（美术学专业论文）水彩风景画的意境营造.pdf

水彩风景画的意境营造 中文摘要 水彩画以其酣畅淋漓、潇洒脱俗、清新明快的独特艺术语言，被 人们视为抒情的画种。一幅优秀的水彩风景画作品，是情与景的相互 交融，是意与境的完美结合，作品能否使观者产生画面或景物本身之 外的想象，是风景画独特的审美取向。 优秀的水彩风景画作品会呈现出无限的韵味和诗意，营造出一种 独特的意境。意境是由客观自然物象的诱发下而产生的美的意象空间， 是作品所表现的真实景物的内涵，是一种有着无限张力的韵味，是一 种隐约缥缈的境界。充满意境的风景画无论是色彩的施设还是景物的 描绘都带有主观创造性，我们可以从有限的景物中解读出无限的意蕴， 是象外之意，景的升华。这种深邃的、有更多想象空间的、抽象的情 感和精神感受就是水彩风景画中所表现出来的意境。 水彩风景画中所体现的意境是画家的绘画技法与情感完美结合的 结晶，是物我合一的结果。在时间维度的更迭中，每个时代的水彩风 景艺术作品的意境都各不相同，意境的时代性这一属性体现无疑；在 不同的地域有不同的风景特征，艺术家受不同地域文化的熏陶使艺术 作品所表达的意境也千差万别，具有地域文化性；水彩风景画的画面 意境体现了绘画者的艺术品位、文化修养以及自身个性特征，具有个 体性。 面对自然纷繁的景物和瞬息万变的光色变化，水彩风景画家在惊 叹并陶醉于自然之美的同时，要找到一种出口来宣泄心中的澎湃激情， 要找到一个恰当的表现载体。研究水彩风景画创作中的视觉选择、布 局构图、形式符号、表现技法等意境的外在与内在表达方式是探究营 造水彩风景画意境的一种途径。 我们在培养、提高水彩画创作意识时，应注重室外写生与室内创 作相结合的艺术实践。艺术家是艺术创造活动的主体，艺术家一生的 艺术思想境界会随着艺术实践和意识观念的变化而不断提高。而这种 变化，是艺术家在艺术实践中不断获得的。自身的修养是直接影响作 品意境的关键，作品的物化美是画家内在思想情感的具体体现。 关键词：风景画，水彩，创作，意境 o nt h ec r e a t i o no ft h e _ m a g eo fw a t e rc o i o u r a b s t r a c t w a t e rc o l o u f p a i n t i n g ， b e c a u s eo fi t s u n i q u ea r t i s t i cs i l l s ， i s c o n s i d e r e da sap a i n t i n go ff e e l i n g e x p r e s s i o n ag o o dw a t e rc o l o u r s c e n e r yp a i n t i n gc o m b i n e sf e e l i n g sw i t hs c e n e r i e sp e r f e c t l y i ti st h e u n i q u ef e a t u r eo fs c e n e r yp a i n t i n g st oa r o u s eo b s e r v e r si m a g i n a t i o nb a s e d o nt h ep a i n t i n g w a t e rc o l o rs c e n e r yp a i n t i n gp r e s e n t sa ni n f i n i t ec h a r ma n dp o e t i c f e e l i n g ，a n dc r e a t e ss p e c i a la r t i s t i cc o n c e p t i o n a r t i s t i cc o n c e p t i o n ，w h i c h i sai m a g eo fb e a u t yi n d u c e db yn a t u r a lo b j e c t s ，i st h ee x t e n s i o no ft h e t r u es c e n e r yt h a tt h ew o r kp r e s e n t s ，i sak i n do fl i n g e r i n gc h a f mw i t h i n 行n i t e t e n s i o n ， a n di sa ni m p l i c i ta r t i s t i c c o n c e p t i o n t h es c e n e r y p a i n t i n gf i l l e dw i t ha r t i s t i cc o n c e p t i o ni si m a g i n a t i v ea n dc r e a t i v eb o t hi n as c e n e r y s d e s c r i p t i o na n dt h eu s eo ft h ec o l o r w ec a nr e a do u tt h e i n f i n i t ei d e ao u to ft h el i m i t e d s c e n e r y t h i s k i n d o fd e p t hh a sm o r e i m a g i n a t i o ns p a c e s u c ha b s t r a c tf b e l i n gi sj u s tt h ea r t i s t i cc o n c e p t i o n t h a tt h ew a t e rc o l o rs c e n e r yp r e s e n t e d i nw a t e rc o l o rs c e n e r yp a i n t i n g ， a r t i s t i cc o n c e p t i o ni st h ep e r f e c t c r y s t a l l i z e dc o m b i n a t i o no ft h ep a i n t e r p a i n t i n gs k i l la n dt h ee m o t i o n ，i s t h er e s u l to fa s s i m i l a t i o n i nd i f f b r e n ta g e ，t h ea r t i s t i cc o n c e p t i o no ft h e w a t e rc 0 1 0 rs c e n e r ya r tw o r kd i f r sf r o me a c h o t h e r ， w i t h f t l l l y d e m o n s t r a t e st h et i m ep r o p e r t i e so fa r t i s t i cc o n c e p t t h e r ei sd i s s i m i l a r i t y o fs c e n e r yi nd i f f e r e n tr e g i o n s t h ea r t i s ti ss u b i j e c t e dt or e g i o n a lc u l t u r e ， m a k i n gt h ea r t i s t i cc o n c e p t i o nv a r y t h ea r t i s t i cc o n c e p t i o no ft h ew a t e r c o l o rs c e n e r yp a i n t i n g r e p r e s e n t st h ea r t i s t sp e r s o n a ls t a t u s ，c u l t u r a l b a c k g r o u n da n dp e r s o n a l i t y f a c i n gt h en u m e r o u sa n dc o m p l i c a t e ds c e n e r yo fn a t u r e ，t h ea r t i s t m a r v e l sa tt h eb e a u t yo ft h en a t u r e m e a n w h i l e ，h en e e d st on n do u ta 、a yt ol e to u th i ss u r g i n ge m o t i o n ，f i n do u tap r o p e rc a r r i e ro fe x p r e s s i o n r e s e a r c h i n gt h ec h o i c eo ft h ev i e 、t h el a y o u tc o m p o s i t i o n ，f o r ms i g n ，t h e p e r f b r m a n c es k i l l ，e t c ，i saw a yt oi n v e s t i g a t et h ec o n s t r u c t i o no fa r t i s t i c c o n c e p t i o no ft h ew a t e rc o l o rs c e n e r yp a i n t i n g w h e nw ed e v e l o pa n dc u l t i v a t eo u rc r e a t i o n c o n s c i o u s n e s s w e s h o u l dp a ya t t e n t i o nt ot h ec o m b i n a t i o no fo u t d o o rs k e t c ha n di n d o o r c f e a t i o n s t h ea r t i s tp l a y st h el e a d i n gr o l ei nt h ea r tc r e a t i o n a r t i s t sa n t h o u g h t sw i l lc o n t i n u o u s l ye x a l t e dw i t ht h ev a r i a t i o no ft h ea r tp r a c t i c e a n dt h ec o n s c i o u s n e s st h r o u g ht h ew h o l el i f e h o w e v er t h i sv a r i e a t i o ni s a c q u i r e dg r a d u a l l yb yt h ea r t i s tf r o mc o n t i n u o u s l ya r tf u l n l l m e n t o n e s a c c o m p l i s h m e n ti st h ek e yo ft h ew o r k sa r t i s t i cc o n c e p t i o n t h eb e a u t y o ft h ep a i n t i n g sa p p e a r a n c ei n d i c a t e st h en i c eo ft h ea r t i s t sh e a r t k e yw o r d s ：s c e n e r yp a i n t i n g ，w a t e rc o l o u r p a i n t i n g ， c r e a t i o n ， a r t i s t j cc o n c e p t i o n 学位论文独创性l 声明 本人所呈交的学位论文是在导师的指导下取得的研究成果。据我 所知，除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个人已经发 表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体， 均已在文中作了明确说明并表示了谢意。 作者签名：壅璺 日期：2 口d g 多2 学位论文使用授权声明 本人授权沈师范人：学研究，1 1 处，： 哿本人硕! l 学位论文的伞音| j 或 阁j 分内容编入仃火数捌库进行检索；f 】- 议保留。、产f 节论义j w 仲q 家i ：诗 舟ji 、j 或ju 旨定机构送交论文的j l ! 子版和纸质版，允i ，i ：论文被a 阅和f 凸 阅；有权口j 以采用影e 1 j 、缩e 1 j 或于1 扪等复制r 段保存、_ l 编学位论文。 保带的学位论义在解密肝适心术规定。 作者签名： 焘坐 日期：2 d d 分2 水彩风景画的意境营造 第一章引言 水彩画以其酣畅淋漓、潇洒脱俗、清新明快的艺术语言，被人们 视为抒情的画种。一幅优秀的水彩风景画作品，是情与景的相互交融， 是意与境的完美结合。“意”是艺术家思想、情感的主观体现，“境 是人们生活状态和创作状态的客观反映，“意境”是在这主观与客观 的有机结合中所体现出来的艺术作品的本质。在画家的笔下自然景物 的层次丰富，灵动多变，通过水彩工具材料淋漓尽致的体现出来，在 水与彩的相互作用下，流淌、融合、浸润，从而形成了水彩风景画作 品特有的自然天成、神奇美妙、变幻莫测的意境美。“意境”不仅是 在定义艺术形象特征和非形象意蕴，同时也是人类审美意识的集中体 现。研究水彩风景画作品中的意境，具有十分重要的理论意义和实践 价值。 用历史的观点看，任何违背于艺术规律和时代精神的艺术样式， 都会被历史所淘汰。而风景画这一艺术样式多少世纪以来都没有退出 历史的舞台，并且成为绘画题材中永恒的主题，深受人们的青睐。这 是因为，风景画不仅表现了自然本身的美，更映射了人类对自身生存 环境的依赖，同自然和谐相处已成为当今社会关注的热点。通过水彩 风景画的创作可以陶冶情操，提高个人的艺术品味和审美修养，使我 们能够更加深刻的体会自然、热爱自然。 风景画创作的宗旨就是营造意境，创造主客观的统一。笔者在研 究前辈总结的理论的基础上结合自身水彩画创作的实践，试图从客观 的可见因素上总结出存在于创作者主观的思想境界，以便从中探寻风 景画意境的真谛。从水彩风景画的表现特点入手进行剖析，定位出水 彩风景画意境的内涵，同时进一步探讨，水彩风景画中所体现的意境 的属性、水彩风景画作品意境的表现形式及如何加强水彩风景画的意 境表现。 水彩风景画的意境营造 第二章水彩风景画的独特意境 一、意境概述一、思i 兑僦尬 宗白华先生在中国艺术意境之诞生一书中说：“艺术家以心灵 映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自 然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境； 这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境7 。”n ， “意境( a r tis ticc o n c e p tio n ) 一词在辞海中的解释是： 文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的 一种艺术境界，且有虚实相生，意与境偕，深邃幽远的审美特征；能 使读者产生想象和联想，如身入其境；在思想情感上受到感染，中国 古典文论独标境界以意境的高下来衡量艺术作品的艺术价值，优秀的 文学艺术往往是情与景，意与境相交融，塑造鲜明生动的艺术形象， 产生强烈的感染力。心1 在美学词典中，将“意境”解释为：中国古典美学术语，指 艺术家审美体验、情趣、思想与经过提炼、加工的生活形象融为一体 后所形成的艺术境界。口1 在艺术学概论中，“意境 被解释为：意境是中国古典美学传 统的一个重要范畴，是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观 因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情，又有来自客观 现实升华的“境”，境中有情，情中有境。是主观情感与客观景物相熔 铸的产物，是情与景、意与境的统一。 “意境是超越具体的、有限的客观物象，进入无限的时间和空 间并对客观事物带有一种哲理性的思考和想象。是通过有限的物象， 引发的一种无限的历史感、空间感及人生感，在不同的时代、不同的 地域、不同的民族，营造出的意境是不尽相同的。 【l 】宗白华 艺境中国艺术意境之诞生北京：北京大学出版社，1 9 9 9 年第1 6 0 页。 【2 】夏征农主编辞海编辑委员会编 辞海上海：上海辞书出版社，2 0 0 2 年第3 6 6 页。 【3 】王世德主编美学辞典北京：知识出版社，1 9 8 6 年9 月版第2 1 4 页。 【4 1 彭吉象艺术学概论北京：北京大学出版社，2 0 0 2 年第2 1 6 页。 2 水彩风景画的意境营造 水彩风景画的意境 让我们回到风景画范畴内，瑞士思想家阿米尔( a m ie 1 ) 说：“一片 自然风景是一个心灵的境界。”哺3 一般来说，艺术家使用的艺术语言，塑造的艺术形象，描绘的景 色，在画面中采用的形式与构图，这些只是他作品的表象，不是他最 终的目的。艺术家最终的目的是要通过这些手段和形式表达出他们的 情感和意识，体现他们的品味和情趣，以及在艺术语言和艺术形象之 上的思想层面的东西，这些所体现出来的就是艺术作品的意境。能够 在作品中营造出意境，是艺术家创作的最终目的，尤其是风景画家的 责任和使命所在。 水彩风景画的独特“意境”正如宗白华先生所说“用心灵的俯仰 的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像代 表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，也不是像那表现埃及空间感中 的居中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲的伦布朗的油画中渺茫无 际追寻无着的深空，而是俯仰自得的节奏化的音乐化了的中国人 的宇宙感”。我们在中西方文化的融合下，在水彩风景画的探索中，应 着力追寻风景画中的这种“意境”。【6 】 优秀的水彩风景画作品会呈现出无限的韵味和诗意，营造出一种 如梦似幻的意境。自然景物是风景画作品中意境产生的载体和基础， 但再现真实的自然景物不是风景画创作的目的，没有意境的风景画作 品即使画的再接近客观景物，也是缺乏美感的，是僵硬呆板的，是缺 少生命力的。意境是通过客观自然景物的诱发，经过艺术家的联想、 想象等思维活动，拓宽的美的意象空间，是作品所表现的真实景物的 内涵，是一种有着无限张力的韵味，是一种隐约缥缈的境界。充满意 境的风景画无论是色彩的施设还是画中景物的描绘都带有主观创造 性，都会给人以联想和启示，我们可以从有限的自然景物中解读出无 限的意蕴，是象外之意，景的升华。这种深邃的、有更多想象空间的、 抽象的感受，就是水彩风景画中所表现出来的意境。 【5 】 1 9 9 9 年第4 页。 6 水彩风景画的意境营造 第三章水彩风景画中意境的属性 水彩风景画中所体现的意境是画家的绘画技法与情感完美结合的 结晶，是物我合一的结果。自然景观的姿态万千，难以用同样的物象 轮廓表现出来，只有经过了艺术家的梳理、总结、分析和再现，以成 就其艺术的至高境界。艺术家的创作欲望来自于情感的冲动，来自于 生命的本能，但情感本身又是复杂多样的，谁的作品能反映其特定时 代的共性和个体情感的个性，谁的作品所表达出来的意境就具有深刻 的意味。怀斯风景作品中的神秘肃穆，透纳风景作品中的酣畅痛快， 都是其特定时代的共性和个体情感的个性的集中反映。水彩风景画所 蕴涵的精神层面的东西是否雷同，意境在这一范畴又有哪些属性呢? 时代的精神一一时代性 在时间维度的更迭中，历史在进步，物质层面和精神层面都在不 断发展，每个时代的水彩风景艺术作品的意境都各不相同，水彩风景 画中的意境具有时代性这一属性体现无疑，而且呈不断发展的态势， 这种时代性在作品的意境中体现了作品所处时代的社会性质。任何一 位艺术家都摆脱不了时代的制约，同时这种意境的体现与其所处时代 的时代精神总是相契合的。 水彩艺术的出现相对油画较晚，虽然早就出现了以水作为媒介的 绘画方式，但公认的现代水彩画产生于文艺复兴时期，德国艺术家丢 勒是第一个水彩画家，他用水彩画风景画和做动植物的结构研究，作 品描绘的很细致，这与他是版画家的出身有关，但其作品又不失生动 鲜活以及美感与诗意，代表作品有阿尔卑斯山风景、一簇樱草 等，在丢勒之后的较长一段历史时期内，水彩画大部分是作为油画的 草稿、素描的着色稿、或是书籍插图等形式出现，多用淡彩表现，色 彩并不十分丰富。 在l5 、l6 世纪古典主义大师的作品中，风景的描绘只是起到填补 画面空白的作用，而且一般都是由画家的助手来完成。这都是因为文 艺复兴的主题是人文精神，对人重新认识是时代的主流，人或者人群 才是想当然的画面主体。宗教画与人物肖像画是当时社会审美取向的 主流，风景只是表现了人所处的环境，欣赏者的注意力无法从人物身 7 水彩风景画的意境营造 上挪到风景上，所以意境更无从谈起，这样的情况持续了几个世纪。 随着资本主义的兴起，有工业革命创造的财富作为基础，人类的冒险 精神和探索世界的渴望像被注射了兴奋剂一样膨胀起来，风景画也像 冒险家征服世界的战利品一样被确立为新的审美标准。在这样的时代 背景下，画家们离开画室，投身乡野，去捕捉山石、树叶投下的自然 的阴影，美丽建筑闪现的智慧的光辉，追求大自然瞬息万变的美妙景 象。 水彩艺术迎来第一个高峰是在18 、l9 世纪，英国水彩风景画保持 着它在艺术实践上的探求，使水彩这一表现手法在风景写生领域成为 英国广大民众喜爱的一种形式。18 世纪“英国水彩之父”保罗桑德 比用水彩工具记录旅游中的沿途风景及古老建筑；英国水彩画史上最 杰出的人物透纳，以其真诚的对大自然的热爱，天天观察、研究、感 悟自然，画了成百上千张水城威尼斯变幻莫测的风光；康斯坦布尔则 醉心于故乡的田园风光，寻求自己独特的表现手法，大量描绘前人未 曾表现过的平常景色。 这一时期水彩的繁荣发展不仅让人产生置疑，为什么是保守的英 国人而不是更浪漫的法国人繁荣了水彩画，或者历史遗产更丰富同时 也是文艺复兴发源地的意大利人? 首先，英国是一个岛国，历史上的 岛国总是航海业发达，富于冒险精神；其次，联想到这一时期人类历 史上的重大事件，正是18 世纪中叶蒸汽机的发明，开创了英国的大工 业时代，造就了英国财富和科学技术上的领先，也造成了英国的殖民 地制度。有了冒险精神、财富与技术，英国人开始游历世界，这在当 时成为一种社会风尚，而水彩画则成为今天照相机一类的角色，成为 一种记录的手段，也是承载着时代精神的载体。随着这种绘画方式的 发展，英国人逐渐发现水彩工具适合表现复杂的地形地貌，多变的气 候及自然环境，用水彩作画的人也越来越多，新的技法逐渐发展起来， 精确的造型，强烈的色彩，丰富的技法层出不穷。所以水彩脱胎于英 国的地址地形画并逐步脱离其原本的实用功能，形成这一时代的审美 特性。在水彩风景画创作中，画面意境的体现与这时代的时代精神 相契合。 这一时期的代表人物透纳在风景画领域，走出了一条自己的艺术 道路，透纳早年精于地质地形画，是个中高手，在精进技艺的同时透 纳开始追求更高层次的精神境界：他对色彩层次的分析和研究，开辟 了2 0 世纪色彩理论的先河；他以自己早年大量的室外写生的艺术实践 8 水彩风景画的意境营造 以及晚年极具视觉冲击力的绘画作品，给后来的法国印象派提供了表 现室外光影的范例；晚年那些将具体物象抽象化的画作，则为2 0 世纪 兴起的现代抽象画派开启了先河。 鬻髫 图3 透纳雨水蒸 雨水蒸汽和速度一一大西部铁路是他的代表作，“18 4 3 年的 一天，透纳乘坐一列特别快车，火车飞速前进，窗外倾盆大雨，雾霭 艨胧。在征得对面座位西蒙夫人同意之后，他突然打开窗把头伸到窗 外，一动不动地观察和体验车外模糊不清的景色，很久才缩回湿透了 的身子，毫不介意地闭上眼睛构思起如何把刚刚经历的一切移植到画 幅中。一年后西蒙夫人在伦敦的一次画展中看到这幅画一一雨、蒸 汽与速度一一大西部铁路，她听到人们议论纷纷，有的指责说：从 来不曾见过如此荒唐的大杂烩。西蒙夫人回头对那个人说我见过。 这幅画的构图和表现确实奇特，与传统画法相距甚远。 正是透纳有过 如此的经历，而且运用了多层罩染的水彩技法，才使作品有了一个丰 富的内涵，产生了独特的美感。“画面所描绘的只是一种雨水、蒸汽和 速度交混的感觉。画中一切景色虚实相生都在有无之中。康斯太勃尔 赞美他的作品是金色的幻影虽然没有实体，但壮观而瑰丽。这毕竟是 真正的艺术，为这种艺术而生，为这样艺术而死，都是值得的。一旧1 透纳的作品体现出当时工业的迅猛发展，这也是美术史上第一次 在画面上表现了蒸汽火车这一时代发明，画面中营造的意境让人感觉 到蒸汽机带来的冲击力和速度感，谁都无法停止时代进步的脚步。每 一位艺术家都不能跨越他所处的时代，也正是时代给了透纳灵感，使 其作品具有美感和象征，他以自己的全部激情和聪明才智，丰富了西 方水彩风景画宝库。 【8 】何政广透纳一一英国水彩画大师石家庄：河北教育出版社，2 0 0 0 年第5 6 页。 9 水彩风景画的意境营造 在近代美国，也出现了其作品能够很好的诠释意境的时代性的水 彩画家一一安德鲁怀斯。怀斯出生于1917 年的美国，这一时期，正 处于第一次世界大战后，美国正在逐步成为经济与政治上的强国，在 这一时期，美国人民对未来充满希望，相信人的智慧和勇气能够战胜 一切困难。但这种信心不久就被30 年代所爆发的经济危机所摧毁，饥 饿和贫穷成为美国民众普遍的生活状态，随着二战的到来，人性中丑 恶的一面不断滋生，给人类造成无法估量的创伤。怀斯生活在这样动 荡的社会环境下，与其他同时期的艺术家一样，在其作品中表现出人 类的自我反省与反思，残酷的生活状态使艺术家们更多关注人的本性 与生命的毁灭等一类的哲学问题，所以这一时期的作品，画面中的意 境大多是自我情感的表白与宣泄。 怀斯干笔水彩画作品海风表达了这样的一种时代精神，这幅 画描绘了一个从窗子看向外面世界的视角，怀斯似乎是在室内作画的， 乌黑的窗框，发黄的墙壁，一个密闭的空间里把观者包围起来，让人 感觉很熟悉很安全，却又反映出作者的自我保护意识和一点自闭的倾 向。透过窗子看到窗外灰蒙蒙的天气和空无一人的灰绿草地，被风吹 起的薄如蝉翼的窗帘，似乎预示着未来的不确定性和人生的脆弱。怀 斯的作品总会钩起观者淡淡的哀愁情绪，这种如诗般的意境表达正是 时代赋予怀斯作品的独特魅力。 图4怀斯海风 二、地域文化特征一一地域性 日本画家东山魁夷说“风景之美，不仅意味着自然本身的优越， 1 0 水彩风景画的意境营造 也体现了当地民族文化、历史和精神。 阳1 意境的地域性属性在画面的 体现，首先是不同自然风貌决定的画面处理方式的不同，就中国而言， 东北的冻土；江南的水乡；陕北的高原；大漠的飞沙，每个地域的自 然风光千差万别，不同地域中景物的差别，能调动起水彩风景画家不 同的思想感情，所以造成画面蕴涵的意境也不尽相同。其次，旅行画 家与本地画家即使在描绘同一景物，画面的意境也有一定的区别。水 彩风景画家的作品更多是表现旅途中的所见所感，笔者曾到国内许多 地区进行水彩风景写生，领略了东北山区入秋时万紫千红的壮观景象， 也领略了沿海地区的异国风情以及江南水乡的灵俊秀美，因为文化背 景的不同，创作的作品呈现出一种与本地画家不同的新鲜独特的意境。 东山魁夷在提到的风景之美时阐明了意境的地域性属性。而造成这种 属性的原因，其根本是不同地域性的审美取向的差异，不同地域性的 文化历史差异，不同地域性的人的差异。 在水彩风景画创作时，创作主体从生活中收集创作的素材进行艺 术加工，来表达对大自然的热爱和对美好生活的向往，是主观思维再 现能使自己感动的客观景象的过程。要对在生活中收集的素材进行加 工整理，提炼重构，在作品中表现出具有主题思想的景象，在题材的 选择上，画家不可能脱离生活，脱离地域文化对主观意识的影响。 优秀的艺术家体会到的是身边日常生活中带给他的信息资源，有 种固定的观察、感受周围世界的模式。而这种模式通常带有根深蒂固 的地域性，有一种该地区共通的味道。生活在不同地域和不同文化下 的艺术创作者，总是或多或少，或直接或间接的受到客观存在环境的 熏陶与暗示，这主要包括民族主体性格、精神文化、艺术传统等诸多 因素。艺术家的成长背景、经历、生活环境和其创作的题材的是密不 可分的，没有民族综合性情的艺术是不存在的，不同民族的艺术家创 作的作品具有本民族独特的文化特征。所以北方画家作品中蕴含的粗 犷大气，南方画家作品中暗含的秀美细腻，这些带有地域性的意境就 像四川人不改吃辣，山西人不改吃醋那样来的自然，显不出些许的造 作。 即使是面对同一景物，不同地域的艺术家也会表现出各具特色的 精神内涵，英国画家弗林特的威尼斯帕帕多普林桥和美国画家 萨金特的太息桥都是描绘水城威尼斯风光的水彩风景画作品。弗 林特作画时更多采用浅色薄涂的方式，用干笔擦皴出石墙粗糙的质感， 【9 】艺术世界 上海人民出版社，1 9 8 0 年3 月期，第7 页 l l 水彩风景画的意境营造 色彩的运用和造型的塑造都很严谨，透视一丝不苟，构图平稳、庄严， 画面体现了英国人保守、严谨、深秀、内敛的民族性格。而萨金特的 太息桥则反映了另外一种民族气质，画面效果水蕴十足，色彩运 用对比强烈，冷暖对比突出，而且构图形式很洒脱，用笔灵动飘逸， 美国人的热情奔放，充分享受生活的浪漫气质跃然纸上。由此可见， 打着不同地域烙印的画家即使面对同一景象，其作品中的意境也不尽 相同。 全世界各国文化的丰富多彩，不同国家的社会结构、政治经济、 自然环境、民族习惯、风土人情等孕育了不同特质的地域文化，无论 艺术家进行水彩风景画创作时选择的是自然风光还是人文景观，表现 的景物是具象还是抽象，其画面所表达出来的意境都离不开艺术家所 处的文化背景一一也就是地域文化特征。 创作主体一一个体性 叶朗在说意境( 19 9 6 ) 的讲演中，指出“不是任何艺术作品都 有意境，也不是任何好的艺术作品都有意境。一个作品，可能是很美 的，也可能是很好的，但如果它没有揭示整个人生的某种意味，那么 我们就不能说它是有意境的作品 ，意境“是一种最高的美感 ，“包含 了对于整个人生的某种体验和感受”。叫 宗白华先生说：“意境也是每个艺术家的独创，是从他最深的心 源和造化接触时突然的领悟和震动中诞生的 。n 艺术家主观所 具有的个性气质也是自然景物在艺术家画笔下产生不同意境的一个重 要因素。 在美术史上有一个流传甚广的故事，18 世纪德国插图画家路德维 希里希特年轻的时候，和他的三位学画的朋友到罗马一处名叫蒂沃 利的地方写生。有批法国画家也看到这里的美景，决定来到这里写 生，法国画家写生时用巨大的画笔粗糙地把颜料涂在画布上，里希特 他们对法国同行的作画方法颇为不满，于是决定用自己的方法给那些 法国人上一课。他们四个人用最细最尖的画笔，并选择完全相同的地 点作画，每个人都竭尽所能地把同样景物绝对精确的复制下来，所有 的细节都力求精细入微，连一片草叶一根树枝都不放过。他们都认为 【1 0 】叶朗胸中之竹一一走向现代之中国美学安徽教育出版社，1 9 9 8 年第6 5 - 6 6 页 【1 1 】宗白华意境北京大学出版社，2 0 0 0 年第2 5 页 1 2 水彩风景画的意境营造 自己一定比那些法国人更忠实于自然，然而当他们完成后，放到一起 作比较时，大家发现四个人的写生稿差异之大，四幅画的景色迥然不 同，情调、色彩，甚至连景物的轮廓在每幅画中都发生了变形。 虽然四个德国画家的目的都是精确复制客观对象，但是受到各种 各样客观因素的影响，都很难做到不带任何主观倾向地表现景物。作 为意境载体的具体物象况且难以做到一模一样，更别提营造出的意境 了。这不仅是由于客观因素的影响，更重要的是画家主观性的选择。 意境体现了创作主体与作品的紧密联系，叶朗先生指出：虽然意 境由中国古代思想家提炼而来的，是中国历代艺术家的有意识的追求， 但西方艺术作品也有意境，因为意境的“特殊意蕴在于它包含有哲理 性的人生感悟。西方艺术中当然有这样的作品 。2 1 美国水彩画家安德 鲁怀斯对自己画面中所呈现的意境有着清醒的认识，“他笔下所传达 的那种紧迫不安的戏剧效果，带有淡淡的感伤，孤寂的味道；深深地 撞击着人们的心灵其作品抒发着移民的美国人的生活情调，充分 地表达出美国人特有的现实精神。怀斯作品中表达了浓郁的怀乡之 情，他说：我的作品是与生活的乡土深深结合在一起的，但是我并 非描绘这些风景，而是通过它来表达我心灵深处的记忆与感情。一3 1 艺术家的家庭环境、个人的经历以及艺术家个人的性格，个人对 世界的思考，都是可以在其作品的意境中或多或少的体现出来。而这 种艺术家人为创造的独特内涵，使其作品所包含的思想及画面的意境 深深印上了个人的烙印。 【1 2 1 叶朗胸中之竹一一走向现代之中国美学安徽教育出版社，1 9 9 8 年第6 6 页 【1 3 】中国水彩广西美术出版社第l5 期2 0 0 0 年第3 6 页。 1 3 水彩风景画的意境营造 第四章水彩风景画中意境的表达方式 面对自然纷繁的景物和瞬息万变的光色变化，水彩风景画家在惊 叹并陶醉于自然之美的同时，要找到一个出口来宣泄心中的澎湃激情， 找到一个恰当的表现载体。那些能够真正吸引作画者，能够显现出独 特的意境的景象，只是浩瀚宇宙的某个微小的局部，而艺术家所截取 的局部表象之上的精神性，往往是艺术作品凝成的意境，它之所以具 有魅力，除了精妙的构思以外，还取决于画家的表达方式。所以研究 这些表达方式是探究如何在水彩风景画中营造意境的一种途径。那么 在水彩风景画创作中，意境的表达方式有哪些呢? 一、视党选择 水彩风景画中，意境的物质基础是画面中表现的客观景象。试想 一张没有任何形象的画面会产生意境吗? 此时，意境就成了无本之木、 无源之水。丰富多彩的世界对每个人都有不同的意义，像上文中提到 的四位德国画家一样，相同的客观景物，通过不同的艺术家的眼睛， 就会产生差异。阿恩海姆认为：“欣赏是高度选择性的，它不仅对那些 能够吸引它的事物进行选择，而且对看到的任何一种事物进行选择。 比如，夜空中明朗的月亮和闪烁的星光，那些热恋中的情侣们却会 把它们当作彼此表达爱意的象征，而身在异乡的人们会感到远离亲人 的孤独与寂寞。 人的视觉具有选择性与创造性。当水彩风景画家审视景物时，视 网膜中显示的是一连串无穷无尽的图像，酷似电影胶片，而所谓“视 网膜映像 只能是相对静止的。视觉本身又具有抽象、概括和整体把 握的组织功能，只会在全景中的某一点聚焦，所以视觉选择是一种主 动性很强的感知形式。而审美是在某种具体的审美态度制约下的知觉 活动，它不仅是对客观事物的简单直观性感知，也是一种创造性的知 觉活动。审美知觉的最大特征就是将观者的感知对象一一外在世界， 按审美情感的标准重新加以有条理的构建，从而产生一种新的形式， 也就是我们所见到的视觉形象。 【1 4 】【美】鲁道夫阿思海姆艺术与视知觉滕守尧、朱疆源译四川人民出版社，1 9 9 8 第3 5 页。 1 4 水彩风景画的意境营造 英国著名的美术理论家、艺术家贡布里希的观点：“眼睛不是被动 的，而是主动的仪器，它是为大脑服务的，而大脑必须具有选择性， 否则眼睛就是对大量的难以把握的信息应接不暇，看见的过程总是包 括寻找，比较，解释和忽略一些东西等活动。”5 1 这就需要画家在选择 景物时具备一双慧眼。作为一个优秀的风景画家，不仅应该拥有一颗 能够感知自然美感的心灵，还必须具备能够选择美好物象的审美能力。 好的水彩风景画作品，是通过自然物象传达意境的。所以，自然物象 的选择是意境创造可以达到确切、生动、传神效果的基础。 历史上有很多有成就的水彩风景画家善于在普通人看到的寻常景 物中发掘出让人意想不到的意境。比如，美国现代水彩大师安德鲁怀 斯所选择的水彩风景画题材，就非常具有可研究性。他只在他的家乡 选择作画题材，并且总是围绕某一地点的多个角度反复写生创作。从 2 0 世纪5 0 年代到7 0 年代，他的创作几乎都是围绕着他的邻居卡纳和 奥森两家人的房屋和庄园展开的。他笔下反复出现的的卡纳屋和奥森 屋平凡朴实，容易亲近，如同房屋主人对待生活朴素无华的人生态度。 怀斯的题材范围有限甚至可以说狭窄，但所创作的作品决无重复之感， 而且总能在一些平常得令人意想不到的角落里发掘出独具特色的真实 美感和深刻的人生哲理，在这个环节中能够体现出艺术家不同的艺术 境界与艺术理想。 二、布局构图 布局是画家经营画面的一个重要环节，构图是表达意境的一个重 要表现形式。不同的布局使画面产生不同的形象，画面形象又是意境 的物质基础，即使是同一客观物象，如果在画面中作了不同的安排， 其画面形象会大相径庭，作品呈现出不同的意境。布局就是将景物在 画面中合理的安排，构图是一个思维转换的过程。水彩风景画家依据 个人审美取向进行视觉选择，从自然中选取了赋有个性的主题后，要 对这些题材进行加工与整理，形成一个组织有序、构图完整的画面。 不同的构图使画面表现出平静、动荡；安逸、紧张；喜悦、悲伤等气 氛，从而烘托出水彩风景画不同的意境。 19 世纪法国浪漫主义画家德拉克洛瓦说：“创作构图，这意味着把 【1 5 】【英】贡布里希理想与偶想) 范景中、曹意强、周书田译上海人民出版1 9 8 9 年 第4 8 页。 1 5 水彩风景画的意境营造 己经熟悉的事物的因素，和属于艺术家自身内心世界的因素，结合在 一起。 6 1 在水彩风景画创作中，画家必然对实景做一定的取舍，充分 采用各种艺术手段，比如置换、错位、挪移、夸张等，把符合个人审 美取向的景象安排在画面中，以此来更好的表现作品的意境。但无论 采用什么形式的构图，画面上的物象都要在布局上保持一定的平衡， 要使画面主题突出，协调均衡。 攀嗣 图5 透纳暴风雨、轮船出港后搁浅呼救 图6 透纳早晨 上面两张水彩风景画作品的作者同为19 世纪浪漫主义水彩画家透 纳，两张作品均为描绘海景的作品，暴风雨、轮船出港后搁浅呼救 画面的布局为螺旋放射状，画面处在一种动荡不安的情境里，旋转的 色块给你以紧张感，使人不禁感慨自然的威力并担心船的命运。早晨 则描绘了一个海湾宁静安逸的早晨，太阳还未升起，新的一天就要开 始，画面多采用竖线与横线的垂直分布的水平式构图把画面分割成几 个大小不一的方型来构建一个平静的世界，整个画面平稳、安逸，突 显宁静的主题。布局形式使主题突出，两张画因画面构图的不同产生 了风格各异的艺术境界，营造了不同的意境。 【1 6 】张弘晰、杨身源编著西方画论辑要江苏美术出版社，19 9 0 年，第3 4 7 页。 1 6 水彩风景画的意境营造 图7 彼得德温特山雨欲来的收割场景图8 尼古尔森斯托赫德的景色 英国画家彼得德温特的代表作山雨欲来的收割场景，以简 约概括的笔触，向我们描绘了一个暴风雨将要到来临的情景，金黄色 的农田、深绿色的植被与天空灰蓝色的乌云构成了富有戏剧性的特殊 意境。在构图上，温特摒弃了不必要的细节，以地平线来分割画面， 这样增大了天空的面积，加强了乌云的压迫感，给人一种山雨欲来风 满楼的意境。而法朗西斯尼古尔森在斯托赫德的景色中，同样 采用了地平线分割画面，只不过他在前景用了一些植物进行遮挡，并 描绘出湖中的倒影，这样就增加了画面的层次感和纵深感，塑造了乡 村田园阳光明媚的景象，营造了宁静悠闲的意境。 约翰塞尔柯特曼则在克洛依德寺呈现出一种庄严和神圣 的意境。画面在前景设置了一个小女孩和一池清水，远处是空旷的平 原，唯独克洛依德寺威严地屹立着。画面采用正方型构图，其中克洛 依德寺高高在上，威严不可侵犯，让观者产生一种不得不仰视的视觉 效果。而理查德帕克斯波宁顿则在威尼斯中用对角线式构图， 为我们展示了威尼斯建筑林立、人潮熙攘的一片繁忙景象。看到这幅 画的人仿佛真的置身于这样一派繁华中，似乎能够听到人们吵杂的交 谈声，看到人潮穿梭的市集，两种构图方式带给人不同的视觉感受， 从而形成风格迥异的意境。 1 7 一 水彩风景画的意境营造 图9 柯特曼克洛依德寺 三、形式语言 图l o 波宁顿威尼斯 水彩风景画作品中，能感动人的是形象，而吸引人的是形式。若 画家只对客观物象作表面上精细的刻画，这种缺乏思想性的作品是无 法产生理想的意境的。宗白华先生认为形式是艺术创作的核心，他说： “形式为美术之所以成为美术的基本条件，独立于科学哲学道德宗 教等文化事业外，成为这一文化的结构，生命的表现。它不只是实现 了美的价值，且深深的表达了生命的情调与意味”。n7 1 在水彩风 景画的多种表达方式中，形式语言是最能体现画家主观意识的，强烈 的主观色彩使画面中的形象结合了画家本人的精神因素，从而超越了 客观景象。 因此，宗白华将意境与艺术作品的形式联系起来，“艺术意境之表 现于作品，就是要透过秩序的网幕，使鸿蒙之理闪闪发光。这秩序的 网幕是由各个艺术家的意象组织线、点、光、色、形体、声音或文字 成为有机谐和的艺术形式，以表出意境 。8 1 水彩风景画作品的意境是 以形式作为其表达载体的，而只有通过艺术家的处理才能把这种形式 从客观事物中提取出来。 2 0 世纪英国美学家克莱夫贝尔( c l i v eb e l l ) 在艺术一书中 【17 】宗白华艺境北京：北京大学出版社，19 9 9 年第8 5 页。 【l8 】宗白华艺境北京：北京大学出版社，l9 9 9 年第8 4 页。 1 8 水彩风景画的意境营造 提出艺术就是“有意味的形式”。贝尔所提到的“有意味的形式”是指： 经过艺术家从自然景物中提炼出来所构成画面的那些从审美上感动我 们的线条、色彩的组合。他在解释怎样从真实的景象中体会形式时说 道：“从物质美中得到了通常只有艺术才能带给人的快感，因为他设法 把风景看成各种各样交织在一起的线条、色彩的纯形式组合了他 看到的是纯形式，感到的是视事物本身为目的的意味。”他提出“为什 么我们如此之深地为某些线、色的组合所感动? ”“因为艺术家能 够用线条、色彩各种组合来表达对这一现实的感受，而这种现实 恰恰是通过线、色揭示出来的”。刚 恰如其分地将有形式美感的线条和色彩的组合运用到水彩风景画 的构图中去，才更深刻地表达出艺术家在水彩风景画中营造的意境， 不同的形式美感表达画面不同的意境。 单就线条而言，不同形式的线条就能给人不同的感觉，表达出不 同的意境：水平线给人以平和、稳定、安静、寂寞之感；垂直线给人 以宏伟、庄严、高大、肃穆之感；斜线给