车尔尼作品分析.doc

.车尔尼钢琴练习曲OP849的技术类型及弹奏要领叶淑敏摘要车尔尼钢琴练习曲OP849是学习钢琴的必弹教材。这本练习曲所包含的技术型有:固定手型位置的五指型; 各种类型的音阶技术练习; 轮指练习; 阿尔贝蒂低音型;两手交替弹奏;装饰音和颤音练习; 其他类型练习。关键词车尔尼钢琴练习曲OP849技术类型弹奏要领卡尔车尔尼(CarlCzerny, 1791年1857年)奥地利钢琴家、作曲家、钢琴教育家。他做为贝多芬的学生, 继承了贝多芬的弹奏方法,他又是个著名的钢琴教育家。车尔尼培养了众多著名的钢琴家, 被誉为“钢琴之王”的李斯特就是他的得意高足。除此之外, 车尔尼的音乐创作成果也是极为丰硕的,其中对后人最有影响的是他的钢琴练习曲。车尔尼的钢琴练习曲是把他的丰富的教学经验与维也纳古典乐派的各种钢琴演奏技巧熔为一炉, 提炼而成的。车尔尼练习曲的训练价值,在于它把弹奏钢琴的基本技巧,通过从浅到深的反复练习来提高学生的手指功能, 增强其灵活性和适应性。他的练习曲, 从技术课题之丰富, 数量之多及在教学中的实用来看, 至今还尚无任何人的练习曲能与之相比。所以在整个钢琴艺术史中, 车尔尼被称之为钢琴练习曲大师,是当之无愧的。在我国长期以来, 普遍把车尔尼599、849、299、740练习曲作为教材,把车尔尼139、718、821、553等练习曲, 作为辅助教材。 849练习曲是学习钢琴的必弹教材。这本练习曲所包含的技术类型丰富、全面, 学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点与难点, 并耐心认真体会要领, 那么就会为学习中、高级钢琴作品打下良好基础。849练习曲还被称为流畅练习曲,共有30首。从所涉及的各种基本技术上看, 大致可分为以下几种类型。一、固定手型位置的五指型。NO.1、3、4,这类练习曲着重五音位置的手指及掌关节的训练, 包括大指的竖向运动。NO. 1、3中,手的位置基本固定,弹奏时注意左、右手保持音的时值,右手的三连音要弹得均匀、连贯。NO.3中频繁出现四指,尤其第九小节后着重训练4、5指间的灵活运动。NO.4是用分解和弦写成, 手的位置较前两首稍为伸张,每拍第一个音符的时值要保持住,同时要注意保持音构成的旋律线。二、各种类型的音阶技术练习。音阶式的练习,在车尔尼练习曲中是比较多的。这种长短音阶的跑动, 着重训练大指的横向运动,即换指练习及五个手指连贯而均匀地运动。NO.6、8、11属于上行进行或下行进行的直线型音阶练习。在练习中要特别注意3、4、5指连续进行时音的清晰, 右手上行时最后一个音的时值要弹足, 手臂的重量一定要送到最后一个音。NO.9、14、18、23、30这几首的基本模式是音阶的上、下行为动机形成的波浪型音阶。音阶的跑动要注意大指转指的正确奏法和手腕、手臂的顺畅,同时也要注意指法的正确运用。NO.23是849练习曲中较难的一课, 有3度、6度、10度音程关系的双手同步音阶,NO.30是双手平行八度的同步音阶,要注意两手整齐。NO.16是五度内的双手音阶及断奏和弦相结合的练习。每个乐句的句头与句尾,手腕、手臂应有些起落感, 句尾提腕后马上找到下句或下面和弦的位置。弹和弦时, 要把肩、臂的力量送到指尖,并做到手掌的支撑和发声的整齐。NO.21是半音阶练习,应做为专门课题来练。半音阶对手指独立的训练, 尤其对大指灵活性训练有益, 要注意选择正确指法。三、各种长、短琶音的练习。这部分练习除了继续加强大指横向运动, 也要注意手指的伸张训练。NO.15是琶音练习, 是849中较难的一首。要注意各种琶音位置的指法的正确使用, 尤其是第13小节, 左手琶音跨度较大,要选择正确指法反复多练。NO.25是短琶音练习, 要求手型平稳固定,手指放干净, 每组琶音的第一个音可稍给一点重音。NO.24的左、右手是切分节奏的关系,但左、右手各自都是琶音旋律,所以在注意左、右手节奏正确的同时, 也要弹出左、右手两条琶音线条。四、轮指练习。NO. 12、26, 这种练习着重注意指尖和手腕的弹性。指尖要结实, 触键要敏锐, 手腕要放松灵活, 要求弹出的每个音要清楚均匀。NO. 26的第9小节到16小节, 右手作为伴奏的重复音要轻巧,手的伸张和收缩要自由, 还要注意弹出左手四分音符保持音构成的旋律线。五、阿尔贝蒂低音型。NO. 2、5、7这三首练习曲的左手部分是用阿尔贝蒂式写成,弹奏时要流畅、连贯、均匀,左手平稳的手掌是必不可少的。这三首曲子的右手旋律是欢快、歌唱性的, 弹奏时要注意句法及旋律的起伏。但又要特别注意双附点节奏的奏法, 如:第2小节右手16分音符,应紧跟在左手三连音的第三个音后弹奏。NO. 5要将16分音符、32分休止符、32分音符的时值搞清楚, 右手占四分之一时值的音,应当在左手三连音第3个音后奏出。NO.7,左手伴奏注意保持音的时值。第17小节到24小节, 右手高声部保持音缀成的旋律线要弹出来, 处于中间声部的伴奏音型要控制好音量。六、两手交替弹奏。NO.10是两手交替连接弹奏分解和弦, NO. 29是两手交替来弹奏音阶。两手交替来弹奏句子要做到两手动作自然协调, 默契无缝, 从声音上,从弹奏效果上, 不留两手接替的痕迹。七、装饰音和颤音的练习。NO.17是练习装饰音的,装饰音要用手指独立地弹清楚, 要轻巧, 不能把重音放在装饰音上, 而要注意旋律音。NO.22是颤音练习, 要在手型平稳、腕部放松、指根松弛、手指完全独立的基础上弹奏, 要弹得轻巧干净。八、其他类型的练习。NO.19是很有趣的节奏练习。注意不要把两个32分音符弹成两个16分音符,不然节奏就完全错了。另一个容易出现的错误是把两个32分音符中的第2个音放在拍点上弹,使之变成了倚音, 正确的奏法是把第一个32分音符放在拍点上弹。NO.28是和弦练习。NO.27是两手交插的练习。以上的分类,只是提供给练习者要侧重注意的一些课题, 对一首练习曲来讲,可能会有多种技术综合在一起。对弹奏者来说,在练习的过程中, 不仅只注意某个部位的运动, 而要时地体会肩