，行为艺术录相， 陌生化的场景，私密的文字和行为，生活用品特写等等。对于在信息社会中失去精神 家园的现代人，在这些看似司空见惯的设备中看到艺术家对本质的探寻、对浮华生活 假象的剥离、对生活真相的展示，人们麻木的视觉和心灵会受到触动，悲从中来而又 平添一层失望。媒体艺术首先以有力的姿态和徇烂的表情吸引观众的注意力，进而引 人重新思考独立的思考在强大的媒体时代已经难能可贵，从这个角度来讲其功能 类似于一剂清醒剂。比如中国艺术家朱加的装置艺术与环境有关，在黑暗的展厅中 他在半空中架设一台幻灯机，镜头朝下，地面上圆形的光晕中有一条鱼的形象。虽然 我们明知这只是鱼的幻影，但这束黑暗中的光吸引了我们并使我们沉思：古人临渊羡 鱼而我们只能在这片现代化的光与影中进行追忆，我们对世界的认识不正是通过这种 方式吗? 现代化已经把真的自然与我们日渐隔绝，科技正在改变我们的环境。人的处 境不正象那条鱼的虚拟影像吗。朱加的另一个录像作品机械时代记录了杂志生产 的过程。女工人在屏幕中并不是主体，她几乎成了机器的一个组成部分。机械稳定地 运动的噪音及拍摄的色调都是“机械复制时代”的象征符号。尽管消费者满怀期盼之 情阅读杂志，实际上，杂志的制作并不包含制造者的丝毫情感。“制作过程和程序都非 常枯燥无味，然而，消费化的运行在市场中已经开始起动。手的存在要求的不是作为 人性的一部分的证明，而是一种简单的视觉存在，是机器的附属物。这件作品的关键 性在于明确地强调了机器运动的重复。令人惊讶的是相关的人对支配的机器已没有任 何抗拒。”【8 l 我们通过这个伤口能明显地体会到技术统治对人性的压抑，进而为自身的 处境产生焦虑和叹息。 现代影像作为传媒最重要的角色使它担负了传播信息的职责。而现代艺术也反作 用于影像的媒介性质。把所谓“交流”和“传播”作为艺术的主题和因素进行创作。 媒体性质的形式表达成为当代的象征，不同层次的人和处于不同文化场的人对传媒的 理解各不相同，情感反应也各不相同，爱憎混杂。艺术家对现代影像具有媒体性 质的形式表达这一当代象征运用得非常普遍，由于每个艺术家的立场、方式各不相同 而呈现出很丰富的形态。王度对当代象征的运用非常自如和机智。他在4 8 届威尼斯双 年展上的混合装置很有特色。王度把视像的采集和消费看作消解民族国家的全球文化 政治的一种渗透地理、政治和不同地区日常性的现实。王度利用三维空间来提示信息 是如体被看来是“真实”的现实，因为我们更相信三维视觉。在他刻意布置的三维空 间里，有铺在地上的大堆的报纸，也有空中的很多玩具飞机模型，有彩色的阿拉法特、 克林顿等人的仿真雕塑，他们首先是电视、报纸、杂志发行全球的视象，是超越民族 和政治国家的媒体世界的信息，并能影响全球的政治、经济及日常情感。观众置身于 这样的场景中都会意识到：这就是我们的时代。 现代影像与人们接触最多的方式是商业广告，在我们每天所看到的影像中，商业 广告占了极大的比重，打开电视机，走在城市的街道中，以推销商品为目的各种影像 简直是无孔不入，使人无法躲避。电视、灯箱、广告牌五彩斑斓的影像使人眼花 缭乱。这些影像在不停地暗示人们这是一个金钱社会的同时也在不停地刺激人们日渐 膨胀的物欲和追逐利益的决心。艺术对大众传媒中普遍的商业化追求的反抗的极端就 是利用商业化的形式。赵半狄的系列灯箱作品赵半狄和熊猫咪是最好的例子。赵 半狄的机智在于他的作品以类似商业广告的形式出现，但又并不是商业广告而是艺术 家个人的观念呈现；以经济发展大潮中最常见的面貌出现，作品表现的恰恰却是对一 味追求发展经济所产生的问题的反讽。作品的画面轻松、幽默，反映的问题却是凝重 和深刻、令人忧虑的。可以从照片中的作者和熊猫的对话体会到上述特点： a 赵半狄：“他们又来乱砍乱伐了! ” 熊猫：“我急了也会咬人的! ” b 熊猫：“天哪! 你怎么啦? ” 赵半狄：“是汽车尾气杀了我，替我报仇。”【9 】 赵半狄的拍摄过程实际上是行为艺术的过程。本来大众不习惯这种表达方式，但作品 被艺术家故意披上商业的外衣，就使大众很容易接受并喜欢，和艺术家一同思考当代 社会的问题。“这些看上去机智而又通俗的美妙作品背后隐匿的是一次个人主义穿越 社会机制的精彩探险。这些作品架设了一座当代艺术与现实生活中人们之间的桥梁。” f 10 1 第二章整合虚拟空间中丛生的艺术样式 艺术与科学技术的整合是2 1 世纪艺术发展的大趋势之一。在这里我们把艺术的概 念加以限定，主要是指“纯艺术”。影像技术作为艺术与科学整合的成果将会加速发展， 推动这种发展的主要动力就是电脑及网络技术的飞速发展。电脑成像g i 视像完 全摆脱了传统影像技术( 摄影、摄像技术) 对外在真实的依附性，数字技术编织的虚 拟空间不再是向复制而是向艺术想象敞开。在这一技术的催生之下，许多新的艺 术样式相继出现。 可以说由电脑推动的大趋势已经开始，并有了相当的成果和对未来形式的设想。 由于处在新艺术的起点上。尚缺乏经典性的作品，故而我们只能对已有的一些现象进 行分析并作出前瞻性的展望。对我们而言，最重要的是艺术发展的可能性。 ( 一) 电脑绘画当代绘画的新生点 首先是电脑绘画作为绘画艺术中的新形式，已完全抛弃了传统绘画的材料和绘画 方式，在电子空间以程序和指令创作和完成可以预期的作品形式。这罩所指的电脑绘 画是指已经进行了角色转换意义上的绘画，它不再仅仅是绘画的辅助手段而是电脑绘 画本身新的艺术样式，和已有的绘画、摄影、雕塑、装置等有平行的地位。它的 存在和展出形式有两种，一种是通过打印出来而呈现类似于照片的形态：另一种是直 接在电脑屏幕上展现。电脑绘画是在信息空间中以虚拟为中介完成的。 电脑用于绘画的一大优点是操作、修改、贮存的方便。在p h o t o s h o p 、3 d m a x 风 行天下的今天，浏览、采样、涂抹、裁剪、复制、粘贴、染色、透镜这此技术使艺术 的现实摆脱了以往的严肃和僵化，也为艺术家的创作带来了极大的方便。电脑巨大的 贮存图片信息的能力使艺术家收集和提取图片资料都非常容易。绘图软件的诸多功能 更使艺术家创作各种风格的作品。比如利用复制、裁剪和粘贴，很容易做成波普样式 的作品；如果再运用电脑的调色盒，改变作品的色彩、明度、对比度、饱和度是非常 容易的、再加上各种透镜的使用，可以得到异于日常视觉经验的效果变形、变质 感、变状态，这些效果往往是意想不到或是不易设想的。 电脑用于绘画的另一大优点是：“备份”的概念是想象力的极大解放。“有绘画经 验的人定体验过，绘画的过程不但是想象力得到舒展的过程，同时也是想象力被抑 制的过程。”【1 1 1 因为在绘画的过程中作者会面对无数的可能性，而要进行下去必须抑制 旁逸斜出的想象力。必须为一种可能性的最终实现而牺牲一百个可能性，而且在最后 你无法确知“这样的选择”是否是最好的。可能性的任何展开同时又是一种遮蔽，这 是创作者的悲哀。而电脑的“备份”概念从根本上解决了这个问题。比如从一种构图 出发，在第二步想到了十种可能。在电脑出现之前必须把某中九种割舍以便进行到第 三步，而现在可以做十个“备份”。然后暂时选择其中一种进行下去，而在第三步又有 若可能性而任何时候都可以回到第一步尝试其它九种可能性。这样，艺术家可以 将所有可能性都全盘托，想象力得到极大的解放。 电脑绘画的优点也是不同于其它影像技术的特点，它必然会反映在不断探索的架 上绘画上，也就是说，电脑影像技术是绘画的新生点，如同照写实绘画对摄影的反应、 波普绘画对电视的反应一样。既然电脑影像具有这些特点，受其影响的绘画必然也有 4 i 同于以往的面貌。现在我们还举不出经典的例子，但我们可以作一些初步的设想： 。电脑绘画作为辅助手段，视其为草图和素材进行手绘，增添人为因素和偶然效果， 强调主观性和质感等手工的痕迹。b 以电脑绘画作为描绘对象，直接描摹( 借鉴照相写 实主义绘画的经验) 。c 依据电脑的“备份”，绘制系列作品或变体画，展现多种可能性。 基于每次影像技术的更新都会对绘画产生的巨大影响的经验，我们有理由相信电 脑影像技术的发展会推动绘画艺术的前进。 ( 二) 动感雕塑“场”的艺术 电脑多媒体的科技手段将影像、光、电、声音、机械等与雕塑相结合的动感雕塑， 是另一项成果。从根本上改变了传统雕塑艺术形式的三维空间结构和静态的存在方式， 变成四维的甚至是多维的，多媒体的、互动的雕塑场。在这个场中，观众可以看到影 像与雕塑的结合，看到在变幻的光线中运动的雕塑，看到雕塑的运动和声音的韵律协 调，甚至可以看到这样的场随着观众的人数、声音、语言、动作的化而变化着。更准 确地说，这是一种场景艺术。艺术接受者处于前所未有接受情境中，并改变了对艺术 品的感知习惯，扩大感知的范围。 ( 三) 信息艺术“互动”理想的实现 电脑提供了控索艺术形式和艺术存在方式的另一类可能性，即“信息艺术”。西方 学者f r e df o r e t 从美学的角度认为，在信息时代，艺术通过与科学技术的整合，将会产 生一种全新的艺术模式或美学，他科之为“通讯交流美学”。我们不用怀疑新的影像技 术将使艺术的形式和存在方式产生很大的变化，这种转变依赖于网络空间。正是网络 空间使艺术的“功能不再展现在相互分离的物体中，而是展现在事物之间的相互关系 或艺术信息的综合中。在这里，艺术被视为一种系统，被知觉为一种综合的 整体一种不能被分割，或不能简化成其他的各个相互分离的物质部分的合的整 体”。【1 2 】简单地说，这是处于网络时代的艺术家，以数字技术媒介为工具而进行的一种 不同于以往艺术和形式的艺术创作。这种艺术是艺术家与艺术接受者之间的一种互动 关系。在网络空间中，艺术家既是一个艺术创作者，又是一位艺术活动的策动者、组 织者。艺术家在网络空间中创作、安装并演示自己的作品，视觉艺术在网络空间中依 然有更多、更新的影像，但这种影像是以数字化的虚拟方式存在，并通过数字信息的 形态将影像进行转移，而在世界上任何角落的终端接收器又将影像复原，得到完全一 样的“克隆，影像。此时的艺术已是信息化的艺术。与以往的艺术用金属、石材、木 料、画布等材料进行创作不同，信息艺术家的原材料是非物质的时间和空间，通过电 子媒介，艺术家成为“从事艺术创作和活动，创造一种建基在通讯交流基础上的艺术， 以及支撑这种艺术的基础性方案”【1 3 】的信息设计师。 由于数字本身所具有的寄生性，当它进入各种媒介时，可使相互间的无限融合成 为可能。数码影像的形态将比以往往任何时期都丰富和多变。在一种混合而成的高技 术文化中，任何东西都可以相互融合，视觉艺术也不再有固守的法则。 信息艺术最大的特点是一种互动的艺术，任何人都可以参与，艺术与大众之间的 鸿沟将会因“互动”而抹平。因为数字化不但为准确的复制提供可能，同时也为修改 大开了方便之门。网络中匿名的接受者可以采取一种更加主动的姿态来对付原来的作 品。处于起点的作品的意义在于能通过对接受者的感官刺激而使接受者“心血来潮”， 唤起任何一位接受者创造或修改的欲望而参与到艺术家的活动中来。作品一旦离开作 者，可能要经过多次的改写、剪辑，最终以始料不及的面目出现，有点象是一场接力 赛，但不知道跑最后一棒的是谁。而作品的面貌是不固定的，“每一棒”都有改变，艺 术不再以具体形式出现，而是这样一个由艺术家策划的活动本身。对观众而言，他最 终所接触到的是一个庞大的文化活动的产物，这在某种程度上也使初始作者成为一个 匿名者。作者可能逐渐变成观众，观众又可能成为作者，在这样的互动状态下艺术在 继续。 信息艺术使艺术的创作和存在方式产生了变化。这种非物质的随信息流动的再现 形象和它的运动图像，不再是物质的可以触摸并在艺术市场进行销售的传统艺术作品。 有迹象表明，艺术品已经历一种缓慢的“非物质化”和“解体化”的过程，一种新的 艺术品的形式和存在方式正在数码时代的“信息空间”中开始蕴育和发生。“信息艺术” 是一种组织型艺术，只关心传播和参与时的“功能”，而不关心“实物”传统的艺 术作品形式。不仅艺术家、艺术品的传统概念变了，它还直接影响着人们的知觉行为 以及对艺术的解释和态度。 当然，艺术的许多形式甚至即将出现的新的可能，我们尚不能和不敢预测，毕竟 数字化时代还刚刚开始，数字化技术也刚刚开始，以后的发展和对各领域的渗透将更 加全面和深刻，艺术同样也不能排除在外。 6 ( 四) 架上绘画的存在和发展 现代影像装置和电脑技术的冲击成为传统的架| 绘画所必须正视和应对的问题。 这并不是说传统绘画失去了存在和发展的可能性，l f 相反，传统绘画的“原创”品格 直接对应着人类“涂抹、绘画”的本能，其创作中的偶然性、自由度，创作者个人化 的“手感”，以及材料所呈现的“质感”，都是机械形式所无法替代的。另一方面，现 代影像艺术的发展必须以视觉思维能力及相关的绘画、雕塑等艺术理念为依托，才能