（艺术学专业论文）康定斯基艺术精神探析.pdf

摘要 摘要 抽象绘画是当今人类社会的审美向多元化拓宽的产物，俄国著名画家康定斯基超越 了对具象的模仿和再现，强调对内在精神的直接把握和抽象表现，用点、线、面、色等 元素构成超越实际生活的抽象符号来表现画家自我感受，来激发人们的审美感受，让人 通过复杂的形象思维活动去体会作品中的理性美感。他认为绘画与音乐是同构的，绘画 是i 视的音乐，音乐是可听的绘画，强调两者的非具象语言因素，用音乐性的美术创造 了独特的抽象绘画艺术风格，拓宽了艺术的领域，同时也建立了一种新的视觉经验，更 新了艺术的观念，在人类的审美发展史上有不可低估的价值。 关键词抽象具象音乐性精神传达 a b s t r a c l a b s t r a c t a b s t r a c tp a i n t i n gi st h er e s u l to f t o d a y sh u m a ns o c i e t ya n dv a r i o u sa e s t h e t i cc o n c e p t i o n s r u s s i af a m o u sd r a w e rw a s s i l y k a n d i n s k yg o e sb e y o n di m i t a t i o na n dc o n a n e t ei m a g e s ， e m p h a s i z i n gd i r e c tg r a s pa n da b s t r a c te x p r e s s i o no fi n n e rs p i r i t ，h em o t i v a t ep e o p l e s a e s t h e t i ce m o t i o nb ) ru s i n gp o i n t s ，l i n e s ，f a c e s ，c o u l o u r sa n ds oo ne l e m e n t s ，b u i l d e dp a r t i c u l a r a b s t r a c ta r ts t y l eb ym e l o d i o u sb e a u t y h ee m p h a s i z e dt h a tp a i n t i n ga n dm u s i ch a v en o s o l i d m o d e lf a c t o r ，p a i n t i n gi sv i s i b l em u s i c ，m u s i ci sa u d i b l ep a i n t i n g h eb u i t d e dp a r t i c u l a r a b s t r a c tb r u s h w o r ka r ts t y l eb ym e l o d i o u sb e a u t y h ee x p a n d st h ef i e l d so f a r t s ，a sw e l la ss e t s u pac o m p l e t e l yn e w v i s u a le x p e r i e n c e ，a n di nt h em e a nt i m e ，r e n e w st h ec o n c e p t i o no fa r t s t h e r e f o r e ：a b s t r a c tp a i n i n ge m b o d i e sa ni m p o r t a n tv a l u ei nt h eh u m a nh i s t o r yo f a e s t h e t i e s ， k e yw o r d sa b t r a c tr e a l i t ym e l o d i o u s s p i r i t u a lb e a u t y 河北大学 学位论文原镯性声明 本人郑重声明：所坚交的学位论文，是本人在导师指导f 进行的研究工作及取得 的醅究成果。尽我所知，除了文中特剐热以撂注积致滋螅地方外，论文中不包含其他 人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得河北大学躐其他教育机构的学位或证书 掰使弱遂戆爨鞋。与我丽工作夔露志对本疆突凝敲熬任秘贾献均已在论文孛传了饔确 的说明并表示了致谢。 露者签名： 年秘仁一 曰期：越年。厶嚣监蜀 学俄论文使用授缎声魄 本人完全了鳞涎j 大学有关辍蘩、绶霆学位论交的筑窿，帮：学校有扳绦留并| 趣霹 家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。学校可以公布 论文的全帮或部分痰容，可弘采潮影印、缩印或蕊谴复制手段 采存论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年月f 解密后适用本授权声明。 i ：、不馕密毽。 ( 请在以上相应方格内打“4 ”) l 乍翥签名： 导师签名： 逝燕璋 蕴磊：垒 日期：书妇吐年盖i 胃乐正目 日期：基娥【年厶月且日 引言 i i ii i ii i 引言 2 0 世纪5 0 年代产生的抽象表现主义是西方现代绘画诸多思潮和流派中影响最大最 持久的艺术现象，抽象表现主义画家宣称：画家的任务是释放他所选取的媒介中潜藏的 内召：生命力，并旗帜鲜明地提出要挣脱现实本身的制约，从而获得彻底的解放，以此创 造出一个前所未有的表现“整个自我”的最终形象。作为一种独特的艺术现象，抽象表 现主义绘画的产生与发展是由西方特定的历史文化背景所决定的。2 0 世纪的人类社会由 于世界大战及战后经济的飞速发展，科学与文化的进步等，连续半个世纪天翻地覆的巨 变，决定了艺术家必须从新的思想中去寻求雇示。 抽象绘画作为二十世纪初特定条件下的产物，表现了这个时代的心理。抽象派的画 家或者为了表现“某种内在的需要”，强调个人体验，阱一种心灵的激荡和创作冲动， 表达内心世界的渴望与呼唤：或者是为了制造一种特别的视觉效果而进行孜孜不断地探 索。从他们的理论与艺术主张中，可以清楚地看到，抽象绘画不仅仅是形式上的探索和 实验，而且是在开辟过去艺术家从未探索过的新天地。当人们沉浸在抽象艺术的欣赏中 时，似乎忘却了追问其内在含义，因为抽象艺术不能表现那种可分析的内在含义，但却 激灞了欣赏者某种难以言表的情感，给人以审美享受。可见，抽象作品的形式就是荬内 容，作品的内在含义就在于它是符号，是象征体，是激活欣赏者情感的“活化剂”。欣 赏者被激起的那种情感，就是作品的内在含义，它难以用语言准确表述，其观念是模糊 的。正如康德所说：“模糊观念要比明晰观念更富有表现力。美应当是不可言传的 东礴，我们并不总是能够用语苦表达我们所想的东西。”。” 抽象表现主义艺术的发现是康定斯基( w a s s i l vk a n d i n s k y ，1 8 6 6 1 9 4 4 ) 最伟大的 成就，也是他对现代艺术发展的最伟大贡献。抽象绘画不仅开发了最基本形式因素潜在 的表现力，而且创造了新的绘画语言，鲜明而又富有啻乐性的色彩，模糊而又神秘的形 体冲击着我们的感官，打动了我们的心灵，激发了我们内心的一种律动。康定斯基用精 神和对有序规律的直接感觉，创造了不带理智意义的色彩形式和空间组合，成为抽象主 义画派创始人之一。为了视觉艺术，他摒弃不必要的溪智桎梏，放弃了尘世灵感的帮助， 在艺术手段上达到了炉火纯青的境界。抽象主义在艺术形式和表现手段上标新立异，具 有西方现代社会鲜明的时代特征，在艺术史及其他更广的领域都具有不可低估的意义。 第1 章形式的解放：艺术活动及其背景 陡着艺术家的个体意识的觉醒，绘商发生了转折性的变化。正是艺术家对创作的主 体精神的强调和确立，使得绘画由写实走向抽象，从而发展出艺术的瓤样态抽象绘 画。绘画走向抽象的这一过程，就是色和形的表现价值从客观物象抽取出来，成为表达 艺术家内在生命意识的独立元素和于段，绘画因而实现了同音乐一样的纯粹的精神表现 性过毪。俄国画家、美术理论家康定斯基为它的重要代表，是世界公认的现代抽象绘画 的创始人。 1 1 康定新基艺术活动的背景 康定斯基的抽象绘画作为现代艺本的一支，其出现不是突发的、偶然的。利学技术 的进步、现代哲学、心理学的发展、社会政治背景韵变化，使现代艺术走向对传统艺术 的分解。抽象艺术的出现是绘画自身发展的必然，如何看待这种必然性，以及如何蓬待 艺术发展的规律性，从历代的艺术家们的艺术体验中，便可窥见斑。 托世纪的乔尔乔内开创了以色彩明丽、丰富而著称的威尼斯画派，实j 3 l _ 了绘画由 、物剑胍景、由叙事到抒情的转变。十七世纪的卡拉瓦乔推动了启蒙潮流，实现了绘确 l lj 风景到景物、由内容到形式的转变。1 9 世纪以前，西方艺术以再现性为主，绘四的形 式处】：统治地位，颜色处于从属地位。】9 世纪中叶，印象派大师莫奈创立了印象派，经 过c 王= 期写生的磨练，从风景画的创作中推进了光色变化的描写方法+ 傻色彩得到解放， 小雨依附n g 体，具有独立的审美价值。后印象派大j | j i i 凡高以一种破碎而富有韵律的 键触束表达门己内心的骚动，通过色彩传达了他自己的感情，为表现主义的兴起做出了 贡献。另位后印象派大师高更完全凭自己宜接的知觉经验创造其画面，他把绘画的本 质毳成是独立于自然之外的东西，是记忆中经验的综合与想象的创造，他在色彩之外另 擗蹊径，吸收原始艺术、东方艺术的内在因索，简化形式，突出色彩的深度、亮度、纯 度，表达他向往的直率和单纯的效果。塞尚是绘画形式因素的发现者，他把颜色的纯粹 口j 说性发展到纯粹绘画性，眼睛不再固定在一点，同一画面可以包宙多种透视，并以艺 术的车 = | 造性逻辑来安排色彩，色彩已意味着达到一个纯艺术性的表现手段，完成了色彩 造型、艺术变形、几俺程式的研究，使西方绘画同模仿实物的成规分列开来。野兽派的 造型、艺术变形、几何程式的研究，使西方绘画同模仿实物的成规分列开来。野兽派的 第1 章形式的解放：艺术活动及其背景 马蒂斯使色彩获得了最终解放，外形只依靠明亮的色块暗示出来。立体派大师毕加索抛 弃了文艺复兴时期的定点透视，以创作种类丰富，风格多变而著称，他认为自然和艺术 是两种多变而有区别的东西，永远不能成为同一的东西。 通过各个不同流派的艺术实践，表明抽象艺术是孕育在传统艺术中，在传统基础。j ： 一步步走近一个新领域。抽象表现主义的绘画彻底摆脱具体形象的限制，使绘画能够更 加自由地抒发情感，更加深刻地表现内在精神世界。画家们试图超越现实，寻求象征他 们内心世界的表现形式。符号，它不是视觉意象的忠实纪录，而应该是艺术家观察和思 考结果的凝聚，从对客体的描述转向对创作主体的情感、观念的表达；从表现具体转向 模糊概括；从对情节的热衷转向对形式的构成，绘域的抽象性因素逐渐得到了发展，色 彩、线条、块面之间关系与组合具有独立意义，艺术便被有意识地局限在自身内部探讨。 无论是抽象绘画的艺术追求，还是它的绘画语言，繇和传统的具象绘画具有明显不同的 特征，显示出它对传统绘画语言的扩张，对视觉经验的丰富以及对艺术观念的更新。色 彩和形作为绘画的基本语言形式和纯粹的构成手段，从自然物象中解放出来而成为客观 独立的审美形式的过程，就是绘画脱离再现岛然，反映现实，脱离叙述性、思想性、历 史题材性的主题内容，而获得自律性和本体地位的过程。从而，绘画的功能指向对人的 精神世界与内在心灵的表达，重建同事物和世界的最本原的联结，直接面对生命本身和 情感本身。没有形和色的独立发展，绘画是不可能实现这些本质功能的，而没有这些艺 术家们的理论探索和实践，抽象艺术及其美学精神也是不可能产生的。 j 2 康定斯基的艺术经历 康定斯基是持续了将近半个世纪的抽象绘画的创始人，在他一生中，既从事创作， 又注重理论方面的研究，他写的探讨艺术性灵的论著论艺术的精神，已成为抽 象艺术的圣经。他的创作正是他的艺术理论的实践。 康定斯基的抽象画有前期和后期之分。他的前期抽象作品的主题集中表现为骑士、 万圣节、大洪水、末日审判、基督复活之类的宗教题材，画中仍保留着可以辨认出来的 主题暗示，隐含的形象引导观者进入他的耩神世界。由于画面在处理上还保留了较生动 的形色关系，故又称作抒情的抽象。他的后期抽象完成于包豪斯学院时期，画面的构成 更注重绘画语言本身的独立价值和相互关系，呈现出几何结构风格，故又称几何抽象时 期。下而就从他不同时期的绘画风格来分析他的抽象绘画的形成过程。 洞北大学文学坝士学位沦文 j9 0 卜一1 9 0 8 年是康定斯基艺术活动的第一个阶段，1 8 9 5 年莫斯科举行的法国印 象主义囤琏对康定斯基抽象艺术形成起到了重要作用。印象派穷尽了自然光色变化的规 律，打丌了人们的色彩视野，探索了色彩的视觉效果所引起的心理变化，为康定斯基抽 象艺术的形成奠定了坚实的色彩基础。特别是印象派代表画家葵奈的麦革堆在色彩 上对他有很大的启示，使他认识到可辨识的物象并非绘画必不可少的因素，最重要的是 色彩所引发的内心感觉，使他坚信色彩与人的灵魂世界存在着某种天然的联系。1 9 0 1 午他发起组织了“方阵艺术家协会”，这个印象派团体举行了多次画展。】9 0 4 年新印象 派画家西涅克、修拉的点彩画作品在第十次方阵展展出。根据科学的光色原理，自然界 书富微妙的光色变换都可归结为红、蓝、黄三种原色不同程度的混合。西涅克、修拉在 画布i “：重现自然界原色混合的光色效应，把呈互补关系的点状色彩笔触并置在一起，以 使观者自发地产生如同在大自然的光色感受。两位画家娴熬的点彩技法给康定斯基提供 r 运用纯色的范本。马上情侣、风景中的俄国小姐等是他这一时期的代表作，描 绘的是日常生活场景，画面有大小不一的斑点组成，具有强烈的装饰风格。1 9 0 3 年，为 r 寻找灵感的新来源，康定斯基开始了历时4 年的旅游考察。他先后到达了荷兰、突尼 f ：f 、意大利、法国、瑞士以及非洲。这次旅行是他全面了解整个欧洲的文艺动态，尤其 是必起于巴黎的现代艺术运动强烈地刺激了他，他因此而改变了画风。 】9 0 9 1 9 1 4 年，是康定斯基初期创作作品最多的一个时期，也是他进行抽蒙的表 现1 t 义艺术的探索期，这些作品多被他以“印象”、“即兴”、和“构成”来命名。在莫 尔诺的黄色剐墅罩诞生了他那伟大的抽象艺术。他创作一系列历史性的风景画，但作品 x 【格迥然巧：同，以前的印象派小风景虽然i 画风粗犷，但仍因循印象派的手法。在奠尔潜 时期的风景画中，大块平铺的色彩已挣脱了物象的外形，手法抽象，具有强烈的“表现 主义”硪格。莫尔诺的绿色小路、看见彩虹的莫尔藩风景等这些半抽象风景画都 惩这明寸期的作品，黑色的轮廓线和大面积的色块形成强烈的对比，不由让人想起高更 和凡，訇的作品。康定斯基最崇拜野兽派画家马蒂斯，虽然他与马蒂斯没有直接的交往， 但马蒂斯作品中强烈的色彩，夸张的变形给他留下了深刻印象，并产生出不可抗拒的吸 引力。在这个阶段，他的用色趋于厚重和自由，突出色彩本身的表现特性。考克尔一 一直街这幅画就明显带有野兽派风格的影子。康定斯基把笔赢街道处理成一种蕴含强 劲冲击力的几何色块，似乎要从绘画平面中冲出来，远景的山体等突兀地抑制藿这股狂 第1 章形式的解放：艺术活动及其背景 野的冲力。色彩脱离描绘性，街道的淡蓝色，房屋的红色以及山体的深蓝色烘托出画面 总体的热烈情韵。 1 9 11 年他和画家马尔克组建“青骑士”集团，融合印象派、新印象派的点彩技法， 野兽派强烈的非写实色彩和民间美术的造型因素，形成一种非具象的新风格，他们试图 超越立体派的变形夸张，进一步以主体性的线、面、形、色表现画家奔放的个性和丰富 的内心世界，这一时期还编辑出版具有前卫思想的刊物青骑士年鉴，对发展现代艺 最初的抽象水彩画 术起到了重要作用。1 9 1 2 年他的 第一部具有抽象主义宣言性质 的理论著作艺术中的精神出 版，在这本书中，他提出了抽象 绘画构成的指导原则内在 需要指导原则，他的艺术思想和 理论主张逐渐在艺术界产生影 响。 1 9 13 年，康定斯基刨作了 最初的抽象水彩画这一著名 的作品，此画被美术史论家认为 是抽象表现主义形式的第一例。它与画家以往的作品都不一样，在以往的作品中，嘲家 虽然也采用了抽象手法，但总能辨认出一些具体的物象，而在这幅画中，除了一团大大 小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，看不出任何具象的东西。从这幅碱开始，康定斯 纂在绘画中摒弃了一切描绘性的因素，以抽象的色彩和线条来表达内在的精神。这幅画 的诞生，揭开了他抽象画的序幕。 1 9 2 2 年，康定斯基来到包豪斯，在包豪斯任教期间，与志趣相投的朋友的交流和切 磋使他受益匪浅，( 克利就是一位对康定斯基的艺术有着不同寻常影响的人物) 他的许 多新的艺术观念有了发挥的余地。艺术的精神中的抽象理论在此得以贯彻执行，点、 线、面一书在包豪斯的教学中发挥了重要作用。包豪斯给他提供了试验新观念的机会， 使他的创造力得到了充分的发挥。他的绘画逐渐转变为几何学构成的作风，尽管从自由 形式变成了以规则、僵硬的线条勾边的彩色形状，但康定斯基的绘画依然保持着剧烈的 闸北人学文学硕士学位论文 转奏感，保持抽象形式的继续不断的冲突活动。白线，2 3 2 号，是一件过渡性的作品， 主要的色块，是以一种松散的手法来处理的。但这些色块被一种很强烈的直线条图案和 规则的曲边色块所强调，使作品有一种受几何形控制的轻快感。圆是个中心母题，从 1 9 2 0 年代中期以来他就乐于此道。大概这是可以用来表现宇宙空间和星系的相互作用的 题，而且其有历久不衰的魅力吧。在包豪斯指教时，是他“圆的时代”之成熟期。 1 9 3 4 一1 9 4 4 年，从几何学的构成，迈进了内在精神的实质，创造出不可思议的记号 与象征世界。对他来说，最后这个时期，无论是在作品的数量上，还是在思想与形式的 发展上，都是丰富多彩的。他继续追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，偶尔还创 造生物形态的质感，但这种质感，比他以往抽象表现主义作品的质感，更加辉煌、多样。 形状依然是轮廓鲜明，但是，这些形状似乎是从微观世界的幻想中浮现出来的。他在构 图九，第6 2 6 号里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的两端截开，建立了 种数学模式的色彩基础。两个三角形之间的平行四边形，又被分为四个更小的同样大 小的平行四边形。在这个严格限定但色彩缤纷的背景中，他散布了一些各色各样象是疯 狂起舞的小形体：有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。在大的几何图 案 ：面，排列小而自由的形状，这在那些年罩，一直是他感兴趣的手法。这一时期他发 襄丁形式问题、具体艺术、点、线、面等一系列有关抽象艺术的重要论文和著 作，从而奠定了康定斯基抽象主义艺术开山鼻祖的地位。 康定斯基在经历了学院派、印象派、后印象派、表现主义之后，进入了抽象主义。 他的抽象绘画风格的形成是很多因素促成的。首先，他的色彩感觉，是从童年时代对日 落、神话的幻想中培育出来的。莫斯科郊外落日余辉的壮丽和雄浑，使他幼小的心灵震 敷不己。印象派画家莫奈、后印象派大师凡高、高更、野兽派画家马蒂斯、立体派大 师毕加索等人的艺术理论和实践，对康定斯基抽象绘画的形成有很大的影响。 其次，艺术家的性格气质、生活阅历、学识修养、审美意趣等主观意识对抽象绘画 的创作起蓿非常重要的作用。他攻读过音乐、法律、经济和人种学，三十岁才立志学画。 也许与所学的知识有关，面对丰富、浩瀚的生活内容，他能准确、敏锐、生动地捕捉表 现本质特征的生活素材，具有把握和揭示生活深层本质和规律的能力。批判精神一直驱 使他注意，泛多方面表现的可能性，他只注意如何融会所有的知识法则，从未觉得自己 受到任何方法的束缚，以其全部技巧表达直觉与智慧，他不断地探讨绘画内在的艺术性， 6 第l 草 形式的解放：艺术活动及其背景 ! ! ! ! s ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! 兰 i i 不断试验新的画风，同时，使新的画风在理论与实践中得以求证。他一直有一个理想， 希望创造出融合音乐、科学、哲学等要索的绘画。由于他的敢于幻想，勇于创新，倾尽 全力去探索新时代的艺术表现形式，致力于拓展一个又一个全新的视觉艺术新观念，使 他从各种艺术潮流中脱颖而出，成为里程碑式的人物。 最关键的是“青骑士”的运动，是将表现主义推移至抽象主义的时代。这段时期“青 骑士”举办了一些画展，许多艺术家发表的一些文章说明了当代艺术内在觉醒的各种征 象，证明了这些征象与过去作品之间的关系。因此，“青骑士运动”被赞誉为“伟大的 梦”，其影响力之深远，无可置疑。另外，在包豪斯任教期间也为他积累了丰富的理论 和实践经验，为抽象艺术的发展奠定了坚实的基础。 淄北人学文学硕士学位沦文 i i i i 第2 章需要的健动：抽象形式的横源 l 】2 年康定戆基毂繁一零具套撼象羔兰义壹言性质载蠼论著作论艺术瓣精事枣，已 成为抽象艺术的圣经。在这本积撩了十年艺术思考的书里，康定斯基阐明了绘画的本质 _ 季；：l 绘西发震或为撩蒙爱式鲍登然健窝爵熊经。德褥警了“瘫在需瑟原瑾”，内在鬻耍瑟 艺术家灵魂中的感情，抽象绘画正是这种“内在需要”的外观图像。他指出：抽象的精 弹，龟g 造性的稽稀，才是抽象艺术酌最嵩追求。稳认为艺零不是客观自然的模仿，丽楚 内在精神的表瑰。他激：“内在需要始于三个要豢：( 1 ) 每缆艺术象，作为一个创造赣。 都具有需要表现的东西( 这是个性的因素) ；( 2 ) 每位艺术家，作为它的时代之予，总 避被遥去表袋它瓣时代鞲搏( 这是最捶的因豢) ，这一要索取决于裴术家艇羼鳆霹钱移 鼹体的豳度；( 3 ) 每位艺术家，作为一个麓术的补人，不得不促进艺术的攀业向前发展 f 这跫艺术豹鞲惩，它隶远存在予酝蠢露代纛掰有篾族当申) 。”淄p 3 。藏定赣萋试为， 在这i 三个因索中，最主要的是第三个因素( 艺术家) ，因为“个性”和“风格”无论具有 弼等的重要性，它们必然会在岁弱的漉逝中失去力登，只商其有鲜嘲主疆意识酾艺术家 两对丰富、浩瀚的生活，不断倾嘶内在需要的呼声，_ 能凇确、敏锐而且生动地表观生 活的奉臌，把握和揭示生活深屡的规律，抒发对客观世界独特的思想感受，使艺术世界 鼹理爨多种多样褥惫丽富有艺术魅力熬情感空| ；蟊】。 他存书中把艺术运动划分成个三熊形。三角形底庶两端是古典艺术和自然艺术， 宅粥艺零煞宗鏊是准确建攒攀稻孬嚣窖残凝实；三燕顶点剩跫臻代艺零，其艺零宗蓦 是表达藏术家的内在精神和灵魂。这一三角形足不断地向上运动的，其顶端犹如宝塔 尖顶它葶事不在乎底帮艺术家翻瀚不理解。擒象笔零摆麓了与豹蒙覆形相似的东西，割 断了艺术和物象之间最厢的联系，剑造种感情符号的词汇，使绘画不道过任何媒介 就能童按影响麓众的感受，形式与色彩本身便畿构成一种足以表达情绪酌语言因索， 妇蹋音乐之声音照接诉诸于心灵一样。色彩与形楚耪神和谐的物溪媒分，艺术家在搀 造画面，选用色和形时主要取决于艺术家对物象“内在生命”的认识和艺术家的内在 需要。 1 9 2 6 年出版了从点、线到面一书，系统地阐述了点、线、顾、颜色各自的獭立 袤现徐缓。( 绝对声音) ，然螽烟逑赉各警瓣声音维台袋_ 鞠谐斡整捧关系( 旋律) ，= 瘗象 8 第2 章需要的促动：抽象形式的根源 苎! 曼! ! 曼! ! ! ! ! ! 曼! 曼曼! 蔓皇兰蔓兰e s ! 寰曼皇堂皇曼皇皇葛舅鼍蜘i 甍舅量薯鼍舅曩舅胃量e 置皇鼍鼍量鼍曼曼鼍曼鼍鼍量曼曼曼曼! 鼍量曼曼曼曼鼍 的绘画符号洋溢着生命的搏动，再经视听联觉的作用，使生命的搏动与宇宙的规律 协调统，抽象的符合转换成宇宙的和谐，建立了抽象绘画的理论基础。 2 1 抽象形式比具象形式更有意义 绘画艺术是表现人类情感的一种形式，具象艺术与抽象艺术以不同的语言形式并存 在绘画的发展中，它们各有不同的语言特性和表现规律。人类对世界的感知是艺术观念 形成的基础，对自然有机生命的礼赞使人们热衷于表现有机生命的真实，艺术世界美的 概念与真实生活美的概念是合二为一的，真实性也就必然成为艺术的标准。为了达到这 个目标，画家努力解决物体在空间里的关系，如何能把长高宽的比例，正确地处理在空 间里。其手段是追求透视、色调关系、明暗对比等等，以现实为出发点，来描绘现实世 界，并没有失去和现实的联系，具象绘画具有的形体与现实世界有密切的关系，它以自 然万物为对象，择取可表现事物进行描绘，在手法上给人以“真实”的感受，在某种意 义 + 是“模仿”自然物象，如l b 水、天地、人与物等具体的形象。它的艺术形象是客观 现实生活中人们所熟悉的形象，给人以“一目了然”的直接感受。具象作品以主题与情 节内容、写实形象为人们所了解、欣赏。 抽象绘i 面除了它自身以外，已没有它所描绘的对象了。画面上没有山、没有水、没 有天、没有地，却呈现出l h 水的灵动、大地的浑厚；没有人、没有物，却有生命的运动 和节奏。一块普通的色彩，在抽象作品中被赋予一种深远的意义，线条和色彩被作者赋 _ j 了感情和生命，使人感悟到一种隐喻的抽象美，一种纯精神的享受。它更多地借助于 想象和心理感受去体味这种形式所传达的内在的、不可言状的糖享申内涵。 具象绘画是一种写实性的绘画，长期以来在人们形成的观念里，它又被认为是对自 然的忠实描写，是对自然现实以具体的形象来表现的艺术。而抽象绘画已不再描绘我们 视觉旱所熟悉的自然界的物象，取消了对现实事物的表现，而去关注构成绘画本身的造 型因素所传达的一种秩序和意义。康定斯基对再现和客观物象的理解，在他的经历中能 得到证实。康定斯基在他的自传中回忆道：“薄幕正在消失，我刚画完画，带着画箱回 到家里。我陷入沉思中，仍然想着刚才所画的作品，这时我突然看见墙上的一幅画，异 常的美，有一种内在的光辉闪烁着。我愣了一会儿，然后走进这幅神秘的画，我只看见 形和色，因为无法辨认画的是什么，猛然发现它原来是我自己的画，只是被倒嚣了。次 日清晨，我试图回忆昨日的印象，但是只有部分成功，甚至再把那幅画倒挂时，我还是 洞北人学文学硕士学位论文 能认出其内容。于是我才肯定的发现，是物体的形象损害了我的绘画。” 5 康定斯基经过不断的摸索，得出结论：艺术的目的不在捕捉对象的具体外形，而在 捕捉兵精髓和灵魂。由于绘画表现了现实的物象，就势必使观众的注意力由形式和色彩 而转向了辨认物象，从而忽略了媒介本身的审美意义，审美目的也随之下降到功利目的。 隧l 此他反对借助作品的主题表达什么，主张通过作品本身传递一种直觉、想象和情绪， 丽不是对具体事物或某种关系的记述、描写。“逼真性”的确能够给人以愉快的感受， 但这种感受多来自于对人的创造模仿能力的惊异，而不是来自对艺术本身的欣赏和对其 意昧的品评。正如克莱夫贝尔所说：“我们都清楚，有些画虽使我们发生兴趣，激起 我们的爱慕之心，但却没有艺术的感染力，此类画均属于我们所说的叙事性绘画之 类。它们的形式并不在于唤起一种审美感情，而是一种暗示日常感情，传达信息的手段。 具有心理，历史方面价值的画像，摄影作品，连环画以及花样繁多的插图均属于这一 粪它们能吸引我们，但无论如何也不能从审美上感动我们。按照我们的审美假说， 它们称不卜是艺术品，i 三 f l j 不能触动我们的审美情感。因为感动我们的不是形式，丽是 这些形式暗示和传达的思想和信息。”h3 由此，康定斯基相信艺术的独立存在，相信一 件艺术品成功或失败是靠自身固有的原则，而不是依照它是否与外在世界的相似。艺术 活动本身就是对于自由的种追求，是人在虚幻世界追求解放的一种方式，传统的魏约、 现实形象的舰约，使它只能有限度地驰骋在可视世界的逻辑圈内，体现出一种被限制的 自【“，抽象艺术突破了种种束缚，以一种令公众惊骇震撼的形象高扬自由的召唤。艺术 与自然是两个分离的世界，有不同的原则和目标。对艺术精神性的强调成为康定斯基绘 m | j 岛求的目标。 具象艺术由于不离开具体物象，因而在内在精神的表现上不那么自由。一旦外在意 念占了上风，色彩的纯粹内在作用就悄然消失了，内在激情也就不会产生。康定斯基所 抛弃的仅是具体物象( 模仿、再现、写实) ，而不是感性形象，他的抽象画由色彩、线条、 块画在空间上组成的结构就已给欣赏者提供了感性形象。这种无物象的感性形象显然对 欧赏者是冲击，即冲破他们在欣赏中的思维定势、习惯心理，力图根据具体物象去琢磨、 分析作者在作品中要表现的思想、情感。在此，事实上已发生了审美观念的转变，即以 欣赏者自身的思想、情感为主线，进行形象的孬怠q 造。艺术创造对欣赏者来说其精髓就 在j 二没有受作品的限制被动地接受了什么，而是主动地发现、补充、创造了什么，抽象 第2 章需要的促动：抽象形式的根源 绘确比其象绘画语言更有含混性、多义性和不确定性，它为欣赏者的创造提供，广阔的 天地。 抽象绘画的出现，标志着具象绘画一统天下局面的告终，包括抽象绘画在内的现代 艺术已不完全如古典艺术那样，把展示某种和谐而富有理性的美作为根本的甚至唯一的 意义，它具有更多的指向：着意于视觉感受的舒适或刺激，表现力量、速度或更为深层 的心理活动。抽象艺术的宗旨就在于探索性的创造，而这种创造有时比完美的摹写更有 意义。美是精神的范畴，艺术家靠心灵的激情、情感的脉搏、精神的血波来创造具有生 命活力的艺术作品，而不是靠拙劣的追随和模仿。艺术作品是生命力的具体化，线条、 包彩、形式的价值在于它所含有的生命价值。 康定斯基创立和开辟的抽象绘画方式，不仅是一种绘画的创作方式，更是一种时代 的精神状态。它是由形式传达出某种思想、哲理、观念。是“情”与“理”的交融，是 对现代工业文明的反照，也是现代人复杂观念的显现，它记录下现代人精神裂变的一段 轨迹，它是人类自新、挣扎、超越的当代留言，这种动荡、无序的破坏和创造，昭示了 现代人对生命的渴盼、焦灼、绝望，不断地刨造了一个又一个的心灵神化。2 0 世纪初， 社会处于剧烈的动荡中，科学、心理学也有了巨大的发展，它们所带来的革命性观念使 康定斯基感到不安，对于一位教徒来说，更为惊惶的是上帝的死亡，尼采推翻了f ：帝， 使他的精神陷入一片黑暗、阴郁、混乱之中。这时，康定斯基做出了自己的选择，他说： “当宗教、科学、道德发生动摇，当外在的支柱岌岌可危时，人们便把自己的注意力从 外表转向了内心。在这场精神革命的过程中，文学、音乐和绘画是最敏感的区域”。5 。p 2 5 山此丌始了他的抒情抽象画，追求一种精神自由的思想。 2 2 色彩的和谐源于内在需要 艺术作品的实质是创造性的表现，是一种注重形式的艺术创造，艺术家再现对象本 身不是很重要，再现对象的表现能力尤为重要，也就是说并不是为了完成对象的外在形 式，而是调动外在形式的表现能力束完成形式与内在因素相互作用下产生的作品的精神 与内含。 色彩是内在精神和谐的物质媒介，酒家在构造画面，选用颜色时主要取决于画家的 内在需要，按“内在需要原则”，康定斯基对绘画中的色彩与心灵的关系作了独特的解 释： 闸北人掌文学坝士学位 ：仑文 康定斯基认为色彩只是一种提示的手段，当你扫视一组色彩的时候，你有两种感受。 首先是种纯感官的效果，也就是眼睛本身被色彩的美或其他特性的魅力所吸引，类似 美味佳肴对舌头的那种刺激。其次，是一种心理效果，各种色彩在精神上引起了一个相 应震荡，一个黄色的圆圈会显示出：一种从中心向外部的扩张运动，这种运动很明显地 向着观看者的位置靠近。而一个蓝色的圆圈，则会造成一种向心运动( 看上去像是躲在 壳里的蜗牛) ，其运动方向是背离戏看者的。色彩现象是一种视觉现象，色彩是具有感 情的，色彩的感情是通过直觉进行传达。色彩靠自已的语言产生各种对比效应，用黄色 比拟人类的心境，它所表现的也许还不是精神病抑郁苦闷，而是其狂躁状态。蓝色给人 最强烈的感觉就是宁静，它的色调越深，效果也就越强，越典型。红色的无限温暖不具 有黄色的那种轻狂的感染力，但它却表达了内在的坚定和有利的强度。绿色具有一种人 问的，自我满足的宁静，这种宁静具有一种庄重的、超自然的无穷奥妙。紫色无论在精 神意义还是感官性能上总是冷却了的红色，它带有病态和衰败的性质。 色彩分两大类：暖色和冷色，鲜明的和暗淡的。暖色慧味着接近黄色，冷色意味着 接近蕊色。暖色向观众逼近，而冷色却离开观众向后退缩。暖色具有分发、热烈、膨胀、 兴奋、温馨、积极、静进、活跃等特色；冷色具有安静、幽深沉着、消极、后退、收缩、 冷漠、忧郁之感。但色彩的冷暖不是绝对的，一个色的冷暖可以通过其他色的对比来确 定，比如深红色与朱红比较是偏冷的，但与紫色比较，它又偏暖。只有通过某一种色彩 向另一种色彩靠拢时展示出的紧张力，才能把其表现性揭示出来。纯黄、纯红、和纯蓝， 是色彩中张力活动的零点或起始点，由于它们的能动力很小，所以表现力也较小。微蓝、 微黄、微红等色彩则不同，由于它们都是从自己的基本色彩中间去掉了某一种色彩，所 出就产生出了张力。没有这种张力，就根本谈不上什么表现性。色彩的性格的多样化， 为艺术家在抽象绘画中表现、传达自己创作意图、抒发情感、刨造一个广阔的空间。 康定斯基认为色彩的最高表现力是使它成为一种传播心灵信息和表达思想的语言。 艺术作品能否让人受到某种情绪、情调和意境的感染，其中第一个因素就是色彩，色彩 的性质直接影响人们的感情。有成就的艺术家往往有意识地摆脱传统的色彩观念，从狭 义的色彩观念中解放出来，极大地发挥色彩的表现魅力。在表现艺术中，色彩经常服从 艺术家本人的主观愿望，艺术家不再被动地展现色彩，而是主动驾驭色彩，能动地改变 或强化主观色彩愿望，甚至强调色彩的象征意义，引起观众对作品的联想与思考。康定 第2 章需要的促动：抽象形式的根源 斯基搅：“色彩和谐统一的关键最终在于对人类心灵有目的的启示激发；这是内在需要 的指导原则之一。”。p 2 5 在1 9 1 0 年转为彻底抽象之前，他主要趋于野兽主义的风格， 以浓重而明亮的色彩表现自然风光，表现饿罗斯的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。 1 9 0 9 年的油画有树于的风景便是他早期的代表作。画面呈现了一个浓烈丽富于对比 的色彩维合，那横贯画面的条状色块，与垂童的树干成十字性交叉，远景的栋栋房舍， 色点斑斑，犹如乐曲中跳动的音符。可以看出，画家在这里对于景物的描绘并不十分在 意，而似乎更关注与画面本身的表现力，关注那色彩、块箍、线条的组构秩序。 康定斯基摒弃色彩的再现和描述性功能，强调色彩的主观表现，使画丽的色彩成一 种有机的结构，以主体情绪与内在精神切入自然境界，把表现主义的形式与表现自然的 内容有机融合在一起，流露出艺术家在创作过程中的自然与自觉性，触发欣赏者的审美 视觉与情绪的共振，为发展纯粹的绘画提供了广阔的前景。构图七号初稿茴面j j 色 彩狂乱，红、黑、黄、蓝飞速地交融着、扭瞄着、缠绕蕾，热情奔放，色彩和线条在空 问传达着一种速度、方向、节奏、韵律，像一曲升华的华丽乐章，奏响着壮丽的序曲， 震撼着内在的和本质的感情。康定斯基对纯粹颜色的力量有了r 自己的概念，在他的大部 分作品中我们随处都可以看到暖色调占据瞽主流地位，他强调纯色的心理效果，强调鲜 红颜色怎样像号声一样使我们动心。他相信通过这种方式进行心灵与心灵之间交流是可 能而且必要的。 音乐与色彩遵循者一些类似的方法，音乐用七个音符写出动人的乐谱，绘画难道不 能用七种色彩绘制出感人的画面吗? 康定斯基认为，龟彩本身就是有“音响”的，他主 观地感觉到：明亮的黄色像刺耳的喇叭声，深蓝色能发蹬低音大提琴的音响，绿色非常 接近小提琴纤弱的中间音调，而当红色馒用得当时，它给人以强有力的击鼓印象。他的 许多作品，大都是运用色彩的音乐性感知色彩的韵律和谰性而创作的。在印象( 音乐) 中，康定斯基大胆的画面构成和色块处理更具有一种象征性。左半部分的小色块是众多 的l 听众，上部大黑色块表示大型平台钢琴，由大面积的黄与黑统治着画面，几小块红色 和蓝色点出它的强声部，绘画作品本身就如同演奏着一首有色彩的交响乐。 河北大学文学颁士学位论文 篇缔兰皇皇舅舞攀舞曼曼! 曼曼嬲笪曼! 皇! 懋糕! 曼曼鼍皇燃鼍舅晕黑嘲u 1 1 1 常皇自 印象( 音乐) 康定斯基认为由意识所再现的 色彩，耱表达每个物镕豹本鬟，嗣 时能引起观众突然的情绪。他用色 凌进行剑季筝，豫 辛麴骞缝台和音那 样来缀合那些平涂色块。色彩的冲 突，亨穰平衡的感觉，对比色的震 动，一秽颜色覆盖另一： 中颜色，瞧 彩之阆相互穿透的声响，流动的色 点被多 影中羝，轮瘵线煞扩张以及 平面的混合和截然分割，所有这蝗 缓戒歹耱憝帮谐，姨这耪鞠谐中产垒甾翁佟鑫是惫彩蠢形式瀚混合穆，它们各考箕独立 的存在，但又融会于共同的生命之中。这就是内在霈要的力量所创造的图蕊。正细康定 新基所橘述的：“色彩宛如琴键，瞩靖莳比啻槌，心灵又翔绷满弦的钢琴，艺术家就是 弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键囊使人的精神产生各张波澜和反响。”5 ”在印 象销疽号一画中，色彩的铺陈极湍巧妙，以斜懿笔触，织色彩分成大小不同的块形， 隧势囊摹本、出与房屋静轮廓，瑟誉是沿罄轮癞线凌色，舍去了 王秘猿立帮分裂爨夕 形， 代之以彩色的变化与重叠。画中的着力点，透露出物象内在的律动，康定斯基运用鼹筒 攀憝手法，获霉了一令爨豫静效浆。毽刽 乍蕊一系楚露燕数帮兴、抒情、褐袋之 ? 、等的色与形演变为急遵运动状的色块，充满抽琢的形与也，笔触自由多变，色彩随 蕾想象丽随意交纯，色彩闪烁、浮动、爝爝生簿，体现了俸箍节奏变化豹多样统一。由 f 邑彩形象与抽象造形的重复、交磐、渐变、突变薅多样变化统一“，从而造成了画蕊的 光与龟、色与形的多重变幻，同时与各种造型的点、线、蕊的有机结台，增加了画酾的 黑次感，绘人银强的视觉节奏感，是然藤然牵动鼹黄斡抽豢愚维，搜人进入一个充滚留 想的、无限想象的艺术境界中。 壤定簸基试舞色彩强霜音乐一撵，爨有丰富蠢强大静表臻力。萋于遮耪理念，惑 家无沦怎样有意识地根据物体的空间秩序来变形，其变形程度和甑彩夸张的强度都是 以溺家豹直觉判断为转移静。透忿，艺术家就爨德蒋有鹣经验以无意识豹方式壹接传 达给r 观众。艺术家就怒这样冲破色彩和造型的军申种局隈，超越色彩的窑观写实，赋 第2 章需要的促动：抽象形式的根源 ! ! ! 曼曼曼曼皇寰蔓鼍葛寡葛蔓曼孽鼍曼曼鼍! 皇曼! 曼皇篁曼皇皇篁皇_ i 蔓嘲舞囊舅墨暑皇鼍皇皇寰皇皇警! 皇兰皇曼曼蔓蔓曼舅蔓蔓皇皇蔓蔓篁鼍篁兰 予色彩广泛的象征性和想象性以及独特的艺术魅力。 康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来，色彩同样具有音 响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效 果，并赢接达到精神深处，是那些只将眼光期着客观世界的艺术家们所不具备的能力。 这是一种真接倾听和再现“内在声音”的能力。抽象绘画是超越于古典艺术之上的只 表现“内在声音”的艺术新形式。康定斯基推动了色彩艺术的全面独立，开创丁现代 抽象表现主义色彩的新纪元。 2 3 形式的构成源于内在需要 对康定斯基来说，构图是艺术的终结，构图的原则是内在需要的原则。构图要在绘 画形体和色彩的内在特质中取得和谐。“各种形式的灵活性、它内在的有机变化、它在 画面当中的趋势、具体形式和抽象形式的相互比重以及它们的结合；一个画面结构的各 种因素的调和与冲突、组合的技巧、含蓄和外露的结合、各种节奏感的或无节奏感的、 几何形状或非几何形状的作用、形式的延续性或独立性所有这些都是绘画结构的组 成因素。”瞳1p 3 0 它们最终都要服务于内在需要这一原则，对形式的驾驭并非目的，使 形式与内在含义相适应爿是惟一的目的。 当人们来到康定斯基的第一幅水彩抽象硒面前时，古典的、和谐的、安宁的、 对称的、均衡的美不见了，代之以混乱、无序、狂热，观众在一片狼藉的色彩中再也找 不到一个“意思”，读不出一段故事。没有表现人和自然的对象，纯粹是心象的抒发， 薄薄的奶油色涂底，用轻灵笔触勾画不规则的色彩与形态，表现了一个从未见过的世界。 他在画中寻求非具象的表现，先用水彩和钢笔素描作尝试，把内心涌现的意象表现在画 中，这幅画便是他在这种试验中画出来的。康定斯基把美的标准定义为“内在需要”， + 种意识的力量。康定斯基认为：“凡是出内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。” 咒。9 他指出，对于绘画来说，抽象的形式是最其表现性的形式，形式越是抽象，它的 感染力就越清晰、越盥接。为了达到此目的，形式、运动、色彩、自然的和想象的对象 等等，都必须摆脱故事性的意图。这时的运动，虽然好像缺乏思想的旨意，但却是纯粹 的和内在的了。康定斯基的作品完全超越了传统艺术的桎梏，追求一种纯粹的感觉，追 求视觉卜色彩、线条的表现性和音乐感。 康定斯基认为艺术家在选择形式时必须具备绝对的自由，艺术家可以运用任何表现 援_ k 大学文学颂+ 学位论文 形式，只疆这种形式表达了他的内在情感，表现了莱种内在精神，就应该认为它怒台理 酾。任何 乍品无论它由竹么样的形式构戒，谴总是要发端予情感，情感是芝术作晶鳇灵 魂。 j i l 成第四号是她鹣一嫠杰 乍，这蠛疆左表掰零努代表了不阉戆蠢义，象短从嚣 动鳇狂澜虿死亡的乎静。中央是一鏖深蔽包的圆顶由，矮上毒巨大酌立体性建筑躲 空 虚，| 薹；臻由装上黔氛点，港示静愚藻尔诺懿祭色。潮稳意谣，焉少数凡鞭错综的线条所 瞎暴静筠疆，魏薮在鼓足校矗立的线条掰代袭静褥本与出谷之土方。前豢中阔翻两器长 矛，将两面平分为二，一边充满行幼，边较为平静。静豹边，有两个半倾倒的入影， 代表冤亡者；黄色的山篇，有一半像橱，半像入晌图形，也代表死亡者。这幅蕊的夸 张表现是超感知的，画中的人与物，随赣它们的霪黉性面衡大有小，同一凰中的物象， 构成第龋号 鼹了鼹秽不瓣豹 比例溺擞。一个势 簿懿形体却产生 着生动翁效鬃，涣 发着生命的活力， 这源予画家对色 彩的精心运用，严 谨懿构霆之中有 蓑色彩的和谐关 系帮雾疑运动，鲜 缝活泼静色彩遽 辫凼蕊京酌情感鞠对美好生活韵希冀。 为了表现“菜释内在需要”，壤定葡基嚣鬻强溺个a 俸骏，以一糟心烫的激荡嗣越 律冲动，袭达内心世界的渴翅与呼唤。艺术骞必须幽感丽发，有情可抒，构图要在绘湎 彤体和魏彩的内在特质中取得和谴。康定颧纂认为，妊谚终蒜元论它童1 么榉的形式梅 成，总怒甍发端于情感，储感是艺术作晶的灵魂。他说：“只商毙借感蟥，艺术家和腮 众才能漤黪正确姻方怠羲遴。嚣罐辫守与菜一耱形式，裂黪然步入瑟勰圈；瞧有经凭感 憾驰骋，曩熊获褥无黢憋爨由。因为兹巍壤爨己髑鞭予物凄的存在，蜃考则逡醚糟辛枣。 第2 章需要的促动：抽象形式的根源 精神呵创造出一个又一个的形式。断p 8 0 在他的作品中，点、线、面等构成元素只是画 家表达自己情感、抒发情绪的媒介。画家可