「贝多芬土耳其进行曲背景、演奏提示【优质资料】」.doc

贝多芬土耳其进行曲音乐背景及演奏提示路德维希.凡.贝多芬（L.V.Beethoven 1770-1827）伟大的德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派三位杰出代表人物之一。主要创作领域有交响曲（“英雄”、“命运”、“田园”、“合唱”交响曲等九部带有编号的交响曲），35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲，这些作品对音乐的发展有着深远影响，他的创作集古典大成，开浪漫先河，他用音乐表现重大社会性问题及人生体验，这是音乐艺术的时代进步，他的音乐达到了崇高的艺术境界，因此被尊称为乐圣。 作品背景：贝多芬这首歌剧作品雅典的废墟（Op.113.No.4）中的土耳其进行曲是一首广为流传的进行曲，降B大调，创作于1811年，1812年在布达佩斯首演。这部作品最有名部分是其序曲和第四乐章土耳其进行曲，也经常单独拿出来演奏，其他部分演奏机会较少。贝多芬另一部作品D大调六个变奏的钢琴变奏曲（Op.76）主题便是来自土耳其进行曲。作者曾在乐谱上说明“用一切可能有的喧闹的乐器，如响板、铙钹等”来烘托土耳其进行曲的音乐气氛，要表现出作者的风格要求，左手的伴奏音型起着重要的推动作用，故要弹出热烈欢快的音乐气氛。“土耳其进行曲”是土耳其皇家近卫军的军乐，乐队包含多种吹管乐器和大量的打击乐器，音乐情绪饱满辉煌、喧闹热烈，起着统一步伐鼓舞士气军乐作用。这种风格的音乐在18-19世纪的欧洲广泛流行。很多大作曲家如海顿、莫扎特、贝多芬、柏辽兹和瓦格纳都写有这种风格的音乐作品。莫扎特A大调钢琴奏鸣曲（K.331）第三乐章就是一首回旋曲结构的“土耳其进行曲”风格。分析乐曲：贝多芬土耳其进行曲是一首主调音乐织体的乐曲，音乐轻快活泼、蓬勃向上，音乐的整体力度变化由弱（P）到很强（ff)再到很弱（PP），音乐形象亦随力度变化而表现出从远景到近景再到远景的艺术变化，犹如一只朝气蓬勃的土耳其军队从远方走来从我们身边走过又走向远方。 曲式结构1.A部分：它的结构ABABA。B部分是根据A部分变化来的。2.第二种分析就是变奏曲式（1）介绍变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题的最初陈述及若干次变奏所构成的曲式，称为变奏曲式。如A+A1+A2+A3+A4.(2).对土耳其分析这首曲子的主要动机（乐思）是5333它最具有特色的音程是三度。包括第一次变奏中的#223#47中的主要音还是#2#4还是三度，第二次变奏中的#55673中的#57也是三度。这首曲子的变奏就是根据这个乐思来变化的。（3）它的曲式结构是A+A1+A2+A+A1+A2+A。演奏提示：第26小节大三和弦与第27小节a小三和弦要形成鲜明的对比，贝多芬的这首土耳其进行曲中有比较细致的力度要求，如第9小节的Poco cresc（逐渐的渐强），第6162小节Poco a Poco dim.（逐渐地渐弱）等。音乐力度的对比，曲调音色的亮丽和音乐气氛热烈，是此曲练习的要点及目标要求。曲首Allegro（快板每分钟132拍），练习时可用90136拍的音乐速度。全曲共有74小节，音乐的整体力度变化是由弱（P）到很强（ff)再到很弱（PP），音乐形象亦随力度变化而表现出从远景到近景再到远景的艺术变化，犹如一只朝气蓬勃的土耳其军队从远方走来从我们身边走过又走向远方。练习时要注意分手练习，就旋律与伴奏层次的对比，追求右手旋律的明亮音色。特别是第29小节之后的音乐重复，要努力做到重复就是强调，强调就要有力量的艺术表现。左手伴奏：左手是和弦的半分解音型伴奏，四个八分音符为一个音型单位（一个小节），弹奏时前两个八分音符可以加上连线，以使弹奏语气与右手旋律性格同步，伴奏要始终保持诙谐的弹性，其音乐形象犹如军乐中的鼓声。右手主旋律：右手第3小节内的四个十六分音符可以加上连线演奏，一直连到后面的第一个八分音符再用跳音奏法（以下有类似情况相同）。右手用第1-15小节的旋律源自贝多芬本人的D大调钢琴变奏曲，情绪活跃、精神振奋。右手第16-28小节曲调要弹得活泼诙谐、强弱分明，并要特别注意短连线、跳音及强音记号之间的对比变化。乐曲第29-56小节是前面二十八小节的重复，但整体的音乐力度在向强势增长。乐曲第57-74小节（曲终）是一个总结概括性的尾声（Coda），力度由很强到很弱。该曲简洁明快轻巧活泼的旋律，表现了士兵生气勃勃的形象乐曲的主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的