从《西区故事》看罗宾斯的音乐剧舞蹈.doc

从西区故事看罗宾斯的音乐剧舞蹈西区故事是一部不同寻常的黑色歌舞剧，并不是说它的色彩或者是布景上很黑色，而是说它，用歌舞来诠释流氓争斗。西区故事有超脱的爱情，然而爱情被仇恨击退；它也有美丽的鲜花，然而鲜花最终凋零。 杰罗姆罗宾斯出生于美国新泽西州的威休肯。他从小就对舞蹈有着浓厚的兴趣，为这门通过形体语言来表达内心丰富的感情世界的艺术而深深着迷。通过坚实的芭蕾舞基础和在美国芭蕾舞剧院的舞台磨砺，罗宾斯很顺利的走入了舞蹈编导的世界，而最终一步步踏入了音乐剧舞蹈的殿堂。在西区故事中，罗宾斯史无前例地集“编剧、编舞和导演”头衔于一身。这部贯穿了自由主义的剧作在情节的铺陈方面非常地自然。他用自己独特的方式告诉我们，美国不单单有爱情、亲情、友情，还有社会问题。罗宾斯不仅仅用歌舞讲述了一个故事，还把“美好的东西撕碎给人看”。在舞蹈的设计上，罗宾斯把纽约式的街头舞和古典芭蕾舞这两种心就不同风格的舞蹈动作，把传统优雅的韵律美与新生代强调释放自我、奔放自由的跃动感完美结合。再加上剧情以纽约曼哈顿西北部平民区为题材，歌舞等场面都以街头巷尾的真是环境实地取景，不忘强调其生活化与现实性，使得影片充满时代的活力与气息。是罗宾斯让西区故事突破了原先歌舞片的桎梏，成为真正的经典。莎翁的罗密欧与朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城，正式罗宾斯大胆的尝试街头实景和程式化布景的结合，并把这种风格渗透到每一个方面。写实的表演跟大段的芭蕾舞蹈动作居然没有造成不和谐的感觉，可见罗宾斯天赋的编舞能力。61年的纽约映入我们眼帘的是那些完善的交通系统，高耸入云的摩天大楼，人来人往的车水马龙.所有的一切都具备的21世纪一个现代化城市的标准。当镜头逐渐拉近，停留在一片略显破旧的居民区，才知这的确发生在60年代的纽约，故事也就从这里拉开了序幕。小流氓团体争斗，这样的事情似乎在我们每个人身边都有过如此经历，虽然它没有教父中科里昂家族的黑帮发迹史，也没有纽约黑帮中那些混乱的杀戮场面。它有的只有一个人所皆知的悲剧爱情故事。完美的音乐、华丽的服饰、奔放的舞蹈、夸张的表情所有的元素糅合在一起，成就了这部美国影史上收获颇丰的歌舞片。罗宾斯为该剧设计的舞蹈成为该剧最大的看点，也成为后人和剧评家所最为津津乐道的。可以不夸张的说，罗宾斯通过西区故事为音乐剧舞台的舞蹈树立了一个新的标准，使该剧也成为百老汇音乐剧发展的里程碑。它不仅仅有舞蹈场面的宏大和振奋人心，而是因为众多的舞蹈在罗宾斯的巧妙安排下，显得如此合理和井井有条。从激情四射的古巴黑人的曼博舞到庄严高贵的芭蕾舞，再到那些街头少年搓着手指的踢踏舞，每一个角色做出的每一个舞蹈动作看起来都恰到好处，这不能不归功于罗宾斯的天才创造。通过舞蹈的连接，这部作品才不会流于单纯的音乐和歌舞的组合，而是从头至尾都是完整且流畅的，是真正意义上的音乐剧。因为西区故事，很多人迷上了音乐剧舞蹈。总所周知舞蹈是剧场气氛最好的渲染者，舞蹈可以使戏剧表演“轻松幽默”起来，轻松幽默地演戏，是音乐剧重要的文化品格之一。在音乐剧中，剧情推进的快节奏和表演的轻松感应是合一的，舞蹈的娱乐性就此表现。从剧场爵士舞随娱乐色彩变化的兴衰，到将严肃的舞蹈形式娱乐化、通俗化，再到百老汇现代舞家“商业化与严肃性并非水火不容”的理想，都有反映。罗宾斯对于用舞蹈来熏染音乐剧气氛这一点驾轻就熟，西区故事中更是无数次使用了这一方式，当时的美国，各族裔不断聚集，社会矛盾激烈。罗宾斯正式编入带有各个不同民族风格的舞蹈，用不同的肢体动作，夸张的述说着不同人的身份国籍，和对美国不同层次的向往。罗宾斯的舞蹈编排，还对西区故事起到了帮助衬托情势的作用，音乐剧中“舞伴歌”、“舞伴戏”，或者“戏中戏”中的舞蹈，不在于图解歌词而在于强化情势，这有助于强化音乐剧戏剧冲突的紧张度，也有助于情节表现的特殊性，或是有助于故事的隐喻性。例如剧中表现喷气帮成员在决斗前高度兴奋、歇斯底里的精神状态的爵士舞“冷静”的后半部分，都对情节的发展起着推动作用。与此同时，西区故事中的舞蹈帮助虚拟了场景，就像托尼和玛丽亚舞会相遇的梦境，舞蹈虚拟的场景帮助了戏剧时空的快速切换，也有助于戏剧人物感情的提升。舞蹈的艺术性、抒情性得到强化。罗宾斯有意识地追求和营造某些抒情场面的动作性和可舞性，以便为抒情性的舞蹈场面合乎情理地出现制造根据和最佳契机。编舞大师罗宾斯是一个不折不扣的现实主义者。尽管他才华横溢，经验丰富，但他总是以剧作的需要为最重要，从来不会随便加入一段舞蹈。换句话说，他的即兴发挥是有尺度的。他总是最清楚用最恰当的表现方式去处理作品，从而取得最好的艺术效果。他在西区故事中的舞蹈之所以为我们所难忘，就是它超越了简单的肢体动作的意义，生动地再现了剧中人那复杂微妙的心理状态，而这些是音乐和对白所难以表达的，此时此景下，舞蹈是最重要的，是最恰当的表现方式，而罗宾斯正是慧眼独具，抓住了这一点，也就抓住了全剧成功的关键之所在。但舞蹈对于任何一部作品来说是否都是如此重要呢?罗宾斯给予了否定的回答。他认为舞蹈就同音乐一样，必须从剧本和故事本身出发，它只是表现主题的手法而已，不能为了突出表现手段而冲淡主题，那样就会喧宾夺主了。采用何种表现手法必须从剧作的主题入手，各有侧重，具体问题具体分析，不能一概而论。他认为，并不是所有的剧作都需要大段的舞蹈来渲染和表现，即使是舞蹈，不同的剧情也需要不同的舞蹈形式来加以表达。他与伯恩斯坦共同合作创编完成的音乐剧西区故事，使它几乎达到完美的舞台效果。促成了音乐剧歌、舞和场景的全面整合，赢得了观众，也使音乐剧演员朝向多元化发展又迈进了一步。罗宾斯的舞蹈作品富有现代美国生活情趣和时代精神，有的作品幽默风趣，热情奔放，有的舞蹈概括抽象，含有哲理性。他擅长从生活中汲取舞蹈形象，运用到舞蹈的编创中。罗宾斯的舞蹈修养很高，他广采博收各种舞蹈流派和风格之长，所以在他的作品中能见到古典芭蕾、现代舞、爵士舞、社交舞的成分，而他又善于把这一切统一成一个有机的完整作品。通过西区故事，我们立体的见识到了罗宾斯这位天才舞蹈大师的独特魅力，他在美国芭蕾舞和百老汇演出中创下了无人可与之比肩的记录。 附。舞蹈对于任何一部作品来说是否都是如此重要呢?罗宾斯给予了否定的回答。他认为舞蹈就同音乐一样，必须从剧本和故事本身出发，它只是表现主题的手法而已，不能为了突出表现手段而冲淡主题，那样就会喧宾夺主了。采用何种表现手法必须从剧作的主题入手，各有侧重，具体问题具体分析，不能一概而论。他认为，并不是所有的剧作都需要大段的舞蹈来渲染和表现，即使是舞蹈，不同的剧