（艺术学专业论文）论艺术教育与人的发展.pdf

摘要 本文侧重围绕艺术与人的发展关系问题，论证艺术教育的重要性和现实操作 的可能性。在对艺术教育及社会人文环境分析考察的基础上，从艺术教育与人的 生存状态的关系出发，逐步阐述分析了二者契合的过程与途径，以及最终希望达 到的目标：艺术化生存。 由论文题目出发，首先提出三个方面的问题：当代人的精神困境解读；艺术 教育的当前意义：艺术与人的异化。继而进行了详细的论证分析：艺术教育的现 状、偏颇与不足，商品化社会中人与艺术的疏离，艺术教育在人的发展过程中的 作用机制和实现途径。然后进一步指出倡导健康的艺术教育观，提倡艺术化牛存 方式是艺术教育与人的发展问题的合理契合，艺术教育理应成为人类摆脱精神困 境、追求精神自由的最重要途径之一。 最后，对全文进行回顾和总结，进一步强调在现阶段经济与文化的多元发展 时期倡导优秀的艺术，倡导多元的艺术教育形式，倡导艺术与生活的紧密结合， 是合乎时代发展的需要，也是在真正意义上实现人的全面发展的需要。 关键词：人的发展人的异化艺术教育人学美育 a b s t r a c t d e p e n d i n go nt h et h e o r e t i c a l d i s c u s sa n dp e r s p e c t i v ea n a l y s i s ，t h ea u t h o rp u t f o r w a r dt h e q u e s t i o n a b o u tt h em u t u a le f f e c to ft h ee d u c a t i o no fa r t a n dt h e d e v e l o p m e n t o fh u m a nb e i n g ，p o i n t i n go u tt h a tt h eu l t i m a t ea i mi s a r t i s t i c a l e x i s t e n c e ”f o ru s b a s e do nt h ea n a l y s i sa n dr e v i e wo f t h ec u r r e n te d u c a t i o no fa r ta n d t h ec i r c u m s t a n c eo fh u m a n i t i e s ，t h er a t i o n a l i t y , n e c e s s 时a n di m m i n e n c yo ft o p i c “a r t i s t i c a le x i s t e n c e ”w a sa n a l y z e d n o w a d a y s ，t h ei n t e r c o u r s eo fa r ti sm o r ea n d m o r ef r e q u e n ta n di t sa l s oa l li m p o r t a n tt o p i cf o ru st or e g a r dw i t ha n dd i s c u s sa b o u t h o wt om a k ea r td e v e l o p i n gh e a l t h ya n da v o i dt h en e g a t i v ea s p e c t so re x t r e m ea r t p h e n o m e n a a n dt r e n d so f t h o u g h t s f i r s to f a l l ，f r o mt h es u b j e c to f t h et h e s i s ，p r o b l e m sa b o u tt h i st h r e ea s p e c t sw a s m e n t i o n e d ：t h ec u r r e n t m e a n i n g o f t h ee d u c a t i o n o f a r t ；t h es p i r i t m o r a s s u n s c r a m b l e f o rt h ep r e s e n ta g eh u m a n b e i n g ；a r ta n dt h ed i s s i m i l a t i o no f h u m a n b e i n g t h e n w e t u r nt ot h ea n a l y s i sa n dd e t a i ls t a t e m e n tf o rt h ef o l l o wq u e s t i o n s ：t h ea c t u a l i t yo fa r t e d u c a t i o n ，e s p e c i a l l yi t si n s u f f i c i e n c y ；t h ef r e e d o ma n dt h ed e v e l o p m e n to fh u m a n b e i n g ；t h ed i f f i c u l t ya n dt h ed i s s i m i l a t i o no f h u m a nb e i n g ，a n dt h ee f f e c to f a r to nt h i s p o i n t f u r t h e r m o r e ，t h ew a yw h i c ht o s o l v et h em a i np r o b l e m si nt h i sa r e aw a s d i s c u s s e d ：t op r o p a g a n d i z et h ec o r r e c tp o i n to fa r te d u c a t i o n ，t h ew a yo fa r t i s t i c a l e x i s t e n c ei st h em o s tr a t i o n a la n ds u i t a b l ec o m b i n a t i o nf o ra r te d u c a t i o na n dh u m a n b e i n gd e v e l o p m e n t ，a n dt h a ta r te d u c a t i o ns h o u l dt ob eo n eo ft h em o s ti m p o r t a n t w a y s f o rh u m a n k i n dt ob r e a k a w a y f r o mp u z z l e d o m p u r s u e f r e e d o mo f s p i r i t u l t i m a t e l y , i tw a se m p h a s i z e da g a i nf o ru st oa d v o c a t eo u t s t a n d i n ga r t ，t oi n s i s t m u l t i - r e p r e s e n t a t i o no fa r t ，t oi n d u c tv a l u a b l ea r tc r i t i c i s m s ，t oc o o r d i n a t ea n c i e n t c h i n e s ea r tt h e o r i e sa n da b s o r bo c c i d e n t a la r ta c a d e m i ce l i t e i ti sar e a s o n a b l e p r o c e s sa c c o r d i n gt ot h en e e do ft h ea g ea n dt h ed e m a n df r o mt h ev i e w p o i n to ft h e h e a l t h yd e v e l o p m e n t o fa r t k e y w o r d s ： t h e d e v e l o p m e n to f h u m a nb e i n g ；d i s s i m i l a t i o n ；t h ee d u c a t i o no f a r t ；a e s t h e t i c s 2 学位论文独创性声明 ys 8 2 2 0 0 本人声明所呈交的学位论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得 的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含 其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东南大学或其它教育机构 的学位或证书而使用过的材料。与我+ 同工作的同志对本研究所做的任何贡献均 已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 签名：旦坚置 关于学位论文使用授权的说明 东南大学、中国科学技术信息研究所、国家图书馆有权保留本人所送交学位 论文的复印件和电子文档，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。本人 电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。除在保密期i 勺的保密论文外，允许论 文被查阅和借阅，可以公布( 包括刊登) 论文的全部或部分内容。论文的公布( 包 括刊登) 授权东南大学研究生院办理。 签名：委坚邀导师签名：逸日期：三矿护岁彳 查堕查堂堡主兰堡笙苎 第一章导言 一、艺术教育与入的生存状态 艺术界、艺术作品和艺术市场，在当今是前所未有的丰富和热闹，但是也充 满了前所未有的困惑和争论。在巨大的社会生存竞争压力下，在繁荣的经济环境 背景中，艺术能做些什么，艺术教育的主流又是什么? 文学是人学，置于这一大框架下的艺术学也必然是人学，艺术学的研究不可 以脱离人的发展的框架。无论何时，艺术教育都是个体所受教育中不可或缺的一 环。 文化和艺术有时难免面对危机。有的人会忘记艺术，忽视艺术；还有的人甚 至要去毁坏艺术，侵蚀艺术，让艺术堕落，这种危险和倾向在后工业社会中，在 人类愚蠢的战乱中更加明显。看看如今那么多的伪艺术就是明证；看看存在了千 年的巴米扬大佛转瞬间灰飞烟灭就是明证；在著名的乐山大佛旁边开山建造一个 不伦不类的巴米扬大佛的现代仿制品，就是明证。 因此，艺术本身也意味着抗争。是一个不断发展艰难曲折的前进过程。真正 的艺术是一种向上的冲动，是一种拉力，牵引整个社会向着文明与进步。而艺术 的一个很重要的内容就是对现实激烈的批判，为当代人生活、劳作中的悲剧进行 抗争，为人们战胜奴役而欣喜。为此有时它甚至不惜扭曲了自身。这一点，只要 看看蒙克，看看达利，看看毕加索：读读卡夫卡或加谬，听听勋伯格就会清楚。 公允地说，现代社会并非完全充斥着弊病，更不是彻底的灾难。否则我们现 在为现代化所进行的努力也就没有任何意义了。现代化有其不可否认的历史进步 性，像生产方式的变革、生活方式的进步、生活质量的提高、人的个性的发展及 觉醒、以计算机为代表的符号中介的发展、社会生活的民主化等。 但是，时代的发展，对艺术也提出了新的要求，在信息量猛增的大众文化的 背景下，在科学与职业技术教育迅猛发展的背景下，在商业和市场的环境下，艺 术的前景如何? 对艺术教育的研究和探讨又该从何做起呢? 每个时代都有许多人在艺术研究的方式方法上做着有价值的探索。比如，格 罗塞就是着重从方法论上来倡导艺术科学的研究，即主张运用科学的方法，在人 类学、民族学的基础上研究艺术现象。在他的艺术学研究( 1 9 0 0 年) 中，他 曾经指出艺术学的三个课题：第一，探讨艺术的本质，把艺术活动及其作品从其 它事实中区别出来，把各种艺术相互加以区别：第二，研究与艺术家和艺术素材 有关的艺术的各种动西，以及艺术的自然的( 风土的) 、文化的各种制约关系； 一 查宣奎兰堡主兰些笙苎一 第三，研究艺术给予个人及社会生活以影响的各种机能，等等。他的艺术学研究 明显地偏重于社会学，是社会艺术学的极为重要的著作。本论文的出发点即希望 侧重于他所谈到的第三个方面，将研究艺术、个体、社会生活的相互作用与影响 作为探讨的主题。 二、透视学校艺术教育 一般来说，普通教育具有两种基本的功能，一种是手段性质，另一种为目的 性质。前者是用科学技术、劳动技能和某些常规知识来培养和教育学生，使其掌 握改造世界的必要工具和适应生活的劳动本领。后者则主要体现为使学生在道 德、审美以及各种人生实践中逐渐养成良好的人格素质，使个体在精神和身体的 协调平衡中健康成长。这两个方面各有侧重但并不矛盾，艺术教育的功用二者兼 而有之，但主要属于后者。艺术教育对人的发展的根本作用在于，它满足和提高 人的审美需要，提高人的精神能力，使人的审美生活成为可能。它的价值取向首 先在于人自身，在于人的生存发展的充分可能与完满。从这个意义上说，艺术教 育的方向与人的全面发展理想是一致的。因此，从马克思关于人的全面发展学说 出发来认识与研究艺术教育，是把握艺术教育的本质和价值的必要的前提；以马 克思关于人的全面发展学说作为艺术教育的哲学基础，对于正确认识艺术教育的 本质特征和功能价值具有重要的意义。 与其它教育样，艺术教育也存在一个广义和狭义的区别。广义的艺术教育， 是指在日常生活中，一切因接触艺术作品、参与艺术创作或艺术欣赏活动而产生 艺术兴趣，获得艺术能力、提高艺术修养的活动：狭义的艺术教育则是指按照一 定的社会要求，对受教育者施加的一种有目的、有计划、系统性的艺术影响，这 种艺术教育基本上包含三个方面的内容：艺术创造及实践能力；艺术欣赏能力： 基本艺术知识，包括艺术常识、艺术美学、艺术理论和艺术史知识。这种教育的 主要施教场所是学校。目前我国的中小学艺术教育中，一个囊括了创作、欣赏、 艺术理论和艺术史诸方面内容的艺术教育观念己经形成。包括课外艺术小组活动 在内的艺术形式使青少年的艺术修养和审美情趣得到了有效提高。同时，许多艺 术教育工作者仍在不断探索和改革，对艺术教育中的目标、实施方案、教学方法 等各个方面以及艺术教育与儿童品德形成、人格培养，艺术教育与环境等相互关 系进行着新的不断的探索。应该承认，这样的结果是使青年人在进入社会的时候， 已经达到了一个较高的审美起点，具有了相当的艺术修养。 但是，另一方面，我国当前的学校艺术教育中也有许多的不足，有着探讨的 必要。 应该看到，学校里体制化和职业化的教育观念、机构、制度和方法一方面促 进了学生的发展，但另一方面有着先天的弊端。例如，偏重书本知识，轻视或脱 查堕查堂堡主望垡丝壅一 离生活实践；有些教育内容过于注重传统、经典，落后于时代：片面注重智育， 忽视了受教育者的全面发展：单纯注重教育过程的规范化，造成学习气氛沉l 嘲， 影晌学习的活泼生动和吸收，一些教育活动缺乏生机和活力：考试由一种评价手 段，变为教与学的目的，并反过来左右了教学内容和方法的选择；过度的封闭性， 脱离生活的根本和源泉等等。 这种弊端也体现在部分教师身上：他们在进入教师角色后，带上人格面具， 缺乏人情味，有的甚至师生关系紧张。可以说，这些弊端也在某种程度上显示了 教育由于脱离了具体的人学架构而显示出的“异化”特性。 当前，教育与生活的脱节、错位甚至对立在一些特定的教育场所具有一定的 普遍性。对中小学艺术教育来说，一个理论上的误区是：儿童青少年受教育期间 只是在为将来打基础，似乎这十余年的小学和中学阶段本身没有实质性的意义。 因此，儿童、青少年本身的成长需要和生活需要在学校教育系统中部分地被忽略 了，中小学教育总是难以摆脱成人化倾向，甚至过重的课业负担也总是无法真正 减下来。这样，儿童青少年实际上生活于两个世界：一个是过于沉重、严肃、拘 谨、疲倦的学校教育过程，一个是轻松活泼、充满童趣和青春气息的校外生活。 结果是他们身上形成了双重人格：一方面是天真活泼、淳朴健康的，另一方面是 老成持重、造作病态。这种人格分裂具体表现为当前教育上的一些缺陷：如学生 学习能力和生活能力、动脑能力和动手能力、记忆力和创造力、智力因素和非智 力因素、认知水平和健康水平之间的不协调。甚至随着年龄的增长，这种不协调 还会同趋明显。生活是艺术的源泉，同样，生活也是艺术教育的源泉。个体的发 展是一个由受教育者在外部作用下主动发生的行为，这种行为的动力只能是生 活。所以，注重丰富多彩的生活本身，是一切教育中所倡导的共性之一。 艺术教育的生活化，也就是本文所论证的艺术化生存方式，有助于生活的美 化和人生的艺术化。只有能在生活中发现和体验到美的人，才能在生活中创造美； 只有在日常生活中寻求乐趣的人，才会真正热爱艺术。所以，只有当艺术教育真 正与生活结合，才能培养出乐于和善于创造艺术化的生活的人。有一个参加全国 儿童画展的小画家的画给人的印象特别深刻：她画运动员，把运动员穿的钉鞋上 的钉子厕得特别长；她画的知识分子，脑袋都其大无比。最有趣的是这样一幅： 楼下有双手居然一直往上穿过地板，揪住楼上正在和老婆打架、摔东西的男青 年的耳朵。这些生活气息浓厚的作品，一方面反映出作者对生活的观察和感悟， 一方面又表现了独特的艺术创造性。 艺术教育涉及到受教育者整体人格的每一个方面，具有全面性的特征。但艺 术教育的全面性并不是说艺术教育可以独自担负起促进个性全面发展的任务，而 是指艺术教育在促进个性发展的过程中，内在地包含着对个性、心理、意识的全 面开发，并使它们处于相互平衡协调的状态。因此，倡导艺术化的生存方式，提 东南大学硕士学位论文 升人的发堤能力和潜质，仅仪依靠学校等教育部门显然是不够的，也根本无法完 全实现艺术化生存这一目标，这应该是一个强调社会、学校、个人多方面配合与 协调的过程。 此外，艺术教育的对象、任务和学科性质，决定了其研究方法将是多学科交 叉渗透和理论联系实际的。根据艺术的具体实践，运用相关学科的研究方法，进 行多层面多视角的研究。本论文将从艺术教育的哲学层面上，根据马克思关于人 的全面发展的学说以及恩斯特卡西尔等人的人学理论，运用辩证唯物主义和历 史唯物主义的方法，研究艺术教育对于人类自身发展的意义。 最后，关于本论文，厘清几个相关概念： 1 、人的发展 “人的发展”( h u m a nd e v e l o p m e n t ) 至少可以有两种释义。第一种，也是较 不常用的一种，是把它与物种发展史联系起来，将它看成是人类在地球上出现的 过程，用以与其它生物的产生过程相比较。第二种，即更为常用的一种，是把它 和个体发展联系起来，从而看成是一个人从胚胎到身体死亡的过程。本论文中 取第二种含义，强调的是这一过程中的思想意识与主体精神的完善过程。 2 、异化 “异化”一词，从词源学看，来自拉丁词a l i e n a t i o ( a b a l i e n a t i o ) 。有三 种意义： ( 1 ) 法学：转让，让渡( t r a n s l a t i o v e n d i t i o ) ( 2 ) 社会学：与他人分离、离异( d i s i u n c t i o - a r e r s a t i o ) ( 3 ) 心理学：精神错乱、变态( d e 皿e n t i a i n s a n i a ) 异化在现代西方语境中往往作为异态、变态、异常变形的同义语。在本文中 涉及艺术异化和人的精神异化两个方面的探讨。 3 、艺术化生存 艺术化生存，在本文中可简单概括为“生活艺术化，艺术生活化”。艺术不 仅有明鉴戒、助人伦的作用，更与生活方式、生活质量密切相关。 。简明国际教育百科全书人的发展第l 页教育科学出版社1 9 8 9 年。 查塑查兰堡主兰堡兰兰一 第二章不和谐之音：当代语境下的艺术与人 第一节艺术与人的疏离 艺术能反映生活，表现情感，而这种反映和表现反过来也影响社会人群。艺 术在其教育意义上有两重性，它可以把人向上提升，也可以让人沉沦a 因此艺术 创作也必须要考虑对社会人群产生何种影响，是积极的还是消极的，是引人向上 还是让人堕落，这表现了一个艺术家是否有社会责任感或者说艺术良心。而当前 的某些艺术家缺乏的却正是这种负责的态度。 最近几年，各种行为艺术大行其道。有的是艺术行为，有的则是赤裸裸的低 俗艺术伪艺术。尤其是近一段时间以来出现的极端的行为艺术和人体彩绘因其 不良的视觉效果和心理效果而具有了某种社会意义。因此，指出这些艺术现象中 的极端表现并加以讨论是完全必要的。 支持行为艺术的后现代艺术理论，主旨就是消解艺术。而行为艺术在某种程 度上也似乎达到了这个效果。艺术的命运与文化的命运是紧密相连的，在消费主 义甚嚣尘上的紧锣密鼓中，我们看到，文化高贵的勋章上贴上了商业化的标签， 艺术也开始了异化的历程。于是，曾经在清净唯美的空间中张扬自我、张扬个性 和深度的行为艺术，也走向了绝对的庸俗。行为艺术的生产、制作、传播完全按 照市场规则运转，起决定作用的不再是个性的表现或风格的寻求，不再是审美的 自律和主体的严肃，而是制造欲望，占领市场，获取利润。最能说明问题的是这 两年流行的人体彩绘，看看不久前深圳那场挂着艺术牌坊“新载体绘画”的裸秀 吧，更多地停留在“色情表演”的层面，荒唐的闹剧中人们得不到任何艺术的启 迪，只能感觉到一种最原始的诱惑和无聊的低俗表演。在艺术的名义之下，低俗 获得了豁免权。所谓艺术，在商业化的操纵下，显露出疲惫和没落。无独有偶， 前不久，南京的一家餐厅先以“1 0 万元招聘绝代佳人”，而后以中选的“绝 代佳人”全身彩绘“零距离”为食客服务，再一次触动了社会的神经。联系到 全国各地此起彼伏的人体彩绘热潮，这种以“艺术”的名义进行的商业活动，不 仅损害了艺术的名声，而且与低俗色情活动的联系已经构成了对社会的危害。 不仅是商业化在破坏着艺术，那些行为艺术家们也在摧残着艺术。片面追求 行为形式的夸张、残忍，已经使行为艺术仅仅成为一种虚假的文化姿态，一种哗 众取宠自欺欺人的作秀。而行为艺术的终极价值和深刻的思想内涵都变得不再重 要，代替这些的只有调侃、滑稽和怪诞。行为艺术变成玩弄刺激的艺术，热衷于 感官刺激，津津乐道于残忍和血腥、恐怖，过分地张扬震撼。加上许多“行为艺 。 扬子晚报2 0 0 2 年l o 月1 2 日。 东南大学硕士学位论文 术家，衣着古怪、言行粗鲁、吸烟酗酒、暴力吸毒，行为艺术已经从起警醒作用 的精神革命走向玩弄精神、亵渎艺术，走向彻底的虚无主义和病态的自恋主义， 成为人性中残酷和变态的护身符，成为沽名钓誉玩弄噱头吸引眼球的幌子。而这 一切，都是以艺术的名义。 极端的行为艺术和人体彩绘表演之所以能够畅通无阻，是利用了人们对艺术 行为的宽容。而那些只顾赚钱的商人们也就轻而易举地高扬着“艺术”的大旗招 摇过市。西方理论家阿多诺认为，商业大潮中的艺术品正一步步地趋向物化，直 至沦为纯粹的消费品，并不可避免地具有了商品拜物教的特性。许多艺术品的制 作变成了单纯的工业生产，从生产到流通，再到消费，都严格按照商品运作的操 作模式及运转秩序进行。因此，艺术的商品化所带来的直接结果就是文化的人文 价值的彻底解构。 艺术如果沦为商品，它就一定要按照商品的运作规律来运行，显著特征就是 艺术生产的标准化和艺术产品的单调严整，随之就是艺术个性和艺术风格的彻底 覆灭了。艺术创作者为了商业利益、经济效益作为创造的动力，不再是为艺术本 身而创造；艺术的价值、艺术创造的高低优劣的标准，也取决于是否可销售和交 换，是否有人为之投资，艺术水准的高低完全可以用金钱量化了。 另外，艺术家不是享有道德豁免权的特殊人物，不管想表现的多么前卫、多 么先锋、多么“别出心裁”，只要以艺术的名义，就应该保持人的道德底线，应 该遵守艺术的游戏规则。这个底线是对生命的呵护，这个游戏规则是反映社会、 引导良知，不能超越社会道德和法律，不能超越人性和公共利益。而近年一些艺 术行为的极端和痴迷却背叛了艺术的真谛，也背叛了作为常人所应遵循的基本的 准则。 回到真正意义上的行为艺术本身。从理论上说，作为一种艺术形式，它有合 理和积极的一面。它是指在以身体为基本材料的表演过程中，通过艺术家的自身 身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流，同时经由这种交流传达出一些非 视觉审美性的内涵，它与传统的艺术大相径庭。不可否认，有一些艺术家通过反 讽形式的作品，甚或用身体语言，以自虐的形式表达生存感觉，其中蕴含着深刻 的思想。艺术家运用这种艺术形式反映和揭示社会道德沦丧的现实，表达的是内 心深处最隐秘、最深刻的愤懑和痛苦。 艺术是传达人类情感的象征性符号，艺术家进行艺术创造要依靠来自内心深 处的直觉，他们靠情感进行思考，靠想象力与身外的万物同化，而艺术品则是他 们内心情感思考的外化和具象化。同样，行为艺术也是如此或者通过人类行 为这种具象化的载体来表现和传达特殊的审美情致和审美韵昧，抵达内隐的深层 生命体验：或者用身体行为作为外显的艺术手段，表达对社会问题的理解，阐发 某种时代精神和历史理性；或者是把行为当作自我内心的画布，在上面涂抹内心 6 查堕查兰堡主兰堡堡苎 的焦虑、彷徨、失望和对未来不确定性的恐惧。这一类作品给了人们启示，反映 了人们的内心，荒诞不经的行为却真实折射出人性的真实，并以隐喻的形式提出 一些社会问题。因此，就行为艺术本身来说，还应该运用艺术批评手段，进行辩 证地看待和分析。 无论如何，真正的艺术家必须具有亲社会的倾向和对每个社会成员的伦理关 怀，真正的艺术则应该是对人性与精神的支撑，理应传达出一种人类共有的艺术 审美感觉。苏姗朗格曾以情感表现的充分与否作为判断艺术品的标准：“当某 种情感被完美地表现出来时，我们就说这件艺术品是优秀的；当某种情感未被完 全表现出来时，我们就说这件艺术品是粗制滥造的；当件艺术品未表现任何情 感时，我们就称这件艺术品为低劣的。”。我们理应追随优秀的艺术，忽略粗制滥 造的艺术，抵制低劣的艺术。真正的艺术必须拒绝对世俗的无条件逢迎，而且它 还应具备一种乌托邦的功能，即在遵守现存社会固有秩序的同时，为人类创造精 神的家园，给人类以未来的启示；正是在这个意义上，我们说艺术具有实现精神 升华的潜能，它可以给人以有效的精神救赎。 第二节当代异化现象与根源分析 中国青年报曾刊登过一篇题为“精神病时代”悄然逼近的文章：“世 界卫生组织在最近的报告中指出：在年满2 0 岁的成年人口中忧郁症患者正以每 年1 1 3 的速度在增加。近2 0 年来呈迅速增长之势，全球约有5 0 0 0 万人患有 此病。在分析其中原因时，文章援引上海市精神病卫生研究所所长顾牛范教授对 1 3 0 0 万人口的上海市的逾7 5 万各类精神、心理障碍症患者的调查，认定他们大 多是因为工作、学习、生活压力过大，常年超负荷运转，引发了各类精神疾患。 世界精神病协会的专家认为，从疾病发展史来看，人类已经从传染病时代、 躯体疾病时代进入到精神病时代。”。文章揭示出现代生活对人们的心理 产生的巨大压力，人们需要包括艺术在内的各种有益的精神治疗。 这是五年前的一篇报导，现今的情况怎样了昵? 就在不久前，w h o ( 世界卫 生组织) 总干事布伦特兰在世界卫生日致辞中说：“当今有4 亿人患有精神或神 经疾忠或者受到酒精及药物滥用等相关的社会心理问题的折磨。他们中问许多 人默默地、孤独地忍受着痛苦。在痛苦和缺乏关怀的背后是歧视、耻辱、排斥， 以及我们大多数时候不愿意去了解的死亡。很长一段时间以来，我国对重大疾病 前3 名的排列为癌症、心脑血管疾病、呼吸类疾病，而现在精神类疾病已经跃居 榜首。世界卫生组织预测：到2 0 2 0 年，精神疾病占中国所有疾病的比例将提高 。苏姗朗格：艺术问题第1 ：2 2 页，中国社会科学出版社。1 9 8 6 。 。 中国青年报1 9 9 7 年1 0 月2 4 日。 查堕查兰堡主兰竺笙兰 到1 7 4 。流行病学统计显示：中国的精神疾患时代已经悄然来临。” 虽然近年来物质生活已经得到极大丰富和提高，但巨大的精神压力下产生的 许多问题也已引起了全社会的重视。工作在给人们带来物质富足的同时，另一方 面极大地增加了人们的生存压力和危机感，也是一个不争的事实。恩格斯曾经分 析道：“如果说自愿的生产活动是我们所知道的最高的享受，那末强制劳动就是 一利，最残酷最带侮辱性的痛苦。还有什么能比必须从早到晚整天地做那种自己讨 厌的事情更可怕的呢! 工人愈是感到自己是人，他就愈是痛恨自己的工作，因为 他感觉到这种工作是被迫的，对他自己来说是没有目的的。他为什么工作呢? 是 由于喜欢创造吗? 是由于本能吗? 决不是这样! 他是为了钱，为了和工作本身毫 无关系的东西而工作当他活到三十岁时，也就很难保留多少人的感情和能力 了。”9 在工业社会中，人们似乎越来越被庞大的社会机器所改变，越来越有被异 化的倾向，难怪有人为此担心：“没有一个人能不看有声电影，没有一个人能不 收听无线电广播，社会上所有的人都接受文化工业品的影响。文化工业的每一个 运动，都不可避免地把人们再现为整个社会所需要塑造的那个样子文化工业 使精神生产的所有部门，都以同样的方式影响人们傍晚从工厂出来，直到第二天 早晨为了维持生存必须上班为止的思想。”这种想法几乎躁恩格斯在一百多年前 所说别无二致，唯一的区别只是今天的生产力水平已经得到大大提高，但对人的 异化威胁却并未因此减小。 医学研究证明，精神和情感的交流对于物质交往频繁而精神极度封闭的现代 人来说，有着特别重要的价值。德裔美籍思想家弗洛姆认为，现代社会中，一方 面，科学技术让人获得巨大的成功和极大的自由感；另一方面，伴随着人的能力 的增强，人也越来越具有独立性，而这种独立性又造成人的孤独感和抑郁感。他 认为，现代人摆脱孤独的道路有两条：“一是逃避自由的不堪忍受的负担，重新 去依赖、屈从他人；二是进一步去争取建立在尊重个性、把人置于至高无上地位 这一基础上的积极自由。”。而在这种“争取积极自由”的过程中，艺术对人的心 理抚慰无疑有着重要的作用和意义。 异化从根本上导致人际关系紧张，沟通发生困难；使个人的发展受到限制或 影响，失去正确的方向；使人与人之间的差异增大，甚至使人与自然、与周遭环 境的关系也变得不正常。西方现代派艺术在这一表现领域做了许多深刻的探讨， 许多艺术家对现代人的命运、人的本质、人类前途进行了反思。他们通过艺术来 表现对丑恶社会的反抗，表现对人性之恶的抗争。他们极力展示人的理性与直觉、 。 周末2 0 0 3 年2 月2 1 日。 。 马克息恩格斯全集第2 卷，第4 0 4 页。 。霍克海姆阿多诺：启蒙辩证法，第l5 4 页，重庆出版社。1 9 9 0 年。 。弗洛姆：逃避自由，第1 2 页工人出版社，1 9 9 7 年。 意志与本能、意识与无意识的尖锐冲突，展示人的异化，表现人丧失自我的悲哀 和寻找自我的徒劳挣扎。当整个社会弥漫着精神创伤、变态心理、悲观绝望情绪 和虚无主义思想的时候，它们就成了现代派艺术竭力要表现的内容。现代主义艺 术家敏锐地感觉到了异化的普遍性，所以，对主体的人格异化的焦灼、忧虑与绝 望的表达成了现代派艺术的核心特征。不可否认，这当中蕴含着深刻的艺术真实。 西方现代主义产生于西方社会普遍的精神危机中，反映的是的是失去精神家园的 漂泊者和精神上无所归依的流放者的真实心态。 异化的另一种表现是人与人之间的相互关系的异化。人与人的关系日益疏远 和冷漠，社会达尔文主义盛行，使人在人群中感到极度的孤独，或受到残酷的折 磨和迫害。以西方著名的几部现代派戏剧作品为例，可以清晰地看出这种思想的 折射。在贝克特的最后一盘磁带一剧中，萎靡不振的孤独老人克拉普找不到 谈话对象，就把他年轻时录制的一盘磁带取出来播放，同录音罩那位年轻的克拉 普唠叨个没完。尤奈斯库的经典之作秃头歌女里，描写一对男女经过长时间 的攀谈才发现他们坐同一趟火车从曼彻斯特来到伦敦，现住在同一条街、同一幢 楼、同一间屋、睡在同一张床上原来他们是一对夫妻，而且还生有一个孩子。 这些描写包含着深刻寓意，用极为夸张的手法揭示了人与人之间的隔膜。作品也 因为这些意味深长的思想内涵和独特的表现手法而成为现代经典。 对于异化问题在现实中的广度和范围，弗洛姆认为：“在整个工业化的世界 中，异化达到了近似于精神病的地步，它动摇和摧毁着这个世界宗教的、精神的 和政治的传统；并且通过核战争，预示普遍毁灭的危险性，正因为异化已经达到 了这种程度，越来越多的人才更清楚地认识到，病态的人乃是马克思承认的现代 的主要问题。”弗洛姆的看法或许有夸大之嫌，但从这段话中也可看出西方的 思想家对异化问题是何等的忧心忡忡。 第三节对马克思异化观点的追溯 异化是个由来已久的词汇，黑格尔、费尔巴哈、马克思都讲过异化。在古典 哲学、社会学文献中，异化这个概念大多作为对某种特定社会现象的概括。 马克思所晓的异化就是劳动异化。他从对劳动的研究出发，来考察私有财产 的本质、起源和意义，由此得出劳动异化的概念：“劳动异化表现出来的经济事 实首先是劳动者同他的产品之间的异化，这又叫物的异化。劳动者生产的财富 越多，他的产品的力量和数量越大，他就越贫穷。这说明，劳动所生产的对象， 即劳动产品，作为一种异己的存在物，作为不依赖于生产者的力量，同劳动相对 。弗洛姆：在幻想锁链的彼岸第6 2 页湖南人民出版社，t 9 8 6 年。 奎塑查兰婴主兰壁笙茎 立。，”产品原是工人劳动力量的对象化，但却同它的创造者形成了对立的关系a 另一方面，文化工业的产品削弱了人们从事有价值的和更为充实的活动的潜力， 削弱了人们的判断能力，如同阿多诺所认为的那样：“大众失去自己的判断力， 他们一方面不得不容忍一再生产出来的总是相同的产品，另一方面又对一切未经 证明是畅销品的产品不予信任。文化工业通过不断地向消费者许愿来欺骗消费 者，它不断地改变享乐的活动和装潢，但种利，许诺并没有得到实际的兑现，仅仅 是让顾客画饼充饥而已”。 马克思认为物的异化的根源及核心是自我异化，即劳动活动本身的异化。他 说：“如果劳动者不是在生产行为本身中使自己异化，那么劳动者怎么会使自已 活动的产品像某种异己的东西那样相对立呢? 产品不过是活动、生产的总结。因 此，如果劳动的产品是外化，那么生产本身就必然是能动的外化或活动的外化、 外化的活动。在劳动对象的异化中不过总结了劳动活动本身的异化、外化。”。 今天，当我们研究分析异化问题的时候，仍然要以马克思主义上述观点为理 论指导，并结合客观现实进行具体分析。当然，随着时代的发展和社会生产力的 进步，对马克思的异化理论进行合乎时代的改进和提高也刻不容缓。弗洛姆认为： “马克思没有预料到异化达到这种程度，变成绝大多数人民的命运，特别是变成 人口中日益增多的这一部分人的命运，他们不是操纵机器，而是操纵着符号也操 纵人。如果有什么区别的话，办事员，售货员，总经理今天异化的程度比有技术 的体力劳动者还要大。”。后者所起的作用仍然依靠如技术、可靠性等个人品质的 表现，而他在讨价还价中不是被迫出卖他的“人格”，他的微笑，他的意见；而 符号的操纵者之被雇用则不仅因为他们有技术，也是因为使他们成为“有引诱力 的人格装饰”的那些个人品质，容易摆弄、容易操纵。这种观点一定程度上反映 了异化问题在当代的真实状况。 现代派作家很少追随马克思的异化观，他们更多地倾心于黑格尔的“精神异 化”和费尔巴哈的“抽象人本质的异化”以及非理性主义哲学思潮，如叔本华的 意志论和悲观主义、尼采的权力意志论、弗洛伊德的精神分析学说以及萨特的存 在主义。他们本身成了异化者，他们以更加全面、彻底的异化来面对异化，这些 异化者“不再认真寻求任何他们可能接受的生活方式”。他们主张，“一个人不 应当委身于任何价值、运动或人”。于是，“他们没有目标而造反，没有纲领而 拒绝，没有未来应当如何的理想而拒绝接受当前的现状”。 当然，马克思创立的异化理论已经过了一个半世纪，如今许多客观状况已经 。马克思： 1 8 4 4 年经济学一哲学手稿第4 4 页，刘丕坤译，人民出版社，1 9 7 9 年。 。霍克海姆阿多尔诺：启蒙辩证法，第1 3 l 页，重庆出版社，1 9 9 0 年。 。马克思：1 8 4 4 年经济学一哲学手稿第4 7 页，刘丕坤译，人民出版社1 9 7 9 年。 。宾克菜：理想的冲突，第1 0 2 页马元德等译，商务印书馆，1 9 8 3 年。 。宾克莱：理想的冲突，第4 7 页，马元德等译，商务印书馆，1 9 8 3 年。 东南大学硕士学位论文 发生了变化，对马克思的异化理论有必要用发展的眼光和观点进行阐述。弗洛姆 说：“任何学说即使在6 0 年内没有变化，它也不再与这个学说的创始人原初的 理论完全一致了；由于僵化的复制，这一理论实际上遭到了损害。”今天的异 化形式及程度同马克思在1 8 4 4 年所作的分析显然有着许多不同。只有认清这一 点，我们才能够理解当代西方理论界所关注和反映的异化问题与马克思的异化论 之间的巨大差别。 。弗洛姆：人之心，第2 页都本伟译，辽宁大学出版社，1 9 8 8 年。 1 1 查堕查堂塑! ：兰竺堡兰 第三章关于人的发展问题的理论回顾 第一节马克思的“人的全面发展”学说 人的全面发展学说是马克思主义思想学说中极其重要的组成部分，马克思在 资本论中认为人的理想社会共产主义社会是“以每个人的全面而自由的 发展为基本原则的社会形式”。”我国当代教育理论基本以此为指导思想。马克思 主义关于人的全面发展理论也是我国当前素质教育思想的哲学基础。例如，把教 育的根本目的设定为育人，主张通过教育来全面丌发受教育者的各种潜能并防止 学生的片面发展，针对当前教育中存在的突出问题而提出创新教育观念等，都是 从马克思主义关于人的全面发展学说为出发点的。 强调马克思主义关于人的全面发展学说作为艺术教育理论的哲学基础，对正 确认识艺术教育的本质特征和功能价值都具有特别重要的意义。艺术教育的终极 目标是人的生存与发展，以人的精神需要和能力可以而且应该得到全面发展为信 念，其基本价值在于：满足和提高人的艺术创造能力和审美能力，提高人的精神 素养，使个体获得感性和理性的平衡协调发展，使人的艺术化生存成为可能。它 的价值取向首先在于人本身，在于人的生存发展的充分可能与完满。因此，现代 艺术教育观念从根本上说与人的全面发展思想是一致的。 人的发展问题是贯串马克思哲学的一个矛盾主线。西方的马克思主义代表人 物弗洛姆认为：“马克思的哲学也代表一种抗议，抗议人的异化，抗议人失去他 自身，抗议人变成为物。这是一股反对西方工业化过程中人失去人性而变成自动 机器这种现象的潮流。有些人试图用否认或者掩饰人的存在所固有的分裂现象的 方法，来解决人的存在问题，马克思的哲学就是对这一切解决办法的无情批 判。他的哲学来源于西方人道主义的哲学传统，这个传统从斯宾诺莎丌始，通过 1 8 世纪法国和德国的启蒙运动哲学家，一直延续至歌德和黑格尔，这个传统的 本质就是对人的关怀，对人的潜在才能得到实现的关怀。”。弗洛姆将马克思学说 的来源完全归结为西方人道主义传统当然不够确切，但马克思主义与该传统的密 切联系却是毫无疑义的。 。 马克思慰格斯伞集第2 3 卷，第t 0 4 9 负 。 马克思关于人的概念，载西方学者论 1 9 8 3 年。 人民m 版社，1 9 6 3 年。 8 4 8 年经济学哲学手稿，第15 、1 6 页，复且大学出版 ! | = 查妻查兰塑主兰笙堡苎 另外，马克思和恩格斯的人学理论里面有对席勒思想的批判和吸收。谈到 席勒，很容易让人联想到一个有趣的相关问题：在对艺术教育理论的梳理中，可 以发现，凡是贴近现实、关注人生的艺术理论，往往会有更强的生命力。有时候， 一个在艺术和美学上投入并不太多的学者，只是由于他们的理论更多地关注着人 们现实的发展问题，并做出了独到的见解，就能得到人们的重视，成为后继者开 拓前进的宝贵的思想材料。比如，席勒是以文学创作奠定他的文化地位的。但他 同时因为那本薄薄的审美书简而在美学史上享有很高的声誉。该书以对人的 生命存在的重视和对改良人生的急切的盼望，备受艺术理论界的关注，成为研究 艺术教育理论的重要著作。 所以，对艺术理论的建构提出切近现实、切近人生的研究，永远都不会过时。 这也许给我们最大的启示就是不应该沉迷在思辨的光怪陆离之中，而应重视联系 具体实际的理论建构与实际应用。要强调理论与实际的结合，不执迷于纯思辨的 争论，或纠缠于一些与大众审美无关的问题。更应该反对将理论的发展过程推向 与大众的审美实践完全脱离的境地。正如马克思所说：“思辨终止的地方，即在 现实生活面前，正是描述人们的实践活动和实际发展过程的真正实证科学开始 的地方。” 下面，将集中探讨一下席勒著作中的重要思想。 第二节席勒的美育思想 艺术教育史上，席勒是较早从人的全面发展思想出发，把人格素质分为理智、 意志、情感和体质，提出独特的美育思想的人之一。他认为：“有促进健康的教 育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这最 后一种教育的目的在于，培养我们的感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。” “自由”从来都被视为文明的标志，而席勒赋予自由以新的含义，他认为自 由不只是政治和经济权利的自由行使和享受，而是精神上的享受和完美人格的形 成，因此，审美和艺术教育是达到自由的路径。在西方艺术教育史上，是席勒较 早将这一问题提高到哲学的高度加以深刻阐述的，其美育书简的出版标志着 西方的艺术教育理论从重在灵魂净化到强调人性解放的重大转变。 席勒认为，“文明远没有给我们带来自由，它在我们身上培植起来的每一种 力都只是发展出一种新的需要。物质枷锁的束缚使人越来越胆战心惊，因而怕失 去什么的畏惧甚至窒息了要求上进的热烈冲动，逆来顺受这个准则被看作是最高 。见徐恒醇：美育书简译者前言，第2 7 页，中国文联出版公司，1 9 8 4 年。 。 马克思恩格斯选集，第1 卷第3 i 页。 。席勒：美育书简，第1 0 8 页，中国文联出版公司1 9 8 4 年。 1 3 至堕查堂堡主堂垡丝苎 的生活智慧。因此，我们看到，时代的精神就是徘徊于乖戾与粗野，不自然与纯 自然迷信与道德的无信仰之间。”当然，现时的时代精神与席勒所处的时代是不 同的，但他所提到的“物质枷锁的束缚”在今天却仍有现实意义。 席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。“外观”是席 勒美学中一个重要的范畴。他认为，人在现实生活中，既受到自然力量和物质需 要的强迫，又受到理性法则的束缚和强迫，是不自由的，这时，人们仅仅以功利 为目的观察外界，就无法获得以外观为目的的快乐。人只有摆脱了物质的和理性 的强迫，才能偏爱外观，而不仅仅珍惜实在。当人发现了没有任何利害关系的纯