动画短片创作中角色表演设计毕业论文.doc

硕士专业学位论文论文题目研究生姓名指导教师姓名专 业 名 称研 究 方 向论文提交日期动画短片创作中的角色表演设计the act of roles in short animation刘晓峰方敏艺术设计平面设计2012 年 9 月 8 日1动画短片中的角色表演参考文献动画短片中的角色表演设计中文提要动画角色的表演是动画短片创作中的重要组成部分。动画短片篇幅短、语言少、空间环境等都相应集中凝练，同时又注重个人色彩和思想表达，以探索创新为特点。而动画短片需要建立在观众理解接受的基础上，才能进而表达更深层次的内涵。我们不能因为动画短片的自由、个性就忽略了动画本身的精髓本源。动画角色作为动画短片中“动”的载体，它的“表演”是我们更需要充分的理解和掌握的。在了解角色表演在动画短片中的意义和作用的基础上，研究动画角色表演的基本方法和关键因素以及动画表演的独特性质，对角色进行更全面的背景、情节、个性的分析，从而更好的塑造角色内在特质、丰富角色情感，使其生动真实、吸引观众，也能更好的推动动画短片的故事情节发展，使动画短片富有更大的艺术魅力。关键词：表演 情感抒发 时间 动画性 个性作者：刘晓峰i指导教师：方敏动画短片中的角色表演英文提要abstractthe performance of the animated characters plays an important part inthe creation of short animations. short animations are short animated filmswith fewer language and condensed environment and space. and in themeantime, they emphasize individuality and the expression of ideas, andfeature in exploration and innovation. only based on the acceptance of theaudience can the animations have more profound connotation. the essenceand the origin of animation can never be ignored only because of its freedomand individuality.animated characters as the carriers, their performanceneed to be fully understood and acquired. based on the understanding of thesignificance and function, the basic methods, key factors and unique naturescan be studied. moreover, the overall analysis of the background, plot andpersonality can be conducive to the shaping of the inner characteristics andemotions, so that it can attract more audience with its vividness and the flowof the plot, thereby, the animation can be more artistically charming.keywords: performance; emotional expression; time; animation; personalitywritten by：liuxiaofengsupervised by：fangminii目录一、引 言 . 11. 动画角色表演的概念 . 12. 选题意义 . 23国内外相关研究现状 . 24研究目标 . 3二、动画角色表演的意义和作用. 41. 叙事作用 . 42. 情感抒发作用 . 43. 各种互动和交流沟通作用. 5三、动画角色表演的应用方法 . 71. 动作与时间的控制与联系. 72. “规律性”表演 . 83. 非常规表演（“动画性”表演）. 8四、创作中动画角色表演的设计与定位. 101. 背景分析 . 102. 情节分析 . 113. 个性分析 . 11五、结 语 . 14参考文献 . 15本人在硕士研究生期间发表的论文. 16致 谢 . 17动画短片中的角色表演一、引言一、引言动画是一门综合性、集多种艺术形式为一体的视听艺术。而作为动画本身，动画的精髓是通过动画形象来集中体现的，动画形象在画面中的活动既是动画角色的表演，负责此类工作的往往是动画原画师的工作，为动画角色设计动作，不仅要使角色动起来，而且要动的对，更要让角色动的好看、动的生动、动的有趣。动画角色的表演通过动作与语言来实现，以叙事作用为主，以表演性与趣味性为添彩作用。在动画短片的创作中，多数角色语言受到影片长度影响有所缺失，那么动作表演就由其重要。本文正是针对于动画短片中的动画角色的表演来研究，探讨动画短片中的动画角色该如何在担任起基本的叙事作用的同时丰富其表演性、趣味性。让角色更富有个性和生命力，在短片中角色与角色，角色与观众之间起到更好的互动与交流。并如何去设计与定位动画角色表演。1. 动画角色表演的概念“能够深入到我们所描绘的角色、角色所处的处境、他们的所需和所想及其原因，并把这些通过我们的画或者构想出来的画面表达出来。这就是表演。”1动画角色的表演有别于真人影视角色的表演，动画角色的表演不是由一个“人”去演另一个“人”，而是原画师或者动画师通过画面中的一个虚拟的角色来表达故事剧本中所需要的动作与情感。这需要我们充分的了解角色，了解他表演的作用、他的外貌、背景、情境、性格甚至了解他的一切，这样才能将动画角色的表演做到正确、生动、真实可信。1英理查德威廉姆斯，邓晓娥译原动画基础教程m北京：中国青年出版社，2006p3151动画短片中的角色表演一、引言2. 选题意义在动画短片的创作中，动画形象的表演占据着整个影片及其重要的地位，纵观国内外众多优秀动画短片，角色在影片中的对白相对较少，那么角色的动作表演担任了叙事、情感交流等重要作用，不仅要“动”，而且要“动”的对，更要“动”的好。在动画短片的创作中，由于受基础知识的影响，很多创作者往往把注意力集中在使动画角色动起来与动的对上，而忽略了动画角色在其特殊的艺术表现形式中更要有“动画性”的表演，而不是简单遵从运动规律模拟真实的动作。如此才能发挥动画角色独特的艺术魅力。研究动画短片中的角色表演，可以帮助我们在动画创作中提高角色的生命力、观赏性、趣味性。动画角色相当于电影中的演员，但又可以做到真人演员所做不到的表演，动画角色的动作、表情的夸张性和虚拟性形成了动画艺术的独特魅力，在动画短片和实验性动画中往往缺少对白和语言表现，所以角色的表演对动画的成功往往更加重要。3国内外相关研究现状国内关于动画角色的表演往往更关注于民族传统的动作表现，比较含蓄、隐性，尤其在动画短片的创作中往往随着影片长度与对白的缩减，也丧失了部分角色本身的表演性，缺少夸张和富有鲜明个性和旺盛的生命力的角色，只有在传统风格和表现传统内容的影片中才有比较精彩的角色表演，这在我国早期动画中表现比较突出，但近期的动画创作中有所缺失。在动画的角色表演方面，国外研究相对比较成熟，对角色肢体语言的研究相对于完善，充分的吸取了国外的歌舞、话剧、电影、甚至于马戏表演的特色，使动画角色的表演异常丰富，也在针对于动画角色的夸2动画短片中的角色表演一、引言张性表演方面做了长久的实验与梳理，使动画角色的“表演”更有生命力与个性，夸张、幽默的角色表演形式在多数国外优秀动画作品中都有所体现，从早期的猫和老鼠到近期的冰河世纪等等都可以见到作品中对动画角色的“表演”下足了功夫。在各种关于动画创作的资料中大多也都会提及到动画角色“表演”的作用与重要性。4研究目标通过研究，充分理解动画短片中角色表演的重要性，掌握角色表演的基本元素和基本方法，如何对角色的表演进行设计与定位。最终得到较为清晰全面的动画角色表演创作过程中的方法理论。3动画短片中的角色表演二、动画角色表演的意义和作用二、动画角色表演的意义和作用1. 叙事作用动画角色的表演在动画影片中是承担一定的叙事功能的，故事情节的发展需要角色的表演来完成，例如这样的一个情景：杰克仰面闭上眼，深吸了一口气，重新睁开眼睛，把帽檐向下压了压，稳了稳自己所站的位置，双手紧握球棒，以一个标准的挥棒预备姿势站在击球区，眼睛认真的盯着前方球即将飞来的方向，当他看着球离自己越来越近时，抓准时机，果断的挥出球棒，一个漂亮的本垒打！这是一段描写棒球运动的情节，这段情节的发展是通过一位叫杰克的击球手的一连串动作来实现的，而这些动作，在动画影片中即是动画角色的表演。这段表演承担的主要功能就是对叙述和推动剧情发展。2. 情感抒发作用我们往往用死气沉沉、皮囊、躯壳等词来形容没有情感表现的人。一个角色，想要真实、想要生动，想要塑造的有活力，那么最需要的往往就是情感了。情感是最直接也最容易有认同感的元素，可以跨越物种、种族、国籍、语言、甚至时间和空间，我们的观众是人，要得到观众的认可，就要以赋予各种角色以人的情感。比如我们熟知的猫和老鼠，片中的主角是一只猫和一只老鼠，片中极少有对白，但是它们却能让观众开怀大笑，为什么？因为动画工作者为他们赋予了人类的感情，用情感来建立不同物种之间的联系。这样观众才能对它们产生认知和认可。在动画中要塑造一个生动而有情感的角色，跟表演也是分不开的，角色的表演对情感的抒发起到关键性的作用。角色不可能对观众说“我4动画短片中的角色表演二、动画角色表演的意义和作用伤心”“我孤独”“我开心”之类的话，那如何表达喜怒哀乐让观众能了解，需要的绝大部分是角色的动作、表情等一系列的表演。例如我们看到片中一个角色蹲在一个楼道的转角墙边，手里拿着一根木棒之类的物品，双眼睁的很大，不停的有汗珠流下，整个身体瑟瑟发抖。那么我们会很自然的觉得这个角色正处于一种非常害怕的情绪中。又例如一个小学生，背着书包，手拿一张奖状，一蹦一跳的在路上走，那一定是因为得了奖状而高兴的心情。再如，一个角色在屋里的一张桌子前坐着，手里拿着一张照片，泪流满面，并用手轻轻地抚摸照片中人物的脸部，那他一定是思念照片中的人而伤心。这些情感，都是需要角色自身的行动、姿态、表情等等来表现的，通过这样的表演才能将情感信息传达给观众，让观众了解角色当前正处于一种什么样的情绪中，从而才能更进一步的感染观众，让观众感觉真实和认同，引发内心共鸣。3. 各种互动和交流沟通作用互动和交流在动画中是非常重要的，动画的剧情发展过程中，互动与交流是一种相互影响、相互制约，并产生一定的结果的过程，也是影片情节发展的最普遍、最重要的方法之一。而且这些不一定发生在角色与角色之间，广泛点说，角色可以和绝大部分的动画元素进行互动和交流。例如一个人物角色，在一阵寒风吹过时冷的发抖，那么这其实就是角色与寒风之间进行的影响，并产生了人物冷的发抖的结果。再比如一个角色在一个街道中穿行，看似很普通的情节，也是时刻在发生互动影响的，街道的布局让角色按照某些固定的路线行走，是街道对角色产生了影响，角色有可能在地面上留下了脚印，那么是角色对街道产生的影响。这些直接或者间接作用在角色上的影响结果，是通过角色的表演体现出来的。5动画短片中的角色表演二、动画角色表演的意义和作用这里所说的互动和交流作用分为几点：一，角色与角色之间的互动和交流。二，角色与物品之间的互动和交流。三，角色与观众的互动和交流。在角色的表演中，互动与交流最常见的方式就是角色与角色之间的互动。在影片中出现两个和两个以上的角色的时候，这种互动会经常发生，也就是说角色与角色之间的互动可以是两个角色之间，也可以上连个以上的角色之间。一个警察追捕一个匪徒，他们之间形成了“一逃一追”的互动；一个四人牌局，形成了在牌局规则下的多人互动；更直接点，比如说一个摔跤比赛，角色之间就形成了竞技规则下的肢体碰撞的互动。角色与物品之间的互动也较为常见，如一只飞来的足球砸中一个角色的脑袋；一个角色伸手接住一片飘落的树叶，这些都属于角色与物品之间的互动关系。角色对道具物品的使用也属于与物品的互动，大闹天宫中的孙悟空挥舞金箍棒的标志性动作就是例子。动画表演与观众的互动一般是出现在动画的计算机应用程序中，后在计算机游戏中运用广泛，依托于观众对计算机发出指令，角色根据指令做出相应动作，然后动画角色反馈给观众信息，观众再对其做出相应的判断与选择，之后再发出指令等等。例如在 ipone 应用平台上一度很流行的会说话的汤姆猫，观众用手指触摸屏幕上汤姆猫的不同部位，它会做出不同的反应，对它说话，它就会用特殊的语调把你的话重复出来，很会逗人开心。在科技日益发展的今天，动画角色与观众的互动已不是难题，当动画短片也可以以应用程序出现的时候，短片内的动画角色也可以与观众进行有趣生动的互动表演了。6动画短片中的角色表演三、动画角色表演的应用方法三、动画角色表演的应用方法“动画的一切皆在于时间点和空间幅度”2“时间”和“幅度”是动画角色表演的最关键的因素，通过对时间的掌握我们可以调整动画角色表演的节奏，再配合常规动作幅度，我们就能创作出无穷无尽的角色表演，在常规幅度的基础上加入适当的夸张，就能创造更加灵活生动的富有动画典型特征的表演。也可以称作非常规表演或者动画性表演。所以，掌握时间和空间幅度，是对动画角色表演研究和实践的基本方法，也是最重要的方法。在动画短片的创作中，在情节和时间高度浓缩的情况中，需要角色有更加生动精彩的表演，这样才能增加动画短片的观赏性、更好的塑造角色特点和性格，进而达到更好的诠释主题的效果。1. 动作与时间的控制与联系动画角色在表演时，一个动作的发生，必定是在一定的时间内的，不管是什么动作，它与时间的关系是密不可分的。“时间控制是动作表演真实性的灵魂所在，而角色的表演中产生出来的质量感，是赋予角色生命力和说服力的关键。”3研究动作在时间跨度上的不同，可以帮助我们更好的学习和理解动画角色表演对动画节奏和角色特征的掌握。例如 “跑的快”和“跑的慢”之间的区别，警察追捕匪徒的例子中，过程中的“跑”一定是快节奏的，每一步所占的时间跨度一定是较为紧凑的，这样才能体现追捕中的紧张节奏；而同样是“跑”。如果是发生在公园中进行慢跑晨练的角色身上，那么节奏就要慢的多，也不会有紧张刺激的节奏，反而是体现出较为悠闲舒适的感觉。那么同一个角色在做同一类动作的时23英理查德威廉姆斯，邓晓娥译原动画基础教程m北京：中国青年出版社，2006p35肖晨.浅析动画中的角色表演j.影视评论.2009（16）.7动画短片中的角色表演三、动画角色表演的应用方法候，对时间的控制不同，也将有不同的效果，如一名拳击手，用 1/3 秒挥出一拳和用 1 秒挥出一拳就有明显的区别，用 1 秒钟挥出的一拳肯定没有用 1/3 秒挥出的一拳力量大，用不同的时间来控制挥出一拳，我们得到了不同的力度感觉。我们只有在相应的情境下，结合角色特点，在正确的时间跨度中让角色做出相应的表演，才能更高的塑造角色，把握影片节奏，让观众得到更好的观赏感受。2. “规律性”表演规律性表演，就是在动画角色表演中，要符合一定的运动规律。这些规律是时刻发生在我们身边的，是自然的，也是人们潜意识中自然形成的认知度。把握运动规律，也是每一个动作设计者或者原动画师所必须要掌握的最基本的能力。动画角色的表演，只有在遵循运动规律的基础上，才能真实，才能被认知，才能表达出被能被观众解读的意思。例如一个角色从高处跳下，在下落过程中角该处于加速状态，这是自由落体的规律，那么如果角色在下落过程中成了匀速状态，给观众的感觉就不是跳下来，而成了“飘”下来。这样的角色表演就失去了真实感和说服力，甚至会产生歧义。“规律性”表演是动画角色表演的基础，占有绝大部分的比重，决定着动画角色表演动作的正确与否，在动画短片中，各种与篇幅有关的限制决定片中没有过多的其他因素来帮辅助观众理解，角色表演更应该将规律性的动作做好，在此方面一旦出现不完善或者错误都有可能导致观众理解产生困难和歧义，而且又无法用其他因素来弥补的局面。3. 非常规表演（“动画性”表演）“动画性”表演，这里所说的“动画性”，是动画片相对于真人影视8动画短片中的角色表演三、动画角色表演的应用方法的重要区别之一，是动画片最独特，具创造性和魅力的重要组成部分。如果一个动画角色和一个真人角色所表演的动作一模一样，或者比真人角色的动作更加标准，那么动画也不会有如此大的魅力，正因为它有其独特的、可区别于其他表演的、可以做到真人所做不到的一些特点，才能经久不衰，吸引观众。而这里所说的动画角色的“动画性”表演，就是其中不可或缺的因素。最常用的“动画性”表演方法是“夸张”，即在正常的运动规律下，进行夸张的表现。融入夸张后的表演，在时间和空间幅度上都有可能得到更自由更广泛的条件，在角色的塑造方面也可能更生动灵活。可以让角色“跑的更快、跳的更高、力度更大、动作更舒展或更有变化。”可以让动画角色做出真人角色所能做到的极限以外的表演，有时候甚至可以“适当”的打破运动规律，让角色更具表现力。在动画短片的创作中，首先短片的篇幅较短，其次，动画短片多注重创新和个人化的思想情感的自由表达。有个前提是观众需要看得懂，能理解、有兴趣、有共鸣。在此基础上才能赋予短片更多东西。而我们的动画角色表演则承担了很大一部分这样的工作，将基础和根本做好，才能在影片和观众之间建立沟通的桥梁，才能在思想上有所交集。9动画短片中的角色表演四、创作中动画角色表演的设计与定位四、创作中动画角色表演的设计与定位一个角色的表演应该有哪些特点，什么样的表演才符合这个角色的特征，是受多方面影响的。我们不能让一个特定的角色表现出不属于他的动作。例如一个壮汉和一个苗条的女郎的走路姿势就是不一样的，我们如果把苗条女郎的走路姿势放在壮汉的身上，那么观众看起来就会觉得很“怪”，因为我们把不属于壮汉的动作放在了壮汉的身上。在创作中该如何分析、如何设计与定位我们的角色表演呢，可以从以下几点来考虑。1. 背景分析一部动画，需要发生在一定的故事背景中，也就是我们需要给角色指定一个世界观，这个时间观包括时代、地区、国家、种族、民族等等。在不同的世界观下，角色的表演应该是有一定的区别的，例如现代社会的中国，两个角色见面打招呼的方式有可能是握手问好，但是如果是在中国古代，两个角色见面有可能就是互相作揖的问好方式，如果是西方黑种人，有可能就是互相碰拳或者互相勾手碰肩的问好方式。我们不能把中国古代的角色用上握手的动作，更不能用上互相碰拳或勾手碰肩的动作。所以我们在让动画角色做表演之前，要首先考虑和分析当前角色所处的故事背景、世界观是什么样的，有没有属于特定的时代、地区、国家、种族、民族等等的动作，这些又对角色的表演形成了一种什么样的约束与范畴，在充分了解了这些条件的基础上，我们才能创作出合适的动作来用于动画角色的表演。10动画短片中的角色表演四、创作中动画角色表演的设计与定位2. 情节分析在了解了故事背景之后，我们还要针对于不同的故事情节对表演做出相应的设计，同一个角色在不同的环境、不同的事件、面对不同的对象，都有可能做出不同的动作。例如一个男性士兵，在战场上可能是刚硬、有力、迅猛的动作特点，但是回到家时，有可能是一个温柔体贴的丈夫或者慈祥的父亲形象的动作特点。仔细分析剧本中各个故事情节，结合故事背景和角色本身特点，利用自身的观察与积累，充分理解角色在当前情节中的感受，做出正确的分析与判断，让角色有针对性的做出相应的表演，是每一个动作设计师或者动画师所必须掌握又经常练习和探索的工作。要做到这一点需要我们在日常生活中养成善于观察、善于收集和积累的的习惯。作为一个动画工作者，不可能将故事中的所有的情境、事件都亲身经历，但是我们可以通过观察周围的人和事，经常寻找各种资料并加以整理，“通过观察和积累的经验扩大我们队各种情感的认识，从而把更多的角色纳入到我们的动画中。”4用这些方法来丰富自己的积累的各方面的修养，才能让动画角色在不同情境下做出正确可行的表演。3. 个性分析在动画角色的设计阶段，一般都会有一个比较明确的角色特点与性格定位，角色的造型、性格、爱好、身体状态等，也都将对角色的表演造成一定的影响。在有了充分的背景、情节的分析还要加上角色个性的定位才能算是对一个角色的表演有了较为全面的条件支撑。角色是胖还是瘦、是高还是矮、是活泼还是呆板、是喜爱文学还是理学、喜欢手工还是运动、健康还是疾病、正义还是邪恶、憨厚还是奸诈？拥有不同的性格特点的角色也会有其相对应的动作表演特点。一个体态较胖又憨厚4英理查德威廉姆斯，邓晓娥译原动画基础教程m北京：中国青年出版社，2006p31611动画短片中的角色表演四、创作中动画角色表演的设计与定位老实的角色的动作应该是有些慢甚至有些笨拙的，一般不会出现偷偷摸摸的动作特征；一个瘦弱病态的角色也没有身体条件飞速疾奔。所以我们在让动画角色表演的时候，这些外在与内在的个体性格和特点也是需要考虑在内的非常重要的因素，表演中有了个性的体现，角色才能作为作为一个生动、独立、与众不同的个体而存在，才不至于千篇一律的机械化的运动。在动画短片的创作中，时长、场景、道具、语言等都处于压缩状态，更需要我们能让角色快速准确的做出相应的表演，在有限的时间内让观众清晰的对角色有全面的了解，这里所说的背景、情节、个性的分析就显得尤其重要。在我的毕业创作中，是以苏州为文化背景，配合机械女性角色的组合设计。分别以评弹、苏绣、折扇等特色为主要表现内容。既要考虑到传统文化其特有的环境、服饰、姿态动作，又要融入未来机械人物的幻想元素和特点个性，也是以角色表演的设计要求来安排我作品中角色的姿态。传统与未来的融合是我作品的主题思想。如下图：12动画短片中的角色表演13四、创作中动画角色表演的设计与定位动画短片中的角色表演五、结语五、结语在各种影视文化日趋多元的今天，动画艺术也走过了漫长与艰辛的探索