【word】 论安德烈·马尔罗所推行的文化政策的艺术思想内涵.doc

论安德烈马尔罗所推行的文化政策的艺术思想内涵第9卷第1期2011年1月西南农业大学(社会科学版)journalofsouthwestagriculturaluniversity(socialscienceedition)vo1.9.no.1jan.201l论安德烈?马尔罗所推行的文化政策的艺术思想内涵陈丽娟(上海外国语大学研究生院,上海200083)摘要:艺术变形,艺术创造力和艺术反命运是安德烈-马尔罗艺术思想的关键词,体现的是一种对人类命运的终极关怀.马尔罗所推行的文化政策是其艺术思想在实践中的具体运用,文化遗产的保护和文化艺术的传播以及鼓励艺术创作是安德烈?马尔罗文化政策的三个主要方面.马尔罗文化政策的推行,不仅拉开了法兰西历史上文化民主化运动的序幕,更是证明了艺术终极关怀的力量.关键词:安德烈?马尔罗;艺术思想;文化政策;反命运中图分类号:g119文献标识码:a文章编号:16725379(2011)o1009904“文化政策制定者无论是作为群体还是个体,都是直接影响文化政策制定的最重要因素.文化政策制定者所具有的实际政策能力和文化程度,直接决定文化政策制定的质量.”法国首任文化部长马尔罗所推行的文化政策自然也不例外.虽然其推行的文化政策从战略角度来看是戴高乐主义恢复光荣伟大的法兰西思想的一个实践环节,但是作为法国首任文化部长的马尔罗并不拘囿于他在这一伟大历史剧中担任着”戴高乐配角”,他把新生的文化部看作是自己政治冒险的舞台,将在此把自己的艺术思想和理念付诸于实践.因此他推出的文化政策是其艺术思想的浓缩.要理解马尔罗所推行的文化政策,需要从其艺术思想人手,因为它是其文化政策的理论基石,为文化艺术民主化活动的开展提供了理论指导.一,艺术变形,艺术创造力,艺术反命运“马尔罗的艺术思想基于对艺术的理解,可以归结为三个基本概念:变形,创造力和反命运.”艺术形式的不断变异与再生使得艺术生命力和创造力得以延续,从而构建永恒的艺术世界,这个过程就是人类对自身命运的超越.这正是马尔罗的理想所在.文化部长一职为他提供了把理想变为现实的可能,打开理想世界大门的钥匙将是他的文化政策,进入这个世界的通道是在艺术和民众之间架起的桥梁.“对我来说最重要的东西是艺术.艺术就是我的宗教信仰.”这份对艺术的执着热爱表现在他对艺术的天生敏感和独特理解上,并融入其生命轨迹之中.人生本来就是一种广义的艺术.马尔罗的一生正是如此,无论是其个人生活和艺术作品,还是其政治生涯,都是他追求艺术反命运的过程.他在1943年出版的阿尔滕堡的胡桃树中已经表露其艺术思想,只有艺术才能帮助人类挣脱宿命的摆布,只有艺术才能把人们从战争与孤独的桎梏中解放出来,把我们的世界变成一个人道的世界.1947年至1958年相继问世的艺术心理学以及沉寂之声,众神的变异等作品也依然围绕人的命运这一哲学主题,从美学角度出发对人类现实生活,艺术变形,人类命运进行反思.这些关于艺术的着作是其艺术思想的沉积,其中充满热情的表达使很多不关心艺术的人对艺术产生了浓厚的兴趣,也使人们加深了对艺术的认识.他对艺术的思考也贯穿于他的文学作品之中,早期小说如征服者,人类的状况及晚年的反回忆录都是关于艺术,历史和政治的反思.马尔罗的艺术思想不能被简单地划人美学理论的范畴.因为他想解决的不是艺术何以为美的问题,他所关注的是艺术家如何以其艺术作品同荒诞收稿13期:20100907作者简介:陈丽娟(1979一),女,山东东阿人,上海外国语大学博士研究生,研究方向:法语语言文化.100西南农业大学(社会科学版)的现实世界和死亡的虚无相抗争,人类如何超越自身境遇,实现自我,达成永恒.马克思曾指出哲学家不应该只是解释我们的世界,更应该解决的问题是如何改变我们的世界.虽然马尔罗没有白成体系的哲学思想,但是他对艺术反命运的社会功用的哲学性思辨正是对如何改造我们的现实世界的一种解答.存他看来,音乐,戏剧,舞蹈,文学,绘画,雕塑,建筑等各类艺术作品或艺术活动,不仅是对人类生活及现实世界的一种叙述及阐释的方式,更是对人自身的本质,人的存在意义和价值以及人的自身完善等问题的一种探索,最终关注的是人的生存状态,正是这些艺术活动构建了人类独有的一种社会生活模式文化.受黑格尔唯心主义的影响,他认为艺术是人类最高价值的表现.他接受尼采”上帝已死”论,并且认为上帝虽然不存在,但艺术却成为“上帝”.这种看似悖论的观念实质上是对艺术反命运的再次肯定,上帝无法完成的拯救人类的使命将由艺术之”神”来完成.人性最高价值的实现和升华将依托于人类和艺术之”神”的对话与交流,也就是人与艺术作品的直接接触,所以提供人与艺术作品接触的契机至关重要.马尔罗将自己的这种哲学思辨付诸于实践的方式便是其文化政策的推行.他亲自起草并于1959年2月3日颁布的法令,明确规定了文化部的仟务,即:”使最大多数的法国人接触全人类的文化精华,尤其是法国的文化精华;使法阁的文化遗产拥有最广泛的群众基础,促进文化艺术创作,繁荣艺术园地”.这表明了他普及文化,让艺术走近国民生活的决心.二,艺术变形生生不息”文化行动”马尔罗所推行的文化政策被称为”文化行动”,其本质上是文化”述行性”的体现.”述行性被巴特勒用来说明一种反复性,过程化,正在发生的行为”.马尔罗没有给文化一个明确的定义,只是说:”与那些谈论文化的人相比,我的不同之处在于我不知道文化是什么”,因为他眼中的文化是一个反复性,过程化,正在发生的人类行为.如果把文化限定在一个硬性的概念中,就抹杀了文化自身的”过程性”.文化是人类文明成果的承载,文化的生命力存在于绵绵不绝的艺术创造,艺术变形之中,存彳f于艺术活动嬗变的无限丰富性和复杂性之中,我们看不到它的止境,无法给它一个抽象性总结.马尔罗在沉寂的声音中对此有过论述:虽然曾经的古老文明如玛雅文明虽然已经消失,前辈艺术家的生命已逝去,但光辉的历史留存在他们的作品中,昨天的历史和艺术精神将会在今天艺术家的创造中得以传承,而今天的艺术创造也将在后人的继承巾走向永恒,文化因此在艺术创造的不断积累中生生不息.马尔罗发起的文化遗产保护运动,从保护古城和历史街区的马尔罗法到全困范围的文化遗产大普查,从对凡尔赛宫,枫丹白露宫,荣军院,卢浮宫等古建筑的大规模修复到对巴黎纪念性建筑物的刷洗等,都使文化遗产恢复了活力,教堂,古堡,博物馆在修复中无声地向我们诉说着往昔的岁月.文化遗产的保护不单赋予以往艺术作品新生,还为其注入活力,生命的火花要靠人与艺术的接触和碰撞而进发,而古堡,教堂,文化中心,博物馆,戏剧中心,乃至花园,广场,纪念碑等这些平台都是连接在人和艺术之间的纽带.这正体现了文化部的宗旨:”使最大多数的法国人接触全人类的文化精华,尤其是法国的文化精华.”艺术活动的主体是人,文学,戏剧,雕刻,绘画,音乐,舞蹈,包括电影等诸多艺术变形的实现,既是艺术家创作艺术作品的过程,也是受众感受艺术作品的过程.在此过程中,受众受到艺术变形神秘力量的牵引,乘着想象力的翅膀,在艺术空问自由遨游,探索人的内心深处人性的秘密.艺术变形是艺术家特定时期特殊心理的形象定格,是文化的过去,现在与未来衔接的标志,它们可以被放在任何空间,观众可对艺术变形持有自己的理解,不必有太多美学的负担.这在马尔罗所推行的文化政策的具体实施中也有所体现,例如他下令将现代着名雕塑家马约的作品分散放在卢浮宫旁边杜伊勒里花园的草坪中,使观众和艺术品的接触冲破了围墙的限制.艺术的变形不仅体现在古代艺术殿堂卢浮宫内的“米开朗基罗的被俘的奴隶”,”断臂的维纳斯”上,还体现在卢浮宫外蓝天白云下的”地中海”,”三仙女”等现代作品上.”无墙的博物馆”给观众创造了更为广阔的想象空问.马尔罗的艺术思想不注重审美因素的影响,但它与现代美学的观点又是相通的,如现代美学在论及文学审美时认为,未经读者解读的文学文本只是半成品,只有经过读者解读之后,作品的意义才能完满,其价值才能得以实现,所以读者也是创造作品的重要力量,正如马塞尔?杜尚所说:”作品属于两级产物:一极是创作作品的人,另一极则是欣赏作品的第9卷第1期陈丽娟:论安德烈马尔罗所推行的文化政策f勺昼人.”【可见艺术家和观众同等重要,艺术变形因此而更加富有生命力.这也正是”文化行动”理念的真正含义.”文化在行动”,就是”艺术变形在行动”,是追寻生命崇高价值的人在行动.为让艺术和国民面对面地接触,马尔罗所推行的文化政策主要是在全国各地建立”文化之家”.”文化之家”大多由当地的博物馆或剧场改建而成,组织戏剧,音乐,舞蹈等表演,还组织艺术展览,电影放映及艺术讲座等,成为地区性的演艺中心.其任务是传播文化精品,促成文化与公众的接触,使公众既能欣赏到往昔的文化精品,也能领略到同时代的文化风貌,艺术变形将在此孕育,诞生,成长.异化三,艺术反命运:以高雅文化对抗人的被要理解马尔罗所推行的文化政策,首先要明确此处”文化”的涵义,马尔罗对此无明确解释.新生文化部前身是隶属于围民教育部的国家艺术管理秘书处,其管辖范围涉及博物馆,绘,文学,音乐,戏剧,雕刻,建筑,档案等,南此看来,马尔罗所推行的文化政策的”文化”基本等同于艺术,属高雅文化的范畴.他曾明确表述:”文化部所做的一切看似在延续以往隶属于教育部的艺术管理处所做的t作,事实却并非如此,艺术以往是层阶级生活的一种装饰,以马克思的观点看来,是布尔乔亚的情调我们今天为文化要做的正是于勒?费里当年为教育所做过的事情:文化也将是免费的.”这既是出于行政策略的考虑,也是建立在对技术理性和大众文化的否定之上的,是对人类命运的终极关怀,更表现其普及高雅文化的决心.人类处存一种怎样的状况,面临着怎样的命运呢?19i世纪末人类进入丁业时代,科技的进步与物质生产节奏的加快使人们无暇照料精神家囝,沦为被工业生产异化的奴隶,卡夫卡小说变形记正是对此荒诞现实的写照.科技的进步带来标准化,社会化,规模化大发展,更带来两次大战,造成人类内心无所适从.人们还未抚平战争造成的精神创伤,又投身于战后重建工作.科技飞速发展促进了社会生产,极大地提高了物质生活水平,但却使人沦为消费品的奴隶.作为个体的人,被技术异化,闲暇时间则在娱乐产品的消费中度过,被大众文化异化.岁_兰=?巴特通过对消费文化的研究认为,人们无意识被动地接受大众文化传递的信息,认同现实的所谓合理性,丧失了反思,反叛的能力,人性当中应有的高贵与尊严日渐沦丧,人们对艺术的感觉变得麻木,欣赏趣味被”标准化”,”格式化”,甚至庸俗不堪,高雅文化更是无人问津.在20世纪50年代末的法国,24岁以上的法国人中只有3%去过博物馆,55%的普通民众连一个画家的名字都说不出,戏剧,音乐,舞蹈作品的创作数量跌至历史最低点,只有所谓的上层法国人去看演出.机械化和自动化社会生产对人的异化很严重,要克服这种异化达成自我解放,马尔罗找到的武器是艺术.所以,马尔罗所推行的文化政策主要是建立地方”文化之家”.”文化之家”就是”现代的教堂,一个人与人互相交流及认识自身更高价值的地方”“.推行这一政策具有双重意义,其一,从地理角度而言,它是针对巴黎文化资源过度集巾的”文化资源非中心化运动”;其二,它的社会意义则是高雅文化民主化.”文化之家”是文化运动的大舞台,是围民的文化殿堂,大多由当地的博物馆或剧场改建而成,组织戏剧,音乐,舞蹈等表演,设有展览,电影放映及艺术讲座等,成为地性的演艺中心.对于电影这一新型艺术,因其本身的独特性,很难把它简单地列入大众文化或高雅文化.马尔罗认为它是世界第一艺术,因为它能依靠画面消除语言不同所造成的隔阂.南此可见,马尔罗认为电影应属于高雅艺术的范畴.冈而我们不难理解1959年法国文化部在其成立时也把国家电影中心划归自己管辖.四,艺术创造力的源泉:情感与自由马尔罗所推行的文化政策不仅是其个人艺术思想抱负的实现,也是艺术社会功用的体现,艺术因自身具有终极关怀的价值和功能而成为反抗异化现实的有力武器.艺术的社会功用自柏拉图伊始历来是思想家讨论的话题,18世纪以来的西方思想家对艺术积极的社会功用更加予以肯定.席勒对此推崇到极致,倡导建立”审美的国家”,唯有美才会使社会和谐幸福.马尔罗的理想世界是艺术的世界,其中有席勒”审美国家”的影子,也有马克思艺术理论的影响,认识到艺术作为特殊的精神生产反作用于物质世界的巨大力量,艺术之”神”将引领人们对抗机械理性和世俗功利.”社会生产的机械化把人变成了机器,人类的理想迷失了,前所未有的梦工厂也在亘南农业大学(社会科学版)投稿网址http:/xbgjxt.swii.en2011年1月机械化地制造着人的梦想这一切所造成的后果是人性将被虚假所包围,被金钱所包围.”ll叫马尔罗揭示了现代人的生存状况,人的外在生存环境被机械化,人的内在精神世界被物质化和金钱左右,人性被扭曲.着名超现实主义雕塑家贾科梅蒂的作品支柱上的男人头颅笼等正是以外表的扭曲变形表达工业社会带给人类的孤独,悲观,焦虑感.工业化社会早期,人们自诩是理性动物,到工业化社会成熟期,人们开始强调非理性,如叔本华和尼采的意志本体论,存在主义对个人非理性意识活动的强调,现代主义艺术家以各种非理性作品控诉机械理性和机械文化对人类的统治.这些都是对人类崇高精神世界的探求.韦伯认为在越来越理性化的世界中,艺术承担了将人从理性主义压力中解救出来的使命.马尔罗也求助于艺术以拯救人类命运,因为它能激发人类意识深处最强烈,最具共性的情感,艺术就在于能为异化的现实人生带来情感慰藉和终极关怀.艺术是情感的载体,艺术变形是人类情感的浓缩与升华,艺术和人的接触就是人类共性情感的融合,这种融合表现在诗歌,绘画和音乐等作品中,不需要冗长干巴的讲解与说教.”任何人都不会因为听过对第九交响曲的讲解才听瞳了贝多芬,也不会因为听了对雨果作品的讲解才读懂了他的诗歌.”1966年3月19日马尔罗在”亚眠文化之家”落成仪式上致词的这一番话,强调了人类共性情感的自然性和独立性,不应屈从于权威和意识形态,不应受制于社会政治制度或党派纷争,也不应由金钱指挥.艺术是自由的女儿,不会被利益束缚,观众需要情感共鸣,艺术家需要自由创作.所以,马尔罗所推行的文化政策的另一重点是为艺术家提供自由创作环境.马尔罗扩大对艺术家的权益保护范围,比如他支持”艺术与实验影院协会”获得官方地位.该协会于1955年成立,并主张电影是保持独立精神的艺术,不应受市场利益驱使来制作影片并主导人们的欣赏趣味.为避免电影过于商业化,马尔罗创建了国家激励性创作机制:创作人员有权预支部分电影票房用于电影编写与制作,因此对每张电影门票收税10%作为电影基金,由国家电影中心将它用来作为资助法国电影制作企业的制片费用.这对20世纪50年代末兴起的”新浪潮电影”可谓推波助澜.马尔罗对艺术家的支持不仅是经济上的,他还不满所谓学院派权威论调,对先锋派给予支持:现代艺术大师马克?夏加尔受其邀请为巴黎歌剧院绘制穹顶画;艺术评论家雷蒙?柯尼亚筹划的以展示”实验性艺术”为目的的”巴黎双年展”也在其支持下于1959年1o月在巴黎现代艺术博物馆开幕.着名新浪潮电影导演侯麦曾说:”艺术不是时代的反映,而是时代的前驱.我们不该跟着大众品味走,而是得超前.”马尔罗的艺术思想及其所推行的文化政策同样也是超前的.尽管1968年”五月风暴”的冲击使马尔罗受到恶毒攻击,左派嘲笑精英文化民主化是乌托邦,右派咒骂他支持的是有颠覆国家嫌疑的艺术家,”艺术之家”也因文化部预算拮据未在全国打开局面,但不能就此否认马尔罗所推行的文化政策的贡献.事实证明,其在任10年所推行的法国文化政策具有开创意义,之后文化政策的演变并未脱离文化部成立时的初衷,是在此基础上的完善和发展.历史将记住马尔罗,因为马尔罗的艺术思想和文化政策闪耀着人性的光辉.参考文献1胡惠林.文化政策学m.上海:上海文艺出版社,2003:131.2michad