构成设计欣赏.doc

广西大学构成设计欣赏心得专 业：园林082 学生姓名：杨家安 构成设计欣赏学习心得一、初识设计与构成刚选这个课程是还以为这是个很枯燥的课程，没有想到老师讲得那么有趣，在课上还穿插自身或身边的例子对内容的讲解，使得难懂的构成问题变得浅显易懂，就像是摆在眼前。也因此对构成设计产生了兴趣。现代量子力学研究证明，“任何物质都是由基本元素构成的”。当然设计也是如此。设计从材料到色彩、从形态到空间环境，是由各种基本元素构建而成的。设计是随着时代的变迁不断发展变化的。构成是为设计服务的。设计作为创造性活动，将设计者的愿望转化为具体的作品，向人们传达信息，以满足生活、消费等方面的各种要求。我们可以利用构成，表现和实现设计的目的，正确理解设计的意义.二、平面构成 平面构成构筑于现代科技美学基础之上,它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就,带来新鲜的观念要素,并且它已成功应用于艺术设计诸多领域,不能不成为现代艺术设计基础的必经的途径。平面构成特点平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合的视觉艺术，它以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间排列。是理性与感性相结合的产物。是设计中最基本的训练，是在平面上按一定的原理设计、策划的多种视觉形成，是一种思维方式的训练、分析、实验、最后通过思维方式开发培养的一种创造观念。其终极目标在于创新思维的开发和培养，从更深的层次理解形式美的原理与法则。平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展,二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论,人们更为关注事物内部的结构,这种由宏观认识到微观认识的深化,也影响了造型艺术规律的发展。构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国的构成主义、荷兰的新造型主义,他们都主张放弃传统的写实,以抽象的形式表现,到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展,形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系,奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。二十世纪七十年代以来,平面构成作为设计基础,已广泛应用于工业设计、建筑设计、平面设计、时装设计、舞台美术、视觉传递等等领域。 平面构成平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。老师的按点、线、面的顺序给我们讲解的。点主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。 曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。细线锐利、速度、柔弱感。面就是你想要表现的东西，就是在画布的前面。以前并不觉得点能对视觉造成什么影响，通过这个课程我真的觉得点很神奇，点能有集中凝固视线，容易形成视觉中心。多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感，这也是我看了ppt上的图片的感觉，点的不同排列就能对视觉造成这么大的特性。课上老师讲了重复构成、渐变构成、发射构成、密集构成、对比构成和肌理构成。每一种构成都有自己的特点，都能给人造成不同的视觉冲击。发射构成，具有较强的动感及节奏感；密集构成是比较自由性的构成，可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，加强空间感；重复构成具有很强的形式美感；渐变构成能使形态在我们的眼中不知不觉地转换；对比构成通过基本型的对比，通过空间、重心、虚实的对比，给人以强烈、鲜明的感觉；肌理构成能反映出物体的基本纹理，栩栩如生。所以我觉得通过学习,我们可获得不同的审美体验和情感体验,训练多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,更好的服务社会。当我们逛街的时候，我们可以对街上的花瓶指指点点，对建筑的风格品论一番，这都需要对构成设计的学习与理解并能运用，比如你在摄影时相机里的取景框，平日出门衣服的颜色、款式搭配，室内家具的摆设，乃至你向垃圾堆里扔一包新垃圾时的随意一丢都无不分别或综合应用了这些构图原理。自觉的加强这方面的修养，它们都是严格遵循了审美原则的。你的生活空间将和你的作品一样，自然而迷人。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给我们一种特殊的视觉美感。形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式,组成严谨而赋有节奏律动之感的画面,营造一种秩序之美,理性之美,抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序,而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。图案的相对制约性,使其题材相对具象,形式规范,但这种源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美。三、色彩构成色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。色彩是很微妙的东西，它们本身的独特表现力可以用来产生出一种刺激人们大脑中对某种形式存在的物体的共鸣，展现出示对待生活中的新的看法与态度，扩大了我们创作的想象空间，赋予了创作的新的不定性。 色彩的美感真能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩，以满足各方面的需求。但是色相环上大角度色相对比的配色类型，对人眼的刺激强烈，过分眩目的效果，更易引起视觉疲劳，而产生极不舒服的不适应感，使人心理随着失去平衡而显得焦躁、紧张、不安，情绪无法稳定。色彩塑造了形体、明暗、体积、空间、冷暖、质感和还有我们的情感，凡高的画可以看见很丰富大面积的黄色，用色彩去塑造一切，一幅好的作品都是有了这些理论融在其中，使我们和作品和照片区分出来，才显着有深度有意境。老师在上这个课的时候是给我们看了功夫熊猫这个电影，让我们从电影中颜色的布置去领悟色彩构成的魅力，去理解颜色的表现力，虽然这个电影我已经看过了，但是以前没有注意颜色的问题，这次还是认真地看了一遍，突然感觉颜色真的太有诱惑力了，太有吸引力了，它的冷暖、轻重、明暗时时影响着我的心情，吸引着我的眼球。这使我在日常生活中发现设计作品有了新的内涵和新的突破点。色彩既是一种感受，又是一种信息。在我们生活的这个多姿多彩的世界里，所有的物体都具有自己的色彩，尤其树木和花草，色彩随四季变化。因此，春秋的更换及寒暑的不同，除皮肤可感觉外，自然界还会用美丽的色彩来告诉人们。视觉神经对色彩反映最快，其次是形状，最后才是表面的质感和细节，所以在实用美术中常有“远看色彩近看花、先看颜色后看花、七分颜色三分花”的说法。生动地说明了色彩在艺术设计中的重要意义。随着时代的进步，人们的精神生活和物质生活获得不断提高之后，将越来越追求色彩的美感。色彩美已成为人们物质和精神上的一种享受。在上这个课程之后，自身对色彩的感受与理解更加深刻了，更加觉得大自然的色彩是那么的美妙与丰富多彩，就像是一首歌让我沉浸其中，流连忘返。现在软的新系统window 7 的色彩也是一看