批评史复习资料整理.doc

批评史1、“诗言志”及其意义“诗言志”这种观念最早体现在诗经的作者关于作诗目的的叙述中。尚书尧典中有：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”的记载。志者，心之所之也。春秋时期，诗言志是指诗歌所表现的与政教相联系的人生态度与理想抱负。到战国时期是指诗是用来抒发人的思想、意愿、感情，这在庄子：“诗以道志。”楚辞中都有所体现。到汉代，孔颖达说：“在己为情，情动为志，情、志一也。”诗是人的思想、意愿、情感的表现，是人的心灵的、世界的呈现。总之，“诗言志”的内容是不断发展变化的。2、“思无邪”的意义“思无邪”出自论语为政：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪”是孔子用来概括全部诗经特征的。“无邪”实际是“归于正”即孔子认为诗经的内容都合乎他的政治思想、伦理道德和审美标准。从审美的方面看，就是提倡一种“中和”之美，从音乐上说，中和是儒家传统雅乐的重要美学特征，从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言都不能过于激烈，应当尽量做到委婉曲折，而不过于自露。总之，文学作品要符合中庸的情感，中庸之美、中和之美，符合伦理道德，中正平和，讲尺度。3、什么是“兴、观、群、怨”？论语阳货：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”兴，就文学作品的审美作用而言的，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动。从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。观，是就文学作品的认识作用来言，诗歌可以反映社会的政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。群，就文学作品的团结作用而言，诗歌可以使人们统一思想、提高认识、交流感情、加强团结。怨，就文学作品的干预现实、批评社会的作用而言，诗歌可以对现实不良现象、政治、不如意遭遇进行批判。4、如何理解孟子的“以意逆志”和“知人论世”“以意逆志”、“知人论世”是孟子提出的著名文学批判方法。“以意逆志”即不能以一个字影响词句的了解，也不能以个别词句影响对原文的认识，应当用自己对文学作品的准确理解，去推求作者的本意、志情。而要正确做到“以意逆志”就必须“知人论世”，即深入了解作家的生平、思想、品德、遭遇等状况，以及作家所处的时代状况，后去理解作家、作品之意义。5、老子“大音希声”和“大象无形”的意义“大音希声，大象无形”出自老子，是老庄哲学的重要哲学思想，是他所提的“道”的特点，但这符合他对文艺与美的要求，即最美的声音即是没有声音，最美的形象就是没有形象。有声之音是声音之美的一部分，不是全部，而“无声”可以使你去想象全部最美的声音，而不受具体“有声”之局限。即“大音无声，大象无形”是一切艺术和美的最高境界。“大音”、“大象”是体现了绝弃人工、委任自然的审美特征，是一个有无相生、虚实相成的完美境界，它含有无穷妙趣，使人体会不尽，给人以丰富的想象余地，是中国古代艺术境界的主要特征，为中国古代艺术意境的产生奠定了哲学基础。6、老子对“有无”“虚实”的论述及其意义“有无”、“虚实”是老庄哲学的重要哲学命题。老子：“无，名天地之始；有，名万物之母。”这是老子对其的理解，同时老子曰：“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。”他认为有无、虚实之间是一种辩证关系。这是从哲学上讲，后世文学艺术受其启发，文学艺术也要讲“有无、虚实”。如，文学艺术作品要有实情、虚景，中国水墨画的“留白”都是受这种哲学思想的影响而产生的艺术观念。7、庄子崇尚自然、反对人为的文艺美学思想。庄子的思想里对“人为”的一切均持否定态度，而对“自然”的事物，则给予了最大的肯定与赞扬。他强调“无道自然无为”，“道”是不能以人为力行去改变的自然规律。他提出“无以人灭天，无以故灭命”强调要尊重事物客观存在的内在规律，而不应当以人的主观意志去任意违背它。庄子的这种文学观点在文艺美学方面，就形成为崇尚天然，反对人为的审美标准和艺术创造原则。庄子认为最高最美的艺术是完全不依赖于人力的天然的艺术，而人为造作的艺术不仅不能成为最高最美的艺术，而且还会妨碍人们去认识和体会天然艺术之美，对人们任其自然的审美意识起一种破坏作用。他认为，人为地用色彩、线条创造的绘画，用声音节奏创造的音乐，用语言文字创造的文学，其实是最蹩脚的艺术，它使人们忘记了真正的自然本色美。但是，庄子的这种思想有一定的片面性，就在于他把尊重自然规律绝对化，否定了人的主观能动性作用。这样，便否定了人们艺术实践的必要性。但是能不能由此得出庄子是根本否定文艺的结论呢？不能。庄子是否定人为造作的艺术，而提倡完全天然的艺术，他着重论述了人如所在精神上通过“心斋”与“坐忘”而进入“天地与我并生，而万物与我为一的”的，与“道”合一的境界。所以，艺术虽然是人工创造，但是主体精神与自然同化，因而也绝无人工痕迹，而达到天生化成的程度。这就是庄子“崇尚自然，反对人为”的文艺美学思想的真正精义所在。8、庄子论“虚静”“物化”的意义“虚静”是庄子所强调的认识“道”的途径和方法，同时也是能否创造合乎天然的艺术之关键。它讲求人没有私心杂念，社会功利之心，排斥人的一切具体认识与实践活动。“虚静”的认识论体现了中国古代思维方式上的重要特点，即重在内心的体察领悟，而不重在思辨的理论探索。庄子认为只有达到“虚静”，才能排除一切主观和客观杂念对自己的干扰，才能智照日月，洞鉴万物，深入领会创造对象的外在形态特点和内在规律，集中精力进行复杂的创造活动，使创造者与被创造者融合为一，是主体和客体进入到“物化”的状态，这时就能创造出与自然同化的技艺产品来，这个和创造是完全一致的。“物化”之要害是使主体与客体完美地默契合一，不知是我还是物，亦不知是物还是我。物我不分，方能创造出化工造物般的艺术珍品。9、如何理解庄子的“得意忘言”说庄子的“得意忘言”是其为解决言不尽意然而又要运用语言文学的矛盾之基本方法。庄子认为在语言文学和思想感情关系方面，语言文字不能完全表达人的感情，而儒家则认为语言文学能够完全表达人的思想情感。这反映在文学上就是说“言就是好得”。后世文学对庄子的“得意忘言”加以发展，表现在后世诗歌中讲究含蓄。司空图认为“象外之象，景外之景，言外之言。”就是说讲究意在言外，好作品应该启发人的联想，有“回味的余地，有想象的空间，有余味”，以无限的文学获得无限的含义。对中国古代文学创作和文学理论批评的发展产生了难以估量的影响，它在魏晋以后被直接引入文学理论，形成了中国古代注重“意在言外”的传统，并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。10、司马迁“发愤著书”说内容和意义司马迁的“发愤著书”说是其在评论屈原及其作品基础上的扩展，在司马迁看来，主要是为了达意通道。这里有两种情况：一是，作者的崇高志向和抱负不能施之于事业，没有在实际上实现，这才借“述往事，思来者”的著作作为寄托；二是，作者的志向就是要总结历史和现实的经验，提出自己的系统理论观点，写“成一家之言”的著作。司马迁强调“发愤著书”，一方面继承和发展了孔子诗“可以怨”的思想，另一方面也符合于道家对黑暗现实极其愤激的特点，表现了儒道结合的倾向，这是与他“论大道则先黄老而后六经”的思想是一致的。他提倡“怨”和“发愤”著作又受儒家那种不能过分的“中和”思想之局限，表现了极大的批判精神与战斗精神，强调作家在逆境中也应当奋起，而不应消沉，是中国古代具有民主精神的进步文学传统的突出表现。他对中国古代文学思想和文学理论批评的发展产生了深远的影响。后来的一些重要文艺家如白居易、韩愈、欧阳修、王世贞、李贽、金圣叹等都曾从他那里吸取思想资料，经过了进一步的发展，形成了中国诗歌是可以怨的传统。11、毛诗大序的主要内容和意义一、 对诗歌抒情性质的认识1、诗歌产生于表达情感的需要；2、用“礼”来规范限制情“发乎情，止乎礼仪”，情与理的矛盾，明显地反映了儒家文艺思想的保守性进一步加强的特点，突出强调文艺必须为巩固封建统治秩序服务，而在揭露和批评现实黑暗方面，又必须“主文而谲谏”，以十分委婉的方式，在统治者所允许的范围内作一些他们可以接受的批评。二、 文学与政治的关系1、文学是社会政治兴衰的反映，时代、政治影响文学，“治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。”认为在这一点上，音乐和诗歌是完全一致的。2、文学是政治教化的工具，“风以动之，教以化之。”“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”3、文学可以发挥劝谏作用，毛诗大序明确提出了讽谏说：“上以风化下，下以风刺上”，充分肯定了文艺批评现实的意义与作用，为后来进步的文学家运用文艺来揭露批判现实黑暗，提供了理论根据。强调诗歌的讽谏作用既是对先秦儒家文艺思想积极方面的继承，同时也反映了汉代处于上升时期封建制度的特点，它对文艺的要求也表现了矛盾的两重性，既有保守的方面，也有进步的方面，其讽谏说的基础是建立在文艺对现实生活的真实再现思想上的。三、六义说毛诗大序还全面总结了诗经艺术经验，把周礼春官大师中的“六诗说”发展为“六义说”。即“风、雅、颂、赋、比、兴”12、曹丕典论论文的主要内容和意义。典论论文主要讲文章中的气，是由作家不同的个性所形成的，它是指作家在禀性、气度、感情等方面的特点所形成的一种特殊精神状态在文章中的体现。“文气论”是曹丕在典论论文中提出的作为先天赋予的，没有伦理道德色彩的自然禀性的“气”，可以反映文章的“文”质，以及两者之间的关系的思想。是对这一时期创作特征和新文学思潮的理论概括，表现了和经学时代完全不同的文学批评标准。曹丕的典论论文乃是由经学时代转向玄学时代，在文艺思想发展和文学理论批评方面，具有重大转折意义的一篇纲领性文献。它宣告了以儒家思想为指导的经学时代文学理论批评的暂时告终，与以玄学思想为主导的新的文学理论批评时期的开始。文学理论批评开始由侧重研究文学的外部规律，而转向侧重研究文学的内部规律。13、陆机“诗缘情而绮靡”的意义1、具有开一代风气的重大意义2、只讲缘情而不讲言志，不管他主观上是否意识到，实际上是起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。后来清人站在传统儒家立场上对其批评。使我们从反面了解文赋的“缘情”论在突破经学论对诗歌控制方面所作的积极贡献。3、重视诗歌的语言艺术美，正是六朝的一大特点，陆机首创是有很大功绩的。从陆机对诗赋创作中“缘情”、“体物”的论述中，可以看出他对文学艺术的两个重要特征即感情与形象，有了深刻的认识，说明他对文学的艺术特征的了解已经大大地深入了一步。14、文心雕龙神思的主要内容和意义。神思列为创作论之首，具有总纲性质，涉及到创作论各方面问题，而作为这些问题的核心则是艺术的想象。刘勰对想象下了明确的定义，借用“形在江海之上，心存魏阙之下”这句成语，说明想象是身在此而心在彼，可以由此及彼，不受身观局限的艺术思维活动。一方面说明想象活动必须扎根于现实，另一方面，“神与物游”也说明了作者的思维活动是与具体物象结合在一起的，实质上就是形象思维。此外，本篇还论述了志气和辞令在想象活动中的作用，把志气和辞令视为对想象活动起决定作用的两个因素。神思是一篇完整的艺术想象论。15、如何理解钟嵘的“滋味说”钟嵘是中国古代文学批评中最早明确提出以“滋味”论诗的诗歌评论家。文学批评中关于“味”的论述有很悠久的历史。钟嵘把“味”的地位提的很高，认为只有“使味之者无极，闻之者动心”的作品，才是“诗之至也”。最好的诗必然是“滋味”浓厚、深远之作。钟嵘把“滋味”作为衡量作品的重要尺度，使之成为一个古代文论中的基本审美范畴。“滋味”的来源在于诗歌的艺术思维特征。钟嵘认为必须综合运用兴、比、赋三种创作方法，而不能只偏于一种，诗歌才会具有滋味。从钟嵘的“滋味”论，不仅可以看出他对艺术特征的认识，也可以看出他对诗歌艺术的美学要求，诗歌是不是“吟咏情性”，能不能起到“感荡心灵”的作用，有没有“自然英旨”之美，是否“风力”和“丹采”均备，也都是滋味浓不浓的重要条件。16、如何理解钟嵘以“自然”为审美原则的诗歌理论1、诗歌的创作以自然为最高的美学原则。2、在诗歌内容上主张自由抒情，在诗歌的表现上必然会要求有清新、流畅的自然之美。钟嵘主张自然，但不否认人为努力，认为“巧似”不应影响自然。而该结合一起，达到出神入化、天衣无缝的高度艺术美。把自然作为衡量艺术美的基本原则。3、钟嵘这种强调自然之美的思想还突出的表现在对当时创作中追求堆砌典故和讲究苛繁声律的弊病批评上。4、钟嵘的“直寻说”强调直觉在文学创作中的重要作用。形象的直觉性可以使诗歌具有“自然英旨”，即没有雕琢痕迹的自然美。5、他还提倡自然美出发尖锐批评永明声律派理论，提倡自然的声律美，使之不影响感情的自由表达。17、陈子昂与东方左史虬修竹篇序的主要内容和意义与东方左史虬修竹篇序是陈子昂诗歌理论的一个纲领，他肯定了风雅、汉魏诗歌的进步传统，指出了晋宋以来“文章道弊”、“采丽竞繁”的弊病。他着重提出“风骨”和“兴寄”两个问题，企图从精神上去变革五百年来的诗风。所谓“风骨”，就是健康的内容与生动有力的语言形式相统。所谓“兴寄”，是“托物起兴”“因物喻志”的表现方法。它们为唐代文艺思想和诗歌创作的发展开辟了一条新路，影响是很大的。“风骨”论一方面反对齐梁描写宫廷艳情诗作，要求文学作品表现政治理想抱负、抒发豪情壮志，有济世安民的广阔社会内容；另一方面是反对齐梁文学仅在词藻堆砌、典故排比、碎用声律这些“小技”上追求纤巧，要求创造鲜明、生动、自然、传神的艺术形象。18、韩愈古文理论的主要内容韩愈把古文写作和提倡儒学复古主义思潮紧密地结合到了一起。他非常明确地提出了文以明道、注重实用的思想。韩愈特别重视写作古文时要做到在语言上有独创性，而决不能因袭拟古。古文理论中，古文家注重人品与文品一致，要求作家把提高道德修养水平作为创作前提，进一步发展了道德文章并重的传统；提出用单行散体的语体形式和对偶骈俪的四六骈文一样，都可以创作出艺术水平很高的作品，进行了文学语言的改革。韩愈还发展了孟子的问起说，提出“气盛言宜”论，气，则是指儒家的仁义道德修养达到很高水平后在精神气质上的一种体现。文学创作首先要充分体现作家的创作个性，然后其语言艺术技巧方能运用得当。19、严羽论“以盛唐为法”的意义1、严羽重在兴趣，以妙悟言诗，最终落脚点是在“以盛唐为法”，认为盛唐诗歌是体现“兴趣”的最突出典型，所以说：“盛唐诸公，唯在兴趣”，盛唐诗的高潮艺术成就，构成了具有自己鲜明特色的“盛唐气象”。2、严羽认为盛唐诗歌有镜花水月般的、富