浅谈婚礼服的设计.doc

浅谈婚礼服的设计艺术设$I-文艺生活LITERATURELIFE2011-08浅谈婚礼服的设计陈岚(贵阳学院美术系,贵州I贵阳550005)摘要:婚礼服是新娘在婚礼上穿用的服装,是一种艺术,而作为设计师的我们要将这种艺术不断的发扬光大,为每一位新娘设计出具有新意而美丽的婚礼服,使她们在婚礼的当天成为世界上最美的女人.关键词:婚礼服;设计中图分类号J523文献标识码:A文章编号:10055312(2011)24014802婚SLHg.是新娘在婚礼上穿用的服装,源于西欧,特别是在西方的一些政教合一的国家中,人们的婚礼都在教堂里举行,以便接受神父或牧师的祝福和祈祷,这样才能被公认是合法的婚姻.因此,新娘都要穿白色的礼服,头戴白色面纱,以示真诚和圣洁,这种装扮也就自然成为婚礼服典型的服饰特征.我国传统的婚礼服主要是以旗袍为主,面料多用绸缎,色彩多为红色,象征着喜庆吉祥,寓意着婚姻生活的幸福美满.但是今年来由于对外开放和东西方文化的交流,欧式婚礼服也逐渐被青年人所接受.婚礼服是人们非常熟悉的服装,无论是在欧洲还是在中国,婚礼服都有着悠久的历史渊源,是新人结婚的必备服饰.随着经济的发展,人们物质,精神生活水平的不断提高,婚礼服越来越受重视,消费力不断提高,因此婚礼服产业及市场也逐渐发展壮大.现代婚礼服产品多样,并逐渐趋向多元化,特色化发展,各类造型不同,风格迥异的设计层出不穷.婚礼服的造型设计多以”x”型为主,其款式多以复叠式(裙子外部的形重叠盖住内部的形,构成一种有次序的层次感,使之显得雍容,华贵1和透叠式(以透明或半透明的面料层层叠压而透叠出一种新的形态,使之产生朦胧;虚幻之感,增加其神秘的色彩);色彩以白色和各种淡雅的色彩(如浅红,粉紫,浅紫,淡黄等)为主,但是,无论服装色彩如何变化,头上的面纱都是以白色为主的.面料多采用丝绸,乔其纱,棱纹绸及浮雕效果的丝织物等.面纱一般选用绢网,绢纱,薄纱等.在婚礼服的装饰手段上,多采用刺绣,抽纱及一些现代装饰手段(如具象而立体的刺绣纹样,以本色面料制作的立体花卉,用云母片组成的多种图案,各种宝石镶嵌).还有头上的帽子,颈部的花环,手上的网纱手套及珍宝首饰,都是婚礼服中必不可少的装饰手段.此外,在婚礼服的设计上,常常运用夸张的手法,如夸张其裙子的膨涨感和裙摆的围度,裙裾最长的可达十几米;袖子的袖山也经常夸张为高大而蓬松的灯笼状.在婚礼服的整体造型上,由于各种构成要素的充分展示和强化,体现出高贵,华美的艺术特点和强烈的艺术气氛.在婚礼服的设计中常见的裙型有0型裙,多节裙,筒型裙,A型裙,鱼尾裙,帝政裙,套裙,变化型裙等.不同的裙型会赋予新娘以不同的气质,所以裙型在婚纱设计中是非常重要的.0型裙主要特征为上身适体,裙体膨大呈球形,由于裙部庞大,会显得新娘腰身纤细.多节裙主体表层采用多层或多148节,使面料叠压形成层次变化,增加婚纱的体积感.筒形裙线条流畅,上下呈直简状,外轮廓接近人体,能很好的显示体形.A型裙从腰节线向下成喇叭状展开,造型简洁,是婚礼服设计中常用的一种裙型.鱼尾裙外型象鱼尾状从膝盖处收紧而向下张开,常伴有长长的裙拖设计.帝政裙是一种高腰裙,腰线从乳线下开始,可使新娘的身材显得修长.为了塑造蓬裙或较大裙脚的鱼尾裙需要借助粗网,硬挺的上身加鱼骨得以体现;裙脚衫脚等边缘的特殊效果采用马尾衬,鱼丝线等辅料.婚礼服的造型就象一个立体雕塑,在适合人体的前提下采用分割,打褶,缩褶等工艺,巧妙地利用不同面料的特性进行不同款式设计.在确定了基本板型的基础上在整体或局部进行图案设计.婚礼服的局部造型变化丰富,包括领型,袖型,腰线,裙拖.婚礼服常用的领型有圆领,方领,立领,形领,一字领,船形领,心型领,落肩领,无肩领,吊带领,颈项吊带领.新娘礼服的背部设计有多种如:绢花设计的背部,蕾丝形成的褶饰,开到腰线的V型,u型,圆形领线,直接裸露后背的设计等都可以展现新娘的魅力.裙拖是婚礼服的重要部分,是两方传统正式婚礼服的象征.裙拖是一条悬挂或拖在裙后长而宽的织物,可以是裙子后下摆的延长,也可从后腰部开始,还可以从肩部开始,有的甚至用长拖到地的头纱形成裙拖.婚礼服的立体造型手法有抽缩法,编织法,绣缀折叠法,附加法,缠绕法,堆积法,撑垫法等.抽缩法是将布料的一部分用丝线拱缝后将所缝部分进行抽缩,使布料产生自由褶皱,从而使礼服产生肌理感.编织法是把面料裁成条状,然后按一定规律编织起来,使礼服增加层次感.绣缀法是用丝线将面料按照一定的图案进行绣缀,从而使布面产生规律的肌理变化,增加礼服的装饰效果.折叠法是将面料按一定规律折叠,从而使礼服产生层次感,造型丰富厚重,适用于有可塑性的面料制作.附加法是在礼服的面料表面附加装饰物,使礼服更有层次感和艺术感.缠绕法是用面料在人体模特上进行缠绕,披挂产生各类SLOE造型.堆积法是将面料在礼服的某个局部层层堆积成一种肌理,使礼服产生层次和艺术感.撑垫法是指通过礼服面料下撑垫支撑物使礼服具有体积感,取得悦目效果.婚礼服的常用面料有欧根纱,网纱,缎布,素绉纱,弹力网,针织布,真丝/化纤雪纺,化纤弹力色丁,真丝双宫绸,真丝缇花缎,醋酸纤维面料,真丝/化纤塔夫,双色缎,蕾丝,真2011一O8文艺生活LITERATURELIFE艺术设计丝/化纤花布,烂花绡等,根据不同款式和不同面料的质感和属性选择适合的面料.纱制面料是婚纱最常用的材料之一.它的用途比较多,既可以用来做材料,也可以用来做辅料,纱质材料适合设计渲染气氛的层叠型款式,公主型款式,宫廷型款式的婚纱,也克单独大面积用在婚纱的长拖尾上,如果是紧身款式,也克作为罩纱罩在其上.缎面材料也是婚纱最常用的材料之一.它质地比较厚实.有线条感,悬垂性好且有重量感,较适合高挑,丰满的人穿着.同时因具有一定的保暖.陛,适合设计春秋季和冬季的婚纱.蕾丝材料在婚纱的设计中是作为一种必不可少的辅料出现的,一般在婚纱的边缘做装饰或点缀,有时也会大面积用在婚纱的衣身及下摆处,给人一种贵族的奢华感和体现唯美浪漫气息的特质.真丝材料质地轻薄,手感柔软顺滑,高雅华丽,带天然的高贵气息,适合华丽的宫廷式婚纱设计,也是夏季婚纱的首选材料.婚礼服的色彩设计中传统的欧式婚礼服主要以白色为主.突出新娘的高雅与纯洁,单现在的婚礼服设计已突破了传统的模式,西式婚礼服在传统的白色基础上加入各种色彩作为点缀.中国的传统喜庆色彩是红色,所以红色成为中国婚礼服的主打色彩,但随着欧式礼服的兴起,传统的中国红曾一度在婚礼服中消失,但近几年具有中国味的欧式礼服逐渐流行.在了解婚礼服的不同设计类型后,要设计出时尚的婚礼服,就要经常洞悉流行信息,及时对市场信息和客户的反馈意见进行了解,每年的高级时装发布会,婚礼服品牌的发布会,时尚媒体关于婚礼服的报道对我们做出优秀的婚礼服设计都有很大的帮助.婚礼服是一种艺术,而作为设计师的我们要将这种艺术不断的发扬光大,为每一位新娘设计出具有新意而美丽的婚礼服,使她们在婚礼的当天成为世界上最美的女人.参考文献:【1元风.服装设计学【M】.高等教育出版社,2005.f2】吴丽华.礼服设计与立体造型M】.中国轻工业出版社,2010.3】图书策划组编设计中国?礼服篇M】冲国出版社出版,2008(上接第142页)看到之后都会说这是中国的画.中国的水墨画历史悠久,经历千百年历史的磨砺,就现在,我们仍就可以从中获得很多值得学习的东西.”画中有诗,诗中有画”一切景语皆腈语,所要表达的东西全部包容于话中了,这也是中国画的一大特色.就因为如此,他才可以经得起历史的考验,并且成为国人值得骄傲的文化.其实不只是一个国家,地域如此,许多的自成一派的画家也是如此.诸如梵高,罗丹,米开朗琪罗,达芬奇等等.他们都成就了自己的特色,其中我印象比较深刻的是罗丹的速写,特色鲜明.二,设计的文脉与表现(一)对于传统的继承因为种种的原因,我国的设计起步要比西方国家晚的多,因此也不如他们获得的成就多.但是虽然我们的设计起步晚,可是我们却有惊人的发展速度,所谓的初生牛犊不怕虎,中国的设计发展势头自然很喜人.我们知道任何事物在发展过程中,传统的只是与文化起着不可替代的作用,虽然传统具有落后于时代的东西,但是他们也有精华,有利于我们发展.设计这门学业也是如此,它吸收借鉴了传统心中的精华,进而得以发展迅速.我个人认为,中国的水墨画对中国的设计事业起到突出的作用.为什么这么说呢?答案很简单,我们可以从在许多的设计作品中发现这些传统的水墨元素.要说为什么水墨画会对设计产生那么大的影响,那得说说水墨画在历史中作用.中国的水墨写意画自元代初期钱选开创以后影响很大.水墨写意画承继唐至北宋绘画传统的基础上,博采众长,并且笔法自然重神韵素雅,另外其笔法可工细可粗放,水墨都可以运用自如,于是水墨写意画也因此盛行.我们现代的设计就继承了水墨写意的神韵素雅,并且运用的很好,这样进步就越来越大.设计中水墨写意的运用无形中便增加了他的价值.就比如我们在茶叶的广告设计来说.茶叶谁都可以饮用,但是却又品味高低之分,当然他是相对于认得品味高低来说的.正是由于他有品味的高低之分,于是人们为了增加茶叶的品味与意境,在广告设计总,水墨写意的运用就是很好的帮助,慢慢酝酿开的水墨就像茶叶在水中一样,这自然而然就增加了该产品的内在价值.另外我们也知道我国古代一直很讲究对称,历代的宫殿,庙宇等对称式建筑,都显示了庄严,象征了稳定,就包括我们闻名于世界的彩陶,瓷器的造型与纹样,也是典型的例子.而如今我们的剪纸艺术,刺绣图案都与美满安定联系在一起,体现了一种安定美.这种安定美一直延续到今天自然也对于设计产生很大的影响.比如现代的标志设计中的中国银行,中国联通,无不体现了堆成的思想.(二)对于地域特色的继承对设计研究比较深入的人会发现El本人的庭园设计崇尚抽象.为什么会这样,我认为El本的自然观受禅宗美学的影响比较大,同时也因为日本式一个地域效果,他们有追求精致,重视细部的个性.所以这中地域特色影响一直到现代仍旧如此.当然有意图日本的资源短缺,也使得他们的设计比较