艾格蒙特序曲 赏析 整合版.docx

贝多芬 艾格蒙特序曲赏析 陈炳霖 110012012001序曲（一种单乐章的交响乐体裁）原指歌剧、清唱剧、戏剧等作品正是演出前由器乐或乐队所奏的乐曲。后来的格鲁克，莫扎特使其表现力提高，序曲开始标题音乐化。而贝多芬完善了配器，使序曲交响化。十九世纪初，开始出现一种独立的、专为音乐会演奏的管弦乐作品音乐会序曲。序曲包括歌剧序曲与音乐会序曲。而艾格蒙特序曲是一首歌剧序曲。艾格蒙特序曲，是贝多芬为歌德的悲剧艾格蒙特所写的戏剧配乐的序曲。作于1810年，作品84号。贝多芬为歌剧、戏剧所写的序曲，在他的交响音乐作品中，占有重要的地位，其中这首序曲最受欢迎。歌德创作的诗剧，是以十六世纪尼德兰反抗西班牙统治的斗争为背景，把当时历史上的一个矛盾性人物曾任佛兰德斯执政官的艾格蒙特伯爵作为主人公，歌德笔下的伯爵，和原来的真实形象并不符合，但却体现了歌德心目中英雄的悲剧性，他是想塑造一个把自己的生命和人民连在一起的贵族的命运。因为当时对拿破仑一世感到非常失望的贝多芬，适时找到了他所喜欢的英雄人物“艾格蒙特”。艾格蒙特是历史上的真实人物，在歌德的戏曲中，将史实稍微润色，把艾格蒙特当做未婚青年，编入他与克拉芬之间的爱情故事。而在贝多芬 艾格蒙特序曲这部作品的主题是历史和爱格蒙特伯爵的英雄主义。在音乐中，贝多芬表达他个人的政治理念，尤其是对一个因强烈反抗压迫而被处死的英雄的赞美。 主人公艾格蒙特伯爵是十六世纪荷兰民族革命的统帅，他是奋起反抗西班牙异族统治和压迫、为争取民族独立而斗争的民族英雄和领袖之一，由于西班牙派驻荷兰的总督背信弃义，他被捕人狱并被处以死刑，全剧以悲剧结尾。艾格蒙特的崇高形象和他的悲惨命运，使贝多芬深为感动。他以艾格蒙特的形象作为这首序曲的中心，不但反映出艾格蒙特的斗争精神和他悲剧性的遇难，而且还体现了艾格蒙特英勇斗争的结果即最终取得胜利的荷兰人民的狂欢场面，这一创意充分地表达出贝多芬对“人民革命力量不可战胜”这一坚定的信念，而且还为歌德原著中那“单纯悲剧性”的结尾加上了光明的希望。20年后，正值十九世纪最初的10年间，当时的欧洲正处于反拿破仑侵略的高潮时期，整个德国社会环绕在民族尊严受到威胁的气氛之中，贝多芬此时应邀为这部诗剧配乐，他用这部作品，来体现他的爱国之情，在诗剧配乐总谱的最后一曲手稿上，贝多芬注明：“预告祖国既将到来的胜利”，此曲一般被称做“胜利交响曲”。这段音乐被作为艾格蒙特序曲尾声的材料，从序曲预示诗剧的情节来说，从音乐结构的本体来说，或从反映贝多芬的思想情感，以及忠实体现歌德的理想方面来说，这种形式上的安排都是合理的。艾格蒙特序曲用奏鸣曲形式写成，主题形象鲜明，是一首典型的标题音乐作品。根据音乐的情节和内容，序曲分为“在西班牙殖民者统治压迫下的荷兰人民的苦难”、“荷兰人民反抗西班牙暴政的激烈斗争”和“荷兰人民的胜利场面”这三大部分。乐队的配器为：弦乐声部，长笛，单簧管，双簧管，巴松，小号，圆号，长笛，定音鼓。乐曲中有两个相反的旋律形象，代表两种互不相容的敌对力量。管乐与弦乐的对比，高音区与低音区的对比，强弱的对比形成了强烈的正反主题。序曲中有两个音乐形象。第一个音乐形象是由弦乐在低音区则强有力的密集和弦奏出的阴沉森严威慑的主题，它代表了殖民统治的残暴凶恶，代表着西班牙统治者的音乐形象。相对峙的第二个音乐形象移到了明朗的高音区，是由管乐演奏的叹息哭泣、悲戚呻吟的音调，表现了被蹂躏人民的悲痛与苦难，代表着荷兰人民苦难与悲痛的音乐形象。木管与弦乐交替出现形成鲜明的矛盾与冲突的对比。两个主题每一次新的对比，都加强了它们的鲜明个性。矛盾冲突不断加剧、斗争不断发展的趋势，使整个呈示部浑然一体。在序曲的开始阶段，整个乐队奏出强有力的密集长和弦之后，弦乐部分在低音区奏出几个无比沉重的音符。这段中具有庄重的节奏，就像是侵略者的沉重脚步践踏在和平的土地上。仿佛在讲述荷兰人民在重压之下的苦难。这一部分给人以极端压抑的感觉。也表现出西班牙统治者的形象残暴，阴森，冷酷无情。而后弦乐奏出两个较轻的音符，为管乐的接入铺垫。双簧管奏出明朗柔美的高音，巴松接在双簧管后在低音区吹奏出阴沉庄严的音色。声音中带着凄伤的氛围，仿佛被奴役的荷兰人民在诉说自己的悲痛和苦难。在一小段的管乐演奏后又回到了弦乐演奏，声音由弱渐强。弦乐部分在低音区又奏出几个无比沉重的音符。而后又转为管乐，首先单簧管奏出低沉，浑厚而丰满的音色，而后巴松等管乐接入。仿佛艾格蒙特号召人民团结起来，反抗侵略者，艾格蒙特揭竿而起，革命力量在不断壮大，与侵略者进行激烈的斗争。但环境是严酷的，斗争是艰苦的。这一部分表现了荷兰人民在侵略者的铁蹄的踏破下的悲痛和苦难。而后全乐队演奏出较为低沉的声音，让人有种悲伤感，在序曲的中段，由深沉的大提琴奏出，它果断紧张，挟着急速的弦乐音流，表达出人民悲愤抗争的情绪。音乐经过一段过渡后逐渐渐强，节奏紧凑。在这处乐段中，让人感觉到一种暴风袭来的氛围。仿佛西班牙步步紧逼，荷兰人民努力抵抗，双方进行着激烈的交战。在音乐将近尾声时，音调强有力的三次震响后，音乐猝然中断。接着木管乐器在一片寂静中用微弱的音量奏出四个长长的低缓的和弦，给人一种仿佛在哀悼的感觉。而后弦乐由弱渐强接入。序曲到尾声有了一种类似进行曲的感觉，好像在欢庆战争胜利，给人一种激动人心的感觉。最后序曲以弦乐连续六次以下弓方式的演奏结束。在序曲缓慢的引子中，由两个对立的音乐形象，体现两种不可调和的敌对力量。赞同序曲的主部主题由深沉的大提琴奏出，它果断紧张，挟着急速的弦乐音流，表达出人民悲愤抗争的情绪。其中，人们不难分辨出这个主题是由引子中被奴役人民的叹息音调发展出来的。 音乐进入呈示部，速度转快。充满动力的音型引出了主部主题，它由引子中人民的苦难而转化成了坚毅、热情、激昂的英雄战斗篇章，音调果断而紧张，充满着猛烈进逼的力量，向前奔腾冲击的音乐好似剧烈的战争场面。引子中代表殖民统治的音乐素材经过变化，形成尖锐对置的副部主题，矛盾和冲突不断加剧。副部主题铜管乐器和木管乐器的混合色彩，鲜明地表现了统治者的蛮横霸道，副部主题是序曲引子的小小缩影，它包括了统治者与被奴役者的尖锐对立。当弦乐奏出短促威严的音调时，就仿佛是西班牙统治者又迈开了血腥的铁蹄；接着，木管乐器在高音区又飘出人民渴求解放的期待之声。副部主题中两个对立形象的紧张冲突，使序曲音乐产生了强烈的戏剧性。在副部主题中，主部主题纤细的哀怨音调几被吞没。音乐发展的戏剧性高潮出现在再现部末尾的插部，铜管乐器的肆虐笼罩着一层阴森恐怖的气氛，不幸的色彩越来越浓。序曲音乐以急骤变幻的戏剧色彩，插入一幅哀悼英雄之死的悲壮画图。当带有恐怖色彩的西班牙统治者的主题音调三次震响后，音乐猝然中断，荷兰的民族英雄艾格蒙特英勇就义了！ 接着木管乐器在一片寂静中用微弱的音量奏出四个长长的丧葬式和弦，宛如从远方传来低沉的哀歌。更加深了悲剧性的效果，使人感到了心灵的沉重和窒息。但荷兰人民的革命斗争并未因此而结束，而是规模更加庞大、气势更为宏伟，终于一步步走向胜利。尾声全乐队奏出灿烂的音响、凯旋的主题、和弦强有力的音响，奏出了一首对于解放自由的胜利颂歌。序曲最后管乐收尾，表现出欢乐的胜利的场面。主题中那一往无前的英雄气概，正是贝多芬许多作品共同主题的体现。荷兰人民为胜利而狂欢，英雄艾格蒙特的名字和光辉形象也永远留在人民心中。 艾格蒙特序曲是创作时期正是浪漫主义乐派产生的初期，它存在