（音乐学专业论文）电脑音乐与多声部音乐写作论.pdf

j k a b s t r a c t w i t ht h ed e v e l o p m e n to fs c i e n c ea n dt e c h n o l o g ya n d c o m p u t e r s ，i nw h i c hw el i v ea n d w o r ki na l la r e a si nt h eu s eo fo rr e l i a n c eo n c o m p u t e rt e c h n o l o g y ，i ne v e r y w h e r ef i l l e dw i t ha h i g hd e g r e eo fk n o w l e d g ea n dt e c h n o l o g yo ft o d a y ss o c i e t y ，p e o p l e sp r o d u c t i o na n d l i v i n g ，i f t h el a c ko fc o m p u t e rt op a r t i c i p a t ei nw h a ti su n i m a g i n a b l e m u s i cc r e a t i o nd o m a i n n o t e x a m p l e ，p o l y p h o n ym u s i cw r i t i n gm u s i ci sa l li m p o r t a n tp a r to ft h ec r e a t i o n ，h o wt o c o m p u t e rm u s i cw i t hm o r ev o i c e s ，w r i t i n gm u s i ct o g e t h e r ，b ym e a n so ft h eu s eo ft e c h n o l o g y h a sb e e nal o to fm u s i c c o m p o s e r sa n dm u s i cc r e a t o r so ft h ed r e a m sa n dt h ef o c u so ft h es t u d v p r o b l e m sa r i s i n g k e yw o r d s ： i i 中文文摘 在浩瀚的岁月长河中，人类文明的发展和变革都是伴随着社会的进步和科学技术的 发展而前进和发展的，“当远古人类发现吹竹管可以发出美妙声音的时候，他已经在利 用当时最新技术在演奏当时的流行音乐了，他同那些留着长发，绑上头带，套上高筒皮 靴，在琴房或舞台上用拨片弹奏失真电吉他的快速s o l o 的现代“酷哥”们并没有多大 差别。 艺术与技术这两个看似毫不相干的两个不同领域的事物，却不是对立的，而 是一直以来都相互促进、相互补充，一路发展而来。纵观人类历史的发展，艺术的发展 始终离不丌技术的发展，处于每一个历史时期的人们都能够运用当时所能运用的技术为 自己的生活的各个方面服务，这当然也包括音乐。我们人类的祖先一直都从技术的发展 中得到启发和动力来促进音乐的发展：当人们意识到动物的有些骨头经过雕刻之后就能 发出美妙的声音的时候，骨笛也就被发明了；当人们对青铜器的冶炼技术达到很高水平 的时候，才有可能制造出精美绝伦的编钟；当人们的制作技艺达到如火纯清的地步时铜 管、木管乐器那复杂的按键才能被制作出来。 历史的车轮滚滚向前，现在当我们坐在电脑旁一边听音乐一边处理文件的时候，我 们不能不感叹高科技给我们带来的变化如此之大而又如此不同。以计算机为核心的高科 技产品的使用覆盖了人们生活、工作的每一个角落，它不仅影响和改变着人们的生活， 也在悄然的改变着人们对传统文明的认知。计算机音乐j 下是在这样的背景下逐渐形成并 发展起来的。现在，无论是专业的音乐制作人还是音乐院校的学生，甚至拥有一台计算 机的音乐爱好者，都能够运用计算机进行音乐创作。随着科学技术的迅猛发展，电脑对 人们的工作、生活的影响越来越大，越来越不容忽视，可以说在现代社会如果没有电脑 或不懂电脑，这将是非常难以想象的事情。“计算机硬件技术的发展以及软件市场的发 展壮大，使得计算机与音乐结合成为可能并且发展迅猛。”电脑能够实现人们原来想都 不敢想的事情，现在，在电脑的帮助之下人们可以深入到音乐当中去，将自己的梦想变 成现实。 在本文的第一部分，对电脑音乐系统与多声部音乐写作相结合作了叙述，相关内容 包括电脑音乐系统的软件硬件的构成、传统多声部音乐写作所存在的弊端、以及电脑音 乐所必须的m i d i 技术等方面。正是基于电脑音乐制作系统中硬件与软件技术的成熟， 使得音乐创作能够与电脑等高科技手段相结合成为可能。 第二部分，本部分主要叙述的的是电脑音乐系统与多声部音乐写作在结合中所体现 的几种方式。对于每一种结合方式进行深入细致的探究，以及每种方式的具体创作过程。 虚拟声场、虚拟乐器是构成电脑音乐系统的重要组成部分，如果没有虚拟声场的构建就 不能形成听觉上的真实感，没有虚拟乐器的不断改进与采样技术的提高，就不能形成运 用电脑音乐系统进行多声部音乐写作的音色基础。在文章当中，用很多篇幅对虚拟声场 和虚拟乐器进行研究。 在本文的第三部分，主要是对电脑音乐系统下的多声部音乐创作所产生的相关问题 。师勇：电脑音乐制作大师c a k e w a l k 9 0 ，北京希望电子出版社，2 0 0 4 年版，第1 页。 。宋硐、陈固威：s i b e l i u s 制谱基础教程，大众文艺出版社，2 0 0 8 年版，第1 页。 i u 进行研究。其中包括电脑音乐作品人性化的问题及电脑音乐系统对高师作曲课程的影 响。 本文的结语部分对整篇文章进行了总结，提出了个人的观点及对电脑音乐系统之下 的多声部音乐创作方式更多的设想。 i v 中文摘要 a b s t r a c t 中文文摘 引言 目录 第一章电脑音乐与多声部音乐写作结合的可能性 第一节电脑音乐系统的构成2 第二：节传统多声部音乐的写作于法7 筇三节传统多声部音乐写作手法的小足。7 第四节二者相结合的技术基础8 第二章电脑音乐与多声部音乐写作结合的方式 第一节多声部音乐写作与电脑音乐相结合的可行性9 笫二i 节- 二者结合产生的创作方式。1 0 筇三节多声部音乐写作与电脑音乐制作结合的原则1 5 第四节多声部音乐写作与制作的步骤1 8 第三章电脑音乐与多声部音乐写作结合所引发的思考 第一节电脑音乐作品的人性化一3 5 筇i - 节对高师作曲理论谍教学观念的影响3 7 第二节传统与现代一电脑音乐作品的! j 属3 9 结语： 参考文献 福建师范大学学位论文使用授权声明。 致谢 4 4 v 4 5 4 6 引言 说到电脑音乐就不能不提起电子音乐。电子音乐的形成与发展一直与人类社会科学 技术的发展息息相关，“从2 0 世纪5 0 年代至今，现代电子音乐伴随着科技的进步，先 后经历了初创阶段的具体音乐( m u s i q u ec o n c r e t e ) 、早期发展阶段的磁带音乐( t a p e m u s i c ) 、中期发展阶段的电子声学音乐( e l e c t r o a c o u s t i cm u s i c ) 和整体数字化的计 算机音乐( c o m p u t e rm u s i c ) 四个不同发展阶段的演进，完成了从模拟技术到数 字技术划时代的过渡与整合。”也在电子音乐的发展过程当中，每一个阶段都有很多作 曲家并产生大量的电子音乐作品，“在短短几十年，电子音乐不仅造就了自身，同时也 造就了一大批有成就的音乐家和一大批有影响的电子音乐作品”圆。早期的有法国的皮 埃尔舍菲尔运用在地铁站里采集的各种噪音经过编辑而成的地铁练习曲：吕克费 拉里所作的盲人的楼梯；德国卡尔海因兹斯托克豪森所作的电子音乐练习曲、 青年之歌；中国作曲家张小夫所作的诺日朗、吟、呐喊、山鬼等。 电脑音乐( 计算机音乐的通俗叫法) 是继电子音乐之后电子音乐发展过程当中的一 个重要的音乐发展阶段。现在还是有一部分人对于电脑音乐和电子音乐不能很好的区 分，以至于将二者混淆。张小夫在其论文电子音乐的概念界定( 2 0 0 2 年第4 期中 央音乐学院学报) 中提到：“电脑作曲的实质是使用电脑辅助作曲，这里所指的作曲是 “组织音符”的常规作曲而不是电子音乐作曲，所以严格地说它不属于电子音乐的范畴 而是计算机与传统学科相结合的周边项目。” 当前，电脑音乐的发展态势可以用迅猛来形容，伴随大众传播方式的逐渐成熟，在 社会的很多领域对音乐的使用是不可或缺的，而运用电脑音乐技术进行创作、改编、编 辑的音乐作品更是不容忽视。在瞬息万变的社会进程当中，电脑音乐将如何发展，或许 下面的一段话可以带给我们一些启示：今天，随着计算机技术和信息技术的飞速发展， 随着电子音乐制作技术的不断“计算机 化、“实时化”、“互动化”和“多媒体化”，新 的技术理念和新的技术路线还将不断地涌现，一代新人也正在新的探索中崛起，一个更 博大的电子音乐“平台”和更广阔的电子音乐“界面”正在形成。引自张小夫共 享全人类高科技成果，同创新世纪新音乐强音( 2 0 0 2 年第6 期人民音乐) 。 在当今的音乐创作活动当中，人们将电脑音乐创作作为与传统音乐创作相对立的一 种创作模式，或者认为电脑音乐作品缺少人性化而只能作为传统音乐创作的辅助创作过 程。在音乐创作技术手段不断改进的今天，运用电脑音乐系统进行音乐创作会越来越被 更多的人接受，运用电脑音乐系统进行多声部音乐创作是时代发展的必然趋势，就像远 古的祖先使用的乐器由骨笛发展成陶笛一样，在冶炼技术高度发达的今天才能有长笛的 出现。人们生活的时时刻刻都离不开科技的发展，科学技术的高度发展给我们的生活带 来不断的改变，音乐创作也同样受其影响。在这样的影响过程中，电脑音乐与多声部音 乐创作开始结合，由开始时的相互排斥到最后的融合是时代发展的必然，只是时间的问 题。 。许鹏：新媒体艺术论，高等教育出版社，2 0 0 6 年版，第2 3 5 页。 e 张小夫：电子音乐的概念界定，中央音乐学院学报，2 0 0 2 年第4 期。 1 在高校师范专业音乐理论课的教学当中，多声部音乐写作一直沿用的是传统的教学 模式，近几年，在很多学校都采用了多媒体教学设备与技术进行辅助教学，方式是播放 录音、运用大屏幕对乐谱进行投影，但这些还是不能从根本上改变高校师范专业多声部 音乐写作课程与实践相脱节的弊端。运用电脑音乐技术进行多声部音乐创作为音乐创作 开辟了一条崭新的道路，从此，在音乐创作的过程中将会给创作者以全新的感受和灵感。 正如杨德华在其论文论电脑音乐及其对传统音乐创作的变革( 2 0 0 1 年第5 期孝感 学院学报) 中的论述一样：“电脑音乐创作的任务已经不像传统音乐创作那样仅仅是交 出几页总谱纸，而是要完成最终的音乐音响。” 目前，在国内的相关研究当中，多数都是对电脑音乐进行辅助教学方面的研究，忽 略了运用电脑音乐系统本身进行多声部音乐写作的相关技术的研究。如“虚拟乐器”、“虚 拟声场”、“传统乐器与合成音色相结合”等方面。本论文除了在开始部分对电脑音乐系 统的构成等方面进行叙述之外，还对电脑音乐系统所依赖的“虚拟乐器”、“虚拟声场” 等方面进行研究与探索，通过研究以便能够使电脑音乐技术更好的服务于多声部音乐创 作。通过对电脑音乐系统和多声部音乐写作相结合的方法研究来解决传统音乐创作当中 存在的问题，运用电脑音乐技术更好的为多声部音乐写作服务。 第一章电脑音乐与多声部音乐写作结合的可能性 第一节电脑音乐系统的构成 “计算机音乐是继电子声学音乐之后电子音乐发展的一个更为重要的阶段。作为一 个专有名称，计算机音乐是指通过计算机语言编程的方式组织和控制声音的电子音乐形 式，也可以被理解为以计算机算法为主要技术平台的电子音乐。”随着电脑处理能力的 不断加强，如双核的c p u 、大到几个g 的内存、海量的硬盘，以及一直高速发展的音 乐制作软件的研发，高性能的电脑同功能强大的音乐制作软件相结合，使得音乐制作变 得如此简单。科学技术的发展往往令世人感叹跟不上时代的步伐，电脑的发展同样是同 新月异，但能制作音乐的电脑还是有其自身的要求的，并不是所有的电脑都适合用来制 作音乐。 一、硬件构成 ( 一) 电脑音乐系统的构成核心首先是电脑。如果在几年前，对于电脑的选择，电 脑的配置能够直接影响音乐制作的效率。但随着电脑技术的高速发展，这些顾虑已经不 复存在了，现在销售的几乎所有的电脑都是双核的c p u 、几个g 的内存、几百个g 的 海量硬盘、带有刻录功能的d v d 光驱等等，而且价格更是低到工薪阶层的购买能力。 ( 二) 声卡。除了一台高性能的电脑之外，还需要一块专业的声卡。对于音乐制作 而言，所有的声音都是从声卡输入输出的，对于很多电脑音乐初学者而言，用一般的 电脑主板集成的声卡也可进行音乐写作，“现在的电脑主板大有把声卡吞并之趋势，但 。许鹏：新媒体艺术论，高等教育出版社，2 0 0 6 年版，第2 6 6 页。 2 是由于受到制造成本的限制，板载声卡一般都接口较少，而且性能较差。 ( 三) 输入设备。相对于普通多媒体电脑而言，输入设备只要有键盘、鼠标等即可， 而对于电脑音乐制作系统除了上述设备之外还应包括m i d i 键盘、合成器和m i d i 连接 线等输入设备。m i d i 键盘是用于输入m i d i 信息的设备，虽然用鼠标和电脑键盘可以 输入m i d i 信息，但相对于m i d i 键盘的输入作用来说，m i d i 键盘是不能被取代的。因 为用鼠标或电脑键盘在电脑音乐制作软件当中进行m i d i 信息输入的时候会非常不方 便，同时也会影响创作者的创作灵感。运用m i d i 键盘进行弹奏会使音乐制作更具灵活 性，激发更多的灵感。 ( 四) 输出设备。在电脑音乐制作系统中，输出设备包括调音台、音箱、耳机、功 放、音源、多轨录音机、硬盘式录音机等。 二、技术构成 人们之所以能够运用电脑进行音乐创作，除了电脑硬件技术的飞速提高之外，另一 个重要的原因就是m i d i 技术和数字音频技术的形成和成熟。“m i d i 技术和数字音频技 术是电脑音乐系统的两大核心。 圆 ( - - ) m i d i 技术 刚刚接触电脑音乐的人对m i d i 的了解不深入，经常有人会说“我是作m i d i 的或 某某的m i d i 做得真好等等。 m i d i 第一次与人们见面是在1 9 8 3 年，“当时在第一届 北美音乐制品展示会( n o r t ha m e r i c a nm u s i cm a n u f a c t u r e r ss h o u ) 上，吃惊的听众们发 现两个由不同生产商制造的合成器通过电缆连接后，在一个合成器上演奏时，可以听到 两个声音：” 但究竟m i d i 是什么? 要了解这个概念首先要看看它的英文全拼，m i d i 是“m u s i c a li n s t r u m e n td i g i t a li n t e r f a c e ”的缩写，翻译成中文的意思是“乐器数字化接 口”。我们既看不到它也摸不到它，它只是用于连接各种电子乐器的协议，一种规范。 m i d i 既不是一首音乐，也不是一件电子乐器，而是各个电子乐器生产商为了能够使各 个不同厂商生产出来的电子乐器有一个可兼容的制造标准，是一种协议。m i d i 信息的 交流和传输虽然是以数字的方式来实现的，但用来连接各个电子乐器的设备却是可见 的。现在有多种连接手段都是很常用的，第一种就是利用5 针的m i d i 电缆进行连接， 第二种是利用u s b 接口进行连接，第三种是利用无线传输的方式进行连接。 m i d i 技术的出现带给音乐创作的震撼是巨大的，自从m i d i 技术问世以来，音乐 创作者在个人电脑上进行音乐制作、多声部音乐写作、演奏、编辑、音色合成变得如此 方便、容易。在m i d i 技术和电脑音乐系统出现之前，作曲者创作的乐曲必须要找真人 来演奏，有几样乐器就要找几个精通这种乐器的演奏员来现场演奏并录音，这种方式对 于现代社会人们的生活节奏和欣赏方式来说，既浪费时间也浪费金钱，而且在很多时候 很难找到合适的演奏员，这就极大的限制了作曲者的创作。但如果运用m i d i 技术，作 曲者就可以用m i d i 键盘演奏所有音源里的乐器和音色，然后利用电脑音乐制作软件将 所弹奏的m i d i 信息记录到电脑中进行储存和编辑。这样一来，作曲者所创作的乐曲就 可以在监听音箱或耳机内听到效果。 。颜东成，夏一珂：电脑音乐完全d i y 手册，贵州科技h j 版社，2 0 0 0 年版，第6 2 页。 学师勇箸：电脑音乐制作大师c a k e w a l k 9 0 ，北京希望电子出版社，2 0 0 0 年版，第1 页。 。陈海军、f ；f 司义洲： c a k e w a l k 6 0 及网上音乐实例详解，电子工业出版社，1 9 9 9 年版，第1 0 页 3 ( 二) 数字音频技术 数字音频听上去离我们很遥远，实则同每个现代人息息相关。我们耳朵每天听的 m p 3 、c d 唱片、广播、电视里播放的音乐、手机里的铃声等等都有数字音频的痕迹。 数字音频技术是相对于模拟音频而言的，“如果说，声学中的模拟音频是体现了带有时 间性的声音的连续的值，数字音频技术则将波形连续值的幅度用一系列离散的数字来描 述”自然界中能够听到的所有声音都是模拟信号，即使用科技手段将模拟信号变成数 字信号，到最终听到的仍然是模拟信号。既然是这样，为何还要将模拟信号转变成为数 字信号，模拟信号同数字信号的区别究竟在哪里。 1 、模拟信号：人们听到的声音是以一种连续不断的振动波的方式呈现的，“通常， 模拟量为连续的表现方式：因为是持续不断的，所以无法精确的特别指定。”罾要理解模 拟信号首先应了解传统的模拟声音信号的记录方式与流程是怎样的。“传统的模拟声音 记录方式通常称为传统录音技术，是通过各种话筒把各种声音、音乐转换为模拟电压信 号，通过录音机等录音工具，把模拟信号转为磁信号记录在磁性媒质上，比如各种录音 带上。重放时，可以通过录音机等设备可以把磁信号重新变为模拟电压信号，通过放大 器重新推动扬声器，重现声音信号。 用磁带来记录声音对音乐的出版与记录起到了及 其重要的作用，但用磁带记录声音也有其不可忽视的弊端。刚刚买回来的磁带播放效果 很好，但过来一段时间后就会发现效果有瑕疵，不如刚刚买回来听起来效果好。这是因 为磁带会因为温度、湿度、磁场、播放次数等一系列的外在因素而改变其播放效果。 2 、数字信号：“数字的词源是拉丁语的d i g i t ，愿意是手指，可能是来源于日常生 活中通常使用手指计数这一习惯。这里有个重要的概念就是1 和2 之间没有数的存在， 也就是在手指计数时没有o 5 的表述。”数字信号其实质是指用一连串数字来表示模拟 信号，数字化过程的基本原理实质上是通过采样和量化这一对过程来导出一串串数字的 过程。如果说我们听到的声音在我们周围空气中是一些连续不断的变化的振动波的话， 那么数字信号的采样就可以被理解为波形信号在一段凝固的时间段内作为离散点被捕 捉。 简单来说就是如果模拟信号是以一片来呈现的话，数字信号就是以点来呈现。 3 、数模转换：在数字声音的世界里，任何声音都是用“数字 来描述和记录的， 都是可以用二进制代码来进行描述的。如果要使用电脑来处理音频信号，首先就要将模 拟信号转换为电脑能够识别的数据，也就是将模拟信号转换为二进制数据。将模拟音频 信号转换为数字音频信号称为a d 转换，相反，将数字信号转换为模拟信号称为d a 转换。比如电影的摄制与制作，“将连续不断的现实场景( 模拟现象) 通过1 秒2 4 帧的 摄影数字方式记录。摄影中，胶片无法将帧与帧之间的情景记录下来，于是将它们抛弃。 像这样的模拟转换为数字的方式，缩写就是a d 转换。电影中的摄影是a d 转换最典 型的例子。但是现实时间被间断记录的胶片在放映机中播放时在返回到连续的现实。从 这点说，电影就是模拟的，也就是实现了数字到模拟的转换，称为d a 转换。电影的播 8 黄忱宇：电子音乐与计算机音乐基础理论，华文出版社，2 0 0 5 年版，第6 7 页。 圆转引： m i d i 音乐制作，科技资讯出版社，2 0 0 5 年版，第2 3 页。 。畅士颖：计算机音乐制作与数字音频，上海大学 j 版社2 0 0 1 年版，第8 7 页。 国转弓l ： m i d i 暂乐制作，科技资讯出版社，2 0 0 5 年版，第2 3 页。 。孙展编译、j o h nb o r w i c k 编著：声音录音实践( s o u n dr e c o r d i n gp r a c t i c e ) ) ，牛津人学出版社。 4 放是d a 转换的范例之一。 三、软件构成 作曲者之所以能够运用电脑进行音乐创作，主要是电脑的硬件能够同音乐制作软件 很好的结合在一起，电脑音乐制作软件的应用在整个电脑音乐制作系统中占用很重要的 地位。对于电脑音乐制作软件可进行如下几个方面的归纳： ( 一) 音序软件：音序软件是针对于早期的音乐制作硬件音序器来说的，音序器作 为音乐制作的硬件设备又被称为声音序列发生器，具有非常丰富和强大的编辑和储存功 能。但随着软件技术的不断更新和改进，现代的软件音序器( 既音序软件) 已经逐渐具 备取代硬件音序器的趋势。现在主流的音序软件有很多，功能也非常强大，音序软件主 要有以下几个： 1 、c a k e w a l kp r oa u d i o ：c a k e w a l kp r oa u d i o 是目前全世界音乐制作行业使用最为 广泛的音序软件之一，其最大的特点就是界面非常友好，操作简单易懂。目前c a k e w a l k 公司已经推出其c a k e w a l ks o n a r8 ，从根本上改变了以往c a k e w a l k 朴素的界面，取而代 之的是华丽的界面和强大的功能，几乎可以完美的实现电脑音乐制作的所有环节，是一 个功能全面的专业音乐制作平台。 2 、c u b a s es x ：当今最为流行的音乐制作软件之一，在中国乃至全世界都拥有众多 的使用者。发展到现在的c u b a s e 最高版本c u b a s es x5 ，这款音序软件为音乐制作人提 供了音乐制作所需要的几乎所有功能。 3 、l o g i c a u d i o ：l o g i c a u d i o 软件的编写是在苹果电脑上进行的，由著名的e m a g i c 公司出品，是当今在专业的音乐制作软件中最为成功的音序软件之一。这款软件 能够提供多项高级的m i d i 和音频的录制和编辑通道，甚至提供了专业品质的采样 音源( e x s 2 4 ) 和模拟合成器( e s i ) ，它的应用将使多媒体电脑成为一个专业级别的音 频工作站。 音序器的最主要的作用是可以把演奏者实时演奏的音符、节奏信息以及各种 表情控制信息，如速度、触键力度、颤音、弯音、触后以及音色的改变等诸多信 息以数字方式，按时间或节拍顺序在电脑上记录下来，这样作曲者就可以非常方 便的对记录下来的音符的各种信息进行编辑和修改，经过编辑和修改的演奏信息 可以实时的发送给音源，音源接收到音符信息即可自动运用所储存的音色演奏播 放。运用电脑音乐进行多声部音乐写作最关键一步是要实现音符的分轨录制，也 就是“分轨录音”。运用音序软件将多个位于不同声部的演奏信息记录下来，然 后储存在不同的m i d i 通道中，由于每个m i d i 通道的通道号都不同，这样给每个 不同通道的m i d i 信息指定相应的音色，最后同时进行播放以达到乐队演奏的效 果。这样，一个人就可完成相当于一个乐队的多声部演奏和录音任务。使用以音 序器软件为核心的个人计算机音乐系统，从根本上改变了传统多声部音乐写作方 式和观念，原来需要由多人才能完成的工作现在只需一个人即可完成，记录音乐 的方式也由原来的乐谱变成了m i d i 文件，音乐作品由修改困难变为可进行任意的 编辑修改。 。转引：( m i d i 音乐制作，科技资讯出版社，2 0 0 5 年版，第2 3 页。 5 ( 二) 乐谱制作软件 1 、s i b e i l u s ：是一款由英国s i b e i l u s 公司开发的乐谱制作软件，并以芬兰作曲家西 贝柳斯的名字来命名。目前最高的版本是s i b e i l u s5 ，支持v s t i 软音源的插入，为其回 放的音质做了很大的提高。这款乐谱制作软件是目前乐谱制作软件当中功能最强大的软 件之一，运用s i b e i l u s 不但可以制作传统的交响乐队总谱，还可以制作电声乐队的总谱， 以及吉他谱等。因为s i b e i l u s 这款制谱软件操作简单、界面漂亮美观、快捷键丰富，受 到很多作曲家及音乐创作者的喜欢。 2 、f i n a l e ：美国c o d am u s i ct e c h n o l o g y 公司开发的一款五线谱制谱软件。f i n a l e 这 款制谱软件容易使用而且可以方便的制作出高品质的乐谱，可以根据作曲者的需要将音 乐片段进行倒影、逆行等处理，让作曲更轻松，更方便。 3 、e n c o r e ：这款软件是由美国p a s s p o r td e s i g n 公司开发的一款专业五线谱制作软 件，经过多年的更新和反复改进，e n c o r e 已经成为比较专业的乐谱制作软件。其特点是 安装程序很小，上手快、乐谱美观、容易掌握。 ( 三) 音频处理软件： 1 、l o g i c ：l o g i c 诞生于1 9 9 3 年，在严格意义上来说，l o g i c 不仅仅是一款音频处 理软件，在专业录音、影视后期制作等领域越来越受到录音师和音乐制作人的亲赖。在 2 0 0 2 年被苹果公司收购之后，l o g i c 的处理能力及各项指标更是进一步强大。目前l o g i c 的最高版本是l o g i c 8 。 2 、p r ot o o l s ：p r ot o o l s 音频工作站是由d i g i d e s i g n 公司推出的一款专业级的音频 工作站，其最初的产品只用于苹果系统，之后随着p c 机的使用及大量普及，又开发了 p c 版。p r ot o o l s 音频工作站系统由于其算法精良，所以在音频回放和录音的音质上大 大优于现在所有p c 机上运行的其他音频软件，在音频、m i d i 、视频的编辑和制作方面 的功能也及其强大。 ( 四) 智能多声部音乐软件： 1 、b a n di nb o x ：b a n di nb o x 是由p gm u s i c 公司出品的一款智能多声部音乐作 曲软件，这款智能多声部音乐软件以其简单的操作、强大的功能和丰富的风格模板受到 很多音乐爱好者的喜爱。b a n di nb o x 从最初的b a n di nb o x l 0 发展的今天的b a n di n b o x 2 0 0 8 ，有了质的飞跃，无论在其音色、多声部音乐风格、软件性能和乐队演奏效果 等方面都是非常出色的。 2 、j a m m e r ：j a m m e r 由美国s o u n dt r e k 公司开发出品，同b a n di nb o x 的功能一样， 也是一款基于m i d i 音序器的自动化、智能化快速编配多声部音乐、音乐创作的智能软 件。同时，j a m m e r 还可以进行器乐、声乐训练、乐理、音乐风格的学习，让创作者可 以在很短的时间内，创作出具有专业水平、风格多样的音乐作品。 3 、t t 作曲家：t t 作曲家是由中央音乐学院中音公司独立开发的智能多声部音乐、 乐谱打印软件。这款软件是现在国内唯一一款将简谱编辑打印、智能多声部音乐等功能 集成在一起的软件，由于t t 作曲家的简单的操作界面和实用的功能，是许多其他多声 部音乐软件所不能取代的。 6 第二节传统多声部音乐的写作手法 传统的多声部音乐写作简单来说就是作曲家将其“内心听觉 用乐谱记录下来的 过程。我们在欣赏管弦乐作品的时候都能够感受到管弦乐曲那种宏大的规模、丰富震撼 的音响效果、动态宽广的音乐形式。管弦乐多声部音乐法作为作曲技术理论课的“四大 件 之一，在整个音乐创作之中的重要性是毋庸置疑的。在传统的作曲技术理论当中， 管弦乐法一般包含两大部分，既乐器法和多声部音乐配器法。 1 、乐器法对弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、色彩性乐器进行分类， 同时还要对每一种乐器的发展历史、乐器的基本构造和发声原理、性能和演奏技巧、音 域和记谱法、每件乐器的演奏特长和局限等进行阐述：“探讨不同历史时期和不同音乐 风格中某些乐器的独特使用方式，某些作曲家对乐器使用方法的创新等。” 2 、多声部音乐配器法主要是研究各种乐器的不同组合方式。进行管弦乐多声部音 乐的作曲者应该在学习和熟悉各种管弦乐器的声音特点、演奏方法等同时，还应学习通 过各种乐器的适当组合使音乐在表现形象和音响平衡对比上尽善尽美。 第三节传统多声部音乐写作手法的不足 “在传统的音乐创作和演奏中，乐器凭着它那精心设计的结构、严谨精密的制作， 各司其职的分工以及各具千秋的音响占据了举足轻重的位置。在某种程度上可以说，没 有乐器便没有音乐。乐器伴随着人类走过了漫长的悠悠岁月，在艺术史上创造了_ 二次次 的辉煌；为人类文化的发展推波助澜，奏响了一曲曲雄伟的乐章。”g 传统的多声部音乐 写作在经过了几百年的不断进步与完善，为后人留下了丰富而宝贵的经验与技术理论， 这些丰富的经验及技术理论在人类发展的不同时期，不同的人文背景和不同的民族当 中，仍然具有其不可磨灭的光辉。然而，历史的脚步从未停歇，一切事物都以飞快的速 度发展变化着。当我们对身边所发生的一切感到震惊的时候，当电脑技术飞速发展的时 候，当电脑由4 8 6 到奔腾，由单核换代成双核的时候，让我们深深的感觉到这场科技革 命已经在改变我们身边的每一件事物，包括音乐创作。 一、在传统的多声部音乐写作过程当中，作曲家使用纸和笔进行创作和记录音乐， 音乐家在五线谱上经过精心创作好音乐之后，运用乐器或请管弦乐队来演奏自己所创作 的音乐作品，听完管弦乐队演奏的效果，对不满意的地方进行修改，然后再请管弦乐队 进行演奏。如此进行几次修改之后，作曲家得到了自己的满意作品。我们的前辈作曲家 就是这样通过辛勤的劳动才有了那么多的经典的优秀音乐作品。而现在，很少会有作曲 者会有如此多的时间、精力和金钱来用传统的音乐创作手段进行音乐创作了，他们要求 利用现有的科技手段进行音乐创作。在传统的音乐创作和演奏方式之下，音乐家或作曲 者不可能面面俱到，一个人在有限的生命当中也不可能将所有的乐器都学会并精通，并 且我们每个人只能用两只手去演奏有限的乐器，这就在一定程度上限制了作曲家的创作 。李向京：浅谈电脑音乐教学，福建艺术，1 9 9 7 年第3 期。 口中国大百科全书音乐舞蹈卷光盘版，中国大百科全书f f j 版社 雪盛酱明：电脑音乐一时代冲击波，福建艺术，1 9 9 8 年第3 期。 7 灵感的发挥。 二、“在作曲技术理论课的既往教学过程中，沿用的都是教师用嘴讲，学生用手记 的传统教学模式，给学生阅读音乐作品的总谱和听录音，则成了教学环节中绝不可少的、 但却又是非常琐碎和极不方便的辅助教学方式。仅以作为作曲技术理论四大件之一 的管弦乐多声部音乐写作课为例，其教学状况就更多的近似于在纸上谈声的方 式中进行。”而多声部音乐分析与写作的课程当中，多声部音乐的写作又占有很大 的比重，在学生毕业后的音乐活动当中会经常运用的一项技能，如何能够让学生的创作 性思维得以发挥，如何能让学生写在纸上的音符变成美妙的音乐音响，这就需要借助科 技的力量电脑音乐技术。 第四节二者相结合的技术基础 m l d i 技术的发展与成熟 运用电脑进行音乐创作首先是m i d i 技术的完善与成熟，因为各个电子乐器之间的 连接和电子乐器同其他设备进行连接和交换数据的通道是依靠m i d i 技术来实现的， m i d i 技术作为一个技术标准( 乐器数字化接口) 使得各个不同的电子乐器之间、电脑 与电子乐器、其他设备和电子乐器能够通过一条或多条具备乐器数字化接口标准的电缆 进行连接，然后进行各种信息与数据的记录、交换与储存。运用m i d i 技术能够记录、 交换与储存和修改的信息所覆盖的内容非常多；大致有以下几个方面： 1 、音符开关：音符的开与关是m i d i 演奏信息中最基本的信息。在具体的m i d i 信息记录当中，在按下键盘乐器的按键时，音符处于开的状态，手指离开键盘音符处于 关的状态。 2 、力度信息：在m i d i 信息当中，能够反映音量的大小，声音强弱的参数信息就是 力度。力度的参数范围的数值是1 1 2 7 ，力度的大小由m i d i 键盘在进行弹奏的时候体 现，在弹奏m i d i 键盘的过程中，力度信息会被实时的记录，当有些音源在接收到不同 的力度信息时，音源所发出的音色的音量和音色色彩会发声相应的变化。 3 、门时间( g a t et i m e ) ：门时间也就是时值，是在m i d i 键盘上手指按键的持续时 间长度。在m i d i 信息数据中体现的就是音符从开到关的长度。在门时间的概念当中门 时间基本上决定了乐谱表面所体现的音符长度。 4 、拍点：m i d i 数据中编辑的事件列表中除了音高( n o t en u m b e r ) 、力度 ( v e l o c i t y ) 和长度( g a r et i m e ) 之外，还包括拍点。这些数据在音序器和电脑 音序软件的事件列表当中都将被数据化。 5 、演奏法：在传统的多声部音乐写作当中经常会有演奏法的处理。每件乐器的演 奏方法都不尽相同，如果在输入音符信息的时候没有对乐器演奏法进行细致的调整及修 饰，会使电脑音乐作品的听起来呆板，缺少生气。如果对乐器的演奏法加以适当、合理 的修饰，会使电脑音乐作品大放光彩。 。高鸿祥：管弦乐多声部音乐大师”简介计算机多媒体技术在音乐教学应用与软件开发，黄钟，1 9 9 7 年第1 期。 8 第二章电脑音乐与多声部音乐写作结合的方式 电脑音乐技术的高速发展为作曲领域的发展注入了鲜活的血液与营养，对作曲而言 无疑是一场革命。多声部音乐写作作为作曲的重要一环深受其影响，运用电脑音乐技术 手段进行多声部音乐也逐渐成为传统多声部音乐手法的一个重要分支。在本文中，我们 将运用电脑音乐技术手段制作出来的音色作为m i d i 乐器，用m i d i 乐器来代替传统的 真实乐器，在电脑音乐技术的支持下，进行多声部音乐写作。 第一节多声部音乐写作与电脑音乐相结合的可行性 一、电脑音乐系统中的虚拟乐器概念 电脑技术的高速发展是使一切皆有可能。在电脑音乐刚刚起步的时候，人们运用 w i n d o u s 系统自带的波表合成器来播放m i d i 音乐。然而，“在短短的几十年里，信息技 术的革新已经推动我们的世界飞速向前发展。由电脑、软音源、插件效果器等构成的数 字音频工作站已经成为音乐制作方式的主流。 在传统的多声部音乐写作当中，所谓的 音色可以理解为每件乐器或几件乐器特有的音响特点，每件乐器都有着自己独特的发音 个性及演奏技法，都会因其不同的构造、演奏技术的好坏等方面，导致其音色也会不同。 “即使是同一件乐器，同一个人来演奏，也会因为使用不同的演奏方法、运用不同的音 区而产生不同的音色变化。”电脑音乐中的音色概念要比传统多声部音乐中的音色概念 宽泛的很多。 虚拟乐器也就是电子乐器，是运用数字音频技术和采样技术将传统乐器声音的模拟 信号进行录音、采集，以达到再现传统乐器的真实效果的一种方式。现在的虚拟乐器不 再是只有几m b 到几十m b 大小的波表音色，而是动辄几百m b 甚至几十个g b 容量的 音色采样。同传统乐器相比，虚拟乐器不是由真人来演奏，取而代之的是运用m i d i 键 盘来演奏乐器，也就是说只要会弹奏键盘乐器就可以演奏其他任何乐器。 二、虚拟乐队的建立及强大的音序功能 电脑作为一种比较特殊的音乐制作工具和演奏乐器( 虚拟乐器) 其作用已经被很多 音乐创作者和音乐爱好者所熟知并且认可。但是，电脑与一般所谈到的虚拟乐器还是有 区别的，电脑的音乐制作功能在很多程度上是取决于电脑所运行的音乐制作软件。音乐 制作软件所具有的功能当中最重要的就是音序器功能。音序器也被称为声音序列发生 器，最早的音序器为硬件设备，现在制作音乐所用的多为软件音序器。软件音序器具有 丰富的音符编辑和音符信息存储功能。首先，音序器可以将演奏者运用m i d i 键盘 演奏的音符、节奏、演奏法、力度速度以及音色变化等信息进行记录并储存。然后， 音乐制作者还可以对记录下来的各种信息进行修改编辑，经过编辑修改的演奏信息 在任意时刻都可以发送给音源，音源再根据音序软件所提供的音色信息选择正确的 。文海良：玩转软音源，湖南文艺出版社，2 0 0 6 年版，第2 页。 。王好亮：歌曲写作与小乐队多声部音乐，高等教育 l 版社，1 9 9 6 年版，第2 5 4 页。 9 虚拟乐器自动演奏并播放。通过这样的技术，一个人就可完成相当于一个乐队的多 声部音乐演奏、指挥和录音的任务。 三、电脑所具备的“人脑功能 在人类发展的每一个历史时期，音乐、艺术的发展与进步都与技术的发展进步密不 可分，都与当时的技术发展相互补充。电脑音乐的形成与发展是这个时代的结果与必然， 是同这个时代的发展相适应的。 1 、电脑音乐系统简单来说是运用电脑的运算方式来模拟人脑的思维方式，运用电 脑音乐系统中的音序功能来组织、控制电子乐器的发音、节奏、演奏法等信息，使与电 子乐器相关的m i d i 信息有序的排列、播放、停止等，从而达到用电脑来代替或部分代 替人脑进行创作的方式。 2 、人脑音乐所说的就是我们长期一来一直延续的传统的音乐创作方式，人类在生 产生活的实践过程当中发明、制造各种乐器，演奏各种乐器。同时，经过不断的发展、 变化，形成了不同民族，不同形式的各种乐器及乐队组合方式。 科学技术的进步一直影响着艺术的发展，科学技术与艺术就像一对亲姐妹一样总是 相依相伴的从古自今的一路走来。乐器的制造、乐器音色的改观，都离不开科学技术的 变革。电脑音乐系统的出现是历史发展的必然，而音乐创作过程当中运用电脑音乐技术 当然也是理所当然的。 。 第二节二者结合产生的创作方式 一、运用电脑制谱软件代替传统的纸和笔进行多声部音乐写作 自从人们将m i d i 技术与电脑结合起来的那一时刻开始，有关音乐的种种变化也随 之而来，许许多多音乐家和音乐爱好者的梦想得以实现。就像人们可以运用电脑绘画制 图，可以用电脑制作动画一样，终于可以在电脑上制作音乐了。运用电脑音乐软件进行 乐谱制作同传统的作曲者用笔在纸上进行创作优越性有很多： ( 一) 输入简单，软件功能强大，为作曲者节省时间和精力 在传统的运用纸笔进行多声部音乐创作的模式当中，作曲者的每一个音符都是要写 在纸上的，无论是一样的片段还是不一样的片段，有很多重复性的工作。但在音乐软件 当中，这些问题就变得简单得多。以s i b e i l u s 软件为例，s i b e i l u s ：是一款由英国s i b e i l u s 公司开发的乐谱制作软件，并以芬兰作曲家西贝柳斯的名字来命名。目前最高的版本是 s i b e i l u s5 ，支持v s t i 软音源的插入，为其回放的音质做了很大的提高。这款乐谱制作软 件是目前乐谱制作软件当中功能最强大的软件之一，运用s i b e i l u s 不但可以制作传统的 交响乐队总谱，还可以制作电声乐队的总谱，以及吉他谱等。下图为s i b e i l u s5 软件的 工作界面： l o 【宴鱼照鳋一 i 丙 一_ 一 一 je k 眦娑w 擎哆。靶he 时帅哆攀射kp u 呻娃h d o w _ h e l p 岁日 吕h 。气而f 了团喜面菇了_ ? 茁酉f 盯萌两 ( 二) 既可看见乐谱，又能听到实时的演奏效果。+ 相对于传统的多声部音乐写作方式，运用电脑音乐技术进行创作不仅可以在电脑屏 幕上看到所写出的音符，还可以对音符进行回放，并实时听到虚拟乐器的发声效果。这 样，对作曲者而言无疑是非常有帮助的，作曲者不会再因为花力气和金钱去找乐队进行 排练和进行修改了，只需要在电脑对所作音乐进行回放的时候进行修改就可以了。在运 用s i b e i l u s 软件进行多声部音乐创作的时候，作曲者可以在乐谱制作完成的同时，身临管 弦乐乐队演奏现场一样聆听到非常逼真地演奏效果。“难以演奏的极快的经过句、复杂 的音型、任意的多连音、纵向的多变节奏等，对于计算机音乐是轻而易举的事。而且操作 简单，进而使作曲者对自己的作品进行修缮以达到理想的创作效果。这样使制作成本大大 降低，节省了大量人力物力和宝贵的时间。同时也真正实现了作曲者的创作者、演奏者和 欣赏者三者合一的超凡体验。” ( 三) 改变了多声部音乐作品的传播方式 随着科学技术的蓬勃发展和家庭电脑及网络的普及，利用网络进行信息的传输已经 被越来越多的人接受，在互联网上浏览、查阅资料等等阅读行为也越来越影响着传统的